體育 > 重金屬搖滾樂
目錄
No. 1
  重金屬之一:重金屬音樂就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力,使你在它面前不能自已。
  那力與美的形象、那瘋狂至極的現場表演,那排山倒海、撼人心魄的隆隆音樂、那欲刺破雲霄的主唱歌喉、那一瀉千裏般的吉他獨奏......重金屬音樂就象一列高速行駛卻又沒有目的的火車...... 人類進入工業社會後,現代人聽到的最多的聲音已不是自然界的天籟了,取而代之的是噪音,工廠裏、街道上、家庭中等各個角落已被人類的智慧和文明所製造出的各種噪音包圍着,噪音可算得上是“時代之音”了。 重金屬音樂應該是這個時代人類對音響效果最極端、最完美的體現了。 重金屬最大的特點就是噪音和失真,而這一效果主要是由吉他手營造出來的,重金屬音樂的巨大噪音來自於電吉他,它通過一排吉他效果器,發出諸如失真、延遲、蛙音、飄忽音和蜂鳴音各種音響效果,並用吉他上的麯柄搖出任何圓形劇場都容納不下的巨大分貝,它狠命地撞擊你的耳膜。重金屬音樂總給人“聽上去幾乎都一樣”的感覺,儘管這是那些耳朵未經過正規訓練的人的天真的想法。然而最主要的原因,60年代是“甲殼蟲”、“滾石”等興風作浪之時,當時流行的音樂風格也是民謠嚮搖滾轉變時期,重金屬,這個“電子時代的民謠”也被不公正地忽視了。 重金屬總是和一些不太讓人舒服的詞彙如暴力、破壞、恐怖、兇殺、色情、毀滅、地獄等聯繫在一起,而這一切,又恰恰是西方社會的癥結所在。
  重金屬之二:崛起?衰落?
  重金屬的隆隆之聲到了80年代似乎有所減輕,這不僅迪斯科、電子樂的興起衝擊唱片市場有關,也與裏根時代的美國經濟、社會狀況有關。一切不安定因素似乎都留給了過去的時代。80年代初的搖滾歌壇,老一代的重金屬樂隊似乎已成為強弩之末,新的重金屬樂隊還沒有出現的跡象,當時最走紅的樂隊衹有年輕的ac/dc,但這支來自澳大利亞的硬搖滾樂隊好像並未給重金屬帶來希望,重金屬就這樣結束它的時代嗎?
  1983年,這是michael jackson(邁剋爾.傑剋遜)一手遮天的一年,他的唱片的銷售數字象計時器一樣一刻不停地增多。而就是這一年,一支來自英國謝菲爾德的重金屬樂隊def leppard(戴夫·萊帕德)把一張名為《pyromania》(縱火狂)的 唱片帶入美國,這支冠以“不列顛新浪潮重金屬”樂隊的唱片,立即招致無數歌迷的瘋狂購買,銷量達到了不可思議的地步。
  1983年5月29日,美國第二屆重金屬音樂節上,“聖徒猶大”、“蝎子”、“·海倫”使重金屬變成美國80年代最受歡迎的音樂形式,進而又影響到整個西方世界。重金屬在80年代又找到了回歸的路綫—充滿商業氣息卻毫無舊時氣質的流行重金屬。隨後便是無數新的重金屬面孔出現:如poison(毒藥)、bon·jovi(邦.喬維)、gun n’rose(槍炮與玫瑰)等。出於商業目的,這些重金屬樂隊常常在一張專輯上錄有一兩首比較討巧 的作品,或者說專供打上排行榜的歌,如“邦·喬維”的“i'll be there for you"(我將在那等你)、“槍炮與玫瑰”的“sweet child o'mine”(我的甜蜜童年)等。這類歌麯成了這些重金屬樂隊必不可少的招牌歌麯,用商業手段去“打動”人,這不得不使人懷疑,這還是不是重金屬?
  重金屬,衹剩下一頭煽情的長發,它的氣質已蕩然無存。當人們的耳邊再次響起led zeppelin(萊德·澤普林)的“stairway to heaven”(天堂的階梯)時,不能不讓人感嘆,沒有哪支重金屬樂隊能唱出一首代表一個時代聲音的作品了。70年代,沒有哪支重金屬樂隊的單麯打上過排行榜的前3名,而到了80年代,重金屬作品在排行榜冠軍的位置呆上一段時間已是司空見慣的事了。甚至連一嚮保守、矜持的“葛萊美”奬也捲進了這場漩渦,特意設立了“最佳重金屬奬”。
  重金屬之三:分析重金屬緣何這麽受歡迎?
  從搖滾樂的發展過程來看,它的趨嚮是越來越重,它作為一種展示個性、尋求刺激與發泄的工具一直成為青少年的精神支柱,衹有在嘈雜的、激動人心的音樂中尋求一種解 脫與逃避,而重金屬音樂無所顧忌、充滿暴力和破壞性的表現恰恰是那些青少年在與各種無形的社會規範的矛盾對抗中所希望的,也恰恰是他們看待、對付、甚至徵服這個世界的最初的不成熟的想法。重金屬音樂就不斷被這些事物睏擾着,如:色情、暴力、對政府的信任危機、宗教危機,特別是對政治上的無望和核威懾。在這些領域,傳統道德觀的虛偽和醜陋,鮮明地暴露在那些荷爾蒙亢進的年輕人敏感的註視下。
  當然,還有很重要的一個方面,就是從60年代開始,在青少年中有這樣一種觀點被一代一代地傳下去,那就是“他們在欺騙我們”。傳統的習慣勢力的主流不僅在青少年面前,甚至在他們自己面前也把事情的真相掩蓋起來。年輕人面對的是這樣一個世界:善良的人們和具有優秀品質的民族寬恕那些罪惡的行為,諸如對個性自由的壓製,對星球的破壞,民主政府和私刑,謀殺和種族歧視政策。很多普通的年輕人正在跟個人無能和傳統虛偽作鬥爭。他們通過這種嘈雜、激烈的音樂,在他們父母、教會和國傢面前發泄他們的睏惑和憤怒。但今天的重金屬音樂已大大失去了這種作用和意義了,主流重金屬音樂已商業得一塌糊塗。
  反叛不是他們思想的標志,而是商業的標簽;而非主流重金屬又走嚮人們不可企及的極端。“槍炮與玫瑰”這支愛四處惹麻煩的樂隊可算得上當今反叛的代表了,但人們對阿剋斯爾·羅斯(axl rose)本人的興趣已超過了他的音樂,這位美國“第一流氓公民”可謂集各種搖滾精神於一身,但他衹是一個偶像,他就象被擺放在舞臺中央的一個標本,告訴那些想成為第二個阿剋斯爾的青少年:看吧,這是阿剋斯爾·羅斯,你們也可以這樣,可有誰想過,這支名揚天下、聲名狼藉的樂隊究竟給人們帶來什麽東西?難道這就是90年代的搖滾樂?
  重金屬的商業性是無法避免的;第一,這是個噪音的時代,不能沒有重金屬;第二,這是個製造偶像而不是出現英雄的時代,重金屬樂手偶像色彩十分明顯;第三,前兩條使重金屬成為主流音樂,而主流音樂(文化)的一個特點就是衹註重形式而不註重內容。 重金屬之四:分類重金屬音樂是“金屬”音樂的總稱,其風格流派隨時代的變遷而衍生,任何一種風格重金屬音樂都非一成不變、獨立於其它風格之外的。
  重金屬大致可分為:
  1、傳統重金屬,如“吻”、“蝎子”等;
  2、“布吉金屬”(boogie metal),這是重金屬世界的流行音樂,它的旋律一般比較優美,歌詞較多涉及“性”、“玩樂”、“愛情”等,歌手往往是性感、偶像型歌手,如人們比較熟悉的“邦·喬維”、“毒藥”、“阿羅史密斯”等,區別這類重金屬與其它重金屬的標志衹有一個:是否具有商業性。有些重金屬樂隊最初可能不是“布吉金屬”,一旦它成為某一種商業標志時,它便淪為“布吉金屬”了。
  3、速度金屬(speed metal);
  4、朋剋金屬(punk metal);
  5、激流金屬(thrash metal);
  6、死亡金屬(death metal);
  7、grunge(垃圾樂)等等。
  速度金屬:在搖滾樂中,節奏是很重要的一部分,其實搖滾樂風格的變化,在很大程度上决定於節奏的變化。從最早的布魯斯到節奏與布魯斯、到布魯斯搖滾,直到今天的各種風格的搖滾樂,節奏象一條骨骼,支撐着音樂的始終。重金屬也不例外,但重金屬與其它音樂風格不同的是:重金屬很大程度上依賴技巧的伸展與變化。那麽節奏與技巧結合在一起,就成為重金屬最重要的一部分。隨着重金屬的力度逐步加硬,速度逐步加快,也便出現了速度金屬(speed metal)。其標志是每支樂隊都有一個十分出色的吉他手。速度金屬的速度已達到人彈奏樂器的極限,用“雨點般的節奏”這類語句已無法形容速度金屬的速度。樂手們往往就是通過速度,達到所希望的力度和效果。最有名的速度金屬樂隊是“金屬”樂隊。
  朋剋金屬:它繼承和發揚了朋剋的基本思想,用金屬樂的演奏技巧和配器方式來宣揚朋剋的觀點,這使得朋剋意識在金屬時代裏依然能夠生存下去。朋剋金屬的政治意嚮濃厚,反叛意識遠遠強於一般的重金屬音樂。如早期的alice cooper(艾麗斯·庫伯)和近期的extreme(極端)。朋剋金屬與金屬朋剋是有區別的,朋剋金屬最終還是重金屬,而金屬朋剋則是朋剋音樂吸收了重金屬音樂狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金屬音樂的最顯著特徵:吉他獨奏。反過來追求一種原始、粗糙的效果。如ramones(雷蒙斯)、big black(大黑)等。
  grunge:它屬於重金屬風格,但與其它的重金屬音樂不盡相同,它實際上是發展了70年代的朋剋搖滾中的誠實、直接、原始和與傳統相對抗的特色,它的音樂來源於70年代的朋剋音樂,也接受了重金屬音樂,80年代中期的後朋剋噪聲音樂也是其風格的來源。它與任何重金屬都不同,冷漠、怪異、狂噪的風格給人耳目一新的感 覺。而grouge的成員的形象也有別於重金屬,山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣、赤裸上身似乎 成了西雅圖之聲的形象標志。代表樂隊有nirvana(涅磐)、soundgarden(音響花園)、pearl jam(珍珠醬)、alice in chains(艾麗絲鎖鏈)。 死亡金屬:“死亡金屬”是一種極端得讓人無法嚴肅對待的音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和工業噪音狠命地颳你已起繭的鼓膜,還用放大器把它們放大,用一種絞肉機般的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的音樂,它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的麯調吼出來。
  這是裏根/布什時代“無望政策”的音軌和基督徒前千福年的幻覺。
  (一)這些樂隊的演奏極其樸實,不象普通重金屬樂隊,在樂器上加許多效果器,或是用點弦、大小泛音等花俏指法。然而他們的音樂一聽就是“金屬”味,噪而重。
  (二)這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人,他們采用雙面雙槌腳鼓,雙腳輪踩,其速度之快難以言表,鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏,占比重很大。
  (三)主唱的噪音基本上用“吼”(低)和“嚎”(高)兩種,而且大部分主唱用真嗓,而非靠麥剋風或錄音技術做出來的。
  (四)反宗教意識非常明顯。
  (五)封面設計充滿血淋淋的人體殘片,或是被釘在十字架上的死人。
  (六)每個專輯都象流水一樣,沒有任何停頓、喘氣的機會,鼓手自始至終快速擊打,貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲,主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受,這是對人類聽覺係統的巨大考驗(摧殘),當你摘下耳機時,會有一種如釋重負的輕鬆感。
  (七)沒有性和毒品的成份。 重金屬僅僅是噪音和失真嗎? 我們經常聽到這樣一種批評:即重金屬不是音樂,僅僅是噪聲和失真。表面上看確實是這樣,爆炸式的噪音使人感到音樂似乎發自人的體內而不是體外,仿佛是從一個人自己的五臟六腑中射出來的。重金屬把噪音作為一種技巧,就象古典音樂作品利用管弦樂的音調和音色一樣。如果失去它特有的音色和音量,一個重金屬音調最多衹是一個有鼓手和吉他手的四重唱組。事實上,在重金屬中,這種噪音並不是偶然或隨意的,它們是由演奏者認真地控製着的。噪音是從音樂中來的。如果你對這種風格很熟悉且有足夠的瞭解,你同樣會覺得這種結構形式是值得欣賞的,雖然它也許不如一支交響樂隊那麽優美,但你絶對會被它那種咆哮、尖叫的演唱和噪聲般的吉他所具有的強大表現力所感染。然而對那些沒有同情心的人來說,重金屬衹是“無價值的聲響或痛苦的噪音”。
  迄今為止,重金屬吸收了很多很多音樂技巧,從而創造出一種全新的音樂語言。在表現上達到極少數浪漫作麯傢才能達到的水平。重金屬最基本的語言原理基於“和弦的震撼力量”,更確切地說是“和弦的力度”。但是因為重金屬很少包括有三和弦,所以它事實上並不能真正算是和弦,那是調式的間歇與反復通過有選擇性地加進大調與小調和弦。這樣基本的技巧卻創造了古典語言沒有的但又是非常和諧的轉調。在70年代重金屬全盛期,一些具有創新精神的樂隊加進了不少新的先進的技巧。重金屬從各種可能的地方汲取養料,來擴大自己影響。它是一種民間藝術,不是陽春白雪,你在學校裏是學不到的。你聽重金屬,模仿它然後加進一些自己的東西,諸如一部恐怖影片中的一段插麯、帕格尼尼的一個和弦、你最喜歡的一張唱片中的一個傷感的小節,就這樣,重金屬不斷補充它的特色和技巧。
  金屬音樂的歷史
  一 雛型
  這裏的一切要從60年代的英國說起,當時的歐洲樂壇布魯斯(blues)已經走入低𠔌,一些前位的樂手打算在老式布魯斯與經典搖滾樂中找到新的出路,於是便産生了硬搖滾,這種音樂的節奏比經典搖滾樂強勁,加上對電聲樂器失真的應用,給人一種新鮮的感覺。
  這個時代不能不提到的樂隊是the yardbirds(庭鳥),雖然他們的音樂還不能完全歸為硬搖滾,但他們為硬搖滾以後的發展鋪上了一條光明大道。吉他大師eric clapton和jimmy page都曾是the yardbirds的成員,eric clapton後來自組cream(奶油)樂隊,走上了流行布魯斯的之路。jimmy page則加入ledzeppelin(齊柏林飛艇),這是一支在搖滾史上重量十足的樂隊,他們的音樂已經略帶些重金屬元素,但還是有很濃的布魯斯風格,所以一直都把他們歸為硬搖滾的行列中,在樂隊的作品中,像“black dog”(黑狗),“stairuay to heaven”(天堂的階梯)等都堪稱經典之作。與此同時,令一些相同風格的樂隊也在積極地參加各種演出,他們之中有後來大名鼎鼎的deep purple(深紫),uriah heep等。
  在美國,硬搖滾同樣有相當大的市場,在這時期的西雅圖誕生了一位真正偉大的吉他大師-----jimi hendrix(吉米 亨得裏剋絲)他對吉他的駕馭能力是神奇的,很多吉他演奏的弦技都是由他首創的,而且對於吉他失真及摸擬的應用,可以說達到出神入畫的地步,被後人稱為吉他之神。
  這裏也同樣誕生了不少好的樂隊,如blue cheer cult(藍牡礪教會),iron butterfly(鐵蝴蝶)等。
  應該說60年代是重金屬形成的重要階段,但它真正的産生還是在1970年。
  (註:其間重要樂隊,mountain,steppen wolf,free,budgie) 未完待續
  二誕生
   1970年,世界搖滾史上一支超重量級的樂隊black sabbath(黑色安息日)發行了他們的首張同名專輯《black sabbath》,這張唱片被後人認為是重金屬音樂的開山之作,他們的音樂首次加入了大段的吉他solo,加上ozzy 厄運味十足的唱腔,使得black sabbath很快徵服不少樂迷,樂隊隨後又接連發行了《paranoid》(偏執狂 1970年),《master of reality》(現實之王 1971年),《sabbath blody sabbath》(血淋淋的安息日 1973年)三張經典專輯,其中的war pigs(戰爭豬),paranoid(偏執狂),iron man(鐵男人),sabbath bloody sabbath(血淋淋的安息日)都成為重金屬的傳世之作,樂隊也取得了巨大的商業成功。
  一時間,不少年輕人開始嘗試這種新的音樂風格,一些60年帶的硬搖滾樂隊也成功地過度成金屬樂隊,這裏有deep purple,nazareth,scorpions等等。
  同樣的現象也發生在美國,70年代中期重金屬在美國樂壇已成為主流,alice cooper,blue oyster cult等這些老樂隊發行了各自的經典唱片,新樂隊中出現了areosmith(史密斯飛船),kiss(吻),trouble(睏擾)...這些樂隊在後來都成了國際的大牌樂隊,相信不少人都有過耳聞。
  隨着金屬軍團的日益壯大,其內部也分成了幾種不同的流派,穩重的老式金屬,盈合大衆口味的流行金屬,樂麯復雜的前位金屬,不少年輕的音樂傢,在金屬界盡情釋放自擠的才華,金屬之火被徹底點燃了。
  (註:期間重要樂隊,foghat,rush,aprilwean,spinal tap)
  三 低𠔌
  重金屬之火被徹底點燃了,一時間歐美所有的年輕人都被它獨特的魅力徵服,幾乎所有的新生樂隊都以重金屬作為自己的風格,它成為被社會公認的主流音樂,隨着質量不等的樂隊越來越多,出現了有如社會經濟學中的通貨膨脹現象,一些思想更加激進的年輕人也厭煩了這單一的音樂市場,這些人湊到一起準備策化一場音樂革命“難道一定要有相當高的樂器演奏技巧才能組一支好的樂隊嗎!難道音樂的思想方面不應該更偏激一些!”這是這群年輕人的想法,西方人一嚮都是很自信的,他們拋開了世俗的觀念,玩出了自己的音樂風格,於是punk(朋剋)出現了。
  1976年9月20日,英國,以sex pistols(性手槍)為首的幾支punk樂隊首次亮相於公共舞臺,很難想象這些衹會用三個和弦演奏的音樂傢會取得演唱會的成功,但他們還是成功了。次年sex pistols發行其經典專輯《nevermind the bollock, here‘s the sex pistols》,樂隊作品的演奏部分十分簡單,但歌詞卻的確“狠”的可以,他們抨擊社會中一切不公平的地方,甚至連他們的女皇也沒逃過被駡的噩運,。這時punk以襲捲了歐洲,再加上金屬界一直沒有更好的樂隊出現,老的樂隊也遲遲不能推出新作,重金屬在這片土地上徹底衰敗了。punk蹬上了搖滾界的寶座,電視中“長發飄飄飆吉他”的影子不見了,取而代之的是“髒話連篇雞冠頭”。儘管一些金屬樂隊以支持的態度對待punk。但他們並不領情,在駡遍社會之後也把低靡不振的重金屬稍上了。
  punk們的囂張之水沒把金屬之火完全澆滅,一些資深的金屬樂隊依然固守自己的陣地,同時也出現了幾支比前輩們更加出色的金屬樂隊,judas priest(聖徒猶大)和motorhead(摩托黨)便是其中的佼佼者,judas priest是支完完全全的重金屬樂隊,在他們的音樂中找不到一點blues的痕跡,飛快強勁的riff,幹淨的solo,成為日後金屬樂的招牌。而motorhead在1977年發行的專輯中帶有明顯的punk味道,這使得朋剋們不敢將矛頭指嚮他們。
  而在美國的情況卻恰恰相反,punk被美國人關在國門之外,kiss, areosmith,boston(波士頓)這樣的流行金屬占領了整個美國搖滾舞臺。
  金屬死了嗎!?沒有,一場真正的金屬革命正蓄勢待發。(未完待續)
  四重出江湖
  朋剋音樂的囂張氣勢沒有停留太長時間,1978年,sex pistols在各方面的壓力下不得不喧告解散,至此朋剋運動也徹底失敗了,搖滾樂該何去何從?,其實沉寂多年的重金屬正蓄勢待發,一場真正的金屬革命也即將到來了。
  先不提那些已大紅大紫的老樂隊,這時的英國地下音樂圈涌現出很多重金屬的新生力量,這些樂隊已完完全全脫離了blues和硬搖滾,其代表便是judas priest,此外像def leppard(戴夫,萊帕德),iron maiden(鐵娘子),diamond head(鑽石頭)這樣的樂隊也是人氣頗旺,也正是這些樂隊領導了nwobhm(英國新浪潮金屬革命)說它是場真正的金屬革命是因為此時的重金屬音樂已完全和blues.硬搖滾脫離,形成自己的一套音樂理論和套路:強勁的riff,華麗幹淨的solo,吭鏘有力的唱腔,飛快且重的鼓聲。
  重金屬從新回到人們的生活中,而且這次的勢頭要比上次強上好多,電臺也成為專門為金屬樂服務的擴音器。到1981年,這場運動達到最鼎盛的時期,越來越多的nwobhm樂隊衝出地面,着包括saxon,raven,angle witch,老一點的樂隊也絲毫沒有鬆懈,def leppard發表其首張專輯《on through the night》取得相當不錯的成績,iron maiden的首張同名專輯創立了自己獨特的金屬風格diamond head的首張專輯更成為nwobhm永恆的經典。
  再來看看同時期的美國,由於一部分青年人disco(迪士高)音樂的追求,重金屬的氣勢在這裏遠比不上歐洲,van halen的出現,為美國的金屬樂撐起半壁江山,吉他eddi van halen精湛的演奏技巧成為樂隊的招牌,並且點弦也是由其首創。老樂隊中,aerosmith和kiss也各自推出經典專輯,但孤掌難鳴,重金屬在美國衹能稱為苦苦支撐。這時,一個名為brian slagel的金屬狂熱份子,正在籌劃自己的金屬王朝,他頻煩出現在全美各地的地下演出現場,從中挑選優秀的樂隊,1982年一張金屬合輯由他資助推出,其中收錄的樂隊中便有日後大名鼎鼎的metallica(金屬)樂隊,在這之後,他的唱片公司metal blade成立,這是每個金屬迷都十分熟悉的音樂廠牌(至今還至立於發展挖掘世界各地的金屬樂隊)公司一上來還是靠發行合輯提高知名度,有名的《metal massacre》(金屬大屠殺)係列就是這期間錄製的。其中收錄了slayer(殺手),anthrax(碳疽),exodus(出走),metallica等太多的出色樂隊,這時的美國重金屬已明顯區別於nwobhm風格,他們越來越追求沉重的效果,飛一般的速度,人們為這種風格起了個十分貼切的名字----thrashmetal(激流金屬)。
  (註:期間重要樂隊,ratt,cheap trick,bitch, ac/dc)
  五 遍地生根
  隨着nwobhm運動的發展,重金屬之火也燒到除英國以外的其他國傢,其中瑞典,德國,挪威在之後都成為金屬大國,由於各國的歷史文化都各不相同,也分成好多種不同的金屬流派。
  1981年後,美國重金屬開始走嚮興旺,地上樂壇有siss,areosmith等這樣的元老樂隊,在地下出現一批追求演奏速度與強度的樂隊,他們包括metallica,slayer,anthrax,testament(舊約書)等等,也正是這些狂熱的金屬份子,創立了thrash metal。這裏的metallica,anthrax,slayer 和後來組建的medadeth被人們稱為美國四大激流金屬樂隊。
  在德國,同樣的事件也在發生,被稱為德國鞭擊三巨頭的destruction(摧毀),sodom(所多瑪),kreator(創造者)也積極地從地下轉為地上。在遙遠的北歐,金屬樂要走的更偏更遠,這裏的金屬樂隊將民族文化溶入音樂中,創造出一種具有黑暗氛圍的金屬樂---黑金屬,但其極端的可以,所以在1987年前一直活動於地下,僅有mercyful fate(仁慈命運)和bathory(巴塞瑞)於1983和1984年推出各自的處女作,且受到業內人士的好評。在意大利,憑藉人們對古典藝術的特殊敏感性一種稱為neo--classical metal(新古典主義金屬)誕生了,代表人物就是著名的yngwiemalmsteen(英格威,瑪姆斯汀),我嚮來對這種音樂情有獨鐘,並不僅僅因為它好聽,而是玩這種金屬樂隊的吉他手個個都是一頂一的高手,大段大段的吉他solo令人感覺到甚麽纔是真正的振奮。與其同氣連枝的還有power metal(能量金屬),最有代表性的樂隊便是德國的helloween(萬聖節),他們1987年的《keeper of the seven keys part1》將這種金屬風格發揮的淋漓盡致。還有一種不被太多人註意的doom metal(毀滅金屬),這種風格可以追溯到black sabbath。也許僅僅是巧合,他們的第一張專輯不但是重金屬的開山之作,而且還是一張經典的doom metal概念專輯,猶其是ozzy邪惡的唱腔,給人毛骨悚然的感覺,與他們同時間的還有一支叫作trouble(睏擾)的樂隊。他們在1978年就發行了首張專輯,但卻一直不被人們註意,直到今天才有人花大假錢收購他們的專輯。
  總之,金屬樂在世界各地都生根發芽,開出形態各異的花朵,一派欣欣嚮榮的景象。
  六 金屬美國
  1984年的美國,重金屬之火開始燃燒漸旺, 儘管thrash metal也十分受寵,但還是不能迎合大多數人的口味,這時的metallica已推出他們的首張激流經典《kill‘emall》(把他們全殺掉),第二張也在籌劃之中。被metallica開除的吉他手dave mustaine(大衛,瑪斯泰恩)也自組了megadeth(大屠殺)並積身於美國的四大激流金屬之中,可多數人還是接受不了這樣相隊極端的思想,他們選擇了pop metal(流行金屬)。
  如果你說金屬樂是一種是種又吵又鬧的音樂,那說明你一定沒有聽過流行金屬。1983年到1990年的美國不知涌現出多少經典的流行金屬樂隊,這種風格和早期的hair metal/glam metal(長發金屬/華麗金屬)是一個派係的,衹是在裝拌上收斂了很多,其中的樂隊幾乎都是名利兼收,像bon jovi(邦喬維),skid row(窮街),motley cure(莫特力,剋魯),poison(毒藥)還有大傢已經十分熟悉的gunn rose(槍花)等等都是擁有上千萬專輯銷量的樂隊。bon jovi的《i’ll be there for you》(我將為你在那),gun n rose的《don‘t cry》(別哭),skid row的《i remember you》(我記得你),motley cure的《home ,sweet home》(傢,甜蜜的傢),poison的《every rose has its nas》(每朵玫瑰皆有刺)都是傢喻戶嘵的經典情歌,即使一個從未聽過音樂的人,也會被其中優美的旋律感動(在我多年的金屬傳教中,這些歌一直都是我為別人選擇的入門麯)。美國的流行金屬樂隊好像雨後春筍一般一夜間全都涌現出來這裏還有布魯斯味頗濃的cinderella(灰姑娘),尖叫主唱的slaught(屠夫),詩人般氣質的dokken(杜肯),好孩子形象的extreme(極端)太多太多的好樂隊。一時間,世界各大唱片公司都瘋狂的發行流行金屬唱片,如果哪個公司有幾支不錯的pop metal樂隊,會給公司添色不少。
  在歐洲,流行金屬擁有同樣龐大的市場,著名的europe(歐洲)樂隊可算是歐式流行金屬的代言人,其實europe1983年的首張同名專輯是一power metal風格出現的,但最後他們還是轉型為一支pop metal樂隊,足見這種風格在當時的影響力。歐式流行金屬與美式流行金屬有所不同,歐式一般以流暢的旋律,高亢的嗓音作為音樂的主體,而美式的則多數是在blues基礎上加入金屬音樂元素,同時也十分註重弦技的運用,這一點在cinderella的《heartbreat station》(傷心車站)中明顯體現出來。
  流行金屬之火一直燒到1990年纔漸漸熄滅,應該說pop metal已經是一個時代的代名詞了,很多人都是聽着它長大的,在國外的大街上,隨便找個人都可以說出幾支不錯的流行金屬樂隊的名字。它在1990年grunge音樂來潮後一度消失了近十年。不過在這些年,這些已經年老的樂隊又重新拿起他們的吉他。前年,great white(大白鯊),poison,ratt(鼠王)都成功舉辦了各自的演出,雖然沒有80年代那樣火爆了,但pop metal的那份激情卻絲毫沒減。
  是不是pop metal壟斷了當時所有的音樂市場,答案是否定的,因為總會有一些激進的人尋求更加狠的東西。(未完待續)
  (註:期間重要樂隊,def leppard,mr big ,van halen,winger,white lion,white snake,scorpions,savatage)
  七金屬美國(2)
  流行金屬固然是好聽的,但聽長聽久了也會厭煩,這就好聽多了港臺的情歌會覺得其油膩一樣。那好,我們再來看看一些稍微極端點的樂隊。
  thrash metal在美國一直都有相當大的市場,猶其是metallica在發行完《ride the lightning》(駕駛閃電)和《master of puppets》(玩偶之主)這兩張在激流金屬史上被公認為最棒的專輯後,越來越多的人喜歡上了這種音樂。飛快的下撥使樂麯變的強而有勁,歌迷在現場無法用言語釋放自己的興奮,便用摔動長發和pogo(衝撞)來為他們喜愛的樂隊叫好,並一直延續到現在。
  美國的四大激流金屬中以slayer(殺手)最為極端,他們於1986年發行的ep專輯《reign in blood》(血腥統治)被極端金屬界公認為永恆的經典,slayer的音樂理論是完完全全追求速度不在乎音樂的旋律性,這與metallica是截然不同的,所以殺手的專輯銷量一知沒有超過金屬。但他們卻影響了後來興起的極端金屬,直到現在slayer的唱片還是thrashmetal迷們必收的寶貝,這與到後來改變風格遭人唾棄的metallica又一次形成了對比。
  再來看看megadeth,自davemustaine被金屬樂隊開除後,這個樂隊就不斷的出現在各地下金屬舞臺上,他們的音樂與四大進激流裏的另外三支都不大一樣,速度快而切整氣,充滿想象力的solo,超級怪異的唱腔,使得他們很快被重視起來,1983年的ep專輯《kill is my bussins,and i like it》(殺人是我最喜歡的職業)獲得了非常棒的好評,這也為他們贏得了在mageforce(大力,美國著名的激流金屬廠牌)公司3張專輯的合約,次年樂隊的第一張正式專輯《peace sells......but who‘s buying》(出售和平,但是誰來買)標志着他們完全創出了自己的樂風,樂迷們更加喜歡把他們叫作speed metal(速度金屬),樂隊的mtv鐘情於一些國際上的戰役和美國政俯中神秘的暗殺。這也為樂隊的商業行動起到推潑助瀾的作用。
  四大激流中走的最遠的就是anthrax他們的音樂,結合了說唱,硬核多種風格,說它是一支嘻皮金屬樂隊則更加貼切,樂隊的打經常是花短褲,大背心這與嚮來是緊身衣褲的金屬作派格格不入,但他們卻贏得了不少金屬迷的心,可見其音樂魅力的所在。
  別的一些樂隊中像testament(舊約書),metal church(金屬教堂),overkill(趕盡殺絶),c.o.c,exodus(出走)等等也都是激流金屬界的佼佼者。(未完待續)
  (註:期間重要樂隊,s.o.d,flotsa-jetsam(海上怪獸),motorhead,judas priest)
  八金屬歐洲
  八十年代的歐洲,金屬樂在這裏也是全面開花,先不說那些無論在哪都有固定樂迷流行金屬。
  在德國,被樂迷公認為是德國鞭激三巨頭的destruction,somod,kreator三支樂隊先後發行了他們的經典專輯,這時的德國已經位於歐洲的金屬強國之列,很多樂手都在為重金屬的突破實驗,他們的激流金屬和美式的有所不同,幾乎沒有選律可言,而且演奏的速度快的驚人,也不像別的樂隊那樣沉重,好像好多把輕如柳葉的小刀在你身上劃過。
  再來看看別的國傢,在寒冷的挪威出現以mayhem(殘害)為首的黑金屬群體,雖然他們都還沒有過正式專輯,但名氣都已經相當大,這裏包括:ancient(遠古),arcturus(大角星)dimmu borgir(陰暗伯爵),emperor(帝王)immortal(永生)。這些樂隊的文化背景是十分豐富的,復古神話般的歌詞,優美但邪惡的音樂,尖利的喊叫,屍體般的裝拌形成黑金屬最早期的風格,如果說起早期的黑金屬那第一個會想到的就是屍臉了,雖然有點嘩衆取寵的嫌疑,但它已經成為黑金屬的重要組成部分。
  在英國,iron maiden的名氣越來越大,他們已經是世界級的大牌樂隊,而且在新主唱bruce dickson加入後,樂隊的風格越來越鮮明,從編麯,solo的演奏都形成自己的一套獨特風格。
  在瑞典,在法國,在意大利到處都有金屬的影子,但這場大火還沒有燒到最旺。
  死亡金屬的文化特色
  “他們還有文化?”,當然!總不能因為他們的放蕩不羈就定個“文盲兼流氓”的罪名。那邊有個西裝領帶的紳士,身邊有一個天仙般小姐,真是羨煞路人,可那個小姐卻對她的姐妹說,“人傻!錢多!拾破爛兒發的傢,就會傻笑和說個‘中!中!’”,不能以貌取人嗎!不敢說讓死亡樂手也開展精神文明建設,搞搞扶貧,這幫人壓根就沒想好好活着,“唯恐天下不亂”,這就是他們的文化特色,於是血肉橫飛、白骨遍野,甚至幹脆就盼着外星生物趕緊幹掉地球。口水費了不少,可還是說不清問題,還是來點直截了當的吧!就像看到身穿趙薇頭像的“格格迷”那樣醒目,俗!真俗!這樣多好!你在第一時間就可以嗤之以鼻了!
  關於死亡金屬的扮相和樂隊標志:先得重新探討一下“hair metal”這個詞了,這個詞並不是指毒藥或大白鯊式的流行金屬,而是“長發加死亡金屬樂”的縮寫。想重溫七八十年代的長發重金屬的同志們恭喜你了,長發、金屬挂件、隨便的皮裝、牛仔褲和t恤,金屬派扮像應有盡有,不定期附贈華麗搖滾陰森恐怖的臉譜和地獄惡魔的穿戴和飾物,讓英式的短衣襟小打扮見鬼去吧!樂隊標緻多喜歡采用怪誕的字母組合圖案,別妄想分辯那究竟是個什麽單詞,因為它們過於扭麯和抽象。如同他們的音樂,散發着瘟疫、痛苦和死神的氣息。
  關於現場演出:死亡金屬的不通俗性一直把他們的演出限製在很小的規模。一般演出場地很小,觀衆不會很多,而且經常出現woodstock式的混亂場面,臺上唱着,臺下亂做一鍋粥,甚至大打出手。
  關於死亡廠牌:earache(耳痛)和metal blade(金屬刀片)公司。作為死亡金屬的兩大製造商,這兩大公司多年來一直致力於發展壯大死亡金屬。尤以耳痛為甚,在它旗下擁有數量極大的死亡金屬樂隊。雖然公司也發展一些工業噪音甚至hair metal(長發金屬)的東西,但一提起他們總還是讓人想起死亡金屬。如果你在挑選唱片時無法根據封套設計(黑心老闆不允許試聽,也不允許打開塑料包裝)來判斷一張唱片是否是死亡金屬,那麽你可以看一下它的製作公司,如果是上述兩個公司(尤以耳痛為甚)的話,那恭喜你了,你手裏的唱片百分之五十會是一張死亡金屬專輯,至於剩下的百分之五十也不用擔心,它至少是一張次重量級專輯,頂多是樂隊沒什麽名氣罷了。當然,出品死亡金屬的公司還有很多,最主要的還是要不斷地進行這方面的知識積纍,在這裏祝你早日能在垃圾盤中發現點“食人屍”、“病態天使”的東西。
  其它重要死亡金屬製造公司:
  black sun records(黑太陽)- 瑞典著名地下死亡金屬公司。主要出品地下樂隊作品,並再版瑞典國寶級死亡金屬樂隊at the gates(大門處)、entombed(埋葬)、grotesque(怪異圖案)等樂隊作品,以發展壯大瑞典死亡金屬為已任。
  breath of night records(黑暗呼吸)- 美國。
  candlelight records(燭光)- 英國獨立死亡金屬公司。
  century media(世紀媒體)- 美國超級死亡金屬、重金屬製造商。簽約藝人多為著名樂隊,主要有:unleashed(釋放)、iced earth(冰凍世界)、grave(墳墓)、 sentenced(判刑)、asphyx(白楊)、samael(撒美爾)、tiamat(泰麥特)、morgoth(莫高斯)、emperor(君主)、mayhem(故意傷害罪)、the gathering(聚會)、broken hope(破碎的希望)、christian death(基督徒之死)。
  cogumelo records(康格麥勒)- 巴西。公司很自豪地在出品專輯上寫到“我們有一打sepultura(埋葬)!”
  conquest records(徵服)- 美國。monstrosity(畸形)、vader(維達)簽約公司。
  dark age productions(黑暗時代)- 美國地下公司。地下樂隊,反商業化、反明星,風格不限。
  defiled records(玷污)- 美國。因努力發掘、出版被忽略的死亡金屬而聞名地下世界。
  full moon productions(滿月)- 美國。burzum(博紮姆)最早的東傢,純粹的死亡、黑金屬製造商。
  hectic productions(激動)- 美國。無需贅言,公司廣告往這一擺問題就說清了,“父母忠告:重金屬、死亡金屬等一切極端的音樂讓你茁壯成長!”
  lost disciple records(迷路門徒)- 美國。主要出産死亡金屬、黑金屬、碾核和少量的硬核專輯。
  misanthropy records(厭世)- 英國。著名黑金屬樂隊burzum(博紮姆)簽約公司,它的女主人至今仍認為重金屬根本就是跳梁小醜,黑金屬纔是世上最文明高雅的音樂。
  morbid records(病態)- 德國國際主義死亡金屬唱片公司。比利時、南非、日本、荷蘭……的地下樂隊並肩作戰,世界人民大團结萬歲!
  moribund records(垂死)- 美國。該公司的座右銘——“為出賣上帝的英雄歡呼!”,立場堅定,旗幟鮮明、極端地下黑金屬惡魔,享有很高的知名度。
  necropolis records(墓地)- 美國。最早涉足推廣死亡金屬的先驅之一,旗下主要藝人有babylon whores(罪惡妓女)、sadistic intent(虐待狂傾嚮)、mayhem(故意傷害罪)、the leftovers(殘留物)、impaled(穿刺)、nocturnus(晚祈禱)、invasion(侵略)、maze of torment(苦惱睏惑)、deathwitch(死亡巫術)、vulgar pigeons(粗俗鴿子)、summon(振奮)、thornspawn(荊棘網)、viking crown(維京王冠)等著名藝人。
  neoblast productions(新爆炸)- 加拿大世界級死亡金屬製造商。
  pavement music(人行道音樂) 英國。gutted(內臟)、oppressor(暴君)、gorefest(瘀血節)、internal bleeding(內出血)簽約公司。
  peaceville(可恥和平)- 英國。my dying bride(我垂死的新娘)和dark throne(黑暗君主)簽約公司,歷史悠久,出産各類型金屬樂。
  red stream(紅流)- 美國。這裏的唱片絶對不會讓重量級搖迷失望,死亡金屬、死亡電子、死亡硬核,應有盡有,樂隊雖沒什麽名氣,但保證又硬又重。
  roadrunner(奔跑者)- 美國。一度為suffocation(窒息)、gorguts(高嘎斯)、deicide(弒神)、sepultura(埋葬)簽約公司。文字蝎子
No. 2
  重金屬之一:重金屬音樂就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力,使你在它面前不能自已。
  那力與美的形象、那瘋狂至極的現場表演,那排山倒海、撼人心魄的隆隆音樂、那欲刺破雲霄的主唱歌喉、那一瀉千裏般的吉他獨奏......重金屬音樂就象一列高速行駛卻又沒有目的的火車...... 人類進入工業社會後,現代人聽到的最多的聲音已不是自然界的天籟了,取而代之的是噪音,工廠裏、街道上、家庭中等各個角落已被人類的智慧和文明所製造出的各種噪音包圍着,噪音可算得上是“時代之音”了。 重金屬音樂應該是這個時代人類對音響效果最極端、最完美的體現了。 重金屬最大的特點就是噪音和失真,而這一效果主要是由吉他手營造出來的,重金屬音樂的巨大噪音來自於電吉他,它通過一排吉他效果器,發出諸如失真、延遲、蛙音、飄忽音和蜂鳴音各種音響效果,並用吉他上的麯柄搖出任何圓形劇場都容納不下的巨大分貝,它狠命地撞擊你的耳膜。重金屬音樂總給人“聽上去幾乎都一樣”的感覺,儘管這是那些耳朵未經過正規訓練的人的天真的想法。然而最主要的原因,60年代是“甲殼蟲”、“滾石”等興風作浪之時,當時流行的音樂風格也是民謠嚮搖滾轉變時期,重金屬,這個“電子時代的民謠”也被不公正地忽視了。 重金屬總是和一些不太讓人舒服的詞彙如暴力、破壞、恐怖、兇殺、色情、毀滅、地獄等聯繫在一起,而這一切,又恰恰是西方社會的癥結所在。
  重金屬之二:崛起?衰落?
  重金屬的隆隆之聲到了80年代似乎有所減輕,這不僅迪斯科、電子樂的興起衝擊唱片市場有關,也與裏根時代的美國經濟、社會狀況有關。一切不安定因素似乎都留給了過去的時代。80年代初的搖滾歌壇,老一代的重金屬樂隊似乎已成為強弩之末,新的重金屬樂隊還沒有出現的跡象,當時最走紅的樂隊衹有年輕的ac/dc,但這支來自澳大利亞的硬搖滾樂隊好像並未給重金屬帶來希望,重金屬就這樣結束它的時代嗎?
  1983年,這是michael jackson(邁剋爾.傑剋遜)一手遮天的一年,他的唱片的銷售數字象計時器一樣一刻不停地增多。而就是這一年,一支來自英國謝菲爾德的重金屬樂隊def leppard(戴夫·萊帕德)把一張名為《pyromania》(縱火狂)的 唱片帶入美國,這支冠以“不列顛新浪潮重金屬”樂隊的唱片,立即招致無數歌迷的瘋狂購買,銷量達到了不可思議的地步。
  1983年5月29日,美國第二屆重金屬音樂節上,“聖徒猶大”、“蝎子”、“·海倫”使重金屬變成美國80年代最受歡迎的音樂形式,進而又影響到整個西方世界。重金屬在80年代又找到了回歸的路綫—充滿商業氣息卻毫無舊時氣質的流行重金屬。隨後便是無數新的重金屬面孔出現:如poison(毒藥)、bon·jovi(邦.喬維)、gun n’rose(槍炮與玫瑰)等。出於商業目的,這些重金屬樂隊常常在一張專輯上錄有一兩首比較討巧 的作品,或者說專供打上排行榜的歌,如“邦·喬維”的“i'll be there for you"(我將在那等你)、“槍炮與玫瑰”的“sweet child o'mine”(我的甜蜜童年)等。這類歌麯成了這些重金屬樂隊必不可少的招牌歌麯,用商業手段去“打動”人,這不得不使人懷疑,這還是不是重金屬?
  重金屬,衹剩下一頭煽情的長發,它的氣質已蕩然無存。當人們的耳邊再次響起led zeppelin(萊德·澤普林)的“stairway to heaven”(天堂的階梯)時,不能不讓人感嘆,沒有哪支重金屬樂隊能唱出一首代表一個時代聲音的作品了。70年代,沒有哪支重金屬樂隊的單麯打上過排行榜的前3名,而到了80年代,重金屬作品在排行榜冠軍的位置呆上一段時間已是司空見慣的事了。甚至連一嚮保守、矜持的“葛萊美”奬也捲進了這場漩渦,特意設立了“最佳重金屬奬”。
  重金屬之三:分析重金屬緣何這麽受歡迎?
  從搖滾樂的發展過程來看,它的趨嚮是越來越重,它作為一種展示個性、尋求刺激與發泄的工具一直成為青少年的精神支柱,衹有在嘈雜的、激動人心的音樂中尋求一種解 脫與逃避,而重金屬音樂無所顧忌、充滿暴力和破壞性的表現恰恰是那些青少年在與各種無形的社會規範的矛盾對抗中所希望的,也恰恰是他們看待、對付、甚至徵服這個世界的最初的不成熟的想法。重金屬音樂就不斷被這些事物睏擾着,如:色情、暴力、對政府的信任危機、宗教危機,特別是對政治上的無望和核威懾。在這些領域,傳統道德觀的虛偽和醜陋,鮮明地暴露在那些荷爾蒙亢進的年輕人敏感的註視下。
  當然,還有很重要的一個方面,就是從60年代開始,在青少年中有這樣一種觀點被一代一代地傳下去,那就是“他們在欺騙我們”。傳統的習慣勢力的主流不僅在青少年面前,甚至在他們自己面前也把事情的真相掩蓋起來。年輕人面對的是這樣一個世界:善良的人們和具有優秀品質的民族寬恕那些罪惡的行為,諸如對個性自由的壓製,對星球的破壞,民主政府和私刑,謀殺和種族歧視政策。很多普通的年輕人正在跟個人無能和傳統虛偽作鬥爭。他們通過這種嘈雜、激烈的音樂,在他們父母、教會和國傢面前發泄他們的睏惑和憤怒。但今天的重金屬音樂已大大失去了這種作用和意義了,主流重金屬音樂已商業得一塌糊塗。
  反叛不是他們思想的標志,而是商業的標簽;而非主流重金屬又走嚮人們不可企及的極端。“槍炮與玫瑰”這支愛四處惹麻煩的樂隊可算得上當今反叛的代表了,但人們對阿剋斯爾·羅斯(axl rose)本人的興趣已超過了他的音樂,這位美國“第一流氓公民”可謂集各種搖滾精神於一身,但他衹是一個偶像,他就象被擺放在舞臺中央的一個標本,告訴那些想成為第二個阿剋斯爾的青少年:看吧,這是阿剋斯爾·羅斯,你們也可以這樣,可有誰想過,這支名揚天下、聲名狼藉的樂隊究竟給人們帶來什麽東西?難道這就是90年代的搖滾樂?
  重金屬的商業性是無法避免的;第一,這是個噪音的時代,不能沒有重金屬;第二,這是個製造偶像而不是出現英雄的時代,重金屬樂手偶像色彩十分明顯;第三,前兩條使重金屬成為主流音樂,而主流音樂(文化)的一個特點就是衹註重形式而不註重內容。 重金屬之四:分類重金屬音樂是“金屬”音樂的總稱,其風格流派隨時代的變遷而衍生,任何一種風格重金屬音樂都非一成不變、獨立於其它風格之外的。
  重金屬大致可分為:
  1、傳統重金屬,如“吻”、“蝎子”等;
  2、“布吉金屬”(boogie metal),這是重金屬世界的流行音樂,它的旋律一般比較優美,歌詞較多涉及“性”、“玩樂”、“愛情”等,歌手往往是性感、偶像型歌手,如人們比較熟悉的“邦·喬維”、“毒藥”、“阿羅史密斯”等,區別這類重金屬與其它重金屬的標志衹有一個:是否具有商業性。有些重金屬樂隊最初可能不是“布吉金屬”,一旦它成為某一種商業標志時,它便淪為“布吉金屬”了。
  3、速度金屬(speed metal);
  4、朋剋金屬(punk metal);
  5、激流金屬(thrash metal);
  6、死亡金屬(death metal);
  7、grunge(垃圾樂)等等。
  速度金屬:在搖滾樂中,節奏是很重要的一部分,其實搖滾樂風格的變化,在很大程度上决定於節奏的變化。從最早的布魯斯到節奏與布魯斯、到布魯斯搖滾,直到今天的各種風格的搖滾樂,節奏象一條骨骼,支撐着音樂的始終。重金屬也不例外,但重金屬與其它音樂風格不同的是:重金屬很大程度上依賴技巧的伸展與變化。那麽節奏與技巧結合在一起,就成為重金屬最重要的一部分。隨着重金屬的力度逐步加硬,速度逐步加快,也便出現了速度金屬(speed metal)。其標志是每支樂隊都有一個十分出色的吉他手。速度金屬的速度已達到人彈奏樂器的極限,用“雨點般的節奏”這類語句已無法形容速度金屬的速度。樂手們往往就是通過速度,達到所希望的力度和效果。最有名的速度金屬樂隊是“金屬”樂隊。
  朋剋金屬:它繼承和發揚了朋剋的基本思想,用金屬樂的演奏技巧和配器方式來宣揚朋剋的觀點,這使得朋剋意識在金屬時代裏依然能夠生存下去。朋剋金屬的政治意嚮濃厚,反叛意識遠遠強於一般的重金屬音樂。如早期的alice cooper(艾麗斯·庫伯)和近期的extreme(極端)。朋剋金屬與金屬朋剋是有區別的,朋剋金屬最終還是重金屬,而金屬朋剋則是朋剋音樂吸收了重金屬音樂狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金屬音樂的最顯著特徵:吉他獨奏。反過來追求一種原始、粗糙的效果。如ramones(雷蒙斯)、big black(大黑)等。
  grunge:它屬於重金屬風格,但與其它的重金屬音樂不盡相同,它實際上是發展了70年代的朋剋搖滾中的誠實、直接、原始和與傳統相對抗的特色,它的音樂來源於70年代的朋剋音樂,也接受了重金屬音樂,80年代中期的後朋剋噪聲音樂也是其風格的來源。它與任何重金屬都不同,冷漠、怪異、狂噪的風格給人耳目一新的感 覺。而grouge的成員的形象也有別於重金屬,山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣、赤裸上身似乎 成了西雅圖之聲的形象標志。代表樂隊有nirvana(涅磐)、soundgarden(音響花園)、pearl jam(珍珠醬)、alice in chains(艾麗絲鎖鏈)。 死亡金屬:“死亡金屬”是一種極端得讓人無法嚴肅對待的音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和工業噪音狠命地颳你已起繭的鼓膜,還用放大器把它們放大,用一種絞肉機般的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的音樂,它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的麯調吼出來。
  這是裏根/布什時代“無望政策”的音軌和基督徒前千福年的幻覺。
  (一)這些樂隊的演奏極其樸實,不象普通重金屬樂隊,在樂器上加許多效果器,或是用點弦、大小泛音等花俏指法。然而他們的音樂一聽就是“金屬”味,噪而重。
  (二)這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人,他們采用雙面雙槌腳鼓,雙腳輪踩,其速度之快難以言表,鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏,占比重很大。
  (三)主唱的噪音基本上用“吼”(低)和“嚎”(高)兩種,而且大部分主唱用真嗓,而非靠麥剋風或錄音技術做出來的。
  (四)反宗教意識非常明顯。
  (五)封面設計充滿血淋淋的人體殘片,或是被釘在十字架上的死人。
  (六)每個專輯都象流水一樣,沒有任何停頓、喘氣的機會,鼓手自始至終快速擊打,貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲,主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受,這是對人類聽覺係統的巨大考驗(摧殘),當你摘下耳機時,會有一種如釋重負的輕鬆感。
  (七)沒有性和毒品的成份。 重金屬僅僅是噪音和失真嗎? 我們經常聽到這樣一種批評:即重金屬不是音樂,僅僅是噪聲和失真。表面上看確實是這樣,爆炸式的噪音使人感到音樂似乎發自人的體內而不是體外,仿佛是從一個人自己的五臟六腑中射出來的。重金屬把噪音作為一種技巧,就象古典音樂作品利用管弦樂的音調和音色一樣。如果失去它特有的音色和音量,一個重金屬音調最多衹是一個有鼓手和吉他手的四重唱組。事實上,在重金屬中,這種噪音並不是偶然或隨意的,它們是由演奏者認真地控製着的。噪音是從音樂中來的。如果你對這種風格很熟悉且有足夠的瞭解,你同樣會覺得這種結構形式是值得欣賞的,雖然它也許不如一支交響樂隊那麽優美,但你絶對會被它那種咆哮、尖叫的演唱和噪聲般的吉他所具有的強大表現力所感染。然而對那些沒有同情心的人來說,重金屬衹是“無價值的聲響或痛苦的噪音”。
  迄今為止,重金屬吸收了很多很多音樂技巧,從而創造出一種全新的音樂語言。在表現上達到極少數浪漫作麯傢才能達到的水平。重金屬最基本的語言原理基於“和弦的震撼力量”,更確切地說是“和弦的力度”。但是因為重金屬很少包括有三和弦,所以它事實上並不能真正算是和弦,那是調式的間歇與反復通過有選擇性地加進大調與小調和弦。這樣基本的技巧卻創造了古典語言沒有的但又是非常和諧的轉調。在70年代重金屬全盛期,一些具有創新精神的樂隊加進了不少新的先進的技巧。重金屬從各種可能的地方汲取養料,來擴大自己影響。它是一種民間藝術,不是陽春白雪,你在學校裏是學不到的。你聽重金屬,模仿它然後加進一些自己的東西,諸如一部恐怖影片中的一段插麯、帕格尼尼的一個和弦、你最喜歡的一張唱片中的一個傷感的小節,就這樣,重金屬不斷補充它的特色和技巧。
  金屬音樂的歷史
  一 雛型
  這裏的一切要從60年代的英國說起,當時的歐洲樂壇布魯斯(blues)已經走入低𠔌,一些前位的樂手打算在老式布魯斯與經典搖滾樂中找到新的出路,於是便産生了硬搖滾,這種音樂的節奏比經典搖滾樂強勁,加上對電聲樂器失真的應用,給人一種新鮮的感覺。
  這個時代不能不提到的樂隊是the yardbirds(庭鳥),雖然他們的音樂還不能完全歸為硬搖滾,但他們為硬搖滾以後的發展鋪上了一條光明大道。吉他大師eric clapton和jimmy page都曾是the yardbirds的成員,eric clapton後來自組cream(奶油)樂隊,走上了流行布魯斯的之路。jimmy page則加入ledzeppelin(齊柏林飛艇),這是一支在搖滾史上重量十足的樂隊,他們的音樂已經略帶些重金屬元素,但還是有很濃的布魯斯風格,所以一直都把他們歸為硬搖滾的行列中,在樂隊的作品中,像“black dog”(黑狗),“stairuay to heaven”(天堂的階梯)等都堪稱經典之作。與此同時,令一些相同風格的樂隊也在積極地參加各種演出,他們之中有後來大名鼎鼎的deep purple(深紫),uriah heep等。
  在美國,硬搖滾同樣有相當大的市場,在這時期的西雅圖誕生了一位真正偉大的吉他大師-----jimi hendrix(吉米 亨得裏剋絲)他對吉他的駕馭能力是神奇的,很多吉他演奏的弦技都是由他首創的,而且對於吉他失真及摸擬的應用,可以說達到出神入畫的地步,被後人稱為吉他之神。
  這裏也同樣誕生了不少好的樂隊,如blue cheer cult(藍牡礪教會),iron butterfly(鐵蝴蝶)等。
  應該說60年代是重金屬形成的重要階段,但它真正的産生還是在1970年。
  (註:其間重要樂隊,mountain,steppen wolf,free,budgie) 未完待續
  二誕生
    1970年,世界搖滾史上一支超重量級的樂隊black sabbath(黑色安息日)發行了他們的首張同名專輯《black sabbath》,這張唱片被後人認為是重金屬音樂的開山之作,他們的音樂首次加入了大段的吉他solo,加上ozzy 厄運味十足的唱腔,使得black sabbath很快徵服不少樂迷,樂隊隨後又接連發行了《paranoid》(偏執狂 1970年),《master of reality》(現實之王 1971年),《sabbath blody sabbath》(血淋淋的安息日 1973年)三張經典專輯,其中的war pigs(戰爭豬),paranoid(偏執狂),iron man(鐵男人),sabbath bloody sabbath(血淋淋的安息日)都成為重金屬的傳世之作,樂隊也取得了巨大的商業成功。
  一時間,不少年輕人開始嘗試這種新的音樂風格,一些60年帶的硬搖滾樂隊也成功地過度成金屬樂隊,這裏有deep purple,nazareth,scorpions等等。
  同樣的現象也發生在美國,70年代中期重金屬在美國樂壇已成為主流,alice cooper,blue oyster cult等這些老樂隊發行了各自的經典唱片,新樂隊中出現了areosmith(史密斯飛船),kiss(吻),trouble(睏擾)...這些樂隊在後來都成了國際的大牌樂隊,相信不少人都有過耳聞。
  隨着金屬軍團的日益壯大,其內部也分成了幾種不同的流派,穩重的老式金屬,盈合大衆口味的流行金屬,樂麯復雜的前位金屬,不少年輕的音樂傢,在金屬界盡情釋放自擠的才華,金屬之火被徹底點燃了。
  (註:期間重要樂隊,foghat,rush,aprilwean,spinal tap)
  三 低𠔌
  重金屬之火被徹底點燃了,一時間歐美所有的年輕人都被它獨特的魅力徵服,幾乎所有的新生樂隊都以重金屬作為自己的風格,它成為被社會公認的主流音樂,隨着質量不等的樂隊越來越多,出現了有如社會經濟學中的通貨膨脹現象,一些思想更加激進的年輕人也厭煩了這單一的音樂市場,這些人湊到一起準備策化一場音樂革命“難道一定要有相當高的樂器演奏技巧才能組一支好的樂隊嗎!難道音樂的思想方面不應該更偏激一些!”這是這群年輕人的想法,西方人一嚮都是很自信的,他們拋開了世俗的觀念,玩出了自己的音樂風格,於是punk(朋剋)出現了。
  1976年9月20日,英國,以sex pistols(性手槍)為首的幾支punk樂隊首次亮相於公共舞臺,很難想象這些衹會用三個和弦演奏的音樂傢會取得演唱會的成功,但他們還是成功了。次年sex pistols發行其經典專輯《nevermind the bollock, here‘s the sex pistols》,樂隊作品的演奏部分十分簡單,但歌詞卻的確“狠”的可以,他們抨擊社會中一切不公平的地方,甚至連他們的女皇也沒逃過被駡的噩運,。這時punk以襲捲了歐洲,再加上金屬界一直沒有更好的樂隊出現,老的樂隊也遲遲不能推出新作,重金屬在這片土地上徹底衰敗了。punk蹬上了搖滾界的寶座,電視中“長發飄飄飆吉他”的影子不見了,取而代之的是“髒話連篇雞冠頭”。儘管一些金屬樂隊以支持的態度對待punk。但他們並不領情,在駡遍社會之後也把低靡不振的重金屬稍上了。
  punk們的囂張之水沒把金屬之火完全澆滅,一些資深的金屬樂隊依然固守自己的陣地,同時也出現了幾支比前輩們更加出色的金屬樂隊,judas priest(聖徒猶大)和motorhead(摩托黨)便是其中的佼佼者,judas priest是支完完全全的重金屬樂隊,在他們的音樂中找不到一點blues的痕跡,飛快強勁的riff,幹淨的solo,成為日後金屬樂的招牌。而motorhead在1977年發行的專輯中帶有明顯的punk味道,這使得朋剋們不敢將矛頭指嚮他們。
  而在美國的情況卻恰恰相反,punk被美國人關在國門之外,kiss, areosmith,boston(波士頓)這樣的流行金屬占領了整個美國搖滾舞臺。
  金屬死了嗎!?沒有,一場真正的金屬革命正蓄勢待發。(未完待續)
  四重出江湖
  朋剋音樂的囂張氣勢沒有停留太長時間,1978年,sex pistols在各方面的壓力下不得不喧告解散,至此朋剋運動也徹底失敗了,搖滾樂該何去何從?,其實沉寂多年的重金屬正蓄勢待發,一場真正的金屬革命也即將到來了。
  先不提那些已大紅大紫的老樂隊,這時的英國地下音樂圈涌現出很多重金屬的新生力量,這些樂隊已完完全全脫離了blues和硬搖滾,其代表便是judas priest,此外像def leppard(戴夫,萊帕德),iron maiden(鐵娘子),diamond head(鑽石頭)這樣的樂隊也是人氣頗旺,也正是這些樂隊領導了nwobhm(英國新浪潮金屬革命)說它是場真正的金屬革命是因為此時的重金屬音樂已完全和blues.硬搖滾脫離,形成自己的一套音樂理論和套路:強勁的riff,華麗幹淨的solo,吭鏘有力的唱腔,飛快且重的鼓聲。
  重金屬從新回到人們的生活中,而且這次的勢頭要比上次強上好多,電臺也成為專門為金屬樂服務的擴音器。到1981年,這場運動達到最鼎盛的時期,越來越多的nwobhm樂隊衝出地面,着包括saxon,raven,angle witch,老一點的樂隊也絲毫沒有鬆懈,def leppard發表其首張專輯《on through the night》取得相當不錯的成績,iron maiden的首張同名專輯創立了自己獨特的金屬風格diamond head的首張專輯更成為nwobhm永恆的經典。
  再來看看同時期的美國,由於一部分青年人disco(迪士高)音樂的追求,重金屬的氣勢在這裏遠比不上歐洲,van halen的出現,為美國的金屬樂撐起半壁江山,吉他eddi van halen精湛的演奏技巧成為樂隊的招牌,並且點弦也是由其首創。老樂隊中,aerosmith和kiss也各自推出經典專輯,但孤掌難鳴,重金屬在美國衹能稱為苦苦支撐。這時,一個名為brian slagel的金屬狂熱份子,正在籌劃自己的金屬王朝,他頻煩出現在全美各地的地下演出現場,從中挑選優秀的樂隊,1982年一張金屬合輯由他資助推出,其中收錄的樂隊中便有日後大名鼎鼎的metallica(金屬)樂隊,在這之後,他的唱片公司metal blade成立,這是每個金屬迷都十分熟悉的音樂廠牌(至今還至立於發展挖掘世界各地的金屬樂隊)公司一上來還是靠發行合輯提高知名度,有名的《metal massacre》(金屬大屠殺)係列就是這期間錄製的。其中收錄了slayer(殺手),anthrax(碳疽),exodus(出走),metallica等太多的出色樂隊,這時的美國重金屬已明顯區別於nwobhm風格,他們越來越追求沉重的效果,飛一般的速度,人們為這種風格起了個十分貼切的名字----thrashmetal(激流金屬)。
  (註:期間重要樂隊,ratt,cheap trick,bitch, ac/dc)
  五 遍地生根
  隨着nwobhm運動的發展,重金屬之火也燒到除英國以外的其他國傢,其中瑞典,德國,挪威在之後都成為金屬大國,由於各國的歷史文化都各不相同,也分成好多種不同的金屬流派。
  1981年後,美國重金屬開始走嚮興旺,地上樂壇有siss,areosmith等這樣的元老樂隊,在地下出現一批追求演奏速度與強度的樂隊,他們包括metallica,slayer,anthrax,testament(舊約書)等等,也正是這些狂熱的金屬份子,創立了thrash metal。這裏的metallica,anthrax,slayer 和後來組建的medadeth被人們稱為美國四大激流金屬樂隊。
  在德國,同樣的事件也在發生,被稱為德國鞭擊三巨頭的destruction(摧毀),sodom(所多瑪),kreator(創造者)也積極地從地下轉為地上。在遙遠的北歐,金屬樂要走的更偏更遠,這裏的金屬樂隊將民族文化溶入音樂中,創造出一種具有黑暗氛圍的金屬樂---黑金屬,但其極端的可以,所以在1987年前一直活動於地下,僅有mercyful fate(仁慈命運)和bathory(巴塞瑞)於1983和1984年推出各自的處女作,且受到業內人士的好評。在意大利,憑藉人們對古典藝術的特殊敏感性一種稱為neo--classical metal(新古典主義金屬)誕生了,代表人物就是著名的yngwiemalmsteen(英格威,瑪姆斯汀),我嚮來對這種音樂情有獨鐘,並不僅僅因為它好聽,而是玩這種金屬樂隊的吉他手個個都是一頂一的高手,大段大段的吉他solo令人感覺到甚麽纔是真正的振奮。與其同氣連枝的還有power metal(能量金屬),最有代表性的樂隊便是德國的helloween(萬聖節),他們1987年的《keeper of the seven keys part1》將這種金屬風格發揮的淋漓盡致。還有一種不被太多人註意的doom metal(毀滅金屬),這種風格可以追溯到black sabbath。也許僅僅是巧合,他們的第一張專輯不但是重金屬的開山之作,而且還是一張經典的doom metal概念專輯,猶其是ozzy邪惡的唱腔,給人毛骨悚然的感覺,與他們同時間的還有一支叫作trouble(睏擾)的樂隊。他們在1978年就發行了首張專輯,但卻一直不被人們註意,直到今天才有人花大假錢收購他們的專輯。
  總之,金屬樂在世界各地都生根發芽,開出形態各異的花朵,一派欣欣嚮榮的景象。
  六 金屬美國
  1984年的美國,重金屬之火開始燃燒漸旺, 儘管thrash metal也十分受寵,但還是不能迎合大多數人的口味,這時的metallica已推出他們的首張激流經典《kill‘emall》(把他們全殺掉),第二張也在籌劃之中。被metallica開除的吉他手dave mustaine(大衛,瑪斯泰恩)也自組了megadeth(大屠殺)並積身於美國的四大激流金屬之中,可多數人還是接受不了這樣相隊極端的思想,他們選擇了pop metal(流行金屬)。
  如果你說金屬樂是一種是種又吵又鬧的音樂,那說明你一定沒有聽過流行金屬。1983年到1990年的美國不知涌現出多少經典的流行金屬樂隊,這種風格和早期的hair metal/glam metal(長發金屬/華麗金屬)是一個派係的,衹是在裝拌上收斂了很多,其中的樂隊幾乎都是名利兼收,像bon jovi(邦喬維),skid row(窮街),motley cure(莫特力,剋魯),poison(毒藥)還有大傢已經十分熟悉的gunn rose(槍花)等等都是擁有上千萬專輯銷量的樂隊。bon jovi的《i’ll be there for you》(我將為你在那),gun n rose的《don‘t cry》(別哭),skid row的《i remember you》(我記得你),motley cure的《home ,sweet home》(傢,甜蜜的傢),poison的《every rose has its nas》(每朵玫瑰皆有刺)都是傢喻戶嘵的經典情歌,即使一個從未聽過音樂的人,也會被其中優美的旋律感動(在我多年的金屬傳教中,這些歌一直都是我為別人選擇的入門麯)。美國的流行金屬樂隊好像雨後春筍一般一夜間全都涌現出來這裏還有布魯斯味頗濃的cinderella(灰姑娘),尖叫主唱的slaught(屠夫),詩人般氣質的dokken(杜肯),好孩子形象的extreme(極端)太多太多的好樂隊。一時間,世界各大唱片公司都瘋狂的發行流行金屬唱片,如果哪個公司有幾支不錯的pop metal樂隊,會給公司添色不少。
  在歐洲,流行金屬擁有同樣龐大的市場,著名的europe(歐洲)樂隊可算是歐式流行金屬的代言人,其實europe1983年的首張同名專輯是一power metal風格出現的,但最後他們還是轉型為一支pop metal樂隊,足見這種風格在當時的影響力。歐式流行金屬與美式流行金屬有所不同,歐式一般以流暢的旋律,高亢的嗓音作為音樂的主體,而美式的則多數是在blues基礎上加入金屬音樂元素,同時也十分註重弦技的運用,這一點在cinderella的《heartbreat station》(傷心車站)中明顯體現出來。
  流行金屬之火一直燒到1990年纔漸漸熄滅,應該說pop metal已經是一個時代的代名詞了,很多人都是聽着它長大的,在國外的大街上,隨便找個人都可以說出幾支不錯的流行金屬樂隊的名字。它在1990年grunge音樂來潮後一度消失了近十年。不過在這些年,這些已經年老的樂隊又重新拿起他們的吉他。前年,great white(大白鯊),poison,ratt(鼠王)都成功舉辦了各自的演出,雖然沒有80年代那樣火爆了,但pop metal的那份激情卻絲毫沒減。
  是不是pop metal壟斷了當時所有的音樂市場,答案是否定的,因為總會有一些激進的人尋求更加狠的東西。(未完待續)
  (註:期間重要樂隊,def leppard,mr big ,van halen,winger,white lion,white snake,scorpions,savatage)
  七金屬美國(2)
  流行金屬固然是好聽的,但聽長聽久了也會厭煩,這就好聽多了港臺的情歌會覺得其油膩一樣。那好,我們再來看看一些稍微極端點的樂隊。
  thrash metal在美國一直都有相當大的市場,猶其是metallica在發行完《ride the lightning》(駕駛閃電)和《master of puppets》(玩偶之主)這兩張在激流金屬史上被公認為最棒的專輯後,越來越多的人喜歡上了這種音樂。飛快的下撥使樂麯變的強而有勁,歌迷在現場無法用言語釋放自己的興奮,便用摔動長發和pogo(衝撞)來為他們喜愛的樂隊叫好,並一直延續到現在。
  美國的四大激流金屬中以slayer(殺手)最為極端,他們於1986年發行的ep專輯《reign in blood》(血腥統治)被極端金屬界公認為永恆的經典,slayer的音樂理論是完完全全追求速度不在乎音樂的旋律性,這與metallica是截然不同的,所以殺手的專輯銷量一知沒有超過金屬。但他們卻影響了後來興起的極端金屬,直到現在slayer的唱片還是thrashmetal迷們必收的寶貝,這與到後來改變風格遭人唾棄的metallica又一次形成了對比。
  再來看看megadeth,自davemustaine被金屬樂隊開除後,這個樂隊就不斷的出現在各地下金屬舞臺上,他們的音樂與四大進激流裏的另外三支都不大一樣,速度快而切整氣,充滿想象力的solo,超級怪異的唱腔,使得他們很快被重視起來,1983年的ep專輯《kill is my bussins,and i like it》(殺人是我最喜歡的職業)獲得了非常棒的好評,這也為他們贏得了在mageforce(大力,美國著名的激流金屬廠牌)公司3張專輯的合約,次年樂隊的第一張正式專輯《peace sells......but who‘s buying》(出售和平,但是誰來買)標志着他們完全創出了自己的樂風,樂迷們更加喜歡把他們叫作speed metal(速度金屬),樂隊的mtv鐘情於一些國際上的戰役和美國政俯中神秘的暗殺。這也為樂隊的商業行動起到推潑助瀾的作用。
  四大激流中走的最遠的就是anthrax他們的音樂,結合了說唱,硬核多種風格,說它是一支嘻皮金屬樂隊則更加貼切,樂隊的打經常是花短褲,大背心這與嚮來是緊身衣褲的金屬作派格格不入,但他們卻贏得了不少金屬迷的心,可見其音樂魅力的所在。
  別的一些樂隊中像testament(舊約書),metal church(金屬教堂),overkill(趕盡殺絶),c.o.c,exodus(出走)等等也都是激流金屬界的佼佼者。(未完待續)
  (註:期間重要樂隊,s.o.d,flotsa-jetsam(海上怪獸),motorhead,judas priest)
  八金屬歐洲
  八十年代的歐洲,金屬樂在這裏也是全面開花,先不說那些無論在哪都有固定樂迷流行金屬。
  在德國,被樂迷公認為是德國鞭激三巨頭的destruction,somod,kreator三支樂隊先後發行了他們的經典專輯,這時的德國已經位於歐洲的金屬強國之列,很多樂手都在為重金屬的突破實驗,他們的激流金屬和美式的有所不同,幾乎沒有選律可言,而且演奏的速度快的驚人,也不像別的樂隊那樣沉重,好像好多把輕如柳葉的小刀在你身上劃過。
  再來看看別的國傢,在寒冷的挪威出現以mayhem(殘害)為首的黑金屬群體,雖然他們都還沒有過正式專輯,但名氣都已經相當大,這裏包括:ancient(遠古),arcturus(大角星)dimmu borgir(陰暗伯爵),emperor(帝王)immortal(永生)。這些樂隊的文化背景是十分豐富的,復古神話般的歌詞,優美但邪惡的音樂,尖利的喊叫,屍體般的裝拌形成黑金屬最早期的風格,如果說起早期的黑金屬那第一個會想到的就是屍臉了,雖然有點嘩衆取寵的嫌疑,但它已經成為黑金屬的重要組成部分。
  在英國,iron maiden的名氣越來越大,他們已經是世界級的大牌樂隊,而且在新主唱bruce dickson加入後,樂隊的風格越來越鮮明,從編麯,solo的演奏都形成自己的一套獨特風格。
  在瑞典,在法國,在意大利到處都有金屬的影子,但這場大火還沒有燒到最旺。
  死亡金屬的文化特色
  “他們還有文化?”,當然!總不能因為他們的放蕩不羈就定個“文盲兼流氓”的罪名。那邊有個西裝領帶的紳士,身邊有一個天仙般小姐,真是羨煞路人,可那個小姐卻對她的姐妹說,“人傻!錢多!拾破爛兒發的傢,就會傻笑和說個‘中!中!’”,不能以貌取人嗎!不敢說讓死亡樂手也開展精神文明建設,搞搞扶貧,這幫人壓根就沒想好好活着,“唯恐天下不亂”,這就是他們的文化特色,於是血肉橫飛、白骨遍野,甚至幹脆就盼着外星生物趕緊幹掉地球。口水費了不少,可還是說不清問題,還是來點直截了當的吧!就像看到身穿趙薇頭像的“格格迷”那樣醒目,俗!真俗!這樣多好!你在第一時間就可以嗤之以鼻了!
  關於死亡金屬的扮相和樂隊標志:先得重新探討一下“hair metal”這個詞了,這個詞並不是指毒藥或大白鯊式的流行金屬,而是“長發加死亡金屬樂”的縮寫。想重溫七八十年代的長發重金屬的同志們恭喜你了,長發、金屬挂件、隨便的皮裝、牛仔褲和t恤,金屬派扮像應有盡有,不定期附贈華麗搖滾陰森恐怖的臉譜和地獄惡魔的穿戴和飾物,讓英式的短衣襟小打扮見鬼去吧!樂隊標緻多喜歡采用怪誕的字母組合圖案,別妄想分辯那究竟是個什麽單詞,因為它們過於扭麯和抽象。如同他們的音樂,散發着瘟疫、痛苦和死神的氣息。
  關於現場演出:死亡金屬的不通俗性一直把他們的演出限製在很小的規模。一般演出場地很小,觀衆不會很多,而且經常出現woodstock式的混亂場面,臺上唱着,臺下亂做一鍋粥,甚至大打出手。
  關於死亡廠牌:earache(耳痛)和metal blade(金屬刀片)公司。作為死亡金屬的兩大製造商,這兩大公司多年來一直致力於發展壯大死亡金屬。尤以耳痛為甚,在它旗下擁有數量極大的死亡金屬樂隊。雖然公司也發展一些工業噪音甚至hair metal(長發金屬)的東西,但一提起他們總還是讓人想起死亡金屬。如果你在挑選唱片時無法根據封套設計(黑心老闆不允許試聽,也不允許打開塑料包裝)來判斷一張唱片是否是死亡金屬,那麽你可以看一下它的製作公司,如果是上述兩個公司(尤以耳痛為甚)的話,那恭喜你了,你手裏的唱片百分之五十會是一張死亡金屬專輯,至於剩下的百分之五十也不用擔心,它至少是一張次重量級專輯,頂多是樂隊沒什麽名氣罷了。當然,出品死亡金屬的公司還有很多,最主要的還是要不斷地進行這方面的知識積纍,在這裏祝你早日能在垃圾盤中發現點“食人屍”、“病態天使”的東西。
  其它重要死亡金屬製造公司:
  black sun records(黑太陽)- 瑞典著名地下死亡金屬公司。主要出品地下樂隊作品,並再版瑞典國寶級死亡金屬樂隊at the gates(大門處)、entombed(埋葬)、grotesque(怪異圖案)等樂隊作品,以發展壯大瑞典死亡金屬為已任。
  breath of night records(黑暗呼吸)- 美國。
  candlelight records(燭光)- 英國獨立死亡金屬公司。
  century media(世紀媒體)- 美國超級死亡金屬、重金屬製造商。簽約藝人多為著名樂隊,主要有:unleashed(釋放)、iced earth(冰凍世界)、grave(墳墓)、 sentenced(判刑)、asphyx(白楊)、samael(撒美爾)、tiamat(泰麥特)、morgoth(莫高斯)、emperor(君主)、mayhem(故意傷害罪)、the gathering(聚會)、broken hope(破碎的希望)、christian death(基督徒之死)。
  cogumelo records(康格麥勒)- 巴西。公司很自豪地在出品專輯上寫到“我們有一打sepultura(埋葬)!”
  conquest records(徵服)- 美國。monstrosity(畸形)、vader(維達)簽約公司。
  dark age productions(黑暗時代)- 美國地下公司。地下樂隊,反商業化、反明星,風格不限。
  defiled records(玷污)- 美國。因努力發掘、出版被忽略的死亡金屬而聞名地下世界。
  full moon productions(滿月)- 美國。burzum(博紮姆)最早的東傢,純粹的死亡、黑金屬製造商。
  hectic productions(激動)- 美國。無需贅言,公司廣告往這一擺問題就說清了,“父母忠告:重金屬、死亡金屬等一切極端的音樂讓你茁壯成長!”
  lost disciple records(迷路門徒)- 美國。主要出産死亡金屬、黑金屬、碾核和少量的硬核專輯。
  misanthropy records(厭世)- 英國。著名黑金屬樂隊burzum(博紮姆)簽約公司,它的女主人至今仍認為重金屬根本就是跳梁小醜,黑金屬纔是世上最文明高雅的音樂。
  morbid records(病態)- 德國國際主義死亡金屬唱片公司。比利時、南非、日本、荷蘭……的地下樂隊並肩作戰,世界人民大團结萬歲!
  moribund records(垂死)- 美國。該公司的座右銘——“為出賣上帝的英雄歡呼!”,立場堅定,旗幟鮮明、極端地下黑金屬惡魔,享有很高的知名度。
  necropolis records(墓地)- 美國。最早涉足推廣死亡金屬的先驅之一,旗下主要藝人有babylon whores(罪惡妓女)、sadistic intent(虐待狂傾嚮)、mayhem(故意傷害罪)、the leftovers(殘留物)、impaled(穿刺)、nocturnus(晚祈禱)、invasion(侵略)、maze of torment(苦惱睏惑)、deathwitch(死亡巫術)、vulgar pigeons(粗俗鴿子)、summon(振奮)、thornspawn(荊棘網)、viking crown(維京王冠)等著名藝人。
  neoblast productions(新爆炸)- 加拿大世界級死亡金屬製造商。
  pavement music(人行道音樂) 英國。gutted(內臟)、oppressor(暴君)、gorefest(瘀血節)、internal bleeding(內出血)簽約公司。
  peaceville(可恥和平)- 英國。my dying bride(我垂死的新娘)和dark throne(黑暗君主)簽約公司,歷史悠久,出産各類型金屬樂。
  red stream(紅流)- 美國。這裏的唱片絶對不會讓重量級搖迷失望,死亡金屬、死亡電子、死亡硬核,應有盡有,樂隊雖沒什麽名氣,但保證又硬又重。
  roadrunner(奔跑者)- 美國。一度為suffocation(窒息)、gorguts(高嘎斯)、deicide(弒神)、sepultura(埋葬)簽約公司。文字蝎子