|
|
粵劇 yuèjù
(Cantonese opera)中國東地方戲麯劇之一，用東話（主要州話）演唱，主要流行於說粵語的地區。 |
|
粵劇又稱大戲或者東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在東、西出現，是揉唱做念打、樂師配樂、戲服飾、抽象形等等的演藝。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到清朝末期，文化人為方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國級非物質文化遺産名錄之內。粵劇流行於東、西、灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是融明清以來流入東的海????、弋陽、昆山、梆子等諸腔吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇。
清雍正五年間，北京名伶張五，人稱攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾以京劇昆麯教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱），建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱為粵劇的故鄉。其時佛山多迎神賽會，逢神誕必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬人圍住看瓊花”。
粵劇的名稱，雖在清光緒年間出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”（或稱“落鄉班”）兩大派。“封仔封王”的李文茂，是世界戲劇史上絶無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇“八和會館”會首的鄺新華，不但是“同治中興”的代，也是著名的文武老生，演過《武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如鄰里里程駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。鄰里里程駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳提。三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的時代，薛覺先接近京劇風格，演技巧比較全，生旦淨無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以演小生出色，代性劇目有《不歸》等四大悲劇的馬師以角取。他在以“孤寒”(吝嗇鬼)為主角的組劇中，情揭露封建財主資本的態，有莫哀之風。不但在兩、港澳和東南亞等地，為大觀衆所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
三十多年來，思想和藝質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目，有《平貴窯》、《羅成寫書》等。新編的歷史題材和現代題材劇目中，影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》。移植改編的劇目所占比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。
2009年10月2日，由東，香港和澳門聯申報，粵劇成功成為世界非物質文化遺産。 |
|
元朝以前
粵劇的起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經》，但這是中國全部式變化戲麯如京劇、粵劇，以及詩贊類戲麯如上海越劇、黃梅調的共同起源。
中國齊言民歌，展至中古時代，即魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成一代的文學式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言民歌，在唐代佛教寺廟的俗講演中，不但形成說故事的內容，也加入節以木魚的節拍特色。可是，由於長期處於社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以沒有很大的展。而由宴樂展出來的詞樂，經唐宋，更形成律分宮調的戲麯。
元朝
雜劇成最受歡迎的戲劇類。當時稱一幕戲為一。以衹有衹不過選演一幕戲便稱為子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。
明朝
明朝歸有光所編寫的《莊渠遺書》九記錄明代正德16年(1521年)欽差魏校的《諭民文》，內有“倡優隸卒之，子弟不許妄送杜學。”“不許造唱淫麯，搬演代帝王，訕謗古今，違者拿問”等說話。這可以說是東有關戲劇最早的文字記錄。《新會縣志》記載，明成化初年，當地的“鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日”。明代嘉靖40年(1561年)《東通志》便有所記載：州府“二月城市中多演戲為樂，諺正燈二戲”，有“搬戲難成器，彈弦不是賢”的俗語，所以“江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絶之”。這證明當時已經盛行大戲。
到明代，南戲的弋陽腔已在東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入東演出。根《粵劇史》，東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍州的她出生於東，因為她母親是州昆腔戲子的緣故被記載為昆腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在東落地生根。雖然東人受外來的薫陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良子弟學戲的箴。來漸漸出現組成本地人為主的戲班，過渡到本地人為全的戲班。為區兩者，前者被稱為“外江班”，者被稱為“本地班”。
粵劇不但吸收弋陽腔的特色，且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇(西)有血緣的關係。因為所演的劇目、唱腔、音樂、演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。例如：《晴雯補裘》和《獨占花魁》這兩出戲碼，《鏟椅》、《跳》、《夜戰馬超》等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區在組班的人。本地班是由本地人組成，主要是指本地藝人組成的專業戲班。可是有時候也可以包括一些農民在進行季節性演出活動而臨時組成的戲班。
“未有八和，先有瓊花”在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建於明代萬年間。根《佛山忠義鄉志》的記載：“鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。”。當時瓊花會館坐落於“優船聚於基頭，酒肆盈於市畔”的大基鋪（即佛山市紅強街區）。當時會館門口有四條大柱，還有個亭子。館門口的牌匾是“會館”兩字，全館的積比當時的祖廟還大。全館共分三進：第一進是鼓，繼有可拆可的臨時舞臺；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。華光誕時戲行中人彙聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。說伶人最初雇用紫洞艇作為戲船，來加上帆哩，在船身繪畫竜鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。
清朝
東本地戲班早期活動的中心在佛山。順治十五年(1658年)在靈應祠祖廟前建華封戲，上演戲鼓桌什物俱全。康熙年間改名為萬福，是東現存最華麗精巧、嶺南地區規模最大的古戲，見證粵劇展歷史。戲分前兩部份，前以金漆木雕為景，具有強烈的舞臺效果。整個萬福還用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。
雍正年間，州更出現“土優”、“土班”。有文獻記載：“州府題扇橋，為梨園之藪，女優頗衆，歌價倍於男優。……能昆腔白，與吳優相若。此外俱屬腔，一唱衆和，蠻音雜陳。凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場。…… 榴月朔，署中演劇，為林土班，不不昆，殊不耐聽。探其麯本，止有白兔、西廂、十五貫，俱不知是何故事也。”
乾隆年間，東一帶比較安定，商貿發達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑等地。他們於乾隆二十四年(1759年)作在州創建“粵省外江梨園會館”。而本地班在他們的集中地－佛山成立“伶人報賽之所”的戲班同業組織——瓊花會館。另外粵西“下四府”(指高州、雷州、廉州、瓊州四府)的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有“演戲迎神”的習俗。
丰采四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為生活，加入徽漢等劇的外江班，挂京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的流。丰采十一年，李文茂、陳開先敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。同治九年（1870年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求准許演出夜戲，而知縣亦示同意，可見禁令弛的情況。
同期大批華工被押騙往海外，隨著出國華工的大量出現，東戲麯逐漸傳播海外。《美國華人史》記載粵劇為華人帶來賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員(當時尚無女演員)經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大成功，在唐人街建立自己的劇場。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持固有的習慣，僑民當中以東人為多，他們愛好粵劇。因此越南西貢有粵人劇。新加坡的戲劇，也是由東人來演出。十九世紀七十年代，印尼出版爪哇文譯本《薛仁貴》、《楊忠保》、《狄青》、《貴夫人》，來更有馬來文譯本的《乾隆君遊江南》。
粵劇解禁，本地班演方式改變很多，聲腔已經吸收二黃，能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當時演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨和十大行當。來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，組成粵劇仝人的新組織——八和會館。當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為“份金”。終於在清朝光緒十八年(1889年)八和會館在州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花具在兆和堂。二花、六分住在慶和堂。花旦住在福和堂。角在新和堂。武生在永和堂。五軍虎及武打在德和堂。接戲賣戲的在慎和堂。棚的音樂人員在普和堂。由於工作人員有很多，八和會館更設有方便所（醫療室）、養老院、一所（安排身事情）、小學、何益公司（戲箱行）。八和會館會員總多，管理制度不斷完善。期實行行長制度，各行行長都是全人員推舉出來。
雖然粵劇開始恢演出，但是在劇目內容和演藝上，都生重大變化。反映現實生活的新劇目不斷涌現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋妹賣馬蹄》等，在戲棚官話中加插州方言演唱。當時州先建成河南、慶、海珠、樂善、南關等戲院，其出現調戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於州、香港、澳門等地。文獻記載“州班為全省人士所註目，其名優工價，至於二三金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等角色”。
清朝末年，中國的知識分子激戲麯改良的浪潮席全國。光緒24年，中國日報副刊之旬報特鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸名記者撰作戲麯歌謠來諷刺時弊政治得失，引起州香港等地的報刊註重戲麯歌謠。[光緒29年，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲麯麯本迂腐，不能激國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啓超的《班定遠平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞臺經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的“志士班”。辛亥革命前十年間，在港澳州等地曾出現30多個這類的“志士班”，例如：南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警社等。最早使用州方言來演唱粵劇的春柳社影響其他的志士班，為便於宣傳革命思想，改用州方言來唱梆黃，演出《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期。[為加強反清反帝反封建的宣傳，更編演《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《瑾》、《溫生刺孚奇》等戲。
民國初期
在辛亥革命前，一些粵劇老倌包括金山炳、次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是光緒三十年（1905年），州繼道光三十年（1850年）第一間戲麯戲園出現，再次興建戲院，稱之為“戲院”。戲院改變粵麯的演唱方式，令到原來需要滿足野演唱，需服風急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由於令到觀衆的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀衆的消費習慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀衆。是次，初出茅廬的次伯，因為原擔的小生小生聰，不演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺之效，令到演唱平喉白話成為風尚。
州粵劇研究者陸先生的研究，粵麯唱腔的舞臺語言是在1921至1927年産生轉變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結南音和梆黃麯的是1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵麯的調門也變為降B調。
白駒榮主要的貢獻在於1917年和鄰里里程駒在國中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，令到粵麯出現一種新的麯式，成功把東白話引進粵劇及降調。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下不小功夫。至於降調方面，戲棚做戲是要高調地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉，白駒榮已開始將聲調降低唱平喉，唱腔自成一格。到1920年左右，終於把戲棚官話全改為州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上統一起來。
及薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴尹自重作設計“薛腔”。來自上海的呂文成將北方二的絲弦改成鋼弦，創出高，音色高亢明亮。名伶陳非儂邀請梁以忠擔任其戲班的音樂領導。當時更出現如盧有容、梁金堂等著名編劇，先為馬師曾及薛覺先寫作不少名劇，手法也着重與當時流行的電影與話劇非常接近。
其實歷史史資料記載，1925年州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。州出現“海珠”、“樂善”、“太平”、“寶華”、“民樂”、“河南”等十所大戲劇場。同期，開始産生“薛馬桂白廖”五大流派。當時大老倌的收入相當可觀，在每圓可購米兩擔的時候，他們的年俸可以高達18000圓。因此很多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩 。不完全的統計，這個時期活動於穗、港、澳的專業和藝人兼任的編劇有100多人，新編劇目高達四五個。可說是粵劇的黃金時代！
到二十世紀三十年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以年來粵劇中衹有全男班、全女班之分。及羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。於是在1933年，香港總督貝璐取消男女班禁令。雖然州曾出現男女同班的“共和樂班”，演出僅十個月就被州公安局禁止，但是州也在1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接越南及緬甸之約，離開太平劇。太平劇的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀衆耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，於是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。
從此粵劇在香港非常流行。當時演出主要集中在利舞臺、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當時粵劇不但流行於東、西、香港、澳門等地，由於很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的東華僑聚居地區都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇、行會和演出場地。例如新加坡的“慶維新”及吉隆坡的“普長春”。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引很多粵劇戲班到海外演出。可是，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇。這也促使戲班“六柱”的形成。
共和國建國初期
到二十世紀五十年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝上也全革新，而且培養一批新藝人。1958年，東粵劇院正式成立。1960年和1962年先創立東粵劇學校和東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有培養接班人的綜性專業學校。
同時期電影開始蓬勃，粵劇吸引力大減。可是來創作的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重昔日光輝。當時著名的粵劇電影有“蟹美人”、“竜王三宮主”、“黃飛虎反五關”、“萬琵琶關外月”、“四郎探母”、“寶蓮燈”、“雙仙拜月亭”、“紅娘”、“夜光杯”、“當面表面反面方面正面迎面滿面封面地面路面世面平面斜面前面下面四面十面一面洗心革面方方面面面貌面容面色面目面面俱到美人魚”、“香羅塚”等等。
五十年代末，香港的粵劇形勢不妙，當時紅伶芳豔芬因為結婚而退下來，薛覺先、馬師曾、紅綫女離開香港，連紅透半邊天的新馬師曾都不大熱衷於演出。幸好來麥炳榮和鳳凰女組織班霸“大竜鳳劇”，有譚蘭卿加入，由林聲擔當小生，演出很多著名劇目《百戰榮歸迎彩鳳》、《刁蠻元帥莽將軍》、《彩鳳榮華雙拜相》、《鳳閣恩仇未情》等。不久，陳好逑與林聲另立新班“大竜鳳劇”。及新的劇紛紛迭起，包括羽佳的慶紅佳劇、何非凡的非凡響劇、林聲的慶新聲劇。
文化大革命期間，粵劇備受摧殘，很多麯譜幾乎付之一炬，被抄的藝人多不數，很多藝人紛紛逃亡到香港及澳門，而全個中華人民共和國衹有樣戲可以演出。1976年，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。例如：《關漢卿》、《牡丹亭》等。
在這個時期的新加坡卻因為韓戰的關係而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。這段期間，相繼到新加坡登的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。1952年，薛覺先再組覺先旅行劇二度來新加坡。五十年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。例如少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、麗珍等。由於名氣關係，門票價格驟增倍。到六十年代，新加坡各種新興娛樂事業如雨春筍出現，電影和電視很快成主流。生活節奏變得急促，觀衆開始不看冗長的地方戲麯。一九六八年，新加坡的本地職業粵劇班已不能生存，許多職業粵劇亦告解散。
現代
香港為加強粵劇教育，香港八和會館(Cantonese Artists Association of Hong Kong)屬下[八和粵劇學院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]與[香港中文大學校外進修學院]在1996年辦[粵劇培訓證書課程],1998年改為與[香港演藝學院]辦夜間粵劇培訓證書課程。1999年,[香港演藝學院]在[粵劇培訓證書課程〕的基礎下，聘用全夜間課程的教職員，舉辦兩年全日粵劇文憑課程，訓練專業粵劇演員。為提升學員的水，更在2000年協辦粵劇進階課程。2004年，由於作上的考慮，〔香港演藝學院〕主動解除和〔八和粵劇學院〕的作關係，八和粵劇學院衹有十二名學生及兩名導師繼續留在八和粵劇學院，搬到深水埗通州街公園壁球中心繼續舉辦〔粵劇培訓證書課程．由於學生大量流失，香港藝發達展局曽一度考慮終止八和粵劇學院的資助，但八和粵劇學院隨即轉型，不但在2004年開辦鑼鼓課程，在2005年亦開辦粵麯伴奏課程及社區粵劇學院季度短期課程，學院學生迅速由十二人増至一百八十人，且開設少年兒童粵劇班．2006年亦備開設粵劇編劇班．八和學院亦有專業班學生高軍翔，高軍濤在2006年正式接受康樂及文化署邀請，擔任文武生，與粵劇名伶王超群，呂洪，敖竜演出〔寶蓮燈〕及〔雙仙拜月亭〕。
近年來，香港藝發達展局撥款開辦粵劇課程給兒童及青少年。康樂及文化事務署資助國際演藝評論協會籌辦“粵劇文化使節計”來社區推粵劇。劍心粵劇也舉行《南國紅豆育新苗》的兒童粵劇推及教育計。
現代粵劇開始受到外國人歡迎。創始人黃展華為首的粵劇海外名伶為讓外國人參與且繼續對外推，以英語為演語言的英語粵劇應運而生。同時新加坡的英語粵劇由黃仕英開創。
行內演員為改良粵劇，開始考究戲服、道具及景的式樣及色彩是否配故事的朝代。例如： 漢風粵劇研究院於2005年11月在香港文化中心大劇院所演出的銅雀。
由於香港社會重視粵劇展，除一些民間的戲麯研究中心外，香港各間大學也紛紛設立粵劇學研究中心。例如：成立於2000年3月1日的香港中文大學戲麯資料中心及成立於1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂也有有關粵劇的課程。
粵港澳3地政府2003年已開始籌方向聯國申請粵劇成為世界文化遺産，於2005年正式委托具申報經驗的中國藝研究院負責草擬申報文本。2008年9月中央政府聯國提交申報文件包括粵劇，申報第1批《人類非物質文化遺産代作名錄》。2009年，粵劇正式被聯國教育、科學及文化組織批列入《人類非物質文化遺産代作名錄》，是香港首項世界非物質文化遺産。申報成功，顯示粵劇藝得到肯定和認同。
【行當】
花旦常見造型
粵劇的行當原為末、生、旦、淨、、外、小、夫、貼、雜10大行。來被精簡為六柱，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、生、武生。這都是根角色的年紀、性、性格、外型等特來分類的。“末”代年老角色。“生”代男性角色。“旦”代女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“”就是滑稽角色。 |
|
早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是黑少許眼眉毛，花旦是上粉末。根行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用條紮著頭髮，用白色顔料畫個底稿，確定綫條對稱公正，然高才口才奴才蠢才天才人才之才英才多才賢才群才唯才幹才詩才降才五才乏才文才懷才奇才才能才路才力才高才伐才格才望才理才思才郎才哲才智才雄才英才情才分才略才貌才人才子才疏正式填上其他鮮豔顔色。對於淨角（例如：張郃）的化妝，行內稱呼為“開”。先用白色顔料描畫底稿，在眼睛及口部附近上黑色，把眉毛畫得長長方向上翹來現威嚴，在其他的地方上紅色，就完成整個“開”過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顔色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代血性忠勇，黑色代剛耿忠直，白色代姦惡陰險，藍色代狂妄兇猛，黃色代剽悍練。
到二十年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結。化妝轉趨輕描淡掃，實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉上白色粉底，然圍繞著眼睛及顴骨抹紅色胭脂。有時候畫長長的眉毛，使用鮮紅色的口紅。 |
|
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。
材料方面以質為主，期增加膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根《東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧綉，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，於京滬所。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相用，奇裝異服，侈言摩登，麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到60年代末，綉花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打，短袖方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。 |
|
粵劇飾之特色主要是片子、頭套、髻、飾物，有統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同類頭套、髻、辮、包也有自己的特色、用法、作方式、配戴及保養用具。
基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，利用片子改善型及令片子牢固部的技巧。
其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根《香江梨園:粵劇文武生羅英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領作用的。冠頂作竜吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。 |
|
唱是指唱功，配不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調。子喉是比平喉調子高八度。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的東南音、木魚、東的本地民謠粵謳及眼。
做是指做功，即演。當中包括手勢、步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、水、抽象演和傳統功架等等。
念是指念白，即念出詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。 |
|
| 清朝初期外江班把弋陽腔及昆山腔傳入東。到太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。來隨著昆麯衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為州方言，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇發達展自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”。馬師曾的“馬腔”。紅綫女的“女腔”。新馬師曾的“新馬腔”。 |
|
基本身段包括：站相、步、七星步、指掌、掌、亮相、跑圓、開門、拉山、上馬及背供。小生的步是丁字步，要現氣宇軒昂。花旦的步是撇步，要現輕盈。為作猶豫不决、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來達。
不同行當有自己獨特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山、挂單腳、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、車身、洗、順風旗、走圓等一連串的動作。
【演程序】
“自報門” 戲麯中主要人物出場時的自我介紹。它由“引子”、“定場詩”、“坐場白”組成。
“引子” 是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫念“引子”。它簡單地自敘心情、處境、身份、經、性格，抒志趣、抱負、情緒。
“定場詩” 當角色念完“引子”以要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。
“坐場白” 主要角色念完"引子"、"定場白"以所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經、心理等。
“跑竜套” "竜套"是指戲麯中扮演士兵、夫役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的竜套衣而得名。“跑竜套”就是扮演這些角色的意思。 |
|
| 說白可以分為獨白及對白，又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白及浪白。 |
|
粵麯的唱腔音樂主要分腔類、麯牌類和詩贊類三。其實這都和戲麯及粵劇的展相關。詩贊類一般又稱為說唱類。
東本地的戲麯音樂，應以說唱類的南音、木魚、竜舟、眼、粵謳等為主，因為這是根東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，東說唱類的唱腔，麯詞句格必須分為兩組上下句式，因為東話分陰陽平，這和北方語的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵麯唱腔音樂的基本特色是腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲麯，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。粵麯的腔原是由外省傳入，是由詩贊類的齊言滾唱方式展出來，來節以鼓，由不同式引唱腔的變化，故稱“式變化”。
腔、詩贊戲麯唱腔和麯牌戲麯唱腔最根本的不同在於，腔和詩贊戲麯唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由麯詞的語音决定，所以即使同是“慢”或“中”，可以因為麯詞不同，有不同的音樂旋律。
麯牌戲麯唱腔卻是先有樂調旋律，再填麯詞，其中骨音更不可修改，所以無論百首同麯牌的麯，即使麯詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小麯。
粵麯“梆黃”雖然有不同式和不同調式，本人區文鳳的研究成果，主要有兩麯式〔當然其中沒有計算一些新創的麯式如有序中，和粵麯的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊麯式和新麯式兩。
舊麯式指由七字句展為十字句的不同式，其特點是根近詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，展出七字句中，再演變為十字句中，再演變為十字句慢，再演變為七字句慢。
七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。舉例如下：“金鈎銀餌釣寒江”——《西樓錯夢》小生池同上唱的慢頭頓。
這句麯除可唱成“快點”之外，也可改成十字句慢或中，修改如下：“釣金鈎，拋銀餌，獨釣，寒江。”
同樣地，一些十字句中也可倒過來，例如： “欲偷隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，凄清。”——《再世紅梅記》
十字句式的正文如下： “隔籬花，堤邊柳，往事，凄清。”——《再世紅梅記》
倒七字句便成——“籬花邊柳事凄清”同樣可唱慢的頭頓或快點。 |
|
早期粵劇所使用的樂器衹有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁，加入梆子。進入成熟期以，粵劇所使用的樂器多達四十姓种种氏，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括:魚／、沙的、雙皮鼓／梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革，更接納薩斯管、小提琴等多西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱“梆子”，南方稱“南梆子”，亦稱“方梆子”。北方戲麯所用的梆子是實心，簡稱“梆子”，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而出聲音。音色響亮清脆，常用於打節拍，使用的技巧簡單。南方梆子卻有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所成，演奏時懸挂在支架上，用鼓簽擊奏。由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用於擊出節拍，所以産生“梆子腔”。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，源於陝西、山西及甘肅一帶，音調粗獷激越。清朝初期慢慢流傳至東。梆子腔有分首、慢、中、滾花、嘆和煞等式。
木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，來漸為民間器樂所用。木魚音色空洞，音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用哦！ |
|
行內稱樂隊或樂師為棚，鑼鼓的領奏者為掌。安坐於戲的左則。棚要熟悉鑼鼓點可以為觀衆營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹蠃、（日）大鈸（夜）二弦、（日）掌（夜）大鼓、（日）打鑼（夜）掌、（日）大鼓／副二弦、（日）報鼓／大鑼、提琴／小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及備。來，吸收其他地方劇，加入短喉管、長喉管、京及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創“西樂部”，當民樂器包括梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。 |
|
粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇所用的大同小異，都是利用譜字如、士、乙、上、尺、工、反、六等代唱腔的樂音。
麯牌泛指麯牌唔系以外的說唱及式的麯調名稱。粵劇唱腔分兩大唔系，一是腔唔系，另一是麯牌唔系。主要分為牌子、大調及小調。麯調是有固定的旋律，包括：《陰告》、《銀上》、《駡玉郎》、《江哭》及《平湖月》。 |
|
| 演粵劇的場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲。明朝時期，人民生活富裕，大戶人會自設戲，招聘私人戲班。 |
|
| 早期戲棚內設置神像、安放神供奉神明。香港的戲棚大多在神誕和佛誕演神功戲，以供奉神明和酬神等。 |
|
戲的方位以底景分幕前幕。兩則出入口稱為虎度門。戲貼近觀衆席的部份稱為口。觀衆看到口的左邊就是棚的位置。棚當面表面反面方面正面迎面滿面封面地面路面世面平面斜面前面下面四面十面一面洗心革面方方面面面貌面容面色面目面面俱到就是把子箱。鄰近把子箱的虎度門的底景位置稱呼為師傅位。師傅位的幕部份的對就是提綱。幕除一道長走廊，是箱位，走廊頭就是大棚箱位。從觀衆的角度，左邊稱為雜邊，放的是雜箱；右邊稱為衣邊，放的是衣箱。
虎度門又稱為“渡古門”，因“渡”與古字“度”相同，即渡過之意。因為以前演員所扮演的都是已故的歷史人物，所以外江班稱之為“鬼道門”。在虎度門附近的“提綱位”所貼上的是一道“提綱”，是開戲師爺把故事、場次、鑼鼓、排場、角色的分配等用簡略地寫上，作為提示之用。在二十世紀三十年代或之前，行內人習慣憑提綱提示，在沒有詳細劇本下，故事細節內容全靠爆肚的演方式，所以稱為“提綱戲”。雖然現在看來看似笑話，但也可見粵劇伶人的功力深厚。可是來有聲的影畫戲從美國登陸州，直接對粵劇造成衝擊，薛覺先認為“提綱戲”是戲行的陋習。因此薛覺先不斷追求完美劇本，促使粵劇急速展。
傳統的戲沒有繁的實景，全靠演員用身段和做手配麯詞來塑造劇目的活動空間。觀衆通過演員的演加以想象會。如《金山寺》中所用的水旗、片，現波濤洶涌；《遊園驚夢》中花燈把杜麗娘“因情成夢”的夢境形象化、浪漫化、莊嚴化。運用兩支旗幟來現坐車，用做手來達策馬、開門。早期粵劇戲沒有景，戲棚挂一幅幕。很多時候利用一桌兩椅位置的變化，象徵不同景物，例如公堂、城墻、山丘等。二十世紀初，粵劇受話劇的影響，開始出現利用類的東西作成的“軟景”，在大帆上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，挂在天幕做景。來，又出現利用木材類的東西作的“硬景”。省港班興起，戲便出現立布帛景。工作人員用木材及組成立布帛景，有亭臺樓閣、假山、樹木、廳堂等等。來，其他演員連“宇宙燈”、“吊鋼綫”，也搬上粵劇舞臺。三四十年代，粵劇也流行機關景，演員和道具可以移動、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏於下。另外，也有在舞臺上噴射真水、頭盔安裝電燈泡、引爆火等技倆來吸引戲迷。 |
|
一、徐若呆
徐若呆(1908-1952年)，原名徐應鸞，順德倫教人，著名粵劇編劇。1929年經著名演員靚少佳介紹加入壽年劇，先學“提場”，成為編劇，先為中華、興中華、錦添花、新聲、竜鳳、覺先聲等劇編撰劇本，數量近百部。1950年從香港州定居，先擔任永光明、珠江、南方、太陽升、新世界等劇的劇務，創編的劇目也有近百部。公開出版的“州文藝叢書”和“最新粵劇叢書”，曾出版他編寫的十多個劇本。
徐若呆的筆下多為離奇麯、通俗警世之作，主要作品有《初夜權》、《虛名造出薄情花》、《脂粉盜》等。1951年12月18日州《聯報》載，他編撰的《赤馬蕩天魔》、《鴛鴦山恩仇記》、《乞兒審狀元》、《醉斬鄭恩》四個劇目，同時在人民、太平、樂善、天星四間戲院上演，此記錄可謂“空前”。由他編劇，梁蔭棠、陳少棠演的《武醉打蔣門神》，也曾連演十場，場場爆滿。
紀念徐若呆逝世四十周年之際，著名粵劇編劇楊子靜作詩《册載方慕典型——追輓若呆藝友》，詩日：“出道君同卓林，每於呆拙見聰明；一麾善噱生花筆，時博哄堂喝彩聲。赴召歸天誠戲劇，謳歌隨處亦哀榮；靈前絮酒情如昨，册載方慕典型。”很好地概括徐若呆的藝事和人品。
二、望江南
望江南(1918-1979年)，原名張式蕙，順德人，粵劇女編劇。她對粵劇很有興趣，不時編寫一些戲劇故事，托朋友轉送給粵劇戲班編成劇本上演。傳聞薛覺先主演的名劇《不歸》，就是她根日本小說《不如歸》編寫的戲劇故事，再由編劇馮志芬寫成粵劇劇本的。
1950年經別人介紹，她與粵劇女演員徐人心等認識，開始為南方、大江東等粵劇編寫《水冰心》、《董小宛》、《三姐下凡》等劇本。1959年由時任中共廣東省委副書記的區夢覺介紹，加入東粵劇院任專職編劇，參加創作的劇目有《二度梅》、《荊軻》、《金銀花》、《粵海忠魂》等十多個，其中的《荊軻》和《粵海忠魂》比較高的評價。望江南讀書甚多，文學素養較高，創作態度嚴謹，劇本詞麯古典雅，得人稱道。
三、陳冠卿
陳冠卿(1920-2003年)，順德大良人，著名粵劇編劇、作麯。陳冠卿洞悉古典詩詞傳奇和絲竹簫管，讀書至高中，於1941年開始從藝，任州各城鄉粵劇、麯藝的音樂伴奏員兼撰麯，曾在非凡響劇、寶劇、大竜鳳劇、百福劇、大四喜劇、永光明粵劇、東方紅粵劇，東粵劇院擔任編劇。
他精通音律，能彈會唱，有深厚的古典文學功底和粵劇音樂根基，作品具有較高的文學性和較強的音樂性，1948年他編撰的粵劇劇本《斷雨殘》，文斐然，凄美纏綿，由何非凡領銜的非凡響劇搬上粵劇舞臺。新中國成立，他的佳作頻出，著作等身，名劇屢就，名麯傳世，其編劇、撰麯的名聲享譽海內外。他編撰的粵劇劇本流傳遠的主要有《情僧偷到瀟湘館》、《碧海狂僧》、《珍珠塔》等，負責執筆的劇目有《馬口英雄贊》、《南方來信》等；他創作傳世的經典小麯有《蕭蕭斑馬鳴》、《雪底遊魂》、《寒宵吊影》等，經久傳唱的粵麯金麯有《荔枝頌》、《唐琬絶命詞》、《孤舟晚望》等。其中的《荔枝頌》榮1957年莫斯科世界青年學生聯歡節作品奬，《洛神》1982年廣東省專業創作優秀劇本奬和首屆魯迅文藝奬，《夢斷香銷四十年》1984年、1985年廣東省專業創作優秀劇本奬等。2000年，廣東省人民政府授予陳冠卿“粵劇藝突出成就奬”。
陳冠卿寫的戲能夠動人心魄，催人淚下，具有很強的藝感染力，關鍵在於他未動筆墨先有情，用他自己的話來說：“寫戲要動心，要未成麯調先有情，倘若自己不動情、不動心，怎能讓觀衆動情、動心?”他常常滿懷詩情陶醉於戲麯人物的畫廊之中，與他們同悲、同喜、同哀、同樂，說他輕撥古箏歌吟《再進瀋園》至悲愴處，競哽咽泫然，不能自已。他不但創作時激情滿懷，在生活中亦是性情中人。有一次為給一位演員示唱“地水南音”，他抱病到場，一一腔，逐字逐句，口傳心授。入夜仍放心不下，又連夜趕寫簡譜交樂隊練奏，務必做到善美。
四、 翁
翁(1932- )，原名炳鴻，順德碧江人，著名粵劇編劇、劇評。他自幼便對粵劇産生濃厚興趣，1948年就讀於州大學，轉入嶺南大學。1954年到香港跟著名粵劇演員何非凡學演戲。早期曾在州從事編劇工作，稍到香港繼續從事編劇，他活躍於粵劇圈中，寫作粵劇劇本，為小麯、時代麯填詞。他的主要粵劇作品有《鐵馬銀婚》、《章柳》、《宇宙鋒》、《摘纓會》、《楊枝露滴牡丹開》、《江湖恩怨俠鴛鴦》、《白竜關》、《張仙傳》、《一支紅杏未出墻》等，主要粵麯作品有《重泣》、《花蕊夫人》、《琴心記》等。自謂編劇師承梁夢、馮志芬，來轉而投唐滌生。
翁對粵劇劇本流變、粵劇歷史展瞭解甚詳，研究頗深，特對粵劇編劇藝的流變很有見解。在1987年3月的一次演講中，他分析唐滌生劇本創作的特點：“唐滌生善於調度場，投觀衆之所好，量讓觀衆喜愛的老倌頻頻亮相，他可以讓六大柱(粵劇角色的六大行當)全部在一場戲同時出現，各有戲做，而情節又不至於太過牽強。……唐滌生的戲經常可以做到高潮迭起和麯熱鬧，劇本往往自西片中取材，甚至將西片改編……其他寫劇本的態度也日趨嚴謹，例如來他寫《紫釵記》、《帝女花》、《再世紅梅記》、《蝶影紅梨記》等，情節情理，劇本的結構也很緊湊，再無以前那隨便任意的陋習。回頭再說唐滌生劇本的優點，其中一點是他的‘介口’很緊密。劇本是否沉悶，主要視乎情節與‘介口’是否緊湊。劇本不能讓它弛，明明需要緊密接下去的一段情節，一句口白，若讓一大段唱麯接上去，那就會使劇情散下來。唐滌生的劇本具有雕琢很深的詞藻，不過他也有一道‘斧’，就是唱完一大段之，接着再用一段說白補充唱詞的內容，這樣，觀衆聽得明白，也感受到唐滌生詞麯的才華，這也是他成功的地方。”雖然講的是唐滌生的劇作特點，其中也包含他自己在創作中的心得會。
五、羅樹
羅樹(1900-1972年)原名羅炳生，順德均安沙浦鄉人，著名粵劇樂師。他幼年便在鄉間跟隨“鑼鼓櫃”(民間禮儀樂隊)習練打擊樂，十二歲拜大鑼達為師，進一步精練打擊樂技藝。學成加入粵劇戲班“棚”(樂隊)，先在環球樂班打大鑼，逐步躍升為“掌”(鼓師)，先在各個粵劇名班與著名演員次伯、鄰里里程駒、白駒榮、白玉堂等作多年。由於他掌的手法嫻熟，打鼓的槌頭重，年輕記憶力強，熟記各種牌子麯調，20世紀30年代中，被薛覺先領銜的覺先聲劇聘為掌。他積極參與薛覺先對粵劇打擊樂的改革，在演出伴奏時掌准尉確靈活，同演員配得當，無論文場還是武場，都現得十分出色，為薛覺先的“薛腔”和薛派名劇增色不少，因而在同行中享有聲譽，人稱“打鑼樹”、“打鑼王”、“打鑼狀元”。中年以，註意培養青年鼓師，經他栽培而成名的有鄧細、葉榮昌、陳粲等。他的兒子羅寶，也是經他苦心培養、嚴格要求，從而在唱功方面卓有成就的著名演員。
羅樹一生註意搜集收藏粵劇牌子、鑼鼓資料，但並不自秘居奇。當1962年東粵劇傳統藝調查研究班公開集資料時，他把所藏稀本無私奉獻，該班根他所提供的資料，整理編印《思凡》、《和番》、《封相》、《彈詞》等多套完整的牌子譜和鑼鼓譜，羅樹為粵劇傳統藝的掘做出很大的貢獻。
六、譚 建
譚建(1928-2001年)，籍貫順德，著名的作麯、理論、戲麯音樂。十年來致力於粵劇音樂的改革和研究，新中國成立初期，他嘗試在粵劇傳統樂隊的基礎上增加西洋樂器，且運用多聲部的方法配器伴奏，使一些粵劇劇目的演出出現新的音樂風格。來在新編古裝戲《奇花公主》和現代戲《劉蘭》、《山鄉風》等的音樂設計中，繼續進行創新探索，均取得較大的成績。1987年以，更全力以赴地着意於粵劇樂隊的改革及多聲部伴奏的運用，得到衆多音樂同行的認同和肯定。
在粵劇音樂研究方面，他參與編著《粵劇唱腔音樂概論》、《粵劇唱腔音樂規律初探》、《粵劇音樂介紹》等專著，撰寫《粵劇音樂調式探索》、《要提高粵劇樂隊的現力》等論文，參加編寫《二堂放子》、《昭君出塞》、《三娘教子》三套子戲的總譜，參加《粵劇傳統唱腔音樂選輯》的記譜編輯和《中國戲麯志·東》、《中國戲麯音樂集成·東》的編纂工作。
七、鄺健廉
紅綫女:粵劇演藝學家全家家庭家乡，原名鄺健廉，東開平人，出生於1927年。1939年開始跟隨舅母何芙蓮學習粵劇，藝名小燕紅，15歲加入馬師曾劇，在兩地區嶄露頭角。粵劇著名小生靚少鳳為她改藝名為紅綫女。抗日戰爭勝利，她在香港學京劇三年，同時聲樂專求教，吸收電影的現手法，1947年至1956年她一邊演粵劇，一邊拍電影，主演七十多部故事片，塑造衆多不同個性的人物，演繹許多有深度的角色。她於1952年組織真善美劇。1955年自香港來到州，加入廣東省粵劇。1991年創建州紅豆粵劇。1993年9月在多倫多創辦國際粵劇藝協會兼任會長。 |
|
yueju
粵劇
戲麯劇。流行於東全省、西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”，都曾培養出不少粵劇著名演員。
明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入東，繼而出現東“本地班”，所唱聲腔是一唱衆和，稱為“腔”。在來粵劇常演的開例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存這聲腔。清嘉慶、道光年間,高腔、昆腔逐漸衰落,“本地班”遂以梆子(指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的麯調)為主要唱腔。徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留部分昆、弋、腔，吸收東民間樂麯和時調，逐漸形成粵劇。清丰采四年(1854)，粵劇藝人李文茂，率領梨園子弟，編成文虎、猛虎、飛虎三軍，響應太平天國起義。清政府殘酷殺害藝人，下令禁止“本地班”演出，使其絶響達15年之久。粵劇恢演出，在劇目內容和演藝上，都生較大變化，開始編演地方故事和反映現實生活的新戲，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋妹賣馬蹄》等，在“戲棚官話”(按中原音韻講的普通話)中雜以州方言演唱。辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織“志士班”,與工人、學生一起,進行反清反帝反封建的宣傳，編演《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《瑾》、《溫生刺孚奇》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”（真聲），經反實踐，全部改用州方言演唱。1920年前，不少粵劇大班社經常集中在州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收話劇、歌劇和電影的部分藝營養，很快使自己豐富起來，在反映當代生活，使演更富於生活氣息等方面都頗有改進。同時由於受資本主義商業化的影響，一度各競新奇,用荒唐怪誕的劇目、音樂、舞臺美,以迎資産階級和小市民的口味，使優秀的藝傳統遭到一定程度的破壞。但在農村活動的“過山班”（又稱“落鄉班”），則仍保留着較多樸素的傳統。中華人民共和國成立，逐步肅清資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝上也進行全革新，不僅演出不少優秀劇目，而且培養一批新人。1958年，成立東粵劇院。
粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四進士》、《五登科》、《六月雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以,又有《黃花山》、《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等“新江湖十八本”；清光緒中葉，出現側重唱功的“粵劇文靜戲”,如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《武牧羊》等,稱為“大排場十八本”。“省港大班”階段的劇目有根西方電影、小說改編的《賊王子》、《璇宮豔史》、《白金竜》、《不歸》等,以及將傳統劇目加以變化改寫的《佳偶兵戎》、《偷祭瀟湘館》、《火燒阿房宮》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴窯》、《鳳儀亭》、《趙子竜催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風》等。已經攝成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。（見彩圖粵劇《搜書院》(馬師曾飾謝寶,紅綫女飾翠蓮) 、馬師曾、紅綫女(粵劇《關漢卿》關漢卿、□秀)）
粵劇的基本聲腔為“梆簧”，保留有弋陽腔與昆腔的部分麯牌以及南音、粵謳、木魚、竜舟、眼 |
|
- n.: Guangdong opera
|
|
| 東 | 文化 | 人物 | 演員 | 歷史人物 | 名人 | 女性 | 演藝學家全家家庭家乡 | | 百科辭典 | 編劇 | 白楊紅淚 | 電影 | 周星馳 | 植物 | 電視劇 | 戲劇 | | 藝 | 戲麯 | 佛山 | 馬師曾 | 華人明星 | 關戲 | 更多結果... |
|