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| 以鋒利的手工工具刻鑿裝飾木質物件的藝術;亦指以此法製成或裝飾過的木器 |
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| 亦作“ 木鵰 ”。木製形狀像雕的飛行物。《後漢書·張衡傳》：“參輪可使自轉，木雕猶能獨飛。” 南朝 宋 劉敬叔 《異苑》捲十：“ 魏 安釐王 觀翔雕而樂之…… 吳 客有隱遊者聞之，作木鵰而獻之王。” |
用木頭雕刻而成的人或物 Carved wood or things |
| 用木頭雕刻而成的人或物。 林耀 《中國工藝美術的青春》：“這裏……還有泥塑、面塑、石刻、木雕、鐵花、竹編、剪紙、刻紙等各種絶妙的手工藝品。” 楊朔 《赤道雪》：“他走到旅捨的櫃臺前，那兒擺着各色各樣的木雕，有人物，也有 坦噶尼喀 的珍禽異獸。” |
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木雕是雕塑的一種，在我們國傢常常被稱為“民間工藝”。
木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國傢的工種分類中為“精細木工”。
以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、竜眼等。采用自然形態的樹根雕刻藝術品則為“樹根雕刻”。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。戰國和漢代即有大量木雕俑和動物雕刻，唐宋時有人物、仙佛、鳥獸等木雕。明清時代小型木雕擺件、建築木雕裝飾和木雕日用器物大為發展。並形成地方特色，如東陽木雕、廣東金漆木雕，福建竜眼木雕等。建築裝飾木雕，出現不少以民間傳說、戲麯、歷史故事為題材的作品；玩賞性木雕則註重發揮木質本身的美感，相形度勢，因材得意，成為人們喜愛的藝術品。 |
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木雕種類紛繁復雜，按地域歸納起來有六大種類：純手工木雕工藝品馬1、中原木雕
純手工木雕工藝品牛2、樂清黃楊木雕
3、福建竜眼木雕
4、廣東金漆木雕
5、浙江東陽木雕
6、雲南劍川木雕
如今這六大流派經過千百年的發展，形成各自獨特的工藝風格，享譽全國。中原木雕的情形同其他工藝美術産業一樣，伴隨着政治中心的遷徙，在遷徙中不斷傳播。東陽木雕涎生於宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優美、結構精巧。清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉東陽地區，竟有127多名工藝師被召進京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為民間木雕工藝品之一，以雕製小型黃楊木雕人物陳列品而聞名中外；明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進行雕刻，是福建竜眼木雕特有的傳統工藝，被世人所重視；廣東金漆木雕起源於唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。 |
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工具是雕刻傢從事創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝製作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。俗話說：“人巧莫如傢什妙”、“三分手藝七分傢什”。看一個人的手藝如何，衹須觀察一下他的工具便能知曉，而工具的保養修飾，也能證明勞動者素質的高低。在木雕創作中，工具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗煉灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。
雕刻刀的種類有很多，基本分為二大類。一類是“翁管形”的坯刀、俗稱“砍大荒”、“毛坯刀”，一類是“鑽條形”的修光刀，主要用於掘細坯和修光。最寬的鑿有4-6釐米，最窄的鑿衹有針尖那麽點兒。初學木雕者在選擇刀具時，首先要瞭解它們各自的用途，然後再到産地、廠傢或鐵匠鋪裏定製購買。坯刀以浙江東陽、溫州樂清和蘇州光福出産的為好，有些地方的美術材料用品商店裏也能買到比較合適的木雕工具。如果在不方便或買不到的情況下，可以學會自己做，自己做的好處還在於無論刀的種類、大小形狀，都可由自己選擇决定，可根據不同的用途和需要隨時添置得心應手的工具。不過自製刀具衹限於修光用的“鑽條形”。也有人試過用鋼板銼改製成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用鐵條或鋼條打製而成，因其鐵柄的上方呈四方形，不用裝木柄也好打坯。下面就將木雕刀的種類與用途及其製作方法逐一介紹。
圓刀：刃口呈圓弧形，多用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處，如花葉、花瓣及花枝幹的圓面都需用圓刀適形處理。圓刀橫嚮運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的綫條不肯定，使用起來靈活且便於探索。根據不同的用途，圓刀的型號應有所區別，大小範圍基本在5釐米-0.5釐米之間。做圓雕人物的刀口兩角要磨去，呈圓弧形，否則雕衣紋或其它凹痕時，不但推不動，還會破損凹痕道的兩旁。倘若做浮雕時，則應保留刀口兩角，並利用其角尖的功能雕刻地子角落處，因此要配備二種。圓刀還有正反之別，斜面在槽內、刀背呈挺直的為正口圓刀，它吃木比較深，最適合做圓雕，尤其是在出坯和掘坯階段。斜面在刀背上，槽內呈挺直的為反口圓刀，吃木比較深活，能平緩的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。圓刀的形狀還可根據需要做成鐵桿彎麯形，以便伸進較深的部位挖雕鏤洞。
平刀：刃口呈平直，主要用於劈削鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。型號大的也能用來鑿大型，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角能刻綫，二刀相交時能剔除刀腳或印刻圖案。瑞典和蘇聯的木雕人物就多用平刀，有強烈的木趣刀味。
斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用於作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角修光。如果刻人物眼角處，斜刀更好用。料刀又分正手斜與反手斜，以適合各個方向。在上海的黃楊木雕中刻毛發絲縷通常使用斜刀，用扼、擰的方法運刀，刻出的毛發效果比用三角刀刻得更為生動自然。
玉婉刀：俗稱“和尚頭”、“蝴蝶鑿”，刃口呈圓弧形，是一種介乎圓刀與平刀之間的修光用刀，分圓弧和斜弧二種。在平刀與圓刀無法施展時它們可以代替完成。特點是比較緩和，既不像平刀那麽板直，又不像圓刀那麽深凹，適合在凹面起伏上使用。
中鋼刀：刃口平直兩面都有斜度。也稱“印刀”。傳統雕刻認為：中鋼刀鋒口正中，用它打坯可保持鋒正直往，使周圍保留部分不受震動。中鋼刀還用於印刻人物服飾及道具上的圖案花紋。
三角刀：刃口呈三角形，因其鋒面在左右二側，鋒利集點就在中角上。製作三角刀要選用適用的工具鋼(一般用4-6毫米的圓鋼)，銑出55度-60度的三角槽，將兩腰磨平，其口端磨成刃口。角度大，刻出的綫條就粗，反之就細。三角刀主要用於刻毛發刻裝飾綫紋，也是版畫與水印木刻藝術製版時常用的一種工具，操作時三角刀尖在木板上推進，木屑從三角槽內吐出，三角刀尖推過的部位便刻畫出綫條來。
在選擇使用以上刀具時，要註意掌握刀頭厚薄在用途上的區別。所謂刀頭，就是實際使用的那段刀面。刀頭越薄越鋒利，但牢度也越差。根據這種情況，開毛坯的刀頭可適當厚些，以經受錘子的敲擊和用力掘撓；修光用的刀則薄些，所謂薄刀密片，方可將木料刻得光潔不隙。總之，工具選擇配置，一定要嚴格依照工藝性質，不能隨意替代，而且無論在數量和質量上都應有所保證，在傳統的工藝雕刻中，木雕工具往往多達百餘件，工藝一般的至少也要30件，當然，經常使用的衹是一小部分，有的衹是偶爾使用一下。
木雕的輔助工具：主要是指敲錘、木銼、斧子、鋸子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，註意砍削時不宜用力過大，不可直上直下砍，斧刃應與垂直的木紋保持在45度左右，否則，木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼磨平整以便修光；又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。木銼的作用還在於能大面積迅速地調整造型結構，並能與雕刻刀結合使用，將人物衣紋的輾轉翻折處理得生動流暢，虛實有緻。木雕敲錘的形狀以扁、平、寬、方為好。錘面尺度可掌握在7×5.5×2.5釐米左右。太窄或太厚，都會影響錘子着落點的準確與力的均勻。敲錘分木製與鐵製二種，木製敲錘一般采用木質比重大的硬木，如紅木、黃楊、檀木、櫸木及果樹木料等，其規格可掌握在長27釐米，寬55釐米，厚45釐米左右；握柄部位呈圓形略扁一些，大小以握在手中適宜為準。
木雕的輔助工具還包括小型電動木工拋光機和電動手槍鑽。拋光機的用途僅在於作品完成後的表面處理，可以代替手工作大面積的磨光，比較省時省力，但衹限於大中型的體積較為平展的作品使用，手槍鑽主要用手鏤空打洞，做大型雕刻時，可用它打點切輪廓。
木雕的操作設備：主要是指帶交叉拉條的特別穩定堅固的工作臺和木鉗臺，上面可安置臺鉗和G字夾。臺鉗用於鑿圓雕，鉗口必須配備軟木以防止雕刻木料及工具被夾損。G字夾用於鑿浮雕粗坯用。初學者可以根據自己的條件設置一些經濟簡便的工作臺，如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着靈活操作。 |
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（一）木頭的特性及選材
木頭有的鬆軟、有的粗硬，一般木頭鬆軟的易雕，粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品，而且在製作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，衹是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。
比較疏鬆的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、鬆木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要着色處理，以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端，如：水麯柳、鬆木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作一些較抒情的作品。一般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走嚮的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括為主，過於復雜和過於小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合於所表現的材料十分重要。
（二）木材的乾燥處理
1、人工乾燥：將木材密封在蒸氣乾燥室內，藉蒸氣促進水分蒸發，使木材乾燥。（根據木材的大小、厚薄，如4cm板材烘幹時間一般需要一個星期），乾燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發後的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利於雕刻。通常講原木乾燥的程度應保持在含水量30%左右。
2、自然乾燥：將木材分類放置通風處（板材、方纔或圓木），擱置成垛，垛底離地60cm左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸乾燥。自然乾燥一般要經過數年或數月，才能達到一定的乾燥要求。
3、簡易人工乾燥：一是用火烤幹木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然後放在空氣中乾燥或烘幹。這兩種方法乾燥時間可能縮短，但侵水後的木材容易變色，有損木質。
（三）雕刻技法
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外嚮內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中産生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品産生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而復雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的産物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以衹有掌握技巧並不斷地積纍經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。
（四）雕刻步驟：
1、通常要畫創意稿，再用墨綫勾畫放大到木材上；
2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到後，由表及裏，由淺入深，一層層地推進。鑿粗坯時還需註意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難復肥，內距宜小不宜大，切記雕刻是減法。”鑿細坯：先從整體着眼，調整比列和各種佈局，然後將具體形態逐步落實並成形，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和綫 條已趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力；
3、修光：運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細緻完美。要求刀跡清楚細密，或圓滑、或板直、或粗獷，力求把作品意圖準確地表現出來；
4、打磨：根據作品需要，將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順着木的纖維方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆、一隻調色缸。着色的顔料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小，有較強的滲透性。油畫的丙烯顔料不宜使用。
木雕着色的方法主要是掌握木質和花紋在顔料的覆蓋下還依然可見，有些木紋通過着色更加清晰。所以在調配顔色時不宜過厚，顔料與水的比列是30：1，要適當的稀薄，呈透明狀。這樣即使多上幾遍，木質也不會被覆蓋住，如果顔色調配得當，上色的刷筆含水量不宜過多，不要急於求成，否則有些深凹處積澱顔色易産生不均勻的效果。
着色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定，要求盡量體現出作品內容形式的需求，並符合天然木質的種種美感。
木雕上色不要馬上擦光。一定要等幹了（約12小時後），用一塊幹淨的布使勁擦拭直至産生均勻的光澤，達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏一些，使木的底色稍有顯露，形成豐富的色彩感覺，同時也加強了作品的層次感。
當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手製作的作品，有如孕育生命的誕生，會有一種成功和收穫的快感，細細品味似經歷一次死與生的過程，這便是創造的魅力，但是真正感受到它的這種無窮魅力，但要真正感受到它的這種無窮魅力，需多雕多練，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的藝術語言和風格。 |
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木雕工藝品有着悠久的歷史淵源，好的工藝品能體現出雕刻師的聰明才智和精湛的雕刻技術。對於收藏工藝品的人來說，收藏自己喜歡的工藝品，能陶冶情操，能給自己繁忙的空間註入無限的活力，同時給自己創造出豐富的想象空間。
如何讓自己喜歡的東西能永葆青春，永遠散發着生命的活力，那就和如何有效的收藏保養工藝品有很大的關係了。下面筆者根據自己的一些淺薄的體會來談談木雕工藝品的保養。
一、木雕工藝品不宜長時間放在烈日下暴曬而開裂。
木雕工藝品就像人一樣，暴曬，容易“中暑”的。所以在擺放的時候，就應該有意識的去註意，特別是不要把他們擺放在窗口。
二、木雕工藝品不宜放置在極潮濕或者極乾燥的室內。
在很潮濕的環境裏，部分木雕工藝品就會長“毛”。例如緑檀工藝品就會吐出銀白色的絲出來。雖然那是一道美麗的風景，但是據我瞭解還是很多人不太喜歡的。
太乾燥的環境，木雕工藝品有的可能會部分出現開裂的現象。況且大傢現在的生活水平比過去要高的多了。最簡單的就是體現在北方的生活鼕天有暖氣，夏天可以吹空調。因此就要註意木雕工藝品不要對着空凋風口直吹。也不要把他放在暖氣管的附近。
三、木雕工藝品不宜放置於明火、火墻、火炕、火爐的附近。
四、不宜用帶水的毛巾擦拭，宜用含蠟質的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳。
平常根據室內幹淨與否，經常用幹棉布或雞毛撣子將木雕工藝品上的灰塵撣去，以顯示其自然之美，如果發現木雕工藝品的光澤不好時，可以用刷子將上光蠟塗於木雕工藝品的表面，用抹布擦一下拋光即可。當然也可以用純棉毛巾蘸一些核桃仁油輕輕的擦在木雕工藝品的表面也可以達到理想的效果。不過切忌的是，不要用帶水的毛巾擦拭，這樣會使木雕工藝品過於潮濕，反而達不到預期的效果，而且還傷害了他們。 |
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中國的木雕藝術起源於新石器時期，距今七千多年前的浙江余姚河姆文化，已出現木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨於成熟，繪畫，雕刻技術精緻完美。施彩木雕的出現，標志着古代木雕工藝已達到嚮當水平。
世澤木雕黃楊木木雕佛像 |
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| 相傳黃楊木雕是清末一個名叫葉承榮的放牛娃發明的。葉承榮是浙江樂清縣人。一天，他在村頭的一座廟裏玩耍，看到廟內有一個老人正在塑佛像，他一下子被老人的技藝所吸引。他索性跑出廟外，將牛拴在樹上，挖來了一塊很有粘性的泥巴，坐在廟口，偷偷地學着堆塑。老人是當地一位很有名氣的民間藝人，看到葉承榮聰明好學，就將他收為徒弟，教他圓塑、泥塑、上彩、貼金及浮雕等五種技藝。他進步很快，一年後，就掌握了這一種技藝。一天，葉承榮在樂清縣寶臺山紫霞觀塑佛像，觀中道人折來一根黃楊木，請他用黃楊木雕一支如意發簪。在雕刻的過程中，葉承榮發現黃楊木木質堅韌，紋理細膩，色彩光澤均為其他木質所不及，是用於雕刻的好材料。從此，他開始用黃楊木雕刻作品。就這樣，我國民間藝術園地中的黃楊木雕誕生了。葉承榮的黃楊木雕使用的是尖角雕刀，所刻的人物衣飾褶紡似釘頭鼠尾，看上去帶有幾分生硬。到了清朝末年，溫州有一位名叫朱子奇的民間藝人改用一種名叫 “反口”的開似半圓的刀鑿雕刻衣褶，看上去流暢、優美。1972年，周恩來總理把溫州黃楊木雕藝人葉潤周創作的《紅綢舞》作為禮品，贈送給加拿大訪華代表團。而今，黃楊木雕已馳名中外。 |
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| 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！ |
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木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在中國藝術史上占有重要席位。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形色色的木雕中，充分展現出其中藴藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專傢介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
而工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌臺、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及傢具雕刻等。
藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻傢心靈手巧的産物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。
圓雕就是仿真實動物雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀者可以從不同角度看到物體的各個側面，從前後左右上中下進行雕刻的。
浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。
根雕，是以樹根（包括樹瘤、竹根等）的自然形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意藝術加工及工藝處理創作出人物、動物、器物等藝術形象做的。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂“三分人工，七分天成。”純手工木雕金蟾純手工木雕金蟾
純手工木雕公雞純手工木雕大象
木雕鹿木雕鰐魚 |
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mudiao
木雕
wood carving
在硬木、竜眼木、黃楊木、樟木、柏木等木料上進行的雕刻，通常也指用木料雕刻成的雕塑工藝品。
沿革 早在原始社會，人們便用鋒利的細石器在木頭上雕刻。在公元前5300～前4800年的遼寧新樂文化遺址中出土的一件類似大鵬鳥形象的木雕，是迄今發現最早的木雕。殷商時期的木雕，刻有饕餮紋，有的還髹漆。西周木雕品種有木俑、佛像、建築裝飾、墓葬祭祀品等。在湖南長沙、湖北江陵、河南信陽等地春秋時期墓葬中，出土了大量的木俑、鎮墓異獸木雕。木俑一般高50cm，有女舞俑、女侍俑、樂師俑、武士俑等，以簡練的圓雕、淺浮雕技法,雕出眉、鼻、口等五官,並以墨、朱紅、白色彩繪或髹漆；有的還安上須發、上肢，穿着絲綢服裝，造型誇張、生動。湖北江陵望山1號墓出土的髹漆彩繪木雕座屏,是春秋時期的代表作品,高15cm,長51.8cm,鏤雕20條大蟒、17條蛇、2衹蛙以及鹿、鳳凰、雀各4衹，它們相互角鬥，生動活潑，通身髹黑漆，並以朱紅、灰緑、金、銀等彩漆描繪，座屏外框也以朱紅、金、銀漆描繪鳳紋等圖案。秦漢時期，仍有不少墓葬木桶、車馬、雞、狗、猴座燈、獨角獸等木雕，雕工粗獷，有着濃厚的鄉土氣息。兩晉南北朝,佛教盛起,木雕佛像開始流行。現存年代較早的遺物是廣州光孝寺發現的羅漢、供養人等17尊木雕造像，約是晚唐至五代的作品，雕工精細，生動傳神。宋代，木雕造像更加興盛，在廣東麯江南華寺留存有宋慶歷年間(1041～1048)創作的 300多尊木雕羅漢。寺廟的木雕建築裝飾在唐代已很精細，至宋代更臻成熟。崇寧二年（1103）刊行的李誡《營造法式》一書，總結了木雕建築裝飾技藝的經驗。四川江油雲岩寺是宋代木雕建築裝飾的代表作品。山西襄汾小鄧村出土的元代木雕人像是大德十年（1306）的作品，人物比例勻稱，風格與太原晉祠宋代彩塑相似。明清兩代，木雕除佛像、廟宇建築裝飾外，在傢宅、祠堂建築裝飾以及木雕傢具、小型圓雕陳設品等方面都有了發展。清代最大的金漆木雕佛像是河北承德普寧寺大乘閣內的千手千眼觀音菩薩像,高20多米,是中國現存最大的木雕佛像。明清兩代的宮廷建築裝飾汲取了江蘇和廣東木雕的特點和技法，精雕細刻，富麗堂皇。民間木雕則以浙江的東陽木雕、廣東潮州的金漆木雕為主。清末，福建的竜眼木雕和浙江樂清、溫州的黃楊木雕興起,並且開始出口。此外,明代以來，通過海外貿易，大批的紫檀等名貴硬木傳入宮廷以及廣州、蘇州、揚州、北京等城市，促進了硬木雕刻的發展。清代乾隆年間（1736～1795），宮廷設廣木作，招募廣州硬木雕刻匠師為宮廷製作建築裝飾木雕、傢具、陳設品等。
木雕遍布世界各國。埃及古王國時期的墓葬中，已有木雕的墓主和奴僕像。北美洲印第安人很早就製作木雕的圖騰柱。在中世紀，歐洲木雕廣泛用於教堂裝修。典型作品有德國弗蘭科尼亞的剋蘭林根小教堂中的聖壇。它是由當時最著名的木雕藝人T.裏門施奈德製作的。歐洲文藝復興以後，木雕主要用於官邸和住宅的室內裝飾及傢具裝飾。
許多國傢和地區的民間木雕也各具特色。非洲黑人文化中的木雕藝術十分發達。雕刻的人形和面具形象誇張、氣勢奔放。現已成為非洲著名的工藝美術品。歐洲中部農村的傳統木雕傢具、木雕鐘座以及風行於18～19世紀沿海諸國的木雕船首人形裝飾工藝都很著名。印度尼西亞的木雕以及日本的木雕戲劇面具和神龕、多寶架木雕裝飾等也具特色。
20世紀以來，木雕成為現代雕塑藝術的一種重要體裁。著名的現代木雕藝術傢有瑞典的C.米勒斯、德國的E.巴拉赫等。當代著名雕塑傢有英國的H.穆爾，羅馬尼亞的C.布蘭庫希。
品 |
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- n.: churinga, woodcarving, wood carving
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| 木鵰 |
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