|
|
昆劇，是中國古老的戲麯聲腔、劇種。在歷史的演變過程中，昆劇曾經有"昆山腔"（簡稱"昆腔"）、"昆調"、"昆麯"、"南麯"、"南音"、"雅部"等各種不同的名稱。一般而言，着重表達戲麯聲腔時用昆山腔，表達樂麯、尤其是脫離舞臺的清唱時用昆麯，而將指表演藝術的戲麯劇種，則稱做昆劇。
昆劇的興盛和它稱霸劇壇的時間約長達二百三十年久，即從明代隆慶、萬歷之交開始，到清代嘉慶初年（1570-1800）。這是昆劇藝術最有光輝和成就最為顯著的階段，出現"傢傢收拾起、戶戶不提防"的繁榮景象。劇作傢的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給昆麯演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀衆百看不厭的精品。
昆麯劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性很高。單單看劇本，就是一種美的享受。許多唱詞其實就是婉約凄美的詩詞。昆麯成為明清兩代擁有最多作傢和作品的第一聲腔劇種。 昆麯擁有獨特的聲腔係統。它的發音吐字比較講究四聲，嚴守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚徐緩；它的麯調是中國古典文學中的麯牌體，我們昆麯都講究麯牌體，每出戲麯都由成套麯牌構成。 一套完整的表演體係。昆麯的表演更是舞蹈性很強，並與歌唱緊密結合，是一門集歌唱、舞蹈、道白、動作為一體的綜合性很高的藝術形式。 中國戲麯的文學、音樂、舞蹈、美術以及演出的身段、程式、伴奏樂隊的編製等等，都是在昆麯的發展中得到完善和成熟的。 |
|
昆劇，舊稱昆（山）腔、昆麯，相傳為元末明初江蘇昆山人顧堅初創，明中葉經魏良輔改革，形成麯調婉轉，以管笛伴奏為主的新風格，俗稱“水磨腔”，受到觀衆歡迎。明萬歷年間（1573～1619年）出現大批作傢和作品，並以蘇州為中心嚮長江南北廣泛傳播。
鬆江一帶在明萬歷前已開始傳唱昆山腔。萬歷六年（1578年）青浦演出《浣紗記》，為上海演出昆劇的最早記錄。當時，上海有衆多的傢樂（家庭戲班）和民間班社。豫園主人潘允端傢樂，萬歷十六年至二十九年（1588～1601年）共演出《琵琶記》等傳奇雜劇20餘部。同時，明代上海地區還陸續出現了一批劇作傢、研究傢，如徐霖、瀋采、瀋齡、陳繼儒、王玉峰、徐於室等。曾先後擔任青浦縣令、蘇鬆巡撫、上海縣丞的麯傢屠隆、祁彪佳、凌蒙初積極促進昆劇在上海地區的傳播。經過諸腔競秀，迅速豐富發展，取代弋陽、海????、太平諸腔戲而占領上海劇壇。
由明入清，上海昆劇相當繁盛，新的作品不斷問世。清康熙四十三年（1704年）鬆江大規模演出在北京遭禁的《長生殿》，産生重大影響。刑部尚書、鬆江人張照，乾隆年間（1736～1795年）奉旨撰寫《勸善金科》等宮廷大戲，總計570出，在清宮內經常演出。戲班組織在乾隆四十八年（1783年）已成立“上海局”，顯示行業規模擴大。以演新戲為主的傢樂偏重在形式上鬥奇炫巧，如蘇鬆太兵備道李廷敬傢樂所演《洞庭緣》，最早運用燈彩。乾嘉年間，昆劇進入競演折子戲的時代，它促使劇目流傳，表演藝術趨嚮成熟。
鹹豐初年（1851年），小東門縣前街開設了最早的戲園——三雅園，昆劇演出從廟堂、會館、酒肆、私傢花園進入正式戲園。蘇州鴻福、大章、大雅、全福四大老班相繼南下。同治二至三年（1863～1864年）更由城內嚮租界拓展。光緒元年（1875年），蘇、滬兩地共有昆麯藝人100餘人。光緒三年大雅班在豐樂園“添全角色，日夜開演”，連續4個多月，創一時演期之最。
幾乎同時，徽班、京班、梆子也紛紛進入上海。被稱為雅歌的昆劇在花雅兩部激烈競爭中急劇衰落。光緒二年，三雅園推出昆劇燈彩戲《洛陽橋》，企圖以新戲、新燈、新行頭重振昆壇。然而經常的營業情景仍是“通園椅凳尚空十之三四”。光緒四年（1878年）名旦邱阿增、名醜薑善珍首先脫離昆班加入京戲園，有“近代昆旦第一”之譽的周鳳林亦為京戲園羅緻。光緒六年，京戲園以昆劇藝人為基礎排演全本燈戲《洛陽橋》，掀起燈彩戲高潮。在十數傢京戲園的包圍中，堅持演出昆劇的三雅園數度遷徙，時開時歇，至光緒十六年最終關閉。光緒後期京昆合班演出成為主要形式，昆劇藝人依附京班插演昆劇點綴，偶而演出“全昆腔”。
民國11年（1922年）10月23日夜，全福班在小世界演出最後一幕，結束了昆班在上海的歷史。此後蘇州昆劇傳習所學員曾幾次來滬演出，間或打破沉寂局面。
1949年新中國誕生，一息尚存的昆劇猶如枯木逢春。是年11月，在市軍管會文藝處的支持下，昆麯傳習所創辦人之一的徐凌雲與“傳”字輩十餘名演員，組成以“新樂府”命名的昆劇團，與一批業餘昆劇社麯友一起，在同孚戲院演出了一批優秀傳統昆劇，如《長生殿》、《牡丹亭》、《荊釵記》、《販馬記》等達一個月，受到昆劇愛好者和上海文藝傢的好評。文藝處領導也甚為重視，認為昆麯在內容上有同觀衆隔膜，唱法不易聽懂的缺陷，但“流傳至今保存着其他劇種所不及的絶活”，“應保留發揚並加以改進”。
1951年，中央人民政府主席毛澤東為戲麯工作題詞“百花齊放，推陳出新”，同年5月5日政務院總理周恩來發佈《關於戲麯改革工作的指示》，提出“改戲、改人、改製”的要求。方傳蕓、汪傳鈐遵照戲改方針，整理改編的折子戲《擋馬》參加了1954年華東戲麯觀摩演出，並被文化部作為優秀劇目嚮全國推廣。1956年，中國劇協上海分會和上海市文化局聯合舉辦昆劇觀摩演出，參加的除上海的昆劇藝人，還有北方昆劇代表團和浙江昆蘇劇團等，共150人左右，歷時26天，是“昆劇有史以來第一次南北昆大規模同臺演出”，擴大了昆劇的影響。與此同時，浙江昆蘇劇團改編演出的《十五貫》，獲得巨大成功，受到中共中央領導高度贊賞，認為昆麯是百花園中的“一株蘭花”，“一出戲救活了一個劇種”。
1953年，華東文化部决定由華東戲麯研究院籌建戲麯演員訓練班，並於次年3月開辦，其中昆麯學員60人，學製8年。瀋傳芷、朱傳茗、鄭傳鑒、華傳浩等10餘名“傳”字輩老演員主教。一年後，訓練班改建為上海市戲麯學校，按“德、智、體”全面發展的教育方針進行嚴格培養。1959年又招收第二班昆劇學生70人。
第一班昆劇學生於1961年夏季畢業，與同屆畢業的京劇、音樂、舞臺美術班學生組建成上海市戲麯學校京昆實驗劇團。同年底，以該團為基礎組成精悍班子去香港演出，劇目中有京昆混演的大戲《白蛇傳》，優秀昆劇折子戲及俞振飛、言慧珠主演的昆劇《販馬記》、《驚變埋玉》、《太白醉寫》等，獲得很大成功。
1962年，由京昆兩支演出隊組成的上海青年京昆劇團正式成立，上海戲校副校長周璣璋兼任團長。先後排練演出了昆劇《白羅衫》、《紅樓夢》等。1964年，根據電影《紅色娘子軍》改編為昆劇的《瓊花》，在秋季廣交會演出時獲得中外觀衆、港澳同胞的高度贊賞。之後在上海天蟾舞臺演出時，創下了連演三個月，客滿108場的紀錄。
與此同時，上海戲校挖掘、整理、出版了昆劇傳統劇目100多出；並結合教學實踐，師生聯合演出了《牡丹亭》、《墻頭馬上》、《拜月亭》、《調風月》等劇目和一大批折子戲，受到文化部嘉奬。
“文化大革命”開始，昆劇被江青反革命集團取消，演員被迫改行學京劇或去工廠“戰高溫”，昆劇歷史被中斷10年之久。1978年2月，經中共上海市委批準，成立上海昆劇團。昆劇進入新的發展時期。
上海昆劇團以戲校第一、二屆畢業生為主體，充實各類創作、管理人員，壯大了上海昆劇隊伍。建團初期排演《白蛇傳》，是“文化大革命”以後上海最早演出的傳統劇目，對促進戲麯界撥亂反正起了重要作用。1981年文化部“兩省一市昆劇繼承革新座談會”和1986年“文化部保護和振興昆劇會議”以後，搶救了一批優秀折子戲，經過反復磨礪，在編、導、演、音、美各個方面綜合改革出新，成為體現各傢表演特點，代表劇團藝術水準的精品。《蔡文姬》、《釵頭鳳》、《唐太宗》、《牡丹亭》、《潘金蓮》、《長生殿》、《上靈山》、《司馬相如》等劇目及其創作者、表演者獲得全國和上海的嘉奬。
昆麯的成長代表了中國戲麯的成長，它對京劇和川劇、湘劇、越劇、黃梅戲等許多劇種的形成和發展都有過直接的影響，這也就是人們常常把昆劇稱為"百戲之祖"的原因。
淵源與發展元代後期，南戲流經江蘇昆山一帶，與當地語音和音樂相結合，經昆山音樂傢顧堅的歌唱和改進，推動了他的發展，至明初遂有昆山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結北麯演唱的藝術成就，吸取海????、弋陽等腔的長處，對昆腔加以改革，總結出一係列唱麯理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的昆腔歌唱體係。這時的昆腔也衹是清唱，閑雅整肅、清俊溫潤。
之後，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創作傳奇，習昆腔者日益增多。於是，昆腔遂與余姚腔、海????腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。萬歷末，昆腔傳入北京，成為全國性劇種，稱為“官腔”。
從明天啓初到清康熙末，是昆麯蓬勃興盛的時期。劇作傢的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。
折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給昆麯演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀衆百看不厭的精品。
由於昆麯格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫離了世俗社會。到乾隆末年，在北方昆麯的優勢地位已經讓位給後來興起的花部亂彈了。 |
|
| 明代的士大夫除了觀看昆麯演出外，自己也舉行昆麯的清唱活動。在民間昆麯的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚會。晚清，昆麯日趨衰微，但是清麯傢結社習麯之風仍在蘇、滬、京等地流行，麯社往往聘請昆麯演員或著名笛師作“拍先”。麯社聚會時除坐唱不化妝外，其他唱白諧諢、鼓點鑼段均與登臺演出無甚區別。 |
|
昆麯的演員主要來自：民間戲班職業藝人、士大夫蓄養的傢班和業餘的“串客”三個方面。萬歷時期，就有了著名演員蔣六、宇四等，著名的昆麯戲班有南京的瀋周班，士大夫蓄養的傢班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫蓄養傢班成風，著名的有阮大鋮傢班、長洲尤桐傢班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、凝碧等。道鹹以來，著名的昆班有大章、大雅、全福、鴻福等。著名演員有周鳳林、薑善珍等。本世紀初，堅持演出昆麯的有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人。1921年創辦的昆劇傳習所培養了施傳鎮、顧傳介、周傳瑛、朱傳茗、瀋傳芷、王傳淞、華傳浩等一批名演員。
在長期的藝術實踐中，成長起了一批具有全國影響的著名演員，如小生蔡正仁、嶽美緹，旦角華文漪、梁𠔌音、張靜嫻，老生計鎮華，武旦王芝泉，醜角劉異竜、張銘榮等。1992年、1994年，上海市戲麯學校第三屆昆劇音樂班、演員班畢業，上海昆劇後繼有人。
業餘演唱也出現新局面。麯社是業餘從事清唱和彩串的主要組織形式。清道光時，上海已出現近代最早的麯社賡揚集、薑局。百餘年間共有大、小麯社數十傢。其中賡春社、平聲社一直延續到解放初期。清末鬆江清麯傢俞粟廬被奉為度麯的典範。20年代初起，俞粟廬、徐凌雲、穆藕初主持的昆劇保存社，做了許多扶植昆劇的工作。解放後成立的上海昆麯研習社，成員最多時達188人。麯社成員還陸續出版了關於表演、音樂、劇目方面的專著。80年代起，上海昆劇團開展“每周一麯”免費教唱活動，堅持數年，擴大了昆劇影響。在此基礎上成立的上海昆劇聯誼會，積極促進大、中、小學成立業餘演唱組織。大學開設昆劇課，聘請演員執教，昆劇步入高等院校殿堂。 |
|
| 昆麯劇目共計保留了來源於南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折子戲。現存輯錄折子戲的麯譜有《納書楹麯譜》、《遏雲閣麯譜》、《六也麯譜》、《昆麯大全》、《集成麯譜》、《粟廬麯譜》等。《審音鑒古錄》是較早的身段譜。演出較多的有100多出，如《浣紗記—寄子》、《寶劍記—夜奔》、《鳴鳳記—吃茶、寫本》、《牡丹亭—鬧學、遊園、驚夢、尋夢、拾畫、叫畫》《玉簪記—琴挑、秋江》、《漁傢樂—藏舟、刺梁》、《長生殿—定情、酒樓、絮閣、驚變、哭像、聞鈴、彈詞》。 |
|
昆山腔融合北麯與弋陽腔、海????腔等南麯諸腔於一爐，並加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，註重聲音的控製，節奏速度的徐疾以及咬字發音，並有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂伴奏也頗為齊全，管樂有：笛、簫、嗩吶等，弦樂有：琵琶、三弦、月琴等，打擊樂有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、雲鑼、小鈸、堂鼓等。由於以聲若遊絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。
昆麯的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術。通過長期的藝術實踐，形成了載歌載舞的表現形式。其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的着重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韻白為主，醜角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、
揚州白等。昆麯的角色行當也劃分得十分細緻：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨醜分大面、白麵、二面、小面等。各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆麯完整而獨特的表演體係。
昆麯的音樂、表演技巧對現代全國大部分聲腔劇種都有深刻的影響。如：京劇、越劇的表演就受到昆麯的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在昆麯奠定的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種中仍然保留着昆麯的部分劇目、聲腔和麯牌。
國傢非常重視非物質文化遺産的保護，2007年6月8日，蘇州昆劇院獲得國傢文化部頒布的首屆文化遺産日奬。 |
|
昆麯早在元末明初之際（14世紀中葉）即産生於江蘇昆山一帶。昆麯形成的歷史，可謂源遠流長，它起源於元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。
昆劇作為一個曾經在全國範圍內有着巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇跡般地再次復活，這和它本身超絶的藝術魅力有緊密關係，其藝術成就首先表現在它的音樂上。
昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上註重聲音的控製，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂麯齊全。
“水磨腔”。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南麯的慢麯子（即“細麯”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板麯”，即將4/4拍的麯調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，註意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
相對而言，北麯的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南麯用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長期吸收北麯演唱過程中，原來北麯的特性也漸漸被溶化成為“南麯化”的演唱風格，因此在昆劇演出劇目中，北麯既有成套的使用，也有單支麯牌的摘用，還有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北麯由一個角色應唱，南麯則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北麯的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。 |
|
kunju
昆劇
見昆山腔
|
|
| 圍棋 | 衢州市 | 文化 | 文學 | 喜劇 | 愛情名著 | 上海 | 昆麯 | | 戲麯 | 演出團體 | 劇目 | 麯藝 | 戲劇教育 | 人物 | 藝術傢 | 百科辭典 | | 戲麯演員 | 溫州 | 地方劇 | 永嘉 | 戲劇 | 上海昆劇團 | 更多結果... |
|