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| 西方的一個重要畫派，十九世紀下半葉産生於法國，因莫奈的《日出印象》一畫遭到學院派攻擊而得名。印象派在繪畫技法上進行了革新，對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，對歐洲繪畫技法的改進有一定貢獻。代表畫傢有莫奈﹑畢沙羅﹑西斯萊﹑雷諾阿等。 |
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印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《嚮日葵》等更是鼎鼎大名。
（以下是印象派繪畫的部分畫傢和作品）
馬奈-- 草地上的午餐 吹笛少年
莫奈 --日出 印象 睡蓮
梵高-- 嚮日葵 星夜 鳶尾花
塞尚 雷諾阿
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫裏索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫傢庫爾貝“讓藝術面嚮當代生活”的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術傢們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光綫中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。
印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因剋勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裏舉辦,有31位印象派畫傢參展。
1874年，有一群年輕的畫傢在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來嚮官方的沙竜挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫裏索等在內的畫傢們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾嚮，但是，他們誕生在同樣的時代，有着同樣的經歷，並且嚮同一的反對派鬥爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作傢封給他們帶着嘲笑味道的稱號——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm , 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊裏的一位少年吹笛手的肖像。畫傢在探索形與色的統一時，註意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平綫，沒有輪廓綫，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲剋牌一樣。 自然主義作傢左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麽內容，第二沒有什麽深意，就是個小男孩，什麽都不代表，什麽都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙竜展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。 權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙竜中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙竜展的評判委員會拒絶。 這幅畫表現一個皇傢衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰鬥，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫傢的畫室裏扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫傢在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫傢，尤其是貝拉斯剋斯和牟利羅的啓迪，馬奈不久前去馬德裏旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光綫中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看着這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部註意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅紐扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。衹有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民衆像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯繫，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲剋牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫傢畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
這幅畫的樸實無華證實了藝術傢的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”自然主義作傢左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫傢，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；儘管他從來沒有參加過印象派畫傢的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫傢們視為大師。這些畫傢比馬奈年輕10歲左右。儘管馬奈得到了這個尊稱，儘管他與這些年輕畫傢保持着友好關係並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絶參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙竜評審委員會審查。他參加沙竜的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙竜上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕衊地拒之門外，如當他於1866年嚮沙竜提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。 馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啓下的重要畫傢。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裏我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫傢們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顔色直接塗在畫布上，他們衹能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃緑青藍紫七種顔色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫傢都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
在藝術觀點上，印象主義畫傢反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國傢繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啓發，認為一切色彩皆産生於光，於是他們依據光譜赤橙黃緑青藍紫七色來調配顔色。由於光是瞬息萬變的，他們認為衹有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中註重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的綫與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣彙聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫傢又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫傢主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
印象主義畫傢先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫傢産生過或大或小的影響。 |
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印象主義音樂由法國作麯傢德彪西首創。印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評委指責德彪西在羅馬進修時的第二部“交捲作品”交響組麯《春天》結構不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論傢開始用“印象主義音樂”加以贊揚。以後此詞常被用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，並不再帶有貶意。
印象主義音樂的産生是從後期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養料。其藝術表現手法有：
①以短小的麯調細胞組合成一種新穎的動機語匯。
②在節奏上喜歡復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現鬆散流動的狀態。
③重視調式的表現力，根據形象要求采用相應的調式。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。
④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。
⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。
⑥配器與織體安排新穎。
⑦結構往往鬆散模糊，但許多作品仍可看到三部麯式的輪廓。
德彪西以後，雖然難於將某個作麯傢截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。 |
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文學史傢認為印象主義在19世紀70年代以後進入文學 ，但文學中的印象主義表現如何 ，哪些作傢和詩人屬於印象主義，卻衆說不一。能夠確定的衹是19世紀末20世紀初西歐一些文學家的確 有類似印象派繪畫和音樂的那種創作方法，即致力於捕捉模糊不清的轉瞬即逝的感覺印象。由於文學創作的特殊性質，文學中的印象主義者更註意這種瞬間感覺經驗如何轉化為感情狀態。他們與繪畫和音樂中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯繫進行合乎邏輯或理性的提煉加工，於是他們本人也成了傳達外界刺激與本能反應之間的中介。
印象主義文學與象徵主義文學之間有類通之處，它們都是形式主義的文學流派；但兩者也有不同，主要在於印象主義反對使用象徵手法表達思想，而傾嚮於感覺的描述。通常被認為象徵主義的某些詩人，實際上更傾嚮於印象主義，例如象徵主義領袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象徵主義，不如說是一篇印象主義宣言。
法國文學史傢把龔古爾兄弟作為印象主義小說的代表 ，另一位被看作印象主義代表人物的法國詩人、小說傢皮埃爾·洛蒂，他的某些詩歌的確如印象派畫傢那樣在“捕捉瞬間的感覺印象”，但並非所有作品都是如此。20世紀法國某些作傢受到印象主義的嚴重影響，某些小說中衹剩下感覺印象的朦朧的追求。
英國19世紀末的王爾德等人的部分作品中，印象主義的傾嚮比較明顯。1912～1918年在倫敦的一部分英美詩人組成的意象詩派，與印象主義一樣強調感覺印象的描繪，但他們自稱所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他們認為形象的模糊與不明確是浪漫主義的餘風，因而全力加以攻擊。但理論上的分歧在創作實踐上有時卻很難覺察，例如意象派中的美國詩人艾·洛威爾、希·杜利特爾、約翰·高爾德·弗萊徹等人的許多作品與印象主義的詩無分彼此。
在德國文學中情況也相似，文學史傢無法確認界綫分明的印象主義流派。以德特勒夫·封·李利恩剋竜為首，包括理查·戴默爾、古斯塔夫·法爾剋等人，被認為是德國印象主義傾嚮最明顯的詩派，但他們強調如實記錄事物給詩人的感覺經驗，因此接近自然主義。此外，如鬍戈·封·霍夫曼斯塔爾和阿爾諾·霍爾茨等人的許多詩作也具有程度不等的印象主義傾嚮。
印象主義一詞同時還指一種文學批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絶對作品進行理性的科學的分析，而強調批評傢的審美直覺，認為最好的批評衹是記錄批評傢感受美的過程，至多指出這美的印象是如何産生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的“以詩解詩”式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學批評就成為一種與文學創作沒有本質區別的藝術門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作傢。 |
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一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影傢羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。
開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現效果。隨着“溴化銀洗相法”和在顔料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對鏡頭成象的控製發展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，並且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。
在這種理論指導下，印象派攝影傢還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉剋羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影傢使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。
這一流派的藝術特色是調子沉鬱，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影傢有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采剋(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇裏（1861-1947）等。 |
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| 1920年代法國的電影創作者路易·狄呂剋團结一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉剋等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走嚮商業片，另一部份則走嚮前衛派道路。由於狄呂剋的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯繫，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂剋的《狂熱》(1921)杜拉剋的《西班牙節日》(1919)等。 |
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| 2004年10月10日至11月27日在中國美術館舉辦的《法國印象派繪畫珍品展》是法國文化年的開場大戲。此次展覽由中華人民共和國文化部和法蘭西共和國文化通訊部主辦,中國美術館、上海美術館和奧賽博物館承辦。展覽在北京結束後將去上海美術館和香港藝術館繼續展出。 |
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- n.: impressionism, the impressionist school (of the fine art)
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