目录 动画 的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画 称为美术片；现在，国际通称为动画 片。鲁鲁和夏莉动画 是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画 是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
动画 。“动画 ”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画 ”。
动画 是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画 的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画 的本质。时至今日，动画 媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画 发展到现在，分了二维动画 和三维动画 两种，用flash等软件制作成的就是二维动画 ，而三维动画 则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画 制作软件近年来在国内外漩起三维动画 、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画 电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。 动画 的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画 可分为以手工绘制为主的传统动画 和以计算机为主的电脑动画 。按动作的的表现形式来区分，动画 大致分为接近自然动作的“完善动画 ”（动画 电视）和采用简化、夸张的“局限动画 ”（幻灯片动画 ）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画 （如《小虎还乡》）和三维动画 （如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画 （连续动作）和交互式动画 （反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画 （每秒24幅，迪士尼动画 ）和半动画 （少于24幅，三流动画 ）之分，中国的动画 公司为了节省资金往往用半动画 做电视片。 两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画 的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画 的雏形。
动画 概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画 的短片。
动画 影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画 ，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画 片的发展奠定了基础。
动画 故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画 短片。从此以后，动画 片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画 片。
动画 制作工艺，他先在塑料胶片上画动画 片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画 电影。多少年来，这种动画 制作工艺一直被沿用着。
动画 《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画 长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画 影片推向了颠峰，在完善了动画 体系和制作工艺的同时，还把动画 片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画 之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画 片，可以说是20世纪最伟大的动画 公司。
动画 长片《玩具总动员》，使动画 行业焕发出新的活力。 动画 制作步骤
动画 制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画 、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
动画 ，计算机的加入使动画 的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画 。而对于不同的人，动画 的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画 的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
动画 片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画 影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画 是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
动画 片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画 剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
动画 创作集体各方人员统一协调地工作。
动画 人员参考。
动画 制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画 制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画 人员参考。
动画 设计师绘制出动画 的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
动画 师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
动画 制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画 质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
动画 和三维动画 在这一阶段制作的具体分工或步骤。
动画 制作
动画 之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画 家才能胜任。
动画 人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。
动画 制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
动画 中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
动画 、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
动画 制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
动画 语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
动画 制作
动画 。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。
动画 师们也要花费不小的精力去做这件事。
动画 (Blocking Animation)
动画 师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画 制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。
动画 (Animation)
动画 师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画 细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画 师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画 更加出彩的东西。
动画 的效果汽车总动员也会逊色不少。
动画 视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）。
动画 大师
今天，动画 人才的培养，尤其高等的动画 教育工作将继续发展，一代新的动画 艺术家将在他们中间出现。中国动画 事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画 蓬勃发展，超越了中国，成为局势。
动画 发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画 时期划分。
动画 发展按照历史时期划分如下：
动画 至1949年新中国成立
动画 发展按照原有的时期划分：
动画 至1945年日本战败
动画 历史
动画 事业发展很早，20年代中国的动画 先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画 制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画 《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画 《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画 《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画 ，标志中国当时的动画 水平接近世界的领先水平。
动画 制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
动画 ，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。
动画 片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画 短片《农家乐》，但也未获发展。
动画 片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画 专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
动画 事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画 ，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画 ，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画 的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
动画 片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画 片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
动画 片，把典雅的中国水墨画与动画 电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画 艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画 史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。
动画 片《大闹天宫》(上、下集共120分钟)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画 技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画 片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
动画 制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，中国制作了第一部木偶动画 《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画 《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》；1960年，第一部折纸动画 《聪明的鸭子》。新的动画 形式加入，中国动画 事业也到达了一个高峰。
动画 业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画 业在不断探索中发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画 事业。
动画 。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画 ；1966年，推出日本第一套彩色电视动画 《森林大帝》。这可以说是日本动画 业事实上的开端，其后日本动画 开始了其势不可挡的进步步伐。
动画 发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画 ，但中国有大型动画 《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画 中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画 的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画 的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画 主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画 还没有长篇的连续剧。
动画 业明显的受到了影响。1966~1971这六年中，没有一部动画 片制作出来。之后几年的形势似乎有了一点好转，但是1972~1977年间也只有每年2~4部动画 出炉。
动画 业的大好形势没有了，中国的动画 事业几乎是在原地停滞了十多年。
动画 业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画 事业在手冢治虫带动下，形势大好。
动画 制作人才出现，在他们的努力下，日本动画 精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画 业开始尝试扩大动画 创作所用的题材范围，造成了现在日本动画 无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画 业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画 不可动摇的地位。
动画 业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是历史就是这样，无法改变。
动画 终于又迈开了沉重的步伐，但是文化大革命带来的滞后却是无法改变。
动画 的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画 产量又开始回复，每年还是有许多动画 制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画 形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画 了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画 几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画 片就是小孩子看的东西”，没有在动画 的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画 人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。
动画 长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画 片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画 片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画 《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。
动画 片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画 片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画 片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。
动画 片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画 片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面……
动画 。
动画 都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画 片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画 即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
动画 的不断引进，中国动画 界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
动画 《宝莲灯》就是尝试之一，吸收国外制作方法与经验，结合中国传统神话传说；
动画 《西游记》也可以算是尝试之一；
动画 《我为歌狂》、52集长篇动画 《白鸽岛》与100集长篇动画 《封神榜传奇》，也是中国动画 业的尝试。其中《我为歌狂》已于2001开始播出，其仿照日本动画 《篮球飞人》制作中国自己的动画 作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料，不知道其具体情况。
动画 《魔比斯环》在全国电影院上映，这是一部完全由电脑CG技术制作完成的动画 片，是中国首部从内容风格、制作技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画 电影，由深圳环球数码公司出品。虽然最终票房并不理想，但这部片子的尖端画面让美国迪士尼、皮克斯等动画 公司大为吃惊。《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)说：“我毫不怀疑，中国的动画 技术已经开始与好莱坞或者欧洲抗衡。”
动画 人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。中国动画 界终于开始了探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到更多的中国自己的精彩动画 作品。
动画 之最
动画 片《遗传工程初探》（1985年）
动画 片《葫芦兄弟》（1987年）
动画 片《哪吒闹海》（1979年）
动画 片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）
动画 长片《大闹天宫》（1961年、1964年）
动画 片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）
动画 片《谢谢小花猫》（1950）
动画 片《铁扇公主》（1941年）
动画 片《骆驼献舞》（1935年）
动画 片《大闹画室》（1926年）
动画 困境
动画 加工虽然在一段时间内发展迅速，各个动画 加工公司也取得了显著的经济效益，但决不是长久之计，中国动画 加工近年来愈来愈不景气，主要是受了5个方面的影响：
动画 公司越来越多，均价成本5元钱一张的动画 ，愿意出二三元接的人很多。为了抢生意，乱报价，行业内部的恶性竞争降低了整个行业的利润收入。
动画 非常辛苦，按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画 人都有连续数十小时工作的经历，能吃苦的城市年轻人越来越少，很多对这个行业心向往之的大学生到公司呆上几天后，很快就被繁重的工作吓跑了。这时动画 制作人员的主力开始向外地和农村人口倾斜。后来者的芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。制作质量持续下降，甚至粗制滥造，破坏了已有的行业形象。
动画 加工业务流向其他一些劳动力更加廉价的国家，特别是2003年受“非典” 的影响，国外一些动画 公司被迫把动画 加工发到亚洲别的国家，如中东、朝鲜、印尼、印度、越南、老挝等国家和地区。他们意外地发现这些国家人力成本更加低廉，而人员素质不在中国之下，结果虽然“非典”已过，动画 加工却不再回，国内一些地区的动画 加工公司因此而关门，继续运营的公司，其员工收入在社会总体收入水平提高时没有什么变化，诱惑力渐弱。
动画 的复兴就在明天，然而，当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲地瞄上这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画 生产链的动画 公司，而动画 公司此时转向原创也是险阻重重。
动画 即使拥有好的技术力量，却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是，加工动画 从来没有生产过完全面向中国市场的产品。观众需要什么？
动画 带来了欧美、日本的管理范本，但很难说这些就能够直接照搬，一是因为给“中国老板”干和给外国老板干，多半不一样；二是因为要让他们把自己“倒空”，的确不是件容易的事。真正合乎国情的管理模式和制作风格，一样需要在实践中摸索。
动画 历史
动画 停止前进这二十年是日本动画 辉煌的黄金二十年，其经历了题材确定、画技突破、线路分化三个时期。在这二十年里，日本动画 真是发生了翻天覆地的变化。
动画 的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画 。
动画 在各种动画 效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。
动画 界百花齐放，各种各样的动画 不断出现，真正形成了日本动画 自己独特的风格。
动画 人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画 形式，带给世界动画 界非常大的冲击。
动画 举不胜举，有讲述各种主题的宫崎俊系列动画 ；有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)、《银河铁道999》(1979)；有搞笑的《乱马1&2》(1989)；有连拍20年不减其热的《机动战士高达》(1979)；有损誉参半的《新世纪福音战士》(1995)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)等等等等，可以说只要是想得到的，日本动画 都已经把它包含进去了。而且，日本动画 的画面、音效、配音等的处理，都有了长足的发展。
动画 在这20年中虽然也有一定的发展，但是实在是太缓慢了。这20年，中国虽然开始制作一些长篇动画 ，但是从制作、题材等各个方面都远远不能和日本动画 相比了，如果还不奋起直追，那就真的没有翻身之日了。
动画 片，其中特别要提到的就是日本动画 片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画 的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画 引进，中国动画 界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 动画 发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
动画 版本
动画 ），和TV版相对，一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
动画 的电影版本。起初是为了在电影院播放而制作的动画 称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画 ，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画 是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画 ，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
动画 ：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画 。
动画 ：又称“艺术性动画 ”，通常是为非商业目的而创作的动画 作品。
动画 有关的音乐。
动画 制作”)
动画 通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画 的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画 ），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了）
动画 的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
动画 的公司，因为日本要制作一部动画 通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画 的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画 公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
动画 有着疯狂热情的一群人，举个例子（简单提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
动画 有些年头（2~3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
动画 不惜一切代价，总之实力很强的那种。
动画 ，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画 短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪·琼斯），怪不得连名字都一样了。
动画 ，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
动画 ：英文In-Between frame，指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。 1.美国动画 片《米老鼠和唐老鸭》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck
动画 片《白雪公主和七个小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs
动画 片《猫和老鼠》【原片名】Tom and Jerry
动画 片《玩具总动员》【原片名】Toy Story
动画 片《哆啦A梦》【原片名】ドラえもん
动画 片《聪明的一休》【原片名】一休さん
动画 片《变形金刚》【原片名】Transformers
动画 片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa
动画 片《OZ国历险记》(又名《桃乐丝历险记》《绿野仙踪》)【原片名】オズの魔法使い
动画 片《堂·吉诃德》【原片名】Don Quijote de La Mancha
动画 片《数码宝贝》（又名《数码暴龙》，系列动画 ）【原片名】デジタル モンスター，Digital Monster
动画 片《机动战士高达》（又名《机动战士敢达》，系列动画 ）【原片名】机动戦士ガンダム
动画 片《名侦探柯南》【原片名】Detective Conan 动画 的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画 称为美术片；现在，国际通称为动画 片。鲁鲁和夏莉动画 是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
动画 。“动画 ”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画 ”。
动画 是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画 的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画 的本质。时至今日，动画 媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画 发展到现在，分了二维动画 和三维动画 两种，用flash等软件制作成的就是二维动画 ，而三维动画 则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画 制作软件近年来在国内外漩起三维动画 、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画 电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。 : cartoon n.: animation 日本 漫画 富坚义博 死神 生物 电影 物理 百科辞典 游戏 网站 媒体 面包 动漫 美食 术语 cosplay ACG时代 影视 动画片 经典 可爱精灵 美国 老鼠 迪斯尼 欧美动漫 更多结果...
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