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| 造型藝術的一種，用竹木、玉石、金屬、石膏、泥土等材料雕刻或塑造各種藝術形象。 |
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| 用鑿子或其他工具將木石、金屬或其他材料雕刻塑造成一定形象 |
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| 雕刻和塑造。造型藝術之一種。 魯迅 《且介亭雜文二集·在現代中國的孔夫子》：“凡是繪畫，或者雕塑應該崇敬的人物時，一般是以大於常人為原則的。” 楊沫 《青春之歌》第二部第二十章：“﹝ 林道靜 ﹞久久不動地凝視着那個大理石雕塑的絶美的面龐。” |
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| 比喻通過某種手段和方法使人物形象更高大。 李大釗 《自然的倫理觀與孔子》：“故予之掊擊 孔子 ，非掊擊 孔子 之本身，乃掊擊 孔子 為歷代君主所雕塑之偶像的權威也。” 郭澄清 《大刀記》第五章：“黨的陽光雨露，還有那徵途的風塵，戰火的煙雲，已將 梁志勇 這個苦大仇深的莊稼孩子，雕塑成了一位無所畏懼的革命戰士。” |
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雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術傢的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境裏用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的産生和發展與人類的生産活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的衝刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺産在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨着科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，衝破了由牛頓學說建立的世界觀，改變着人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，嚮多維的時空心態方面探索。
雕塑的沿革
雕塑的産生和發展與人類的生産活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何傢灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。 |
雕塑的種類 The type of sculpture |
雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕
①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，着色的與非着色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用範圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。
②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的産物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並衹供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。
它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、綫刻、鏤空式等幾種形式。
我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；
高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；
淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；
綫刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影産生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；
③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而産生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓綫有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。
除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。
①所謂紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用於紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長徵紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。
②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建築的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，並點明主題，甚至升華主題，使觀衆明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。
③裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕鬆、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這裏專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可淨化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。
④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“遊樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啓迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童遊樂器具等。
⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術傢提供了創造性的空間，並保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。
以上所說的五種分類並不是界綫分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑 |
材料和製作方法 Materials and production methods |
雕塑材料種類
花崗岩：花崗岩是一種岩漿在地表以下凝卻形成的火成岩，主要成分是長石和石英。花崗岩質地堅硬，很難被酸鹼或風化作用侵蝕，常被作為雕塑和建築物的材料。外觀色澤可保持百年以上，因此很多室外的雕塑作品采用花崗岩作為首選對象。花崗岩的顔色主要分為紅、黑、緑、花，其中，花係列的應用最為廣泛。
大理石：大理石屬於石灰岩，是在長期的地質變化中形成的。大理石是由於産于云南省大理而得名。它包括大理岩、白雲質大理岩、蛇紋石大理岩、結晶灰岩及白雲等。大理石的質感柔和美觀莊重，格調高雅，是裝飾豪華建築的理想材料，也是藝術雕刻的傳統材料。但由於大理石瑕疵太多，因此適合作為小面積的雕塑裝飾。大理石沒有花崗岩那麽堅硬，因此容易摩擦損壞，不太適合在室外展放。
砂岩：砂岩由碎屑和填隙物組成，碎屑成分以石英為主，其次是長石、岩屑、白雲母、緑泥石、重礦物等。砂岩作為雕塑材質必須有化學物質為媒介，因此，其結實程度沒有花崗岩和大理石好，且顔色均勻程度也較前兩者差些。
鍛銅：鍛銅浮雕藝術是一門傳統藝術，早在中國古代和中世紀的古羅馬帝國，鍛銅工術便已十分盛行。21世紀的到來，新技術、新工藝的更新發展，為現代鍛銅藝術發展提供了更為廣阔的舞臺和發展空間。在現代設計潮流的影響下，鍛銅藝術具有了現代視覺藝術的形式特點。由於銅容易被氧化，因此，室內展放要多於室外 。鍛銅由於比較輕盈，適合作為浮雕的原材料。
鑄銅：鑄銅的歷史非常悠久，且技術成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復雜，藝術創作的復原性好，因此適合成為精細作品的材料，很受藝術傢的喜愛，尤其人物雕塑最為常見。但其容易氧化，所以要多註意保養。
不銹鋼：不銹耐酸鋼簡稱不銹鋼，它是由不銹鋼和耐酸鋼兩大部分組成的，簡言之，能抵抗大氣腐蝕的鋼叫不銹鋼，而能抵抗化學介質腐蝕的鋼叫耐酸鋼。由於不銹鋼有諸多的優越性，因此，很多的城市雕塑都是以它為材料。不銹鋼要求雕塑本身簡潔大方，形體感明顯，且光影效果強烈，顔色的選擇性最大。
玻璃鋼：以玻璃纖維或其製品作增強材料的增強塑料，稱謂為玻璃纖維增強塑料，或稱謂玻璃鋼。由於所使用的樹脂品種不同，因此有聚酯玻璃鋼、環氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。
玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能；因此，用途廣泛，玻璃鋼作為雕塑材料，具有一定的實用性，一般作為樣稿，在室內多做為仿銅的效果。
泥塑
泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種采用我國傳統泥塑製作方法。
從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而决定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若幹小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要註意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否準確，整體與局部的關係是否統一和諧。第三步着重形象的細緻刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顔色，使它産生青銅、木材、石頭等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這裏就不介紹了。
我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟裏，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥稭、葦稭、𠔌糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥稭以增大體積，再用𠔌殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥幹到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全幹透後産生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴幹透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細緻、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顔色，待全部顔色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮豔，到此就全部完成了。
木雕
我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地製宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、竜眼木、樟木等等。
我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在采用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據，采用“點形儀”工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。
木雕的分類 木雕種類紛繁復雜，按地域歸納起來有六大種類：
純手工木雕工藝品馬
1、中原木雕
純手工木雕工藝品牛
2、樂清黃楊木雕
3、福建竜眼木雕
4、廣東金漆木雕
5、浙江東陽木雕
6、雲南劍川木雕
如今這六大流派經過千百年的發展，形成各自獨特的工藝風格，享譽全國。中原木雕的情形同其他工藝美術産業一樣，伴隨着政治中心的遷徙，在遷徙中不斷傳播。東陽木雕涎生於宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優美、結構精巧。清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉東陽地區，竟有127多名工藝師被召進京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為民間木雕工藝品之一，以雕製小型黃楊木雕人物陳列品而聞名中外；明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進行雕刻，是福建竜眼木雕特有的傳統工藝，被世人所重視；廣東金漆木雕起源於唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。
石雕
石雕就是采用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。
石雕一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顔色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平綫和垂直綫，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是采用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。
玉雕
玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細緻、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧緑蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。玉雕藝人善於利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絶倫的玉雕珍品。如北京玉器廠製作的水膽瑪瑙製品《旭日東升》，就是一件珍品。什麽叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被岩漿密封，冷卻以後凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的岩漿隨着歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛捲、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絶！
至於玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是采取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。
其它陶瓷、牙雕、磚刻等的製作方法與上面所談的類似，在這裏就不一一介紹了。
砂岩雕塑
現開發的主要産品有砂岩圓雕，浮雕壁畫，雕刻花板，藝術花盆，雕塑噴泉，風格壁爐，羅馬柱，門窗套，綫條，鏡框，燈飾，拼板，梁托，傢居飾品，環境雕塑;建築細部雕塑，園林雕塑，校園雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,歐式構件、砂岩板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑（裝飾雕塑、水景雕塑）等。所有産品均可以按照要求任意着色、彩繪、打磨明暗、貼金；並可以通過技術處理使作品表面呈現粗獷、細膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生産顔色有黃砂岩、白砂岩、紅砂岩。純手工打造，耐磨、經久耐用、使用美觀。産品完全是無機材料人工合成，屬於緑色環保産品。可根據客戶來圖定做。 |
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工具是雕刻傢從事創作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：
①雕塑刀。為泥塑工具，用於颳、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型 。又分為3 ：第一種為金屬工具，由鋼（ 發藍防銹 ）、不銹鋼 、黃銅等製成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料製成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形狀有菱角形 、小腳形、球形、條形等。第三種為颳刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面颳刀等。
②石雕鑿。為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。
③石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用於直接剁砍石面，砍出工整平行的細綫，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。
④木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀 4 種，按頸狀分有麯頸 、直頸兩種 ，每一類又各有大、中 、小 3 號。
⑤ 弓把 。為雕塑用卡鉗 。可測量距離 ，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。
⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。
⑦點型儀。為三坐標定位儀，用於復製石雕與木雕。在石膏像上找出 3 個基準點，用點型儀上的定位鋼針對準並固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬嚮關節及指針，可對準雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定 。把點型儀 挪到石塊或木料上 ，鋼針對準 相應的基準點，指針能把石膏像上的點標於石頭或木塊上，就能準確地復製成石雕和木雕。
隨着工業的發達程度，雕刻工具也走進現代化 ，切割機，角磨機，電轉等機床或小型電動工具，都是雕刻師的好幫手． |
當代雕塑 Contemporary Sculpture |
當代雕塑誰最貴
在當代藝術領域，雕塑尤其是裝置作品，在市場上一嚮有着較廣的收藏群。高價作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術傢的裝置，大都是年輕的生於1945年後的藝術傢，作品價格都達到了1000萬美元。一年來拍賣市場上裝置作品的份額在日益增長，2007年有14件作品的成交價格超越了百萬美元，而在2008年上半年這一數字就達到了18件。
當傑夫•昆斯等藝術傢的作品賣到了上百萬歐元的時候，仍然會有大量的復製品的市場需求。然而，即使是這些大量生産的作品也越來越難以獲得。例如，傑夫•昆斯的《Ballon Dog》復製了2300件，在2002年的價格為每件1200-1800歐元之間，而現在的價格卻達到了3000-5000歐元。他的45釐米高的小白瓷瓶《Puppies》，復製了3000件，其價格也在這一價位區間。
目前，傑夫•昆斯是作品價格最高的年輕藝術傢之一，他的《懸挂的心》在2007年11月14日蘇富比的拍賣中以2100萬美元成交。當這件作品賣出的時候，這件3米的紅心剛剛從昆斯的生産綫上新鮮出爐，沒有經過曝光便直接從倉庫運送到了拍賣行。在20世紀80年代，傑夫•昆斯創作了很多遠離普通大衆的作品，如真空吸塵器，籃球以及其他各種裝飾性的物品。然而，昆斯以消費性産品作為大量生産的載體，選擇以波普文化的符號來進行創作，以期得到更廣泛的受衆。他的選擇得到了市場的回報，其作品的早期藏傢一定對此非常滿意。例如，《Two ball 50/50 tank》在1992年5月紐約蘇富比的拍場上以6.5萬美元成交，到2000年，這件作品則以22萬美元在菲利浦的拍場易主，而在2005年，這件作品的大型翻模之作更在紐約佳士得以42萬美元雙倍的價格成交。
達米安•赫斯特作為YBA（英國青年藝術傢）的領袖，是作品價格第二高的當代裝置藝術傢，最高拍賣紀錄為2007年6月成交的大型金屬藥盒《Lullaby Spring》，價格高達1700餘萬美元以上。這件作品為Rumour競得。他曾在倫敦的白立方畫廊以1億美元的價格私下裏購買了一件赫斯特的《獻給上帝的愛》，這是一件鑲滿了的8601顆珠寶的白金頭骨。這也許是目前為止價格最高的在世藝術傢作品。2007年赫斯特作品的價格指數上升迅猛，在一年內上升了270%。然而，這種增長並不是始於2007年，早在1992年他的裝置作品《神》就在倫敦以4000英鎊成交，6年後，價格增長到了17萬英鎊。目前，根據達米爾作品所作的一件小小的復製紀念品在2007年3月也賣到了420歐元。
價格排名第三位的當代藝術傢為日本的村上隆，其雕塑作品在紐約以1350萬美元的價格被拍出，這件《My lonesome cowboy》的估價僅在300-400萬美元之間。與此同時，塑料的或長毛絨的小型雕塑價格在100歐元以下至幾百歐元的價位區間，依據作品原型和編號的不同而有所差異。例如，一套《Superfalt museum》10件小雕像在佛羅倫薩售價350歐元。
在這3位高價藝術傢之下，還有幾位市場反映較好的當代雕塑藝術傢，其作品也以百萬美元以上的高價成交。如莫瑞吉歐•凱特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《La Nona Ora》在2004年創下270萬美元的紀錄，羅伯特•戈貝爾的價格記錄為320萬美元，印度藝術傢安尼施•卡普爾去年11月在拍賣中以250萬美元成交。但是，這些藝術傢每年衹有10件左右的作品流通於市場上，目前還沒有形成可選擇性的大衆市場 |
西方古代時期的雕塑發展簡史 Western sculpture during the brief history of the ancient |
1．古代雕塑藝術
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裏主要是為圖騰、魔法和宗教服務。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河𠔌是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥剋文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺剋人統治了墨西哥河𠔌，建立了君主專製王國，形成了阿茲臺剋文化。16世紀時，西班牙人徵服了阿茲臺剋王朝，接着嚮南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木製的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺衝擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築完美結合的藝術典範，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建築的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的綫的組合，達到了一種新奇的藝術效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術後來大多數已被西方文化同化，衹殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學上的退化。
歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後産生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑傢努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後産生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑傢努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構，並逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的鬆緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更註重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
2．宗教對雕塑發展的影響
西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的範圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治着，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關於自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑傢力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同，東方也産生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們製作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。3．西方文藝復興
意大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，始於1401年，是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌産生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關於人文主義文化的含義，同時強調以科學的態度觀察客觀事物，這種藝術作品突出地表現了藝術傢對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期産生了許多傑出的藝術傢，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為“文藝復興三傑”之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域．
4．和羅可可時期
十七八世紀，受羅馬的影響産生了巴洛剋和洛可可風格的雕塑。巴洛剋雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建築為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑傢、建築師、畫傢、舞臺設計師和作傢。這位天才是巴洛剋的傑出代表，他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向，還是在製作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑傢以一種忠於客觀對象的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。5．19世紀的雕塑藝術
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑傢讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑傢，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並註入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
6．20世紀的雕塑藝術
20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷産生並流行，並波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是决裂於傳統藝術的新形式。
20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象徵物，這種象徵物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏剋蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅剋·李普契茲。
在立體派雕塑傢創作的同時，意大利雕塑傢們也創造了一種不同的風格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絶對地和徹底地放棄有限的綫條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裏面去。”
在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑傢瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起．賈剋梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 雖然沒有號稱自己是激進的前衛藝術傢，卻都不滿足於憑藉前人的視覺經驗觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統繪畫既定表現方式所製定的條條框框，形成了各自獨特的畫風。他們面對眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習慣，重新審視，默默地尋求着新的屬於藝術傢自己的真實體驗，這不免使他們同樣地深深陷入視覺睏惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個完全不同的時空裏。由於不同的性格，不同的生活環境和人生體驗，以及不同的視覺思維方式，也導致了畫傢審美特徵的諸多差異。
雕塑雕塑內容含義：
①紀念性雕塑。紀念歷史人物或事件，如南京雨花臺烈士群像、上海虹口公園的魯迅像等。
②主題性雕塑。表現一定的主題內容，如廣州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。
③裝飾性雕塑。題材廣泛，人物、動物、植物、器物都可作為題材，如北京日壇公園麯池勝春景區中展翅欲飛的天鵝和各地園林中的運動員、兒童及動物形象等。 |
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diaosu
雕塑
sculpture
以雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段製作三維空間形象的美術。傳統的材料有石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是基本形式。在同一環境下用一種圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，以主體的造型形象和空間形式反映現實。因之有所謂凝固的舞蹈之說，或被比作凝練的詩句。它不長於敘述，衹能表現動作的一個片刻。以靜態造型表現運動，是作品效果生動的重要原因。隨着科學技術的發展和觀念的變化，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光藝術、動態雕塑以及軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論出現，衝破了由牛頓學說建立的世界觀，改變了人們的時空觀念，使現代藝術傢有條件站在更高的層次上去認識世界和表現世界，突破傳統的三維的靜態的形式，朝嚮多維的時空心態方面探索。
沿革 雕塑的産生和發展與人類的生産活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。當人類還生活在天然岩洞中，需要與威脅生命的野獸作鬥爭的蒙昧時期,就已經知道敲打石頭,並把它打擊磨製成銳利的武器或割削工具，進而運用審美意識和智慧把一些可利用的物體雕磨成脫離實用的裝飾品，以至成為單純的雕塑作品。如在法國發現的15000年前舊石器時代的圓雕裸女和牡馬、野豬等動物浮雕，以及中國陝西何傢灣和遼寧凌源、建平、東溝發現距今5000～6000年新石器時代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑頭像等。原始雕塑是在人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜，以及描繪人類本身的過程中逐漸認識世界的一種反映。雕塑是一種永久性的藝術，古往年代的許多事物經歷史長河的衝刷下已蕩然無存，歷代雕塑遺産在一定意義上成為人類形象的歷史。3000年前的婦好墓雕刻，使人能追溯中國殷商時代的信仰、制度、文化與藝術。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前統一中國的帝王大軍的威儀。西漢霍去病墓石刻大氣磅礴，反映了漢武帝開拓疆域的决心和漢朝國威。伴隨着人類社會的發展，雕塑藝術愈來愈證明它是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的歷史記載，是一代一代人嚮往追求的體現。
分類 按照材質分類，雕塑分為泥塑、木雕、石雕、銅雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按着作品題材內容的性質，雕塑分為紀念碑或紀念性雕塑等。按照環境、用途、放置位置，雕塑又分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑以及奬杯、奬牌等。人像雕塑按部位分割有頭像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黃楊木雕、東陽木雕、青田石刻、漆雕、樹根雕、竹根雕、微雕、貝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常習慣把這類用傳統工藝技藝製作的小型作品歸在民間美術、工藝美術或特種工藝門類。
圓雕 和被表現對象相似的、占有空間的實體構成的雕塑個體或群體。它是在各個可視點都能感到其存在的可視實體。圓雕一般不帶背景，它主要通過自身的形象和與之相協調的環境，構成統一的藝術效果，通過集中、簡練、概括地表達主題思想打動觀衆。圓雕一般放置在可供四面觀賞的環境中，也有出於宗教等原因和環境本身的限製,衹允許或要求有一個或幾個觀賞面的,如石窟藝術和廟宇中的佛像和壁龕等建築雕刻中的圓雕。
浮雕 衹有一個面嚮(觀賞面)的雕塑形式，通常是指有一塊底板為依托的，占有一定空間的被壓縮的實體所構成的雕塑個體或群體。浮雕中表現的型體和底板平行的二維尺度長寬的比例不變，衹壓縮型體的厚度。 |
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- : sculpture
- n.: maquette, art of making figures, objects, etc by carving wood or stone, shaping clay, making metal casts, etc
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- n. sculpture
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| 雕刻成, 雕刻, 刻浮雕, 在 |
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