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舞蹈 wǔ dǎo
1；一般有音樂伴奏的、以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式
2；跳舞
3；古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節。
古典出處
(1).手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。 漢 焦贛 《易林·訟之中孚》：“謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。” 唐 柳宗元 《駡屍蟲文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹稱 《前普州刺史康公預撰神道碑》：“公既至，以二十騎自衛，入見 蜀 主，諭以禍福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悅。”
(2).臣下朝見君上時的禮節。 唐 劉肅 《大唐新語·諛佞》：“初， 煬帝 之被戮也， 隋 官賀 化及 ， 善心 獨不至， 化及 以其人望而釋之。 善心 又不舞蹈，由是見害。”《新五代史·唐臣傳·安重誨》：“及 玫 還，返譖於 重誨 曰：‘ 昭遇 見 鏐 ，舞蹈稱臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生緣》第七回：“衆官舞蹈朝參畢，拜倒當權極品人。”
(3).以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，一般用音樂伴奏。亦指表演舞蹈。
一、什麽是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有着非常緊密的聯繫。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨着鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟着節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳着自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"遊園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
中藝清美學員用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作範疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、着重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。 |
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二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
舞蹈學員藝術是人類審美活動的大傢族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、麯藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術傢根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顔料、油彩，它的主要表現手段是色彩、綫條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；麯藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有着共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣着重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控製等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。 |
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三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪裏來的?
據藝術史學家的考證，人類最早産生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未産生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，纔相繼産生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨着人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，麯藝、小說、戲劇等藝術纔相繼被創造出來。那麽，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裏呢?
中藝清美學員我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裏學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啓發纔創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麽，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"遊戲的衝動"，遊戲是自白的人性的表現。遊戲也是人類最終脫離動物界的標志。這裏的的遊歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的遊戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界綫、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而産生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的産物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有着多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生産(狩措、農耕)、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早産生的藝術形式之一。 |
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四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣阔的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀衆欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種群衆性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群衆性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團结友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈傢，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群衆觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國傢和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群衆在長期歷史進程中集體創造，不斷積纍、發展而形成的，並在群衆中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群衆的思想感情、理想和願望。由於各國傢、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾嚮；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，藉鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈傢提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思衹是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希稭融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若幹段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。 |
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五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所産生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀衆通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀衆在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯繫自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一係列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬剋思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""衹有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們瞭解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素，及其産生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。 |
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健康時尚:瞭解有氧舞蹈
1、有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
2、比較流行的有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在傢也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
3、有氧舞蹈-拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
4、方剋、街舞風格的有氧舞蹈
方剋（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關係，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。
5、有氧舞蹈的課程特點
（1）暖身伸展運動（05-10分鐘）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鐘）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鐘）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鐘）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等
6、有氧舞蹈的受傷情況
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
●産生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什麽？
産生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
●産生有氧舞蹈的受傷的內外因是什麽？
外因：服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
內因：自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
●預防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什麽？
針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
針對內因可以：選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要註意自己身體基本素質的提高。 |
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中國古代舞蹈作品
中國有着非常豐富的舞蹈遺産，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這裏衹選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。
一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的决心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商後再嚮南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接着有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式後，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國傢得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。
二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀後稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂𠔌和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌後稷教民種田的功勞。
三、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。
四、《東海黃公》是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事。據《西京雜記》所載：“有東海人黃公，少時為術能製蛇禦虎，佩赤金刀，以絳繒束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。”
五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂竜翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。……”從詩中的描寫，可以看出，“這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明；或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練。”
六、《鬍旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名鬍旋舞。白居易所作《鬍旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：“鬍旋女，鬍旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。”從詩中我們可以看出，鬍旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。
七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載：“北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫着婦人衣，徐步入場行歌；每一疊，旁人齊聲和之雲，‘踏謠和來！踏謠娘苦和來！’以其且步且歌，故謂之‘踏謠’；以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆鬥之狀，以為笑樂。”我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾衝突，編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾嚮。據傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。
中東肚皮舞
肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多産以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麽肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光着腳，這是為了保持和土地的聯繫。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裏的一朵奇葩。 |
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舞蹈教師在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求製定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識嚮理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，製定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
1、教授新的動作
(1)、教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
(2)、動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
(3)、要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若幹然後達到“完成體”，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾嚮。教師製定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控製中練習）；第三步涮腰探海轉“完成體”。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為“空法兒”練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
(4)、教授新動作或開技巧“法兒”，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
(5)、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
(6)、教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
(7)、教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
2、糾正動作
糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看見什麽毛病就糾正什麽毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
(1)、有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麽毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
(2)、有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫註，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
(3)、邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
(4)、嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
(5)、及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。衹有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，衹有方法沒有能力，也不奏效。
(6)、糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作“開”，不能衹看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
(7)、動作重複練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收穫，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。
(8)、學生在進行某一動作或組合練習之前，教師可以提示，這是糾正動作的方法之一。但動作訓練開始前的提示一定要言簡意賅，要有重點不要從頭到腳各個部位都講到，這樣做學生記不住又浪費時間。
(9)、學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情……
(10)、教師糾正動作時選好部立的位置。教師靠近學生糾正動作時，不能妨礙學生動作。有時還需要距離學生遠一些，以便看清學生全身動作情況。教師在課堂教學時要盡量使全班學生都能看到你。
3、示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啓發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨着實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的决定因素。
首先，我認為，要瞭解兒童。所謂瞭解兒童,就是要瞭解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，我在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，鬆鬆散散的。為瞭解决發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規範動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過?是有勁的呢，還是聽着就想休息?這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找着，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規範，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次，要通過教學的舞蹈內容解决兒童註意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此註意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，采用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。
第三，我認為，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上,必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉,成為反映兒童生活的舞蹈。 |
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圖騰與舞蹈
圖騰（Totem）原為美洲印第安人的方言，即“他的血族”。圖騰是氏族共同的標志或符號，是對外的意義，也有奉圖騰為始祖的對內意義。他們多以動物、植物或無生物及自然現象為標志，並且認為圖騰主宰着他們全體成員的吉兇禍福。印第安人有以鷹為圖騰的，澳洲的土著許多部落各以一個圖騰為名，如雨、水、袋鼠、食火雞等。中華民族同樣經歷過這樣的歷程，遠在夏商之前，圖騰即為原始民族的信仰和標志，黃帝氏族即以雲為圖騰標志：“昔者黃帝氏以雲紀，故為雲師而云名”（《左傳·昭公十七年》）。關於圖騰的起源，近來學者們有了新的探索。民族學家楊堃認為：“圖騰是女子生殖器象徵或‘同體’。”“圖騰是婦女生殖力的象徵物，圖騰崇拜，乃是對婦女生殖器象徵物的崇拜，也是對氏族本身的‘神化與崇拜’。”（《民間文學論壇》）趙國華則認為：“在原始社會，某些女性生殖器和男性生殖器的象徵物演化成了圖騰，亦即演化成了某些氏族的始祖的標志。”（《生殖崇拜文化論》）
原始氏族圖騰崇拜與舞蹈和武術活動關係極為密切，祭祀、慶典都要對着圖騰起舞，後來逐漸演變為模擬圖騰起舞，從而産生大量象形取意的拳法和舞蹈節目。如黃帝氏族以雲為圖騰，而産生了以《雲門大捲》為名的樂舞，以祭祀黃帝。原始夏人的圖騰為竜。“鯀死……化為黃竜，是用出禹”，其後有了竜舞，一直留傳至今，而竜成為華夏民族的象徵。竜是虛擬的動物，竜的基調是蛇，陶寺出土的屬於夏文化的竜盤形象可資證明。此後，又吸收了獸類的四腳，馬的頭、鬛的尾、鹿的角、魚的鱗和須（聞一多《伏羲考》）。說明華夏民族是由不同圖騰部落兼併糅合而成的一個綜合形象，是部落兼併的産物。遼東半島後窪出土的6000年前的石竜是目前所見最早的竜圖騰形象，其後在漢代纔出現了竜舞的最早記載（見董仲舒《春秋繁露》）。實際上竜舞的出現要早得多。
滇西南哀牢山脈彝族和涼山彝族都自稱為“羅羅”，意為虎。彝族自命為虎，有的奉石虎為祖先，反映了彝族曾以虎為圖騰。甘肅省出土的虎斑紋陶片是圖騰崇拜的實物。彝族、納西、僳僳等族以黑虎為圖騰。西南地區的巴人及其後代土傢族和普米族、白族則以白虎為圖騰。彝族以十二屬相輪回紀日，以虎為首。至今還保留《十二獸神舞》。這是由巫表演的，該舞以表演虎神降臨，猛撲傢畜的動作為高潮，可以想見虎圖騰舞的原貌。彝族《打歌》時邊舞邊吟唱“羅哩羅，羅哩羅！”意即“虎啊虎、虎啊虎！”
東北地區黑竜江一帶鄂溫剋族是以熊為圖騰的，最初他們禁止獵熊，但後來在不得已的情況下，捕獵並宰殺充饑。日本北海道的阿伊努族也是以熊為圖騰，他們先捕幼熊養大，每年熊祭時，殺之以祈福，祭熊時伴以歌舞，多為女性舞，有的戴熊面具，着熊紋衣，舞名《烏寶寶》。
我國以鳥為圖騰的氏族也不少，仰韶文化半坡類型就有鳥頭陶塑。傳說伏羲氏的後裔少翺氏“以鳥命官”，有鳳鳥氏、玄鳥氏、青鳥氏等24種，可能是以鳥類為圖騰的24個氏族結合在一起，都有一定的官職。竜鳳圖騰是古代民族中最基本的兩大類，鳳即玄鳥。《詩經商頌·玄鳥》：“天命玄鳥，降而生商。”傳說黃河下遊殷商的始祖契，是其母簡狄吞食玄鳥蛋而生，因之殷人是以鳳為圖騰的。滿族的圖騰為神鵲，傳說滿族的始祖神，是他母親吞食了神鵲所銜的朱果而生的。滿族祭神和“薩滿”跳神時都要立“神桿”飼鵲，薩滿則在桿下起舞。蒙古族則以白色的海青作為自己部落的圖騰（見烏蘭傑《蒙古族古代狩獵歌舞》）。蒙古族放海青拿天鵝，是很古老的習俗。據說蒙古族舞蹈的碎步嚮前跑和順拐，都是模仿海青的，這是圖騰舞的遺跡。以鳥為圖騰在世界範圍還有很多，如：加拿大溫哥華印第安人的後裔現在仍保留貓頭鷹的圖騰舞，不但有大型木雕的貓頭鷹形象，而且有舞蹈，舞者衣紋為貓頭鷹，全身披挂它的獵獲物老鼠。
我國中南地區瑤族以狗為圖騰，每年有祭祀祖先盤古的風俗。陸次雲《峒溪纖志》：“歲首祭盤瓠，揉魚肉於木槽，扣槽群號以為禮。”瑤族刺綉中很多花紋為狗，而扣木槽則變為擊長鼓舞蹈以祭盤王的習俗留傳至今。青蛙（廣西等地稱“螞拐”），也是古代某些氏族的圖騰。東北少數民族有“金蛙”“朱蒙”，廣西壯族東蘭、巴馬、鳳山、天峨等縣至今保留着對青蛙的祭典，舊歷正月要舉行一年一度的“螞拐節”，在天峨縣與排鄉雲榜村，至今還保留着圖騰舞蹈《螞拐舞》（金濤《圖騰舞蹈文化的遺韻》）。而云南麗江納西族崇拜的圖騰除虎、獅以外還有蛙為圖騰，他們身上披的羊皮要剪裁成蛙的體形（木麗春《納西族的圖騰服飾——羊皮》載《東巴文化論集》）。納西族東巴經象形文字舞譜中還指出，“居住在遼闊富饒的大地上的人類，其舞蹈的來源是由於看到金色神蛙的跳躍而受到啓發的”（見《神壽歲與東巴舞譜》）。這足以說明圖騰和圖騰舞蹈的密切關係。
圖騰隨氏族部落的分裂、兼併、遷徙出現不同層次，不同的文化圈，一個氏族也不止一個圖騰。圖騰最早是全體族員的共同祖先，進入封建王朝，成為最高統治者一姓的祖先，使用這種圖騰符瑞成為他們的特權，皇帝用竜，皇后用鳳。但是作為竜鳳（包括一些鳥舞）的舞蹈已成為千百萬群衆喜聞樂見的民族舞蹈。而圖騰舞蹈為東方文化的“象形取意”原則和規律奠定了基礎。
多元的舞蹈文化發祥地
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從大量的考古資料來看，中華民族的文化發祥地是多元的。本世紀70年代，在中原地區河南舞陽賈湖新石器文化遺址，發現了8000年前的七孔骨笛十餘支，孔為六大一小。從骨笛的出現，我們可以推定當時的舞蹈必定進入了比較高的層次，因為我國古代歌、舞、樂是密不可分的。在原始群體的勞動中，音樂主要是節奏，舞蹈是有節奏的形體動作，樂器則是勞動工具的改變、變形。伴隨着骨笛的群舞，比之單純的、有節奏的形體動作，以及反映狩獵活動的“擊石拊石”“百獸率舞”的群舞更為進步。
我們再看一下邊陲地區的情況。
我國東北部遼東半島黃海沿岸丹東地區後窪新石器遺址，發掘出了6000年前的原始石竜和人形陶像。其中兩面刻的人頭像（一面為女性，一面為男性）反映了原始社會生殖崇拜和祖先崇拜的觀念。遼寧西部山區牛河梁出土了5000年前紅山文化的“女神廟”、祭壇和積石塚群址，其中女神頭像完整地保存着。這是農耕業興起，人類逐漸定居下來的産物，是目前所見最早的女舞蹈傢的塑像。祭壇是巫術和原始宗教活動的場所，而女神則主管祭祀，我國古代稱之為“女巫”，是溝通人神的橋梁，其手段則是舞蹈。女神的塑像正說明“表現在更早期婦女還享有比較受尊敬的地位”（恩格斯《家庭、私有製和國傢的起源》）。甲骨文的“舞”字是一人兩手持牛尾而舞，同於“巫”字，“巫”字的“工”是最早的祭壇，像兩人在祭壇上舞，巫就是最早的舞蹈傢，她能通神、娛神，兼能娛人，因此她在原始部落中有極其重要的地位。
我國西北地區甘肅秦安天水大地灣，80年代出土了5000年前仰韶晚期的地畫，三個（其中一個形象已模糊）裸體的先民，右手執棒，兩腿交叉，腳尖翹起，正在起舞，而這種舞姿具有左右晃動，兩足重心左右互換的特點。頭髮甩嚮左側以表示舞蹈動作的激烈和豪邁。下面兩個爬蟲，根據地畫的位置在房基正中的火塘正前方，反映了原始祭祀的習俗。這種專門用於氏族會議和祭祀的“大房子”的出現，說明它已初具宗廟的雛形。三個人像是作為祖先來供奉的，同時他們也是三個以舞娛神的祖先。狩獵生活貫串於整個原始社會時期，人們通過集體獵獲的鳥獸，得以生存。先民們相聚歡慶模仿鳥獸形態，再現獵人的英勇和勝利的喜悅，如《尚書·益稷》中關於“擊石拊石”“百獸率舞”的描述忠實地反映了先民的舞蹈活動。
沉睡於地下達5000年之久的我國西北地區青海大通上孫傢寨舞蹈紋彩陶盆的出土和其後青海宗日舞蹈紋彩陶盆的出土，在舞蹈界引起轟動不是偶然的，它是新石器時代馬傢窯文化的珍寶（伴出的有海貝、骨枋輪、牛尾骨等）。前者彩陶盆內壁上層，有四道平行的帶紋，上面繪有三組手拉手在表演“集體舞”的舞人，五人一組，共十五人。他們辮發一式垂於左側，尾飾（一說為男根）則一式甩嚮右側，面嚮一致，走嚮一致，步伐整齊劃一，嚮左旋轉而舞，動作諧和，表明舞蹈在氏族社會已經成熟。這些舞人選擇在環境清幽的柳樹下、溪水邊，連臂踏歌，婆娑起舞。每組舞人兩邊有五至八條內弧綫紋相隔，中間有一條斜行的柳葉形寬帶紋，以鈎葉圓點紋為中心，由此可以推測當時的人在從事狩獵（尾飾可證）的同時也已從事農業生産勞動。“從動物裝飾過渡到植物裝飾，是歷史最大進步之一”（格羅塞語，普列哈諾夫引）。宗日出土的彩陶盆，內壁兩組着裙女舞人，一組為十三人，一組為十一人，和前者為同時期的産物。舞蹈紋彩陶盆的歷史價值在於它是狩獵舞蹈和農耕舞蹈交替時期的典型舞蹈文物。至於舞蹈的先民的族屬問題，許多學者認為屬古羌的先民，這一點似可達成共識。
距今170萬年前（一說73萬年前），“元謀人”就生活在雲南楚雄彝族自治州北面，靠近金沙江、烏蒙山脈區域的元謀縣。有人認為，甘肅省古羌戎就是從這裏遷去的。因此甘肅秦安祭祀舞的地畫和青海的舞蹈紋彩陶盆的主人，不能排除其為元謀人的子孫。而羌戎人後來又倒流回到了金沙江畔，就是現在麗江地區的納西族。納西族女性至今保留有尾飾和日月星辰的披肩，當夕陽西下，篝火點燃時，他們連臂踏歌（稱“跳腳”），高唱“窩熱熱”、“阿哩哩”，由慢步到狂跳，通宵達旦。而云南滄源和甘肅黑山岩畫，則屬於狩獵時期的舞蹈。
在中華民族舞蹈發展的歷史中占有同樣重要地位的是長江下遊東南沿海一帶的良渚文化（約公元前3300～前2250年），在浙江余姚河姆渡出土了大量文物，6000～4000年前，這裏的先民已創造了豐富的物質和精神文明，這裏也是中國早期文化發展的另一個中心。江蘇吳縣江陵山良渚文化墓葬出土的大量的玉璧玉琮中有一枚透雕冠狀舞蹈紋玉飾，下有五孔為連綴之用。透雕紋飾中央為獸面紋，兩側為對稱兩舞人，頭戴冠，甩袖起舞，頗有巫舞之風。玉飾上的獸紋則含有闢邪驅兇之意。
生殖崇拜的舞蹈
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“根據唯物主義的觀點，歷史中的决定性因素，歸根結蒂是直接生活的生産和再生産。但是生産本身又有兩種：一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必需的工具的生産；另一方面是人類自身的生産，即種的繁衍。”繁衍是人類的本能，原始時代，生産力水平低下，人們希望能夠人丁興旺。而要做到這一點，在當時的條件下是極其睏難的，因此，人們將生殖繁衍視為神秘現象，甚至對性器官頂禮膜拜。這種生殖崇拜文化，在中華民族文化史上影響極大，對舞蹈的發展自古至今也有深遠影響。生殖崇拜在原始氏族有其奇特的表現形式，即兩性同體。幾內亞和卡麥隆的土著葉考依人，埋葬時，使用雙面人，黑色一面代表男性，白色一面代表女性。我國丹東後窪新石器遺址出土的6000年前的陶塑人頭像，一面為男像，一面為女像。此外，青海樂都柳灣三坪臺出土的人面陶壺也有男女同體的塑像。直到距今3000年的新疆呼圖壁岩畫也有男女同體的石刻畫。許多學者研究認為，後窪雙面人等物的出現，說明中華民族原始哲學的核心——陰陽相合生萬物的哲學觀念已經誕生。學者趙國華把八卦的起源與西安半坡的魚紋聯繫起來（見趙國華《生殖崇拜文化論》）。西安半坡的仰韶文化遺址（距今約6080～5600年）在本世紀50年代出土了繪有人面魚紋（人面魚頭合體）的彩陶盆。1972年，陝西臨潼薑寨也出土了繪有雙體魚紋和蛙紋的彩陶盆。半坡（新石器時代仰韶文化）先民將魚作為女陰的象徵，實行生殖崇拜，對蛙也是如此，因之而舉行魚祭，以求生殖的繁衍（因為先民意識到魚生殖力強），含魚的彩陶盆即魚祭的祭器。由此，趙國華推導出了“八卦方位圖”“河圖”“洛書”。這是一種嶄新的獨闢蹊徑的見解，這為研究生殖崇拜文化與舞蹈文化的關係提供了一條重要的思路。錢玄同很早就提出：“……原始的《易》卦，是生殖器崇拜時代的東西。‘乾’與‘坤’二卦是兩性生殖器的記號……”山東高蹺中青蛇、白蛇執棒而舞是男根的變相，而蚌舞則為女陰的變相。河南淮陽人祖廟（祭伏羲女媧）保留《挑花籃》祭人祖舞蹈，其中的“剪子股”表現交尾。廟內有一處圓孔，名子孫窯（象徵女陰），供求子的人去撫摸。而云南劍川石窟的自然裂縫，被白族稱為“阿秧白”，也是女陰的象徵，撫摸以求子。新疆呼圖壁縣大型岩畫，在120餘平方米的畫面上，滿布不同大小的男女人物形象數百人，他們大都作着有規律的舞蹈動作，幾乎均為裸體，男性露出男根和睾丸，五指上舉叉開（先民以五為極數，祈求多生育），有的男女同體。女性有的舞蹈，有的疊壓在男子身上或作交媾動作，這是一幅祈求人口繁衍的大型岩畫。在廣西融水苗族中流傳着生殖器崇拜的習俗和舞蹈，春節必演《芒蒿舞》，芒蒿為怪面人，演出時要戴木板雕成的怪面，由七個或九個男子扮演芒蒿，隨着鼓聲，芒蒿們越跳越激烈，故意追逐女青年，並作性交的象徵動作（覃桂清《苗族古代的生殖器崇拜》）。其他民族中也有同類習俗舞蹈的遺存，如白族的“繞山林”、彝族的《撮襯姐》、瑤族的《黃泥鼓舞》、黎族的“三月三”等。 |
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舞蹈學員
一類專業舞蹈院校：
北京舞蹈學院、解放軍藝術學院、中央民族大學、上海舞蹈學校、廣州舞蹈學校、瀋陽音樂學院等。
一類舞蹈培訓學校：
北京似翼舞蹈（CAAD）、南京淼晶坊、北京中音藝術學校舞蹈班等 |
跳舞的好處 The benefits of dancing |
舞蹈可以讓人身材麯綫變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法.
舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉.
舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。
在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專註，忽略掉運動疲勞。
舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。
教練們都把健身舞蹈稱為“帶着笑容去訓練的項目”，在舞蹈課中，他們更關註的是大傢是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放鬆上，舞蹈有着非常大的作用。
所以建議大傢衹需每天持續跳舞30分鐘或跳舞的時間(每次不少於10分鐘)共有半小時，即會為身體帶來莫大的益處，包括:
1、強健骨骼，減低患上骨質疏鬆的機會。
2、增強心肺功能、促進血液循環。
3、減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會。
4、增加關節的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會。
5、消耗熱量，維持適當的體重。
6、在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康。
7、與傢人一起參與，可增進感情。
8、與朋友共舞，有助擴闊生活圈子
舞蹈·院校
一類專業舞蹈院校：
北京舞蹈學院、解放軍藝術學院、中央民族大學、上海舞蹈學校、廣州舞蹈學校、瀋陽音樂學院等。
一類舞蹈培訓：
深圳舞蹈培訓網，一網文化！ |
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舞蹈
舞蹈以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作表達人們
內在思想情感的一種藝術。舞蹈是一種表演藝術，必須經過表澎纔
能産生藝術效果並被觀衆所欣賞。它又是一種綜合性的時一空藝
術，既要通過一定的時間變奏來表現藝術形象，還要通過一定溝空
間變奏來表現藝術形象。因此.它較音樂藝術更具形象性.較繪畫、
雕塑等靜態的造型藝術更具靈活多祥性，從而更能表達藝術傢的
思想情感，更真實地反映社會生活。舞蹈的基本要素是動作姿態、
節奏和表情。舞蹈可獨自作為一種藝術形式存在，也可與其他藝術
形式結合起來，構成綜合性藝術，如與音樂、詩歌等相結合構戊歌
舞、戲劇、電影、電視節目等。
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- n.: dance, dancing, nautch, pas, pastorale, saltation, the saltatory art
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- n. danse;
chorégraphie
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| 舞步, 跳舞 |
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