|
|
美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關係等。
詞語來源
美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的産生。
直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究“美 ”(Schönheit)的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為“美”和“醜”，而是去認識客體的類型和本質。
發展歷史
美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的，但它的産生建立在自古希臘以來歷代思想傢關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體係化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，我們要瞭解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。
考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、緑等各種不同的顔色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已蕩然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細緻，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。
人們總是先有了某種生活、某種現象，爾後纔開始思考、探討，並在思考、探討的基礎上建立相應的學科。對人類早期審美現象的思考、探討始於古希臘。那時的畢達哥拉斯、赫拉剋裏特、蘇格拉底、柏拉圖、亞裏士多德等大哲學家都參與了美的探討和爭論。但他們關於美的觀點、見解常常和他們關於真、善的認識混在一起，成為他們哲學思想、道德思想、神學思想以及政治思想和文藝思想的附庸。另外，當時也沒有一部美學專著。思想傢們的美學觀點夾雜在政治、哲學、宗教、道德、藝術甚至史傳、書札、批註等論著中。人們還沒有從那些混雜交織的思想體係中為美學尋找出一個獨立、特殊的研究對象。這種狀況一直延續到18世紀中葉以前。
18世紀以後，隨着歐洲工業革命的發展，自然科學、哲學、倫理學、心理學和文藝學等近代學科進入了逐步形成和發展的時期。尤其是與美學密切相關的哲學，自近代以來發生了認識論轉嚮，為美學學科的建立提供了必要的歷史條件。正是在這樣的歷史條件下，鮑姆加登在自己的哲學體係中，第一次把美學和邏輯學區分開來。在嚴格規定了邏輯學的研究對象是形成概念和進行推理的抽象思維的同時，也給美學規定了自己獨特的研究對象。並寫出了美學專著，初步形成了美學學科的基本框架以及探討了美學的一些基本問題。故此，美學學科誕生，而鮑姆嘉登也因此成為美學之父。
鮑姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德國普魯士哈利大學的哲學教授。他關於美學的主要觀點集中在兩個方面：一是他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆嘉登認為人的心理活動分知、情、意三方面。研究知或人的理性認識有邏輯學，研究人的意志有倫理學，而研究人的情感即相當於人感性認識則應有"Aesthetic"。"Aesthetic"一詞來自希臘文，意思是"感性學"，後來翻譯成漢語就成了"美學"。1750年鮑姆嘉登正式用"Aesthetic"來稱呼他研究人的感性認識的一部專著。他的這部著作就被當作歷史上的第一部美學專著。二是鮑姆嘉登認為："美學對象就是感性認識的完善"。
美學何以與感性認識相關？鮑姆嘉登的老師的老師、德國哲學家萊布尼茲對此有一段生動的解釋，他說：畫傢和其他藝術傢們對於什麽好和什麽不好，儘管很清楚地意識到，卻往往不能替他們的這種審美趣味找出理由，如果有人問到他們，他們就會回答說，他們不歡喜的那種作品缺乏一點"我說不出來的什麽"。
知道作品美或不美，卻說不出個中緣由，在萊布尼茲和鮑姆嘉登看來就屬於一種模糊的、混亂的感性認識。
鮑姆嘉登之後，美學的發展經歷了德國古典美學、馬剋思主義美學、西方近現代美學三個重要階段。
在德國古典美學階段，康德和黑格爾對美學卓有貢獻，形成了美學學科産生以來第一個，也是西方美學史上的第三個高峰。康德以他的三大批判著稱於世，在《判斷力批判》中，康德提出並論證了一係列美學根本問題，形成了較為完整的美學理論體係。康德之後，黑格爾把德國古典美學推到了頂峰，成為德國古典美學以及馬剋思主義美學以前的西方各美學思潮的集大成者。
馬剋思雖不曾寫有專門的美學著作，但他在其他許多著作中論及了大量的美學問題，尤其是他把實驗的觀點引入美學研究，從而把關於美的探討建立在主客體辨證統一的基礎上，為美學研究提供了一種全新的思路。
19世紀中葉以後，美學發展流派紛呈，但總的來說有一重要傾嚮，即逐漸脫離了"美是什麽"的純哲學討論，而側重於"在美感經驗中我們的心理活動如何"這種審美心理的描述，把美學逐漸變成一種經驗描述科學。這便是美學史上所說的由"自上而下""自下而上"的歷史轉型。20世紀的美學更是形成一股強烈的反傳統潮流。它一方面是對傳統形而上學的反叛和對經驗實證方法的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性的張揚，並在此基礎上逐步形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮。近現代西方美學的主要代表人物和美學思潮有德國費希納的"實驗美學"、英國貝爾的"有意味的形式"、美國杜威的"經驗美學"、意大利剋羅齊的"形象直覺說"、英國布洛的"心理距離說"、德國李普斯的"移情說"、弗洛伊德的"裏比多"理論以及後來的分析美學、現象學美學、存在主義美學、接受美學等等。
研究對象
儘管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見並沒有在學術界獲得一致響應。鮑姆嘉登之後，“美學究竟研究什麽”一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾嚮性的意見：
第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨着１９世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。我們基本傾嚮於第一種意見，因為以美本身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來無論是藝術還是審美經驗的解釋，都有賴於美本身的解釋。但傳統思辨美學把對美本身的研究置於主客對峙的思維模式中，套用技術理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結果衹會象現代西方美學那樣導致美學學科本身的危機和消解。
當代的國際美學研究更傾嚮於藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，因為對當代的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證當代的美學的有效性的標志之一，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義。“美”已不是當代美學的作核心概念，這是美學需要註意的，否則將有生機的美學研究引嚮文字遊戲。
與其他學科關係
美學與哲學：
在與美學相關的學科中，美學與哲學的關係最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科。這是因為:
美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取决於它的提問以及提問方式。美學産生於柏拉圖之問："美是什麽？"這裏所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。這種把人的註意力從雜然紛陳的感性現象引嚮統攝一切的抽象的本質，從變動不居的美的事物引嚮恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。同時，美學學科體係的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家，而較少是文學家或藝術傢。最後，西方現代美學與哲學的復雜關係也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關係。表面看西方現代美學拒斥哲學，但它所拒斥的其實衹是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。
美學與倫理學：
美學與倫理學的關係是由美與善的關係所决定的。真善美是人生所嚮往的理想境界，其中缺一不可。
從歷史上看，凡是美的對象在倫理學意義上亦是善的，這尤其表現在社會美領域裏。社會美的內容在某種意義上來說就是以美的形式來表現善。
美與善儘管聯繫密切，但並非可以等同，美並不就是善。譬如雨果小說《巴黎聖母院》中的敲鐘人，外表醜陋，但內心善良。美的事物更側重於人精神的愉悅，因而具有超功利性，而善的對象與人的功利目的往往直接相聯。
美學與心理學：
劉勰說："登山則情滿於山，觀海則意溢於海"；
英國詩人濟慈說："美是一種永恆的愉快"；
美國美學家桑塔耶納說："美是在快感的客觀化中形成的，美是客觀化了的快感"；
在人們的審美活動中總是伴隨着各種心理活動--情感、愉悅、想象等。李白的詩："寒山一帶傷心碧"，其中"寒"、"傷心"，就不是純客觀的摹寫，而是心情的表達。在某種意義上我們甚至可以說，美的發生離不開人心理因素的參與。因而美學與心理學密切相關。
19世紀以來西方美學對審美體驗和心理功能的強調，各心理學流派對美學研究的影響，在某種程度上也說明了美學研究對心理學的依賴。
美學與文藝學：
美學與文藝學有着共同的研究對象，即文學藝術。因此，它們研究的問題常常會有某些交錯，譬如文學藝術作品中所表現出來的審美意識、審美理想、審美創造和審美欣賞的一般規律等既是美學又是文藝學所要研究的問題。
但美學相對與文藝學而言，更帶有一般性，它探討文學藝術的本源，為後者提供理論範式和思維方式。而文藝學則更多的關註具體的文學藝術經驗和現象，它可以為美學研究提供豐富的經驗材料。
研究任務
美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們瞭解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的"詩意地棲居"。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。當今技術文明和商業文明，拜金主義、物質主義和享樂主義盛行，使人精神日益切近形而下而疏離形而上，這無論於社會還是於人本身都是令人擔憂的。美學可以提高人的精神，使人超脫世俗的平庸和鄙陋，從而 "詩意地棲居在大地上"。
研究方法
美學研究的方法是多元的。既可以采取哲學思辯的方法，也可以藉鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等。
美的本質
美是什麽？
這是來自柏拉圖的發問。正是這一問，開啓了全部美學的歷史，它作為美學的基本理論問題，激勵着歷代美學家、哲學們進行不懈的努力。
西方美學史上關於美的本質探討：
1.從精神方面探討美的本質
從客觀精神方面的探討：柏拉圖、普羅丁、黑格爾
從主觀精神方面的探討：休莫、康德、一些現代美學家
2.從物質方面探討美的本質：亞裏士多德、荷加斯、搏剋
3.從精神和物質統一方面探討美的本質：狄德羅、車爾尼雪夫斯基
中國古代關於美的本質的探討：
中國古代對這個問題的探討更多的是通過對“道”、“氣”、“妙”的探討而反映出來，與西方強烈的思辯特性相比，中國古代美學思想更強調宇宙本身的意藴和人的精神境界。
如：“比德說”，即從不同角度聯想和想象自然事物與人之間形狀、習性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客觀化、自然化。
子貢問曰：“君子見大水比觀焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。遍與而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之𠔌不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其萬折必東，似意：是以君子見大水觀焉爾也。”
子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”
“美是自然的一種最大的秘密，我們可以看到和感覺到它的所有效果，但是一種普遍而清楚的意見：它在本質上還屬於未被發現的真理。”
問題：美的本質問題是否是一個問題？是！應如何探討？不是？是否可以取消？
美的特性
一、形象性
1.詩歌中形象的朔造：
蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。
大漠孤煙直，長河落日圓。
更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓臺，透出了凄風一派。
2.雕塑作品：《拉奧孔》等
3.繪畫作品：《蒙娜麗莎》等
4.音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等
5.小說：《紅樓夢》、《西遊記》、《傢》、《春》、《秋》等
6.戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7.自然科學理論的美：
公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）
它們必須它們所描繪的世界圖景，並且為人所感知，方可成為美的對象。（趙鑫珊有關論說）
二、感染性
美直接訴諸人的情感，或喜愛、或激動、或崇敬，使人在精神上獲得一中極大的愉悅和滿足：
配樂詩朗誦：[匈牙利]裴多菲《我願意是激流》
[俄國]西蒙諾夫：《等着我吧…》
音樂片段：貝多芬《英雄》交響麯，柴可夫斯基《六月船歌》
美的東西之所以具有強烈的感染力，就在於他體現了人的東西，尤其是體現了人的情感生活。
三、客觀性
一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引起人的審美愉悅方面起着至關重要的作用。它决定了人們之所以選擇這個事物，而不是那個事物作為美的對象。
美的特徵
美是人的社會實踐的産物，是人的本質的對象化，是真與善的內容同和諧的形式相統一的，豐富獨特的，能引起人的愉悅心情的生活形象。一般說來，美具有下列幾個相互聯繫，不可分割的特徵：
（一）客觀性與社會性的統一；
（二）形象性與理智性的統一；
（三）真實性與功利性的統一；
（四）內容美與形式美的統一。
現代美學概述
自從有了人類社會，美就開始萌芽，繼而産生、發展，歷經幾十萬年。
從原古人的刀傷劍痕、泥土文身、獸皮裹身，到頸部挂滿了貝殼、獸齒，頭上插滿了野雞翎，都表明人們是在生産勞動和社會實踐中創造了美。為原始部落的裝束。
古希臘被認為是西方古代美學思想的重要發源地之一。美學家柏拉圖（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中講述了一個關於美的故事，這是人類最早開始用文字記載關於對美的思考。
故事大約發生在2400年前。大哲學家蘇格拉底嚮詭辯傢希庇阿斯發難說：“衹要老天允許，你朗誦大作時我一定洗耳恭聽。不過我要嚮你請教，什麽是美？什麽又是醜？”希庇阿斯顯得有些傲慢，自鳴得意地說：“這個問題太小了，簡直是微不足道，比這個難得多的問題我都可以教你，我可以教你把一切反駁者都不放在眼裏。”蘇格拉底裝作很高興：“那麽還是先嚮你請教美到底是什麽？”希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教訓人：“我來告訴你什麽是美，請你記住了，美就是一位漂亮的小姐。”蘇格拉底有些哭笑不得，但卻裝出贊同的樣子說：“太美妙了。可是我的論敵如果問，凡是美的東西之所以美，是否有一個美本身的存在，纔稱那些東西為美呢？如果我回答說，一個年輕漂亮小姐的美，就是使一切東西都為其美的。這樣可以嗎？”希庇阿斯答道：“他敢否認漂亮小姐的美嗎？”蘇格拉底進一步假問道：“那麽，一匹漂亮的母馬，一把漂亮的竪琴，一個美的湯罐不也是美的嗎？”希庇阿斯顯得有些招架不住了：“太不像話了，怎麽能在談正經話題時，提出這些粗魯的問題！”還嘟囔着說：“漂亮的母馬還是不如年輕的小姐美。”蘇格拉底抓住話頭，窮追不捨：“最美麗的年輕小姐與女神相比不也是醜的嗎？”希庇阿斯像泄了氣的皮球。 |
|
| 哲學的一個分支,論述美和美的事物,尤指對審美鑒賞力的判斷 |
|
| 美術的哲學或科學;特指主題是描述和解釋美術、美術現象和美學經驗並包括心理學、社會學、人類學、藝術史和重要的有關方面的科學 |
|
| 研究美的一般規律與原則的科學。主要探討美的本質，藝術和現實的關係，藝術創作的一般規律等。 |
|
| 研究人與現實的審美關係的科學。研究對象包括：審美對象，如美的起源和本質，美的各種表現形態，美的基本範疇等；審美感受，如審美活動，美感體驗等；藝術，如藝術的本質、功能，藝術創造、藝術欣賞的規律等。因為人與現實的審美關係主要表現在藝術中，所以也有人把美學叫做“藝術哲學”，即研究藝術中的哲學問題。 |
〖美學的概念〗 The concept of aesthetics〗 〖 |
美學是從人對現實的審美關係出發，以藝術作為主要對象，研究美、醜、崇高等審美範疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。
美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關係等。
由於美學研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲學思辯的方法，也可以藉鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等），——美學衹是包括“哲學思辯”，不應該“是哲學的一個分支”。再者，“美”本身是人的一種感覺，不同的人對美有不同的感受，通常連思辯都用不着。所以，美學是研究美的本質及其意義的獨立的學科。（ 江竟瑞 ） |
|
美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加通首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的産生。
直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被定義為研究“美”(Schönheit)的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為“美”和“醜”，而是去認識客體的類型和本質。 |
|
美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的，但它的産生建立在自古希臘以來歷代思想傢關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體係化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，我們要瞭解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。
考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、緑等各種不同的顔色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已蕩然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細緻，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。
人們總是先有了某種生活、某種現象，爾後纔開始思考、探討，並在思考、探討的基礎上建立相應的學科。對人類早期審美現象的思考、探討始於古希臘。那時的畢達哥拉斯、赫拉剋裏特、蘇格拉底、柏拉圖、亞裏士多德等大哲學家都參與了美的探討和爭論。但他們關於美的觀點、見解常常和他們關於真、善的認識混在一起，成為他們哲學思想、道德思想、神學思想以及政治思想和文藝思想的附庸。另外，當時也沒有一部美學專著。思想傢們的美學觀點夾雜在政治、哲學、宗教、道德、藝術甚至史傳、書札、批註等論著中。人們還沒有從那些混雜交織的思想體係中為美學尋找出一個獨立、特殊的研究對象。這種狀況一直延續到18世紀中葉以前。
18世紀以後，隨着歐洲工業革命的發展，自然科學、哲學、倫理學、心理學和文藝學等近代學科進入了逐步形成和發展的時期。尤其是與美學密切相關的哲學，自近代以來發生了認識論轉嚮，為美學學科的建立提供了必要的歷史條件。正是在這樣的歷史條件下，鮑姆加登在自己的哲學體係中，第一次把美學和邏輯學區分開來。在嚴格規定了邏輯學的研究對象是形成概念和進行推理的抽象思維的同時，也給美學規定了自己獨特的研究對象。並寫出了美學專著，初步形成了美學學科的基本框架以及探討了美學的一些基本問題。故此，美學學科誕生，而鮑姆嘉登也因此成為美學之父。
美學鮑姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德國普魯士哈利大學的哲學教授。他關於美學的主要觀點集中在兩個方面：一是他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆嘉登認為人的心理活動分知、情、意三方面。研究知或人的理性認識有邏輯學，研究人的意志有倫理學，而研究人的情感即相當於人感性認識則應有“Aesthetic”。“Aesthetic”一詞來自希臘文，意思是“感性學”，後來翻譯成漢語就成了“美學”。1750年鮑姆嘉登正式用“Aesthetic”來稱呼他研究人的感性認識的一部專著。他的這部著作就被當作歷史上的第一部美學專著。二是鮑姆嘉登認為：“美學對象就是感性認識的完善”。
美學何以與感性認識相關？鮑姆嘉登的老師的老師、德國哲學家萊布尼茲對此有一段生動的解釋，他說：畫傢和其他藝術傢們對於什麽好和什麽不好，儘管很清楚地意識到，卻往往不能替他們的這種審美趣味找出理由，如果有人問到他們，他們就會回答說，他們不歡喜的那種作品缺乏一點“我說不出來的什麽”。
知道作品美或不美，卻說不出個中緣由，在萊布尼茲和鮑姆嘉登看來就屬於一種模糊的、混亂的感性認識。
鮑姆嘉登之後，美學的發展經歷了德國古典美學、馬剋思主義美學、西方近現代美學三個重要階段。
在德國古典美學階段，康德和黑格爾對美學卓有貢獻，形成了美學學科産生以來第一個，也是西方美學史上的第三個高峰。康德以他的三大批判著稱於世，在《判斷力批判》中，康德提出並論證了一係列美學根本問題，形成了較為完整的美學理論體係。康德之後，黑格爾把德國古典美學推到了頂峰，成為德國古典美學以及馬剋思主義美學以前的西方各美學思潮的集大成者。
馬剋思雖不曾寫有專門的美學著作，但他在其他許多著作中論及了大量的美學問題，尤其是他把實驗的觀點引入美學研究，從而把關於美的探討建立在主客體辨證統一的基礎上，為美學研究提供了一種全新的思路。
19世紀中葉以後，美學發展流派紛呈，但總的來說有一重要傾嚮，即逐漸脫離了“美是什麽”的純哲學討論，而側重於“在美感經驗中我們的心理活動如何”這種審美心理的描述，把美學逐漸變成一種經驗描述科學。這便是美學史上所說的由“自上而下”嚮“自下而上”的歷史轉型。20世紀的美學更是形成一股強烈的反傳統潮流。它一方面是對傳統形而上學的反叛和對經驗實證方法的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性的張揚，並在此基礎上逐步形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮。近現代西方美學的主要代表人物和美學思潮有德國費希納的“實驗美學”、英國貝爾的“有意味的形式”、美國杜威的“經驗美學”、意大利剋羅齊的“形象直覺說”、英國布洛的“心理距離說”、德國李普斯的“移情說”、弗洛伊德的“裏比多”理論以及後來的分析美學、現象學美學、存在主義美學、接受美學等等。 |
〖美學的研究對象〗 〗 〖Study of aesthetics |
儘管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見並沒有在學術界獲得一致響應。鮑姆嘉登之後，“美學究竟研究什麽”一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾嚮性的意見：
第一種意見認為：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨着１９世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。我們基本傾嚮於第一種意見，因為以美本美學原理身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來無論是藝術還是審美經驗的解釋，都有賴於美本身的解釋。但傳統思辨美學把對美本身的研究置於主客對峙的思維模式中，套用技術理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結果衹會象現代西方美學那樣導致美學學科本身的危機和消解。
當代的國際美學研究更傾嚮於藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，因為對當代的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證當代的美學的有效性的標志之一，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義。“美”已不是當代美學的作核心概念，這是美學需要註意的，否則將有生機的美學研究引嚮文字遊戲。
研究對象如果按分類則如下：
（1）、美，如美的産生、發展；美的本質、特徵、功能；自然美、社會美、藝術美等美的形態；內容美、形式美等美的組成因素及其規律；（2）、審美，如審美心理，審美意識，美感的發生、發展、性質、特徵及其規律；（3）、美的創造，如現實美、藝術美的創造規律、發展規律、鑒賞規律等；（4）、美學範疇，如醜、崇高、悲劇性、喜劇性等範疇的審美特性、發展規律及其同美的關係等；（5）、美育；（6）、美學自身。 |
〖與其他學科關係〗 〗 〖Relationship with other disciplines |
美學與哲學：
在與美學相關的學科中，美學與哲學的關係最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科。這是因為:
美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取决於它的提問以及提問方式。美學産生於柏拉圖之問：“美是什麽？”這裏所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。這種把人的註意力從雜然紛陳的感性現象引嚮統攝一切的抽象的本質，從變動不居的美的事物引嚮恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。同時，美學學科體係的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家，而較少是文學家或藝術傢。最後，西方現代美學與哲學的復雜關係也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關係。表面看西方現代美學拒斥哲學，但它所拒斥的其實衹是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。
美學與倫理學：
美學與倫理學的關係是由美與善的關係所决定的。真善美是人生所嚮往的理想境界，其中缺一不可。
從歷史上看，凡是美的對象在倫理學意義上亦是善的，這尤其表現在社會美領域裏。社會美的內容在某種意義上來說就是以美的形式來表現善。
美與善儘管聯繫密切，但並非可以等同，美並不就是善。譬如雨果小說《巴黎聖母院》中的敲鐘人，外表醜陋，但內心善良。美的事物更側重於人精神的愉悅，因而具有超功利性，而善的對象與人的功利目的往往直接相聯。
美學與心理學：
劉勰說：“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”；
英國詩人濟慈說：“美是一種永恆的愉快”；
美國美學家桑塔耶納說：“美是在快感的客觀化中形成的，美是客觀化了的快感”；
在人們的審美活動中總是伴隨着各種心理活動--情感、愉悅、想象等。李白的詩：“寒山一帶傷心碧”，其中“寒”、“傷心”，就不是純客觀的摹寫，而是心情的表達。在某種意義上我們甚至可以說，美的發生離不開人心理因素的參與。因而美學與心理學密切相關。
19世紀以來西方美學對審美體驗和心理功能的強調，各心理學流派對美學研究的影響，在某種程度上也說明了美學研究對心理學的依賴。
美學與文藝學：
美學與文藝學有着共同的研究對象，即文學藝術。因此，它們研究的問題常常會有某些交錯，譬如文學藝術作品中所表現出來的審美意識、審美理想、審美創造和審美欣賞的一般規律等既是美學又是文藝學所要研究的問題。
但美學相對與文藝學而言，更帶有一般性，它探討文學藝術的本源，為後者提供理論範式和思維方式。而文藝學則更多的關註具體的文學藝術經驗和現象，它可以為美學研究提供豐富的經驗材料。 |
|
美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們瞭解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的"詩意地棲居"。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。當今技術文明和商業文明，拜金主義、物質主義和享樂主義盛行，使人精神日益切近形而下而疏離形而上，這無論於社會還是於人本身都是令人擔憂的。美學可以提高人的精神，使人超脫世俗的平庸和鄙陋，從而 “詩意地棲居在大地上”。
關於美學研究的任務問題，自鮑姆嘉通建立美學以來，就有不同的意見和爭論。主要有四種意見：
一 鮑姆嘉通認為，美學對象就是研究美，就是研究感性認識的完善。他說：“美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是醜”。“美，指教導怎樣以美得方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。”這就是說，作為低級認識論的美學，它的任務就是研究感性認識的完善，也就是美。雖然鮑姆嘉通認為美學是研究美的，但他卻並不排斥藝術，而且以藝術為研究的主要內容，他說：“美學是以美得方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。”
二 黑格爾認為，美學對象是研究美的藝術。他說：美學的“對象就是廣大的美的領域，說的更精確一點，它的範圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝術。”他所說的美並非一般的現實美，而是藝術美。他認為美學的正當名稱是“藝術哲學”，更確切的說是“美的藝術的哲學”。根據美學是：“美的藝術的哲學”這種名稱，就把自然美排除在美學研究的領域之外。但黑格爾也研究自然美，他之所以研究自然美，是因為自然美是心靈美即藝術美的反映形態。
三 車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾派美學的同時，非常強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關係。但他認為美學研究的對象不是美，而是藝術。他在亞裏士多德的《詩學》中寫道：“美學到底是什麽呢？可不就是一般藝術、特別是詩底原則的體係嗎？”在對藝術的研究時，應包括美學意義的美，但藝術不局限於美，因為美學的內容應該研究藝術反映生活中一切使人感興趣的事物。他認為美學如果衹研究美，那麽像崇高、偉大、滑稽等等，都包括不進去。美學對象大於美，而應該包括整個藝術理論。
四 認為美學史研究審美心理學的。屬於這一學派的美學有：“移情說”、“心理距離說”等。這派美學所側重的研究的問題是：在美感經驗中我們的心理活動是怎樣的。至於“什麽樣的事物纔算美”也就是美得本質問題在他們看來還在其次。什麽是美感經驗呢？美感經驗就是我們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。例如在研究詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”引起我們的美感時，重要的不是研究花、鳥的生活和本身的特點，而是研究花、鳥引起人的心理活動（驚心、濺淚）的特點。花、鳥所以成為審美對象，是由於美感經驗中心理活動的結果。因此，這派認為美學最重要的任務就在於分析種種美感的經驗。這是近代心理學的美學的最主要研究對象。
------------------摘自《美學原理》 楊辛 甘霖 北京大學出版社 |
|
| 美學研究的方法是多元的。既可以采取哲學思辯的方法，也可以藉鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等。 |
〖美的本質〗 〗 〖Essence of Beauty |
美是什麽？
這是來自柏拉圖的發問。正是這一問，開啓了全部美學的歷史，它作為美學的基本理論問題，激勵着歷代美學家、哲學家們進行不懈的努力。
怎樣認識美學的本質？
（1）、美學是一門人文學科。他研究的是人類的審美現象。
（2）、美學與人有着密切的聯繫，研究審美現象的美學離不開對人的研究，即使在研究作為審美對象的美的事物時，也是從人的角度出發加以研究的，並不是把美的事物作為與人無關的對象來研究的。
（3）、美學離不開人，美學與人生價值問題緊密相聯，美學問題與人類社會生活的各個方面都有着密切的聯繫。
西方美學史上關於美的本質探討：
1．從精神方面探討美的本質
從客觀精神方面的探討：柏拉圖、普羅丁、黑格爾……
從主觀精神方面的探討：休莫、康德、一些現代美學家……
2．從物質方面探討美的本質：亞裏士多德、荷加斯、博剋 ……
3．從精神和物質統一方面探討美的本質：狄德羅、車爾尼雪夫斯基……
中國古代關於美的本質的探討：
中國古代對這個問題的探討更多的是通過對“道”、“氣”、“妙”的探討而反映出來，與西方強烈的思辯特性相比，中國古代美學思想更強調宇宙本身的意藴和人的精神境界。
如：“比德說”，即從不同角度聯想和想象自然事物與人之間形狀、習性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客觀化、自然化。
子貢問曰：“君子見大水比觀焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。遍與而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之𠔌不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其萬折必東，似意：是以君子見大水觀焉爾也。”
子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”
“美是自然的一種最大的秘密，我們可以看到和感覺到它的所有效果，但是一種普遍而清楚的意見：它在本質上還屬於未被發現的真理。”
問題：美的本質問題是否是一個問題？是！應如何探討？不是？是否可以取消？
在中國的哲學思想中認為自然即為美,美的本質是自然。這裏的自然是指符合事物的規律,也就是中國哲學中所說的“道”。
合乎自然的即為美,反之則為醜。這個審美標準，它不僅僅適用於天地萬事萬物，也同樣適用於人類社會，人和社會的和諧自然為美，人自身的和諧自然同樣表現為美。
大道至簡，大道至美。 |
〖美的特性〗 The characteristics of the United States〗 〖 |
一、形象性
1．詩歌中形象的朔造：
蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。
大漠孤煙直，長河落日圓。
更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓臺，透出了凄風一派。
2．雕塑作品：《拉奧孔》等
3．繪畫作品：《蒙娜麗莎》等
4．音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等
5．小說：《紅樓夢》、《西遊記》、《傢》、《春》、《秋》等
6．戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7．自然科學理論的美：
公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）
它們必須它們所描繪的世界圖景，並且為人所感知，方可成為美的對象。（趙鑫珊有關論說）
二、感染性
美直接訴諸人的情感，或喜愛、或激動、或崇敬，使人在精神上獲得一中極大的愉悅和滿足：
配樂詩朗誦：[匈牙利]裴多菲《我願意是激流》
[俄國]西蒙諾夫：《等着我吧…》
音樂片段：貝多芬《英雄》交響麯，柴可夫斯基《六月船歌》
美的東西之所以具有強烈的感染力，就在於他體現了人的東西，尤其是體現了人的情感生活。
三、客觀性
一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引起人的審美愉悅方面起着至關重要的作用。它决定了人們之所以選擇這個事物，而不是那個事物作為美的對象。 |
〖美的特徵〗 Characteristics of the United States〗 〖 |
美是人的社會實踐的産物，是人的本質的對象化，是真與善的內容同和諧的形式相統一的，豐富獨特的，能引起人的愉悅心情的生活形象。一般說來，美具有下列幾個相互聯繫，不可分割的特徵：
（一）客觀性與社會性的統一；
（二）形象性與理智性的統一；
（三）真實性與功利性的統一；
（四）內容美與形式美的統一。
現代美學概述
自從有了人類社會，美就開始萌芽，繼而産生、發展，歷經幾十萬年。
從原古人的刀傷劍痕、泥土文身、獸皮裹身，到頸部挂滿了貝殼、獸齒，頭上插滿了野雞翎，都表明人們是在生産勞動和社會實踐中創造了美。為原始部落的裝束。
古希臘被認為是西方古代美學思想的重要發源地之一。美學家柏拉圖（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中講述了一個關於美的故事，這是人類最早開始用文字記載關於對美的思考。
故事大約發生在2400年前。大哲學家蘇格拉底嚮詭辯傢希庇阿斯發難說：“衹要老天允許，你朗誦大作時我一定洗耳恭聽。不過我要嚮你請教，什麽是美？什麽又是醜？”希庇阿斯顯得有些傲慢，自鳴得意地說：“這個問題太小了，簡直是微不足道，比這個難得多的問題我都可以教你，我可以教你把一切反駁者都不放在眼裏。”蘇格拉底裝作很高興：“那麽還是先嚮你請教美到底是什麽？”希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教訓人：“我來告訴你什麽是美，請你記住了，美就是一位漂亮的小姐。”蘇格拉底有些哭笑不得，但卻裝出贊同的樣子說：“太美妙了。可是我的論敵如果問，凡是美的東西之所以美，是否有一個美本身的存在，纔稱那些東西為美呢？如果我回答說，一個年輕漂亮小姐的美，就是使一切東西都為其美的。這樣可以嗎？”希庇阿斯答道：“他敢否認漂亮小姐的美嗎？”蘇格拉底進一步假問道：“那麽，一匹漂亮的母馬，一把漂亮的竪琴，一個美的湯罐不也是美的嗎？”希庇阿斯顯得有些招架不住了：“太不像話了，怎麽能在談正經話題時，提出這些粗魯的問題！”還嘟囔着說：“漂亮的母馬還是不如年輕的小姐美。”蘇格拉底抓住話頭，窮追不捨：“最美麗的年輕小姐與女神相比不也是醜的嗎？”希庇阿斯像泄了氣的皮球。 |
〖美學思想和美學學科的發展四個階段〗 〖Aesthetics and aesthetic development of the subject four stages〗 |
（1）、胚胎階段。在原始時代，原始初民開始在勞動中創造出原始的藝術，表現出對自然、社會、藝術的原始審美意識，初具美學思想的萌芽。
（2）、形成階段。進入文明時代以後，隨着生産力、生産方式、思維能力以及科學、藝術的發展，美學思想逐步明晰化、自覺化、理論化，並以文字記載於哲學、文藝學、倫理學、教育學等文獻之中。中國的孔子、老子、孟子、莊子、王充、劉勰、蘇軾、李漁、王夫之等都提出了具有獨創性的美學思想。在外國，古希臘畢達哥拉斯學派、柏拉圖、亞裏士多德和文藝復興後的博剋、休謨、笛卡爾等哲學家，布瓦洛、萊辛等文藝理論傢，狄德羅等啓蒙主義者，都為美學學科的誕生作了理論的和實踐的準備。1750年鮑姆加登正式提出了建立美學學科。
（3）、係統發展階段。從18世紀末至19世紀中葉。德國康德建立了主觀唯心主義的美學體係。黑格爾建立了客觀唯心主義的辯證的美學體係。俄國車爾尼雪夫斯基使舊唯物主義美學發展到最高階段。馬剋思主義美學論證了勞動實踐創造美，人化的自然，人的本質的對象化，審美意識和藝術是對現實的能動反映等美學的根本問題，使美學逐步建立起真正科學的體係，並日趨成熟。
（4）、現代發展階段。從19世紀中下葉開始。進一步將宏觀研究與微觀研究、綜合研究與分門研究、理論探討與實際應用結合起來，衍生出哲學美學、藝術美學、心理學美學、技術美學、生活美學等多種分支學科，出現了現代人本主義、現代科學主義、美學思潮和實驗美學、完形心理學美學、精神分析學美學、實用主義美學、自然主義美學、表現論美學、語義學美學、分析美學、現象學美學、直覺主義美學、形式主義美學、結構主義美學、存在主義美學、解釋學美學、接受美學、符號論美學等多種流派，而馬剋思主義美學也有了新的開拓和長足的發展。 |
〖美學存在的意義〗 〗 〖Aesthetic significance of the existence |
| 美學是人類社會實踐、審美實踐、創造美實踐的産物，是對人類、個體的歷時性、共時性審美、創造美實踐經驗的理論概括。它對於推動哲學社會科學、自然科學的發展，尤其對於文學藝術的繁榮，具有重要的理論意義，對於開展美育，促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性，具有重要的實踐意義。 |
|
meixue
美學
esthetics
源於希臘文，原義指感官所感知的。德國美學家A.G.鮑姆嘉通(1714～1758)的專著《美學》（1750）認為，相對於研究知性認識的邏輯，應有專門研究感性認識即審美的科學。此後，美學正式成為一門獨立的學科。但迄於今日，美學並無公認的定義。最常見的說法是，美學是研究美的學問。G.W.F.黑格爾認為美學是藝術哲學；蘇聯有一種觀點認為，美學着重研究人對現實的審美關係；意大利美學家B.剋羅齊認為美學是表現理論；還有人認為美學是原批評學，美學是有關審美經驗的價值論。在中國如同在別的許多國傢一樣，在“什麽是美學”的問題上，存在着不同觀點、理論和爭辯。
撇開美學的定義，具體觀察美學的對象、範圍和問題，則可以看到，自古至今美學大體不外下列三個方面：關於美和藝術的哲學探討、關於藝術批評藝術理論一般原則的社會學探討和關於審美與藝術經驗的心理學探討。
美的哲學 研究、探討在歷史上和邏輯上經常構成美學的基礎部分。它包括美是什麽、藝術是什麽、自然美的本質、真善美的關係等問題的思辨或分析。例如，柏拉圖認為美不是某個具體的美的小姐、美的鉢罐，美應該是使所有美的事物成為美的那種東西和性質，即美是理式。又如，D.狄德羅認為美是關係，黑格爾認為美是理念的感性顯現。分析哲學則認為美學在於分析文藝批評中所使用的概念、語匯和陳述,澄清它們的含意,如“藝術”一詞究竟是什麽意思，有多少種不同用法，等等。
所有這些，都可以說屬於哲學的美學。這種美學經常作為某種哲學體係或哲學理論的分支或組成部分。例如，I.康德的美學是他的批判哲學的一個方面，J.杜威的美學是他的實用主義哲學的重要引伸。馬剋思主義的美學是馬剋思主義哲學的一個重要組成部分。
除去分析哲學的說法之外，對古往今來頗為繁多的有關美的哲學理論作最一般的概括，則大體可以分為客觀論、主觀論、主客觀統一論三種。
客觀論 客觀論認為美在於物質對象的自然屬性或規律，如事物的某種比例、秩序、和諧、有機統一以及典型等等。這是唯物論的美學。客觀論主張美在於對象體現某種客觀的精神、理式，這是客觀唯心論的美學。
主觀論 主觀論有許多種類和派別，但它們都認為美在於對象呈現了人的主觀情感、觀念、意識、心理、欲望、快樂等等，美是由人的美感、感情、感覺等所創造，這是主觀唯心論的美學。主觀論有不少理論強調表現、移入、體現情感和精神必須有物質載體或對象，在這種意義上這種主觀論是主客觀統一論，但産生美的能動的一方仍是主體的精神、心理，所以仍屬主觀唯心論的範圍。
主客觀統一論 這種理論認為美是作為主體的人類社會實踐作用於客觀現實世界的結果和産物。它認為，這就是馬剋思所講的“自然的人化”。因為人類社會實踐是客觀的物質現實活動，所以這種主客觀統一論既是客觀論，又是唯物論。不過，這派理論也遭到前述的自然唯物論者的反對和批評，他們否認“自然的人化”與美有關。
總之，對美的問題的哲學探討最終不外三個方向或三種綫索,或者從人的意識、心理、精神中,或者從物質的自然形式、屬性中，或者從人類實踐活動中來尋求美的根源和本質。美的本質問題在當代西方較少討論，一些人認為這種研討缺乏意義或不可能解决，在中國卻仍是一個為許多學者和人們極感興趣的重要問題，認為美學學科本來就不能也不應回避或抹殺這種有關根本理論的探討。
藝術科學 美學的第二個方面是有關藝術原理的一般研究。西方從亞裏士多德的《詩學》起，中國至遲從《樂記》開始，對戲劇、音樂乃至對整個藝術提 |
|
- : aesthetic appreciation of map
- n.: aesthetics
|
|
- n. esthétique
|
|
| 理論 | 科學 | 修養 | 個人 | 心理學 | 百科辭典 | 健身 | 體育 | | 鍛煉 | 黃金分割律 | 代數 | 數學 | 暴力 | 電影 | 藝術 | 愛情 | | 哲理 | 生命 | 哲學 | 社會學 | 行為學 | 學者 | 名人 | 文學 | | 文論傢 | 音樂 | 學科 | 文化藝術 | 音樂基礎理論 | 更多結果... |
|
|
|
|
 書法 | 化妝 | 儀式 | 超現實主義 | 藝術傢 | 色 | | 動畫 | 中華美學 | 美術館 | 散文 | 芭蕾舞 | 景泰藍 | | 工藝美術 | 文藝復興 | 隨筆 | 童話 | 設計 | 快樂 | | 對話 | 存在 | 節奏 | 歌舞 | 感情 | 感動 | | 印象 | 詩意 | 幻覺 | 歌謠 | 哀歌 | 秩序 | | 白描 | 合唱 | 個性 | 比喻 | 反復 | 構思 | | 技巧 | 象徵 | 主題 | 語音 | 形式 | 旋律 | | 錄音 | 啞劇 | 素描 | 喜劇 | 漫畫 | 格言 | | 虛構 | 裝飾 | 悲哀 | 尊嚴 | 視覺 | 註釋 | | 性格 | 享受 | 陳列 | 即興 | 作文 | 時髦 | | | | | | | | 更多結果... |
|
|