目錄 繪畫 是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫 稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫 也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫 模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨着攝影技術的出現和發展，繪畫 開始轉嚮表現畫傢主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞傢有時已經說不清畫的是什麽，但一定能說出是誰畫的。每個畫傢開始發展自己獨特的風格。
繪畫 的源流
繪畫 的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫 技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓註主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
繪畫 己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
繪畫 藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
繪畫 仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆剋孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫傢，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫 註重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫 日趨流行。
繪畫 藝術註入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絶對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
繪畫 的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉嚮主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫 漸趨註重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫傢已經開始嚮表現自我方向轉化，不註重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫傢如齊白石、張大千等更體現出大傢風範，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
繪畫 藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編製，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫 盛極一時，文人學士亦把繪畫 視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫傢輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體係，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫 發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絶對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求於世”，不趨附大衆審美要求，藉繪畫 以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，並且註重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫 樣式，涌現了衆多的傑出畫傢、畫派，以及難以數計的優秀作品。
繪畫 是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限製，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫 獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所藉鑒吸收。
繪畫 之最
繪畫 ：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫。
繪畫 ”。
繪畫 ，其面積廣達7127.8㎡。
繪畫 之最——魯東的超小幅油畫：畫傢魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有着巨大的藝術價值和人文歷史價值！
繪畫 的分類
繪畫 ，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫一—用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫 —一用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感惰。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡、但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆耍準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫 風格。有的介幹兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意牛法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發捍用筆、用墨、用色的技巧。
繪畫 藝術上占有重要地位，這種畫以青緑顔色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾綫內用石青石緑着色。色彩濃烈的叫大青緑山水，彩色淺淡些的叫小青緑山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
繪畫 。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓綫，直接用色進行繪畫 。
繪畫 綫描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
繪畫 一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始入是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
繪畫 的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫 中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。
繪出的圖或畫 造形藝術的一種。用色彩和綫條在紙、布、墻壁或其他平面上繪寫事物形象。 明 鬍應麟 《少室山房筆叢·九流緒論上》：“藝主書、計、射、禦，而博弈、繪畫 諸工附之。” 魯迅 《書信集·緻李樺》：“就繪畫 而論，六朝以來，就大受 印度 美術的影響，無所謂國畫了。” 沉從文 《從文自傳·預備兵的技術班》：“若機會許可他上外國去學藝術，在繪畫 方面的成就，會成一顆放光的星子。” 作畫。 唐 韓愈 《進撰＜平淮西碑文＞表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可繪畫 ，強顔為之，以塞詔旨。” 宋 蘇軾 《怪石供》：“今 齊安 江 上，往往得美石，與玉無辨，多紅黃白色，其紋如人指上蠃，精明可愛，雖巧者以意繪畫 有不能及，豈古所謂怪石者耶？” 清 富察敦崇 《燕京歲時記·燈節》：“各色燈綵多以紗絹、玻璃及明角等為之，並繪畫 古今故事，以資玩賞。” 魯迅 《且介亭雜文·連環圖畫瑣談》：“沒有和地球一樣大小的紙張，地球便無法繪畫 。” 圖畫。 唐 韓愈 《南山詩》：“或錯若繪畫 ，或繚若篆籀。” 魯迅 《且介亭雜文·病後雜談之餘－－關於“舒憤懣”》：“我也愛看繪畫 ，尤其是人物。” 作畫。用筆等工具,墨、顔料等材料,在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。2.繪出的圖或畫。 已知最古老的繪畫 位於法國肖維岩洞（Grotte Chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石（red ochre）和黑色顔料作雕刻及繪畫 ，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫 的發現對其存在目的引起了衆多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫 是當時的人認為繪畫 可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫 正是其結果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。 中國繪畫 的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫 技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
繪畫 己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
繪畫 藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
繪畫 仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆剋孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫傢，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫 註重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫 日趨流行。
繪畫 藝術註入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絶對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
繪畫 的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉嚮主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫 漸趨註重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫傢已經開始嚮表現自我方向轉化，不註重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫傢如齊白石、張大千等更體現出大傢風範，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
繪畫 藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編製，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫 盛極一時，文人學士亦把繪畫 視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫傢輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體係，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫 發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絶對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求於世”，不趨附大衆審美要求，藉繪畫 以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，並且註重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫 樣式，涌現了衆多的傑出畫傢、畫派，以及難以數計的優秀作品。
繪畫 是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限製，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫 獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所藉鑒吸收。 最古老的繪畫 ：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫。
繪畫 ”。
繪畫 ，其面積廣達7127.8㎡。
中國繪畫 ，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫 風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
繪畫 藝術上占有重要地位，這種畫以青緑顔色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾綫內用石青石緑着色。色彩濃烈的叫大青緑山水，彩色淺淡些的叫小青緑山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
繪畫 。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓綫，直接用色進行繪畫 。
繪畫 綫描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
繪畫 一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
繪畫
繪畫 是不同於一般的紙上繪畫 。它是用電腦的手段和技巧進行創作的。
繪畫 是要通過不同的軟件進行製作的。最常用的軟件有畫圖板（Windows中）、金山畫王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的畫師還應用高端的電腦人體輸入設備(數位板)進行輔助,可謂如虎添翼。
繪畫 的種類與用途很多，如動畫、漫畫、插圖、廣告製作、網頁製作、服裝設計、建築效果圖、各種示意圖、演示圖等等，還有很多。電腦繪畫 最大的好處是顔色處理真實，其次是修改、變形變色方便，再次是復製方便，放大縮小方便。製作速度快捷，保存耐久及運輸方便，畫面效果奇特。這些優點在製作動畫、大型廣告牌時尤其重要。現在用電腦進行繪畫 及對此感興趣的人越來越多。 色彩是繪畫 的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫 中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。
huihua
繪畫
繪畫 是一切畫種和品類及其所有樣式、形式的統稱，廣義還包括圖案裝飾紋樣和建築設計圖等。它藉助於可被利用的物質材料和相應的製作方法以創造藝術形象，包括運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫 工具和揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種繪製手段，將顔料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或岩石等平面上，以綫條塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像。
繪畫 是一種古老的藝術門類，可以上溯到原始社會。迄今已發現的最早的繪畫 作品大約是 15000年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫。稍晚的主要有：印度卡納塔剋貝拉裏縣漢皮附近一個山洞裏的中石器時代和新石器時代的石壁畫，北非阿特拉斯山脈、撒哈拉沙漠、利比亞以及南非羅得西亞等地岩洞中的新石器時代壁畫，中國新疆、內蒙古、廣西、雲南、黑竜江一些地區的峭壁懸崖上或陰刻或塗繪的新石器時代的岩畫。原始壁畫多繪動物形象和狩獵場景，與當時人類生活有密切關係。
繪畫 的主要形式。公元前4000～前3000年，尼羅河盆地部落首領的墓穴墻壁上有狩獵儀式的裝飾圖樣，埃及墓穴和神廟墻垣上的壁畫主要題材是歌頌法老的權威以及狩獵活動。公元前17世紀古巴比倫漢謨拉比時代瑪裏宮殿壁畫中，有採集、祀神和凱旋的場面。公元前8～前7世紀亞述宮殿壁畫的主題是國王的生活及戰爭場面。中國最早的壁畫,據文獻記載,可上推到商紂王時的“宮墻文畫”；周代用於祭祀和會見諸侯的明堂以及戰國楚先王廟等，都已繪有壁畫。迄今所見最早的實物則是1959年以來考古發掘的陝西鹹陽秦宮殿遺址中色彩瑰麗的車馬圖等壁畫殘片。中國歷朝的宮殿廳堂多有裝飾壁畫,其題材內容一般為文武功臣、祥瑞、奇禽異獸以及山川景物等。畫在墓室四壁、頂部和墓道兩側的墓室壁畫，以漢、唐時最為盛行，通常以死者生前生活情景和歷史故實、神靈怪異等為題材。在以敦煌莫高窟為代表的各石窟中,保存着大量的自南北朝至元代各時期的壁畫,其題材多為佛教造像、經傳、本生故事以及一般社會生活場景。佛教寺院及道教廟觀也常繪壁畫，保存至今的著名寺廟壁畫有元代道教的永樂宮、佛教的興化寺和明代佛教的法海寺等。公元前1～公元7世紀之間開鑿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁畫主要是宗教題材。在公元前4 ～公元10世紀瑪雅人所居住的墨西哥尤卡坦半島、危地馬拉、洪都拉斯一帶，也有壁畫。公元前20～前17世紀剋裏特的剋諾索斯宮墻垣上的裝飾壁畫是迄今所知歐洲最早的建築壁畫。考古發掘出來的公元 1世紀羅馬龐培城，到處都有彩色壁畫。中世紀的歐洲，尤其是13～14世紀的意大利，壁畫大為發展。文藝復興時代，西歐及北歐各國廣泛流行壁畫，最著名的代表作品是米開朗琪羅繪製的西 n.: brushwork, gesso, iconology, impressionism, painting, portrayal, predella, picture, draw, drawing, art of representing objects by lines, with a pencil, chalk, etc v.: paint adj.: painterly n. peindure, dessin 製圖 , 設計 , 上油漆 , 粉刷 , 油漆技巧 , 塗色 英國 藝術 雕塑 百科辭典 後現代主義 畫派 百科大全 雕刻 藝術流派 文化藝術 畫傢 人物 藝術傢 意大利 流派 美術 荷蘭 詞語 文學 漢語 宗教 佛教 電學 佛教百科 中國畫 更多結果...
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