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釋義簡介 Introduction to Interpretation |
[puppet show]
用木偶來表演故事的戲劇。表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提綫木偶、杖頭木偶、鐵綫木偶等。
木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。在中國古代又稱傀儡戲。中國木偶戲歷史悠久，三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。
【現狀】
中華人民共和國成立以後，木偶戲的表演更加豐富多彩。除了演出傳統的戲麯節目外，還表演話劇、歌舞劇、連續劇，甚至出演廣告等。與此同時，木偶戲也面臨着與其他藝術形式的激烈競爭。傳統的木偶戲藴藏着各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應加以扶持和保護。 |
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根據木偶的結構和演員操縱方式等方面的差異，又可分為不同的種類。
提綫木偶在木偶的重要關節部位如頭、背、腹、手臂、手掌、腳趾等，各綴絲綫，演員拉動絲綫以操縱木偶的動作，又稱綫偶或綫戲，也叫懸絲木偶。
托棍木偶，又稱杖頭木偶，在木偶頭部及雙手部位各裝操縱桿，頭部為主桿，雙手為側桿，演員操縱時左手持主桿，右手持側桿，舉起木偶操縱其動作。手套木偶，又稱掌中木偶、布袋戲等，偶人身高0.27米或0.40米，頭部中空，頸下縫合布內袋連綴四肢，外着服裝，演員的手掌伸入布內袋作為偶人軀幹，五指分別撐起頭部及左右臂，相互協調操縱偶人作各種動作，偶人雙腳可用另一手撥動，或任其自然擺動。 |
中國木偶造型藝術 China Puppet Art Modeling |
木偶戲的“演員”是雙重的，真正當衆演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。
元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽綫戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、淨、醜俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名於世的雕刻大師。民國以後，尤其近幾十年，木偶戲由民間走嚮專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高 度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。
中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段：
⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。
⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。
⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術傢，充分利用現代科技産品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨嚮，設計、製作木偶，使之更富誇張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脫了單純戲麯化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代。 |
中國木偶史脈勾沉 History of the Chinese puppet clock tick Shen |
中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。
木偶藝術是藉助木偶為表演媒介的。木偶是如何産生的？迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑（商代，前16世紀初棗前11世紀），春秋、 戰國（前770棗前221）有了木俑（其中包括部分“樂俑”）。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。
1979年，山東萊西縣院裏鄉岱墅村發掘的一具高193釐米的大木偶，肢體由13段木條組成，關節可活動，坐、立、跪兼善。它的發現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過渡；再者表明，木偶製作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實的物質基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術“源於俑”（服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑）。
中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特徵棗人以木偶為媒介，“以歌舞演故事”。中國木偶戲成於何時？普遍的觀點是：“源於漢，興於唐”。漢代（前206--220年），已有“作魁儡”（《後漢書·五行志》）的記載，三國（公元220--265年）時馬鈞的“水轉百戲”顯然是對漢代人戲的模仿；北齊（公元550--577年）時水動的“機關木人”製作，技藝高超，尤其出現了“傀儡子”演“郭禿”故事的木偶藝術，暗示了中國木偶戲的形成年代。後世歷朝多有木偶戲演“郭禿”故事的記載，陝西合陽綫戲至今猶在的“來報子”（癩包子）角色，也有“郭禿”的影子。依史而斷，“至遲在公元550年至577年的北齊時代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物、當衆表演簡單故事的木偶戲”。
北齊之後，中國木偶戲始終與戲劇等姊妹藝術為伴，表演形式和內容漸豐。
隋朝（公元581--618年）“百戲”中多“水飾”，“機關木人”多搬演神話、傳說、三國故事，人物頗衆，對木偶戲的製作與表演有直接影響。衹可惜少有文字記載。
唐（618--896）文化繁榮異常，歌舞戲、參軍戲爭奇鬥豔，機關木人可以飲酒唱歌吹笙，表演與製作已達完美的統一。據敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁畫及詩詞歌賦推斷，提綫、杖頭、布袋、“盤鈴傀儡”等木偶類型，此時皆有。
宋代（960--1279）木偶戲較唐豐盛，資料較多。大體呈以下特點：一、 題材多樣，鋪陳故事，以戲劇、說唱為核心內容；二、門類衆多，懸絲傀儡、杖頭傀儡、水傀儡發達，亦有藥發傀儡和肉傀儡；三、水平不俗，“如真無二”、“功藝如神”；四、名傢出現，提綫、杖頭都有技藝精湛的表演傢，張金綫、任小三等名噪一時。“水傀儡”繼承“水轉百戲”衣鉢，“藥發傀儡”似與後世焰火有關，“肉傀儡”是兒童扮演摸擬傀儡，廣東鄉間還有布袋、鐵枝木偶流傳。宋代“弄傀儡”，班社衆多，普及性強，瓦肆宮廷，無處不見，文人墨客，興趣盎然。宋代是中國木偶藝術鼎盛時期。
元代（公元1279棗1368年），雜劇藝術光芒四射，木偶藝術亦水平不俗。從僅存的《朱明優戲序》看，元代木偶已將“操縱技巧與言談、歌唱及喜、怒、哀、樂作生動表演(4)，劇目已具備了雜劇的現實主義內涵。
由明至清，木偶戲發展的特點是遍及各地，支派繁多。
明代（公元1369棗1644年）木偶，萬歷後興旺。以木偶特盛的福建為例，泉州的提綫木偶，製作精巧，操作復雜（一個形象的提綫多至十幾至二、三十條），且聲腔活潑，音樂豐富。布袋木偶，僅福建一境即有南北兩派之分。南派屬泉州，音樂結構與泉州提綫木偶相似；北派屬彰州，以竜溪布袋木偶最為著名，用皮黃音樂，行當齊全。演出內容上，南長神話，北擅武戲（但後來北派也增加了不少神怪、鳥獸的動作，表演功能得以擴大）。“水傀儡”表演更富故事性；杖頭木偶，粵、閩、黔廣有流行。
清代（公元1616棗1911年），杖頭木偶遍布四方，行當衆多。杭州有“木人戲”，廣東有“抓頸”杖頭，四川杖頭有大、中、小三種形式，山西杖頭分晉中、晉南兩種。北京杖頭，多“內庭供奉”，時稱“大臺宮戲”，實為一種特殊形態的“京劇”，許多名伶如金秀山、劉永春等都“鑽筒子”客串過，京城木偶也有“四大名班”（“四義班”、“金麟班”等）。陝西合陽綫戲，明代已有發展，乾嘉年間，流行於山、陝、豫三省毗連的30餘縣，僅合陽就有戲班30多個。杭州、泉州班社林立，上杭提綫木偶光緒時鼎盛，江蘇提綫木偶清末便風靡海外（東南亞地區）。流傳粵東、閩西的鐵枝木偶，清末成型，紅極一時。陝西蒲城的“火神會”，以“藥發傀儡”形式演《天女散花》、《武鬆打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此類木偶戲的重要標志。
在印度、希臘等文化古國，木偶戲已有2000多年的歷史。在歐洲、北美、非洲和亞洲的很多國傢，很早就有專業性的木偶劇團。在進入20世紀以後，木偶戲的演出形式日趨豐富多彩， 如3個種類的綜合演出，演員由幕後操縱轉入前臺，真人與木偶同臺演出。演出劇目也日益豐富。20世紀30年代以後，木偶戲已進入電影和電視。在中國、俄國、捷剋、斯洛伐剋、保加利亞、法國、日本等國，都有著名的木偶藝術傢。1929年，國際木偶協會成立，到20世紀80年代，其成員已有50多個國傢，由它舉辦的國際木偶藝術節，乃是木偶藝術界的國際盛會。 |
中國木偶舞臺美術 Puppet Stage Design |
木偶戲“以物象人”的表演特性，决定了木偶舞臺的功能：遮蔽操縱者，分隔觀、演區，突出木偶和吸引觀衆。
傳統傀儡戲舞臺，很長時間承襲戲麯舞美特徵，甚至演出場所亦與戲麯合一。提綫戲舞臺，多數是露天舞臺，背部設有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場門，演員持綫板立於幕後操縱木偶表演，觀衆可從三面欣賞。布袋戲舞臺具中國殿閣建築風格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絶品。近幾十年來，成為劇場藝術的木偶，承前啓後，藉鑒現代戲劇藝術之長，采用新材料，聲、光、電一體化，營造氛圍，加設幕位、景別，強調舞臺佈局的全方位效果，形成了框式結構的多功能木偶戲舞臺，突出其藝術的綜合性。
七、八十年代以來，木偶變革突飛猛進，突出“偶性”成為觀念更新和探索的焦點。強調動作的假定性，打破框式結構，撤去遮擋物，人偶同臺甚至走出舞臺，一個作品中同時出現提綫、杖頭、布袋等幾個木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區的空間調度，大舞臺手段的運用，無一例外地深化着木偶藝術的獨立品格，同時也極大地吸引了觀衆的註意力。傳統戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。
木偶藝術精美絶倫，令人嘆為觀止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術和操作裝備也是吸引廣大觀衆的一個重要方面。造型藝術重在木偶的雕刻和設計，就一般情況而言，提綫木偶造型較高，多在2.2尺左右。關鍵部位均綴以提綫，最多可達三十多條，至少也有十餘條，如進行特技表演還須根據需要增加若幹輔助提綫。木偶人表演各種舞蹈身段及武打技藝的水準，完全取决於藝人的操作技巧，這是提綫木偶表演藝術水平高低的關鍵。杖頭木偶高於提綫木偶，一般偶高3尺左右，裝有三條操作綫，兩條牽動雙手，一條支配頭部與身軀表演。布袋木偶造型最小，僅有7寸左右，靠藝人兩手托舉表演，操作技藝特別，不同於提綫和杖頭木偶。 |
中國木偶結構裝置 Puppet structure device |
杖頭木偶
遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等。 杖頭木偶由表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，有的為三根桿或“托偶”，依手桿位置有內、外操縱之分。頭以木雕，內藏機關，使嘴、眼可動；命桿為木、竹製，各派長、短不同，手桿與手、肘相接。“內操縱”者多演傳統戲麯劇目，寬袍大袖，便於表演戲麯程式，動作靈活，栩栩如生。“外操縱”多彎把式命桿，負擔減輕，表現力增加；紙製偶頭轉嚮靈巧，便於控製，機關多樣，動作豐富；因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統造型的局限，更合人物與時代需要；手的材料不斷更新（木－塑料－樹脂），手桿逐漸由鋼絲替代，“打腳”也出現了“橫飛燕”、“大跳”等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發展、觀衆的發掘，意義重大。時至今日，杖頭木偶聲勢依然。
提綫木偶
古稱“懸絲傀儡”，由偶頭、籠腹、四肢、提綫和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內設機關，五官表情豐富；竹製胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走竜蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關節間有長約3尺的提綫。近年來，木偶舞臺演出區域擴展， 泉州木偶劇團提綫表演占據整個舞臺空間，提綫可達6尺，難度大，但表現力大增。提綫一般為16 條，據木偶動作需要取捨，合陽綫戲基本提綫5條，做特技時可增加到30餘條， 演來細膩傳神，技巧高超。自古及今，倍受稱贊。
鐵枝木偶
流傳於粵東、閩西，據說源自皮影戲，潮汕人稱“紙影戲”。偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀幹，紙手木足；操縱桿俗稱“鐵枝”，一主二側，鐵絲竹柄。表演者或坐或立，於偶後操縱，形象規整，結構獨特。近年來，又加高了偶身，調整扦位，使其出現了新的轉機。
布袋木偶
又稱“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺餘，由頭、中肢和服裝組成。它以樟木雕頭，機關控製表情和肌肉運動；手分拳、掌，食指入頭頸，中指、拇指操縱雙手，動作敏捷，準確豐富，構成布袋木偶的主體；有時表演者以一小竹簽插入偶袖捻動，豐富了手臂動作，而且他們可以憑藉精湛技藝，做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作，令人叫絶。布袋木偶劇目豐富，傳統、現代、神話、童話，題材衆多，新型工藝結構，不勝枚舉。
除此之外，民間偶有“水傀儡”、“藥發傀儡”顯現，但流佈、影響甚微。“肉傀儡”雖流佈較廣，但已純屬民間表演藝術了。 |
分類闡述一 Described a classification |
木偶戲·莆田莆仙木偶戲
申報地區或單位：福建省莆田市 莆仙木偶戲
1、簡要描述
莆仙木偶戲古稱興化傀儡戲，俗稱“柴頭仔戲”。它流行於莆田市各地及其興化方言區，是我國古老而珍貴的木偶戲劇種之一。
2、歷史
木偶戲藝術歷史悠久，千百年來，一直為莆仙人民所喜聞樂見。據唐《樂府雜錄》和宋《都城紀勝》記載：“傀儡仔”起於漢祖在平城為冒頓所圍……史料記述的是漢代“平城解圍”的典故：漢高祖劉邦被匈奴酋長冒頓睏於平城，謀臣陳平為解危睏，訪知冒頓甚為好色，其妻閼氏對此十分嫉妒。陳平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妝成美女，在城頭上翩翩起舞，冒頓看得目不轉眼，而閼氏大發醋意，她擔心城破之後，丈夫必納“美女”。於是迫冒頓退兵，劉邦遂解平城之圍。由於木偶退敵有功，漢高祖便將它珍藏宮中，“後樂傢翻為戲”。因此木偶戲藝術的産生和演進發展追究其根源，莆仙木偶戲也是上述承傳而來的。從中原士族“南遷”的記載和唐代莆田“百戲”演出的情況看，唐是木偶戲較為完整的表演藝術不斷傳入莆仙地區的年代。
早在唐末中原戰亂，人民為了“避亂”謫遷入閩居莆的很多，移民中十有九傢皆祖籍河南，他們當中有許多木偶藝術傢，入莆後以供豪門貴族和普通百姓娛樂賣藝謀生，因而保留古代中原的音韻、遺風和風俗習慣。
十二世紀中葉，興化軍內百戲木偶戲、和南戲並盛，看戲熱潮高漲，宋代盛極一時。莆田詩詞傢劉剋莊有詩云：“非惟兒童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。方坐臯比開講肆，忽看傀儡至優場。郭郎綫斷事都休，卻了衣冠返沐猴。棚上偃師何處去，誤他棚下幾個愁？”，盛況觀一斑！
明清期間，莆田秀嶼、黃石、華亭和仙遊榜頭木偶戲班頗有盛名。五十年初，莆仙兩縣各有一個專業木偶戲劇團，民間也有40多班，莆田縣還參加晉江專區會演。1979年仙遊蓋尾前連木偶到福州演出近一個月。清末民初，莆仙木偶戲還遠渡重洋，赴新加坡等東南亞國傢演出，很受僑民歡迎和好評。
3、傳承價值
莆仙木偶戲作為一種獨特的藝術出現在舞臺上時，就與民間宗教信仰結下了不解之緣。在城鎮鄉村，寺、廟、宮、觀由信仰而引發了各種民俗活動和傳統節日，凡有祭祀、節慶和民俗活動都要請木偶戲演出，主要是人員少、花費廉、小型簡便，既熱鬧又實惠，娛神又娛人，深受群衆歡迎，因而不斷發展繁盛。因此木偶藝術流傳的歷史，無疑是比莆仙戲早，至今還稱木偶戲為“戲兄”。
4、現狀
目前，莆仙木偶戲班發展很快，並有女藝師登臺掣綫演出，還配有錄音、喇叭擴音器等。
莆仙木偶戲可分三大類：一是尊者戲，即《目連戲》，成為民間超度亡魂演出的劇目，往往與佛寺僧人的薦亡、拜懺法事儀式同時進行。二是《願戲》，這是莆仙民衆為酬神還願，演出的“謝恩”戲。《疒魯戲》是父母擔心自己的孩子出天花、麻疹等災病演出驅逐瘟邪的木偶戲。戲中還極力贊揚民間神靈陳靖姑除妖驅魔，救渡衆生的事跡。《北斗戲》是莆田民衆因小孩滿月或生病愈後，請木偶戲班演出酬神還願的戲。三是《散戲》，是除宗教法事劇之外的普通喜慶演出的戲。其主要還是為酬神還願和娛神娛人。這種戲劇宗教祭祀活動的出現，是我國木偶戲和人戲産生的最早例證。 |
分類闡述二 Category described Second |
（一）木偶戲·泉州提綫木偶戲
申報地區或單位：福建省泉州市
1、簡要描述
被贊譽為“讓木偶活起來”的泉州提綫木偶戲，即“嘉禮”戲，又稱“加禮”戲，古稱“懸絲傀儡”，又名綫戲。 “嘉禮”、“加禮”，意即隆重的殯婚嘉會中的大禮。泉州地區每逢民間婚嫁、壽辰、嬰兒周歲、新建屋廈奠基上梁或落成、迎神賽會、謝天酬願，都必須演提綫木偶戲以示大禮。因此，泉州自古以來便稱提綫木偶戲為“嘉禮”戲、“加禮”戲。
2、歷史
據傳，唐末王審知入閩稱王時，大建宮院，由中州聘請不少名士學子，並攜帶傀儡戲具，置於宮中以供娛樂，傀儡戲隨之傳入泉州，故“嘉禮戲”的道白有中州音。
到了宋代，“嘉禮戲”已在泉州民間廣為流傳。明代的泉州傀儡戲，進一步與民間儀式結合起來，得到較大發展。明代泉州李廷機曾為木偶戲撰聯："頃刻驅馳千裏外，古今事業一宵中。"可見當時木偶劇目內容豐富，題材廣泛，具備了表現縱橫千裏、包容古今的功力。
到清代乾隆、嘉慶年間，泉州的“嘉禮”戲已經十分成熟，脫離了屬於片斷、雜技表演的“弄傀儡”形式，形成規範的劇本體係，能夠演規模宏大且細緻復雜的歷史戲了。雖然形象衹有固定的36個，但行當已分生、旦、北、雜四大類，可演42部大戲，如傳統連臺本《目連救母》可演七天七夜。
清末民初，泉州一帶有50多個木偶戲班遍布城鄉。泉州東嶽廟、關帝廟、元妙觀、城隍廟等"四大廟"，均有固定戲班為祈天酬神專門演出。號稱"嘉禮才子"的林承池曾與文人楊秀眉創作了《說嶽》、《水滸》等連本戲，從而把木偶戲脫出僅服務於婚喪喜慶的圈子。林承池、連天章等人，還創造和改進了不少表演藝術技巧，如拔劍、插劍、弄蛇、傘舞、織布、弄鈸等，大大豐富了提綫木偶戲的表演藝術。
千年來，泉州傀儡不僅成為泉州乃至閩南語係地區民俗中不可或缺的重要部分，而且以其獨特技藝和精彩演出，成為一般民衆，乃至士大夫文人雅俗共賞、喜聞樂見的民間戲麯藝術。
3、藝術特色
歷經千年不間斷傳承與積纍，泉州傀儡戲至今保存七百餘出傳統劇目和由三百餘支麯牌唱腔構成的獨特劇種音樂“傀儡調”（包括“壓腳鼓”、“鉦鑼”等古樂器及相應的演奏技法），並且形成了一整套精巧成熟的操綫功夫“傳統基本綫規”和精美絶倫的偶頭雕刻、偶像造型藝術與製作工藝。
在泉州傀儡戲傳統劇目中，保存着大量古代泉州地區民間婚喪喜慶及民間信仰、習俗的內容。保存着“古河洛語”與閩南方言俚語的語詞、語匯、古讀音。並且也保存着許多宋元南戲的劇目、音樂、演劇方法、演出形態等珍貴資料。因而，對"閩南文化學"、"閩南方言學"與"宋元南戲學"等，具有多學科的研究價值，已引起國內外專傢學者的廣泛關註。
4、傳承價值
由於泉州與臺灣及東南亞地區特殊的地理、歷史、人文等關係，泉州傀儡戲於明末清初即開始嚮臺灣及東南亞華僑聚居地流播，並在當地生根開花。為傳播閩南方言、文化，延續民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞及東南亞各國僑胞感情，增進民族文化認同發揮了重要的橋梁作用。
（二） 木偶戲·晉江布袋木偶戲
申報地區或單位：福建省晉江市
1、簡要描述
晉江布袋木偶戲即南派布袋戲，指泉州地區掌中木偶戲，以泉腔演唱，有別於唱北調的漳州北派布袋戲。
2、歷史
南派布袋戲流行於閩南地區，其源頭可追溯到晉代《拾遺記》及五代《化書》、南宋《巳末元日》中的史料記載。明中時至清末，是南派布袋戲興起與發展時期，民間傳說和《臺灣通志》稱，布袋戲興起於明嘉靖間，創始人為後來被譽為“戲狀元”的梁炳麟。清中葉，晉江等地的布袋戲演出興盛，並傳至臺灣，同時出現了李剋茶等著名藝人。清末民初，泉屬各縣一些著名的布袋戲班社紛紛興起，如清同治、光緒年間的閩南“五虎班”。民國時期，安溪、惠安等地的布袋戲班幾乎遍及全縣。但至建國前夕，由於經濟衰退，泉屬諸縣的布袋戲班社處境維艱。
中華人民共和國成立後，南派布袋戲獲得了新生。20世紀50年代，晉江等縣組織挖掘記錄了200多個布袋戲劇目和音樂麯牌。新時期以來，南派布袋戲得到了進一步的發展，其主要承載體為晉江市掌中木偶戲劇團。建團50多年來，多次進京演出。參加戲劇賽事和國際木偶節，並獲得省級、國傢級的奬譽。劇目《白竜公主》、《五裏長虹》獲得文化部嘉奬和第九屆文華奬。
3、現狀
南派布袋戲具有兼收並蓄，博採衆長的特點，地域文化特徵明顯。其藝術風格獨特，行當腳色分工細緻，木偶頭雕刻形神兼備，表演細膩，動作傳神，深受廣大觀衆的喜愛。但由於受到當前商品經濟的影響，這一傳統的藝術形式遭到不斷衝擊，如不加以保護，將面臨消亡的危機。
（三） 木偶戲·漳州布袋木偶戲
申報地區或單位：福建省漳州市
1、簡要描述
漳州布袋木偶戲又稱"景戲"、"指花戲"、"掌中戲"，傀儡戲劇種之一。漳州布袋木偶戲是由木偶表演、劇目、音樂、木偶製作、服裝、道具、布景等組合而成的一種綜合性藝術。
2、歷史
漳州布袋木偶戲已有一千多年歷史，是我國古老珍稀的優秀藝術，南宋時興盛於漳州，明末即流傳到廣東、臺灣和東南亞一些地區。清中葉以來漳州各地大量出現專業布袋戲班社，形成若幹不同的流派。其中主要有"福春"、"福興"、"牡丹亭"三派，各有特色。近二百年來，至今已傳承八代。
3、藝術特色
漳州布袋木偶戲，其特點是用指掌直接操縱偶像進行戲劇性的表演，使之活靈活現，栩栩如生，既能夠體現人戲的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、樂的感情，又能表演一些人戲難以體現的動作，具有技巧高超、造型精美等獨特風格。布袋木偶戲的操縱是用手由下而上，以手掌作為偶人軀幹，食指托頭，拇指和其他三指分別撐着左右兩臂。技藝高超的藝人雙手可以同時表演兩個性格、感情各異的偶人。布袋木偶戲尤為擅長武打場面和善於刻畫人物性格。
4、傳承價值
從人文歷史考證，閩臺文化原屬一體。其母體為閩文化，是中華民族的重要組成部分。臺灣的布袋戲是閩文化在臺灣的移植和延伸，通過閩臺文化交流，不僅促進了兩岸木偶藝術的發展，更加深了兩岸同為中華民族一傢親的認同感。在促進祖國統一事業方面産生了良好的作用和影響。閩臺布袋戲同根同源，這對漳州布袋戲藝術的發展衍變、歷史傳承與交流等方面，具有很高的歷史研究和現代文化價值。
（四）木偶戲·遼西木偶戲
申報地區或單位：遼寧省錦州市
1、簡要描述
遼西走廊似一條超越時空的彩練，把中原漢民族文化與遼西北方民族文化連在一起。獨特的地域，復合性的走廊文化，孕育了遼西自己的木偶藝術風格。
2、藝術特色
遼西木偶造型藝術是雕塑、繪畫、結構裝置相結合，用物質來塑造人物形象的。它着重於人物形象本身的刻畫，表現人物本身的形貌特徵和思想品格，是被人操縱表演的戲具。遼西木偶的造型藝術和結構裝置經過久遠的進化過程，逐漸發展到提綫木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、桿式木偶、人偶一體、卡通人偶、熒光木偶等不同的種類。
3、表演特點
遼西木偶戲是通過演員操縱木偶表演人物，並賦予故事情節。木偶戲表現手段豐富。既是一種真實的模仿性藝術。又是一種虛構誇張性藝術。由於木偶戲具有"以物象人"的特殊形式，故需將操縱者遮擋起來，從而决定了木偶戲舞臺當有特殊的結構。遼西杖頭木偶和布袋木偶是演員把木偶舉過頭頂表演，所以，舞臺上要設一道帷幕遮擋演員，帷幕上邊表演木偶戲，帷幕的大小由木偶的大小决定。常規用的帷幕長6米至8米，高1.6米至1.7米。，舞臺上的布景安裝上1.65米的高腳，舞臺燈光佈局設置需面光，側光，頂光、天幕光等以及其它效果流動光位。舞臺設置邊幕、沿幕、天幕、帷幕等，景區設置網景、紗幕、推景、轉景、吊景等。舞臺設施組成一種輕便靈活，具有框式結構的多功能木偶戲舞臺，以適應多種表演形式的木偶戲，增強綜合藝術效果。遼西木偶戲多方藉鑒國內外其它藝術之長，不斷改進和發展舞臺美術的各種表現手段，使之成為綜合性的藝術。木偶戲舞臺采用多種現代材料，同時藉
4、代表人物
遼西木偶藝術設計、製作創始人蔡大田，（蔡萬榮）1899年（約）木偶劇《嫦娥奔月》雕刻的《蘇三起解》膾炙人口。由遼西黑山人張仃（曾任中央工藝美術學院院長）設計、蔡大田親自雕刻的《望娘灘》即《無孽竜》、《黑風洞》，得到了張仃的高度贊譽。前"青藝"美術傢張光宇設計，蔡大田雕刻的《豬八戒背媳婦》、《小放牛》等膾炙人口。遺憾的是這些珍貴的佳作都在"文革"期間付之一炬了。
遼西木偶藝術表演主要傳承人關劍青，出生於1926年，係民間班社懸絲木偶藝人，代表作《平頂山》（即《三打白骨精》）。遼西木偶六代相傳，承襲至今。1953年1月遼西木偶劇隊一行23名隊員奉中央文化部調令赴北京，從此成立了今天的中國木偶藝術劇團。不甘寂寞的遼西木偶人，在此後的幾個時期，迎着睏難，幾經磨難，六起五落。他們的作品陶冶了一代又一代少年兒童的情操，是東三省的稀有劇種，同時也填補了遼寧省木偶藝術的空白。
5、現狀
目前遼西木偶藝術又面臨着危機，老一輩藝人都已是七八十歲以上的人了，傳承已面臨斷檔邊緣。
（五）木偶戲·邵陽布袋戲
申報地區或單位：湖南省邵陽縣
1、簡要描述
這也是我國現存唯一的原始布袋戲。邵陽人喜歡親昵地稱為被袋戲、被窩戲，是因為她一切的一切，統統囊括在被袋似的小小的舞臺上。一個戲班，獨自一人包打包唱；一個劇團，就那麽一副挑擔，閃悠悠走村串戶，幾多輕便。難怪人們又把她叫做扁擔戲哩，連現在的木偶劇也是從她派生出來的。
一塊土色土香的藍色印花布，圍着一張普普通通的方桌撐起來就成了一個絶妙的舞臺。從紮臺到演出，總共不出一袋煙的功夫，這舞臺可出現在堂前檐下，也可出現在渡口碼頭，甚至在不到三尺寬的渡船上，她也能奇跡般地立起來，村民們湊上五元八元包一場戲，就可以盡情地享受一番。試問：普天之下，還有哪種戲能與觀衆如此親密無間呢?
布袋戲表演的大多是祁劇和邵陽花鼓的傳統劇目。不過民間藝人在唱腔、道白、情節方面，創造性地賦予了更多詼諧的情調。這本是與群衆天生喜樂幽默的性格一脈相通的。繁重的勞作之餘，他們需要輕鬆，需要歡樂，布袋戲給了他們極大的滿足。
2、起源
邵陽布袋戲的發祥地白竹村燕窩嶺位於邵陽縣九公橋鎮。據劉氏傢譜記載：元末明初，為避戰亂，劉姓祖宗勝公攜傢眷肩挑布袋戲逃難至燕窩嶺定居，至今已有六百餘年。布袋戲從勝公傳至"永"字輩，共18代。
3、表演特點
邵陽布袋戲係口傳心授。其表演方式和表演技巧為：一個藝人一副戲擔，不管大戲小戲、文戲武戲，生旦淨末醜，吹打彈唱耍，全靠藝人一個人手、腳、口、舌並用，十指靈活調度。主要劇目有《封神榜》、《三國演義》、《西遊記》、《楊孝打虎》等，以武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多。音樂以祁劇唱腔為主，風格清新、古樸、純真，自成流派。
4、傳承價值
邵陽布袋戲集木偶技巧、戲劇形式、表演技藝於一體，具有神秘、精緻、新奇、簡便等特徵。600餘年來，始終保持初創時期的表演技巧、演出風格和演出形式，獨具歷史文化底藴，有很高的審美情趣和價值取嚮。鼎盛時期，燕窩嶺有110多副戲擔子上雲貴、下湖廣、去浙江。1956年9月，藝人劉恆貴出訪捷剋斯洛伐剋表演布袋戲《三打白骨精》獲得巨大成功。自2002年經中央電視臺等主流媒體宣傳後，引起海內外關註。特別是2005年8月，中央電視臺戲麯頻道播出了邵陽布袋戲專題節目，其獨特的藝術價值和文化價值，更引起了有關方面的重視和關註。
（六）木偶戲·高州木偶戲
申報地區或單位：廣東省高州市
1、簡要描述
高州木偶戲，也稱"傀戲"、"傀仔戲"，是一種群衆喜聞樂見的民間戲麯藝術。高州木偶屬杖頭木偶，始於明朝萬歷年間，是在福建布袋木偶的基礎上發展起來的。幾百年來，高州木偶戲廣泛流傳於高州的村村寨寨，高州市28個鎮、街道辦中23個有傀戲班。
在很多中老年人的心目中，"鬼仔戲"是兒時久遠而溫馨的記憶。在二三十年前，在逢年過節或婚娶喜慶的日子，村民們都會不惜耗資請一臺木偶戲，往往一個藝人一擔籮筐一個布架子一個鑼鼓幾個木偶就成了一臺木偶戲的全部"傢當"。每當鑼鼓一響，便人頭擠擁，群衆裏三層外三層地將小小的木偶戲臺圍個水泄不通。那木偶戲藝人仿佛有三頭六臂般，這邊敲打鑼鈸，那邊手腳並用將木偶舞弄得令人眼花繚亂，同時還要嘴裏根據生、旦、淨、醜不同角色唱出、說出不同腔調。歌聲、笑聲此起彼伏，很是熱鬧，鑼鼓聲和木偶戲特有的音調在夜空中傳得很遠很遠。
2、藝術特色
高州木偶戲的原始形態為單人木偶戲，由一名藝人表演，集唱、做、吹、打於一身。木偶表演的全部道具，用一擔木偶箱則可全部裝下。逢年過節或農閑時，木偶藝人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋廳中央，擺放一張方桌，則可以架設成為木偶表演舞臺。高州木偶戲以杖頭木偶為主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用堅韌的木料加工成型後，采用變形誇張的手法，進行彩繪、裝潢，使之形神兼備，栩栩如生。木偶藝人不僅能使木偶的頭部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸麯靈活自如，還可令其眼、口張合生動逼真。表演時，可以令木偶開合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿書、寫字、開弓射箭等動作，一舉一動，準確自然。而且，木偶的操作、唱腔對白、鑼鼓敲打等全套表演藝術，均由一個藝人完成。藝人熟練的操作技巧，明快的麯藝唱腔，激昂的鑼鼓點擊，令人贊嘆不絶。
清末發展了中班。高州木偶戲沒有固定的演出場地，衹需一小塊空地就可以搭臺演出；在時間上，一年四季都有演出，但以春季為最盛，元宵、年例和喜慶節日演出木偶戲娛神娛人。
3、表演特點
高州木偶戲以高州白話演出，唱詞為7字詩體句式，唱腔稱木偶腔，以高州山歌調為基礎，以敘事方式進行。木偶戲內容多取自歷史演義、公案小說、民間傳奇、神話故事，傳統劇目不下數百種。所演人物忠姦、善惡分明，對群衆有傳播歷史知識和傳統道德教化作用。高州木偶像頭雕刻精巧，表演技藝精湛，偶像可作眨眼、噴煙噴火、殺頭等高難度動作；木偶藝人集唱、做、念、打和奏樂於一身，是一門融會了雕刻、服裝、表演、劇本、音樂諸元素的民間戲麯藝術，是優秀的人類精神文化遺産，是中國民間藝術瑰寶。"先有傀戲，後有人戲"。高州木偶戲對研究中國戲劇發展史、民族民俗文化史、社區史和建設新文化都有重要意義。
4、現狀
高州木偶戲現在面臨生存危機和失傳的危險。社會轉型，強勢經濟衝擊，文化多元化，青年人娛樂取嚮轉變，觀衆劇減使高州木偶戲生存發生危機，木偶藝術後繼乏人，一些著名木偶藝人後代不願繼承衣鉢，社會上也難找人傳承，高州木偶戲確實面臨着消亡的危險。
（七）木偶戲·潮州鐵枝木偶戲
申報地區或單位：廣東省潮州市
1、簡要描述
潮州鐵枝木偶，俗稱紙影戲。是杖頭木偶的一種，體形較小，其主要特點是這種木偶靠三根鐵枝操縱表演，主竿置於偶人背部中間，側竿分置於左右兩臂，由藝人在幕後操縱。
2、歷史
潮州鐵枝木偶係由南宋時期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來。其發展過程是由平面剪影逐步經歷"陽窗紙影"（平面）、"圓身紙影"（立體）而成為現在的木偶，故操縱仍保持皮影戲的特點而稱為鐵枝木偶。
清代以後，為滿足觀衆視覺欣賞需要，藝人們逐漸把舞臺蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，於是"捆草為身、紮紙為手、削木為足、塑泥為頭"，在當時稱為"圓身紙影"。後經藝人不斷實踐，逐步形成偶像舞臺表演。
3、製作工藝
鐵枝木偶的偶頭是用紅泥塑成。曬幹後烘烤定型。再塗上防水的顔料，按照不同的角色身份畫成各種人物的臉譜，演出時穿戴上不同的裝束，就成為一個個活靈活現的戲麯人物。
4、表演特點
潮州鐵枝木偶偶像由連在後面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點；劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同；戲班演出時要先搭建舞臺，臺上鋪着草席，操縱木偶的人盤膝而坐。坐在臺上正中的人，一般是資歷較淺的人，叫中劇。左側的人叫副劇，是操縱偶人的第二把手。位於臺上右側的叫作正劇，是戲班的核心人物，現在潮州一帶流行的方言中，還把持正劇的比作一個單位的負責人。傳統的鐵枝木偶戲班由9人組成，操縱、演唱、伴奏各3人，劇種角色多的時候，操縱和伴奏的人也要兼演唱。木偶戲班大多由家庭組成，大班多時有十幾個人，小班衹有五六個人。基本表演手法有：推、拉、提、撥、抖等，表演過程根據人物行當和劇情需要表演飛天、入地、點火、射箭、騎馬、張扇、划船、武打等動作，呈現獨特的操縱技藝。
5、現狀
由於隨着人們藝術欣賞時尚的改變，演出市場日益萎縮；木偶班大多為半農半藝，是鬆散形業餘藝術團體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須采取有效措施加以保護、傳承。
（八）木偶戲·臨高人偶戲
申報地區或單位：海南省臨高縣
1、簡要描述
臨高人偶戲是全國惟海南獨有、世界少見的稀有劇種。主要流行於海南島西北部的臨高縣及周邊的海口市、澄邁縣、儋州市等市縣中操臨高話的鄉鎮，是中華民族非物質文化遺産的瑰寶。
2、起源
據老藝人相傳，臨高人偶戲源於南宋末期。臨高先民求神拜佛逐鬼驅邪時，皆用人型杖頭木偶。據光緒十七年續修的《臨高縣志》雲："臨俗多信奉神道，不信藥醫。每於節例，端木塑於肩膀，男女巫唱答為戲。"後經過藝人改造，搬上舞臺，至遲在清康熙年間已形成。臨高縣八旬老藝人陳和成先後於1979年獻出七代珍藏的10個老木偶，其中4個頭部刻有"康熙"年號的標志。康熙年間就有吳四竜、曹大鑼、王香發、劉彩鳳等30棚人偶班社。
3、表演特點
臨高人偶戲是當地群衆喜聞樂見的重要文化載體，具有獨特的表演藝術，主要特點是，舞臺不設布幛，演員手擎木偶化裝登臺，人與偶在臺上同扮一個角色，以人的表演彌補木偶感情之不足。一般的人偶劇在表演時，舞臺四周圍着圍布，觀衆衹看到木偶而看不到演員。而臨高人偶戲則人偶共同扮演一個角色，舞臺不設帷布，演員以自己的喜怒哀樂等來補充木偶表情的不足。人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成為我國木偶藝術園地稀有的劇種。
以來自本地民歌調"阿羅哈"和來自道士調的"朗嘆"作為主要唱腔，優美動聽，地方特色濃郁。戲劇大師田漢1962年到臨高縣視察工作，觀看人偶戲的演出後，稱贊人偶戲為"稀有品種，不同凡響，表演靈動，唱腔動聽"，並賦詩云："椰子林邊幾麯歌，文蘭江水裊新波，此間亦有劉三妹，唱得臨高生産多。"人偶戲古老的傳統劇目甚多，解放後也演創作的歷史劇和現代戲。
4、傳承價值
1981年至1993年臨高人偶戲曾先後2次進京演出，均獲得到好評，榮獲優秀表演奬和優秀音樂奬。其中《花仙子》被中央電視臺錄製播放，《人民日報》、《民族畫報》、《中國木偶報》等多傢媒體專題評介。人偶戲具有突出的歷史、文化和社會價值，有深厚的群衆基礎和世代傳承的特點。但近年來，受時尚的流行歌舞衝擊和娛樂多元化的影響，人偶戲已陷入後繼乏人的瀕危睏境，急需搶救保護。
（九）木偶戲·川北大木偶戲
申報地區或單位：四川省
1、簡要描述
川北大木偶為世界稀有的木偶劇種。其偶身高大，酷似真人，五官靈動，四肢靈活，能基本完成人所能完成的一切動作，還能完成人所不能完成的一些其他動作。被蘇聯世界著名木偶藝術傢奧布拉茲佐夫譽為世界上罕見的木偶藝術"中華民族藝術的冠冕"。(見《木偶論》)
2、起源
川北大木偶的起源嚮有二說。一說是清初湖廣移民傳入；一說是遠古木偶藝術文化的遺存。(見《列子o湯問》、《張魯傳》)這兩種說法都因木偶藝術嚮來被統治者認為是雕蟲小技，而不見經傳，從而缺乏有力的史料證據。但從現今遺下的舊木偶頭像中有"鹹豐五年"的字樣，上溯應該不低於200～300年。
清末民初，曾廣泛流傳於四川北部地區，到20世紀40年代，就僅存於四川南充市儀隴縣馬鞍場的"福祥班"了，現經四川省人民政府、南充市人民政府的多方扶持，成立了"四川省大木偶劇院"，並搬遷至南充市，川北大木偶就僅存於四川省大木偶劇院內了。
3、藝術特色
大偶長約1.4米，重約5公斤，但表情豐富，動作靈活，依劇情要求，可穿衣、點火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多與"人偶"（幼童扮演的）同臺，形成了以假亂真、亦真亦假的藝術特色。這在其代表劇目《盜仙草》、《玉蓮花》中都有完美的體現。
大木偶藝術代代相傳，李傢第三代李泗元，技藝全面，尤擅醜行，風格粗獷而又細膩，富於神韻，且特技衆多。《跪門吃草》中須賈的丟帽、亂髯、揉肩、抖袍等一係列動作，準確刻畫了人物驚懼的內心。丁建平、秦映蘭等後輩，亦造詣彌深，他們演繹的《白蛇傳》、《美人魚》、《八仙過海》、《玉蓮花》，技藝非凡，倍受世人矚目。
川北大木偶傳承了最古老的木偶藝術，從其表演的特點及其本身，都能管窺出古時木偶藝術的精彩，特別是其惟一性，更使川北大木偶的保護和傳承，彌足珍貴，具有很高的價值。
（十）木偶戲·石阡木偶戲
申報單位或地區：貴州省石阡縣
1、簡要描述
石阡木偶戲是流傳於貴州省石阡縣各民族中的一種民間傀儡戲麯劇種。鼎盛時期的演出範圍輻射到全縣各地及周邊湘、鄂、渝、黔等省邊區的各民族中。
2、歷史
石阡木偶戲其遠祖可追溯到漢魏以遠的"刻木人像"的"傀儡"，為宋元時期杖頭傀儡的遺存。據口傳資料，大約在200年以前，自湖南辰溪傳入，至今已有7代傳人。至20世紀四五十年代發展為鼎盛時期，石阡有泰洪、太平、興隆等五支很有名氣的木偶戲班,常年在縣文化館售票演出或下鄉巡回展演,深受群衆喜愛。每班至少六七人,多則十餘人。
文革期間,木偶戲被打成"四舊",木偶道具也大部分被燒毀。十一屆三中全會後,石阡積極搶救民間藝術,1979年撥專款由縣文化館會同泰洪班老藝人傅正榮到湖南辰溪縣重製木偶頭面24個,到貴陽等地製作木偶戲裝、道具若幹,以花橋鎮泰洪班、湯山鎮興隆班的藝人為主,恢復了木偶戲演出。
3、藝術特色
木偶戲的衣甲、冠戴、武器、道具都是特製的,極為精緻考究。特別是衣冠整齊、服飾鮮豔的木偶戲班備受青睞。而戲中又尤以武將、武旦光彩照人。或明盔亮甲,長髯挂面,背插"飛虎旗",氣度不凡;或鳳冠霞帔,雉尾高翹,花枝招展。加之木偶動作瀟灑利落,格鬥動作精湛,這很大程度上决定了杖頭木偶擅長表演歷史鬧劇、武打戲。
4、表演特點
石阡木偶戲屬於湘劇劇種,唱腔屬於湘劇"辰河腔"。表演劇目以唱腔劃分為"高腔"和"平彈"兩部分。"高腔"以嗩吶伴奏,麯牌有"大漢"、"小漢"、"山坡羊"、"紅納襖"、"駐雲飛"等十幾個,適宜演出"武劇";"高腔戲"劇目有《過五關》、《古城會》、《九竜山》等近30種。戲班主要分佈在花橋、北塔、萬安、晏明、甘溪等鄉村,每個戲班少則七八人,多則十餘人,表演者全為男性,成員多係班主的徒弟與子侄。班主備有全套"行頭"。其中包括木偶頭面、衣裝、道具、樂器、篷帳等。
5、傳承價值
石阡木偶戲有着豐富的文化價值、獨特的民族性、地域性以及多樣性的社會功能，其價值主要體現在：
（1）、是古代杖頭傀儡在黔東地區的遺存；
（2）、研究黔東地區各民族文化交流的例證之一；
（3）、是研究黔東方言在民間戲麯中運用的活例證；
（4）、對高腔、平彈的傳播學研究具有啓發性意義；
（5）、具有豐富、獨特的民族造型藝術和服飾文化價值；
（6）、通過對石阡木偶戲的表演方式、身段、場合、習俗等方面的研究，有助於我國木偶藝術的發展；
（7）、對石阡木偶戲劇目在民間的傳播研究，有助於我國當代少數民族社會教育方式的研究；
（8）、其藴含的豐富的宗教信仰理念是研究民間宗教構成心理的又一重要路徑。
6、現狀
目前，石阡木偶戲失去了原有的觀衆群體。老藝人相繼辭世，衹剩下3個耄耋老人，後繼無人，石阡木偶戲所依托的人力資源即將消亡。伴奏樂器、頭子、戲裝的損壞，劇目、唱腔、表演得不到及時整理以至於迅速失傳，都是石阡木偶面臨的重要問題。
（十一）木偶戲· 陽提綫木偶
申報地區或單位：陝西省
1、簡要描述
陽提綫木偶戲（又稱" 陽綫鬍"），地處渭南黃河之濱，與山西西部地區相鄰，是中國北方提綫木偶的獨有之秀。民間俗稱"綫戲""綫猴""綫鬍"或"小戲"，明末清初，號稱"關中八高士"之一的 陽舉人李灌（嚮若）對綫戲的唱腔、音樂、劇目及木偶製作等方面作了較大改革，使其更趨於完整化、戲麯化。
2、起源
綫戲淵源，十分久遠，現在一般認為"起於漢而興於唐，盛於明清"。唐代段安節所撰《樂府雜錄o傀儡子》載："自昔傳云：'起於漢祖在平城為冒頓所圍，其城一面，即冒頓妻閼氏，兵強於三面。壘中絶食，陳平訪知閼氏妒忌，即造木偶人，運於機關，舞於郫間。閼氏望，謂是生人，慮其城下，冒頓必納妓女，遂退軍。'……後樂傢翻為戲。"已故合陽綫戲藝人雷清雲早年回憶說，合陽綫戲代代相傳，曾為漢王立過大功。當年匈奴攻代國，漢王被睏平城。代王知道西河(合陽古稱"西河")有綫戲，告知陳平。陳平命工匠仿製大木偶，栩栩如生，藉夜月舞於城樓。匈奴王之妻望見，心生妒忌，害怕城破之後匈奴王納漢傢女，遂網開一面，放走漢王。後來代王喜棄國．被赦為合陽侯。代王喜即漢王之兄劉仲，據《合陽縣全志》載,劉仲城在今坊鎮東北五裏。《合陽新志資料》載，劉仲城在坊鎮東北五裏和陽村。藝人的傳說與史書記載基本吻合。《大業拾遺》記有："隋煬帝使黃兗造木人二尺許，衣以綺羅，飾以金碧，能運用自如。"這記載與合陽綫鬍戲的木偶形象及尺寸幾無二緻。即就是演出形式，唐o杜佑《筆麈》中的記載也和今天十分相同："傀儡子，漢末使用於嘉會，北齊高緯尤好之"，"今俗懸絲而戲，謂之偶人，以手持其末，出其幃帳之上(外)。"懸絲傀儡即提綫木偶的古稱，"幃帳"在合陽綫鬍戲中稱為"亮子"。表演時藝人站於亮子後面，手提木偶出於亮子之外。
《通典》說唐代已把綫戲列入歌舞類。《明皇實錄》中有唐玄宗《吟傀儡》(一說為梁皇所作)一詩："刻木牽絲一老翁，雞皮鶴發與真同。須臾弄罷寂無事．猶似人生一夢中："詩中雖未明指即合陽綫鬍戲，但"刻木牽絲"的結構，"雞皮鶴發"的外形已與合陽綫鬍戲的木偶造型完全一樣，也說明在唐代綫戲已十分流行了。到了明末，合陽舉人李灌(嚮若)與綫戲藝人過從甚密，對綫戲的唱腔、音樂、服飾、劇目及偶人造型作過較大的改革，使之更趨完整化、戲麯化，曾隨商幫到過蘇、揚二州演出。清代乾隆之後，是合陽綫戲的鼎盛時期，至光緒年間，單是合陽境內就有綫戲班社七十餘個。乾隆、嘉慶、同治年間曾再次往蘇揚兩州及北京演出。光緒二十六年(1900)，北黑池的王玉潤綫戲班曾往甘肅、河南、山西等省演出。
3、代表人物
合陽綫戲班社屬於半農半藝的演出團體，藝人們農忙種地，農閑演戲。綫戲在發展過程中，馳名藝人輩出。僅以近現代為例，坐鼓板懷說戲的有王武漢(藝名"六八兒")、杜進虎、顔喜牢(紅眼娃)、王玉潤、雷振南、馬東訓(一窩鱉)、王孝前(十三娃)、李銀選(狼咬兒)等。他們註情於聲，聲情並茂，每個人都能說五六十本戲，最多的可以說到一百多本：雖然已去世多年，仍為群衆所津津樂道。
4、表演特點
"說戲的"責任重大，一本戲中的生、旦戲由他一人包幹，講究聲音洪亮，吐字清晰。綫戲的唱腔、音樂蒼涼悲壯、委婉細膩，多具秦地特色。樂器演奏擁有錚子、截子等特種樂器別具一格，特色鮮明。傳統劇目意境美妙、文字優美，具有較高的文學性。綫腔戲的唱腔在音樂間歇中進行，衹以錚子打節奏，聽起來悅耳動聽。合陽人看提綫木偶戲主要是"聽"，所以許多人於脆背對戲臺，一飽耳福。
提綫是合陽綫戲的主要表演方法，偶人係綫根據角色的不同，分別為五到十二根不等，按具體情況還有增加到十七、八根甚至多到二十餘根的。偶人通高80--90釐米，重3.5-5公斤。通過綫戲藝人巧妙地運用提、撥、勾、挑、扭、掄、閃、搖等方法，賦予木偶以藝術生命，動作栩栩如生，卻又有濃厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脫衣服、搬椅子、掄桿子、單雙閃官翅等特技動作。
5、現狀
解放後，一些劇目被移植改編為舞臺劇目，在省內外享有聲譽。合陽提綫木偶戲劇目豐富，老藝人傳說有五百餘本，1961年陝西劇目工作室收集到的二百餘本現在保存在陝西省藝術研究所。該劇種目前人才匱乏，市場蕭條，直接影響了它的進一步發展。如何保護這一傳統劇種，是當前一項極為重要的任務。
（十二）木偶戲·泰順藥發木偶戲
申報地區或單位：浙江省泰順縣
1、簡要描述
"泰順藥發木偶"是將煙花與木偶相結合的木偶戲。藝人將戲麯人物、神話人物等木偶造型混於煙花之中燃放，在煙花的帶動下，焰光中木偶凌空飛舞、五彩紛呈、栩栩如生。它往往在廟會、祭祀、民間節日等活動中表演。據調查考證，泰順藥發木偶在泰順興起迄今已有300多年歷史。
泰順位於浙南邊陲，被譽為"木偶之鄉"。泰順藥發木偶手工藝者主要分佈在泰順縣的大安鄉、雅陽鎮等地，表演地以大安鄉、雅陽鎮、三魁鎮等為主。
泰順藥發木偶是寶貴的民間文化遺産，其價值主要體現在學術價值和欣賞價值兩方面。藥發木偶和水木偶曾一度被認為在國內早已失傳，但據泰順有關部門研究人員考證後認為，長期以來存在於泰順民間的"瓊花木偶"即為藥發木偶。它已承傳不斷幾百年，為我國木偶戲研究提供了寶貴的實證。
2、藝術特色
經過長期發展，藥發木偶具有如下基本特徵：一是將木偶與火藥結合製成藥發木偶，是一種具有獨特觀賞價值的民間技藝；二是藥發木偶主要在民間各大節日或其他民俗活動中演出，所以對其他民俗活動具有依存性；三是泰順的藥發木偶藝人至今還用傳統的方法提煉藥發木偶的必備材料--硝；四是演出內容既有《西遊記》等我國各地人民群衆耳熟能詳的劇目，也有流傳於本地的一些劇目。
3、現狀
但由於許多民俗的淡化、娛樂形式的改變和公共安全的考慮，藥發木偶賴以生存的空間逐步縮小，加之其工藝復雜、精細，現階段已少有新人傳承。藥發木偶製作藝人都年事已高，這一寶貴的傳統戲麯形式已到了瀕臨消亡的境地，亟待保護。
國傢非常重視非物質文化遺産的保護，2006年5月20日，木偶戲經國務院批準列入第一批國傢級非物質文化遺産名錄。 |
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- n.: puppet play [show], puppet show
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