戲劇影視文學 : 中國藝術 : 文學寫作 : 戲劇戲麯 : 戲麯麯藝 > 戲麯
目錄
釋義 Interpretation
  戲麯是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、更新與發展,纔逐漸形成比較完整的戲麯藝術體係。
戲麯的起源 The origin of opera
  中國戲麯源遠流長,它最早是從模仿勞動的歌舞中産生的。
  (一)先秦——戲麯的萌芽期。《詩經》裏的“頌”,《楚辭》裏的“九歌”,就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代,在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐,又先後出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,這些都是萌芽狀態的戲劇。
  (二)唐代(中後期)——戲麯的形成期。中唐以後,我國戲劇飛躍發展,戲劇藝術逐漸形成。
  (三)宋金——戲麯的發展期。宋代的“雜劇”,金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”,從樂麯、結構到內容,都為元代雜劇打下了基礎。
  (四)元代——戲麯的成熟期。到了元代,“雜劇”就在原有基礎上大大發展,成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點,標志着我國戲劇進入成熟的階段。
戲麯的特點 Feature drama
  京劇
  京劇女老生是中國戲麯麯種之一,發源於十九世紀中期的都城北京,並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主,用鬍琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年),來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”,由於其聲腔及劇目都很豐富,逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班,形成徽秦兩腔的融合。隨後,另外三個徽班:“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京,使盛行多年的昆劇逐漸衰落,昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京,帶來了楚調(漢調、西皮調),在京師與徽班造成了西皮與二黃合流,形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師裏形成的皮黃戲,受到北京語音與腔調的影響,有了“京音”的特色。後來由於他們經常到上海演出,上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”,也叫“京劇”。又由於京劇在京師的迅速發展,使其藝術水平在中國戲麯中名列前茅,後來在全中國流行,所以也被稱為“國劇”。
  京劇是在北京形成的戲麯劇種之一,至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了昆麯、秦腔等一些戲麯劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨後來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班,合稱“四大徽班”。
  京劇的正式形成大約是道光二十年(1840年)以後的事,這時京劇的各種唱腔版式已初步具備,京劇的語言特點已經形成,在角色的行當方面已出現了新的變化,已擁有一批具有京劇特點的劇目,京劇第一代演員也已經出現:餘勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”,此外還有老生演員兼京劇劇作傢盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物,他在融合漢調、徽調並吸收昆麯加以改造和提高方面,比同時期的其他京劇演員作了更多的努力,對京劇表演藝術的形成貢獻很大,對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
  京劇音樂屬於板腔體,主要唱腔有二黃、西皮兩個係統,所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個,常演的約有三四百個以上,其中除來自徽戲、漢戲、昆麯與秦腔者外,也有相當數量是京劇藝人和民間作傢陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲,也有大量的折子戲,此外還有一些連臺本戲。
  京劇角色的行當劃分比較嚴格,早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行(竜套)七行,以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
  京劇形成以來,涌現出大量的優秀演員,他們對京劇的唱腔、表演,以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻,形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等;小生徐小香、程繼先、薑妙香、葉盛蘭等;考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等;旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等;淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;醜角劉趕三、楊鳴玉(原為昆醜,加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等;著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
  經典劇目:
  霸王別姬(梅派)、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒(旦角折子戲)、群英會、藉東風(須生)、玉堂春(程派)、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬(全部)鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、遊上林(折子戲)、趙氏孤兒、謝瑤環......
  評劇
  於清宣統元年(1909)年形成於唐山,故又名“唐山落子”。民國十二年(1923),創建該劇種的警世戲社在天津演出時,因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意,納名宿呂海寰建議,改稱“評劇”;民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》,新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》,從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞“秧歌”,秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一,由雙人彩扮,對歌對舞,群體伴唱伴舞,鑼鼓擊節,嗩吶或絲竹配樂伴秦,以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
  明、清兩代多有以唱秧歌為業者,所唱麯調以蓮花落為主。至清末,秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等,遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。 蹦蹦戲初期為兩小戲(一旦一醜),有唱有白,載歌載舞;所演劇目有百種以上,有一定的故事情節和首尾貫穿的人物,以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是嚮板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱麯調以蓮花落為主,並以竹板(節子板)擊節,故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場,再引出正戲。 道光二十年(1840)後,農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多,涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同,遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年(1880-1990)間,出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中,又彼此交流,互相汲取,從而推動了蹦蹦戲不斷嚮前發展,將對口彩唱兩小戲推進到三小戲(即拆出戲)階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱,劇本由說唱體演變為代言體,出現了分場式的小型劇目,表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分,表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外,在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作,同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規範束縛,動作較為自由。
  念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔,初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等;伴秦,以板鬍為主,兼用嗩吶、笛子;擊節樂器甩掉了竹子板,改用棗木梆子並藉用河北梆子鑼經,啓秦時以拉板鬍者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞臺設施衹置一桌二椅和"守舊",別無他物。 折出戲劇目計有百餘種,大部分來源於兩小戲,或影捲、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期,清光緒三十四年,由於光緒、慈禧的相繼逝世,清政府下令百日內禁止娛樂活動,致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態,多有解體。同年秋,一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演,遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造,大量汲取了梆子板式和鑼鼓,使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲,定名為“平腔梆子戲”。 宣統元年,唐山興盛了永盛茶園,邀請慶春社做開業演出,深受廣大工人及觀衆的熱烈歡迎,從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地,班社藝人奮力趕寫趕排新戲,至民國元年,創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部,與此同時,也健全了表演行當,完善了唱腔板式和伴秦體製,從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此,孕育在秧歌母體中的民間小戲,終於在民國初年以新的姿態脫穎而出,時人稱其為唐山落子,後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活,以時事新聞為題材,在當時很有影響。 1949年10月1日,中華人民共和國成立後,在黨的“百花齊放,推陳出新”的方針指引下,評劇呈現了一派繁榮景象;有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體,至此,評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據真人真事編劇。寫民國七年,富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻,高流氓成性,與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正,高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀,害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發現疑點,乃赴灤縣告狀,縣官受賄,致使三姐敗訴。三姐不服,上告直隸總廳(天津),鬥爭終於勝利。高占英伏法遭槍决。 此劇民國八年(1919)首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》;中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆纔劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異-寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕,但月娥父堅不允婚,俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可,並定計花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日,月娥母趁丈夫外出,亦將月娥送至王傢,俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年(1914)由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓
  越劇
  它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的“落地唱書”,至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。
  四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展,在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養,逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術傢,較早地受到了中國共産黨的關懷,在體製和藝術上進行了大膽的改革,新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。正是這批老藝術傢的勇於改革、積極創新,在繼承傳統的基礎上,根據自身的條件,博採衆長,創造了自己獨特的風格,逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
  新中國成立以來,在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期,創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》,在國內外都獲得巨大聲譽,《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目,其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
  八十年代中期,浙江小百花越劇團在杭州成立,隨之,浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。一大批優秀“小百花”如雨後春筍脫穎而出。如“二度”梅花奬獲得者茅威濤,梅花奬得主周雲鵑、吳鳳花等,他們又代表了新一代的越劇藝人,在百花園裏競相綻放,預示着越劇事業的進一步繁榮與發展。
  黃梅戲
  黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲麯劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”,是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區,與當地民間藝術相結合,用當地語言歌唱、說白,形成了自己的特點,被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。
  在劇目方面,號稱“大戲三十六本,小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段,如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
  解放以後,先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目,創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕,在國內外産生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
  淮劇
  淮劇《牙痕記》淮劇,又名江淮戲,流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種,早在清代中葉,江蘇????阜(????城和阜寧)、清淮寶(淮安和寶應)一帶流行着一種由傢民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞,形式為一人單唱或二人對唱,僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合,稱為江北小戲。之後,又受徽劇和京劇的影響,在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富,形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調,經過戲麯化而形成的一種舞臺語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體,以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越,訴說性強,大多用於敘事。拉調委婉細膩,綫條清新,適用於抒情性的場景;[自由調]旋律流暢,可塑性大,具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些麯調,如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水嚮東流》
  淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二鬍、三弦、揚琴、笛、嗩吶等,打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、????阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
  淮劇的經典劇目:早期有生活小戲和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《顧鳳英》(牙痕記)《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲);淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》(又名《安壽保賣身》)、《玉杯緣》、《嫁衣血案》(又名《九件衣》)、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《嶽飛》、《千裏送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
  上海淮劇團為以《金竜與蜉蝣》為標志,都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水嚮東流》也深受觀衆喜愛;《金色的教鞭》、《小豆莊風情》 被拍成電影。
  昆麯
  昆麯牡丹亭昆麯是我國的古老劇種,約在元末明初形成於江蘇昆山一帶,又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲麯音樂傢魏良輔,對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南麯諸種唱腔和金元北麯中的音律唱法,以及江南的民間小麯等多種藝術成分,創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作傢梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇,演出後轟動江南,並迅速流行全國。明末清初,昆麯一度繁榮,在藝術上更加精緻完美,成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期,昆麯藝術被統治階級所掠奪,內容趨嚮宮廷化,以致脫離人民群衆而漸衰落,到解放前夕,已瀕臨奄奄一息的境地。解放後,昆麯在劇本.唱詞。唱腔等方面進行了改革,力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》,轟動全國。1957年根據周總理的指示,建立了北方昆麯劇院。昆麯這個古老的劇種,又煥發出藝術的青春。
  昆麯已有五百年以上的歷史,形成了一套完整的表演體係和獨特的聲腔係統。它的劇目豐富,劇本文詞典雅華美,文學性較高。發音,吐字講究四聲,嚴守格律、板眼。昆麯麯調是麯牌體,每出戲由成套麯牌構成。唱腔圓潤柔美,悠揚徐緩。表演細膩,身段動作和歌唱緊密結合,舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子,有時也用三弦、笙、嗩吶等。
  明代中葉,昆麯嚮北方流傳,經許多藝人的努力,將昆麯和北方地區語言相結合,形成了“北昆”;原來流行於江,浙一帶的昆麯,則被稱為“南昆”。;比昆的演出武戲較多,表現風棚U健豪放;南昆則註重音韻吐字和細膩做工,比較清婉纏綿。昆麯在中國戲麯史中占有重要的地位,它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇
  豫劇
  陝西省鹹陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調”,因為河南省簡稱“豫”,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等,代表劇目有《穆桂英挂帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。
  秦腔
  又稱亂彈,是中國戲麯麯種之一,源於西秦腔,如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器,所以又叫“梆子腔”,俗稱“桄桄子”(因其以梆擊節時發出“恍恍”聲得名,陝西話發音尤為妙),是中國戲麯四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體係。秦腔創造了中國戲麯音樂中板式變化的結構方法,是最早的板腔體聲腔,也是梆子腔(亂彈)係統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同,但在音調和伴奏上都保持着共同的特徵。
戲麯的三大藝術特色 Artistic characteristics of the three opera
  綜合性、虛擬性、程序性——
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  (一)綜合性 中國戲麯是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲麯的全部功能。其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲麯的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講求“字正腔圓”;念,即念白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂“千斤話白四兩唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿着音樂精神(節奏感)。中國戲麯是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
  (二)虛擬性 虛擬是戲麯反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或對象,鷂子翻身-《太陽花》報警藉以表現生活。中國戲麯的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂“三五步行遍天下,六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業,方丈地萬裏江山”,“眨眼間數年光陰,寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如颳風下雨,船行馬步,穿針引綫,等等,更集中、更鮮明地體現出戲麯虛擬性特色。戲麯臉譜也是一種虛擬方式。中國戲麯的虛擬性,既是戲麯舞臺簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的産物。這時一種美的創造。它極大地解放了作傢、舞臺藝術傢的創造力和觀衆的藝術想象力,從而使戲麯的審美價值獲得了極大的提高。
  (三)程序性 程序是戲麯反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接來源於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今來藝術傢們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲麯表演藝術纔得以代代相傳。戲麯表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲麯從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。優秀的藝術傢能夠突破程式的某些局限,創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
  戲麯音樂
  是中國戲麯中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主,有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式,是發展劇情、刻劃人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲麯結構的重要因素。
  戲麯音樂是中國戲麯這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等多種藝術手段為一體的綜合藝術的重要組成部分,可以集中地表現戲劇的內容,也是區分不同劇種的主要標志。
  戲麯音樂的發展歷史悠久,漢代的民歌、百戲音樂,唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。
  戲麯音樂的結構主要有兩種形式:
  1、麯牌體(又稱聯麯體)。即各種麯牌根據唱腔設計的需要進行聯綴的套麯形式。其中包括散-慢-快-散的板式變化;
  2、板腔體(也稱板式變化體),包括基本板式、附屬板式和各種腔調等。
百科辭典 Encyclopedia
  Xiqu
  戲麯
  Traditional Chinese Opera
    中國特有的以唱為主並綜合多種藝術因素的戲劇種類。在中國文藝史上“戲麯”有過多種定義,在現代,它是中國各民族各地方各時代的傳統戲劇樣式的通稱和總稱。
    戲麯的形成及歷史演變 戲麯形成的年代,有幾種不同的論點。有的認為春秋楚莊王時的“優孟衣冠”就是戲麯的開端;有的認為戲麯始自漢代百戲中的《東海黃公》;有的認為北齊、唐代的《踏搖娘》是最早的真正的戲麯。但多數學者認為,以上這些以及唐代的參軍戲、宋代的雜劇、金院本等都是戲麯的胚胎和幼年時期。12世紀宋金南北對峙時期在南方浙江溫州一帶出現的永嘉雜劇(即戲文,又稱南戲或宋元南戲),方是最早成熟的完整的戲麯。成熟的標志是除了人物裝扮、歌舞表演外,還出現了完整的文學劇本,如《趙貞女蔡二郎》、《王魁》、《張協狀元》等。
    金末到蒙古滅金,與南戲出現的大致同時,北方的院本也逐漸得到豐富發展,成為新的成熟的戲麯形式,這就是興盛於蒙古-元代的元雜劇。 大致從金末到元滅宋後,約大半個世紀,是中國戲麯史上第一次繁榮高潮。其活動的中心是大都(今北京)等地。現在所知宋元南戲劇目近170,但全劇流傳的僅15種。元雜劇現在所知劇作者有107人,作品有415,流傳至今的有156(據《元麯選》與《元麯選外編》)。著名作品有關漢卿的《竇娥冤》、《趙盼兒》,王實甫的《西廂記》,馬致遠的《漢宮秋》,白樸的《梧桐雨》,鄭光祖的《倩女離魂》,紀君祥的《趙氏孤兒》等。以演元雜劇著名的演員有珠□秀(朱□秀)、天然秀(本姓高)等。
    元末明初,雜劇逐漸衰落,原在南方民間緩慢延續的南戲吸收了元雜劇的營養,又突破了雜劇的形式限製,在當時的社會條件下發展成稱為“傳奇”的新的戲劇樣式。其代表性的作品有高則誠的《琵琶記》和所謂“荊、劉、拜、殺”(《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月亭》和《殺狗記》)等。傳奇初期流行於浙江、江西、安徽、江蘇等地,出現了專演傳奇的余姚腔、海????腔、弋陽腔、昆山腔,這是最早見於記載的幾種地方戲。
    大致明嘉靖年間以後,昆山腔因魏良輔等人的革新而在藝術上大為提高,影響廣泛而且進入封建上層社會。弋陽腔則流傳南北各地,衍生出許多地方劇種,習稱高腔。傳奇之名,一直沿用到清。大約從明嘉靖後期到清康熙年間100餘年,優秀的作傢作品不斷出現,成為中國戲麯史上又一個繁榮時期,如湯顯祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪記》、李玉的《清忠譜》、朱素臣的《十五貫》、洪□的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等,都是演唱不衰的作品。明清傳奇劇本,共約2600餘種。
    這一時期,戲麯理論上也有很高成就,如魏良輔的《南詞引證》、王驥德的《麯律》、李漁的《閑情偶寄》等,都是總結實踐經驗的重要論著。
    18世紀上半葉,昆山腔由盛轉衰,原已在民間流行的許多種地方戲,如西北的梆子腔,湖北的漢調、安徽的徽調等,這時都大有發展。乾隆五十五年起,四大徽班進京,在北京,徽、漢藝人結合,並吸收其他劇種之長,逐漸形成通稱皮黃、後來被稱為京劇的劇種。京劇流傳各地,成為比昆山腔高腔更為廣泛的一個全國性劇種。清中期,特別是後期,各地又出現許多民間生活小戲,如各種花鼓戲、花燈戲、採茶戲、灘黃戲、道情戲等。到清末民初,地方戲麯的劇種已達260~270種。其中,除昆腔和高腔係統的劇種基本上仍沿用長短句的傳奇劇本,唱聯套麯牌外,大多數都用七字句十字句的民間劇本,按板式變化的麯調演唱。
    從清末到中華人民共和國成立以前,中國處於半封建半殖民地社會。雖然社會相當動亂,但由於
英文解釋
  1. n.:  dramatic,  traditional opera,  singing parts in chuanqi and zaju,  a drama,  a play,  a theatrical composition,  Categories of traditional opera
法文解釋
  1. n.  opéra traditionnel chinois
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