目錄 戲劇 （drama）
戲劇 、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
戲劇
戲劇 ，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇 概念是指為戲劇 表演所創作的腳本，即劇本。戲劇 的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
戲劇 ，是由演員扮演角色在舞臺上當衆表演故事情節的一種綜合藝術。 綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國傢、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲麯、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇 、朝鮮的唱劇等。 一戲劇 種通過舞臺演出而訴諸觀衆感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞着演員的表演，戲劇 包含着文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲麯、歌劇中唱腔等）、美術因素（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇 作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而展開的矛盾鬥爭叫戲劇 衝突。戲劇 作品總是由一個衝突的提出、發展和解决而得到完成的。戲劇 衝突的成功與否是戲劇 失敗的關鍵，所謂戲劇 性正是由於戲劇 衝突解决得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀衆的限製，戲劇 的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的衝突。
戲劇 本質】
戲劇 本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇 是對人的行動的模仿 。2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇 理論著作《舞論》也指明：“戲劇 就是模仿。”19世紀以後，對戲劇 本質的研討出現了衆說紛紜的局面，主要有觀衆說，衝突說，激變說，情境、實驗室說等。
戲劇 的必要條件 ，也是戲劇 的本質所在。法國戲劇 理論傢F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麽樣的戲劇 作品，都是為了給觀衆看的。“沒有觀衆，就沒有戲劇 ”，因而，戲劇 的一切器官都必須與觀衆的欣賞相適應。
戲劇 理論傢布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為剋服阻礙就要與之鬥爭，這就構成“意志衝突”，戲劇 的本質就在於此。美國戲劇 理論傢J.H.勞森則把戲劇 的本質歸之為“自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突”。他認為：由於戲劇 是處理社會關係的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的製約，因而，真正的戲劇 性衝突必須是社會性衝突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有衝突就沒有戲劇 。”
戲劇 理論傢W.阿契爾否定布倫退爾的“衝突”說，他把小說與戲劇 相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇 是“激變”( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇 所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇 本質的所在。
戲劇 作品的基礎。黑格爾在談到戲劇 的特性時，也曾把“情境”與“衝突”聯繫在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作傢J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇 的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇 看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇 的本質。
一、歌舞說，此說又可析為兩種：
戲劇 》中，較為係統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇 因素後認為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇 的前軀”。周貽白的《中國戲劇 史長編》將中國戲劇 的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
戲劇 的重要源流之一。無論漢代的百戲，唐代的樂舞，西域成分都占相當比重，尤其在唐代，戲劇 的因素滲入樂舞之中，西域歌舞戲與中原傳統戲劇 的融合，不僅出現了唐代興盛的歌舞戲品種，並對後世的戲劇 有十分深遠的影響，我國學者任半塘先生指出：唐代歌舞戲“縱面承接漢晉南北朝之淵源，橫面彩納西域歌舞戲之情調 ”早在半個多世紀以前，許地山先生就闡述了六朝時候西域諸如龜茲，康國等及伊斯蘭或印度樂舞的東來，有“雜戲”也進入中土
戲劇 很多，明確指出為西域歌舞戲“劇錄”者有“西涼伎”、“蘇莫遮”、“捨利弗”等，屬“戲體”者有“鉢頭”、“弄婆羅門”等。“蘇莫遮”是西域歌舞戲中有代表性的一個劇目，對蘇莫遮的記載，以唐慧琳《一切經音義》四十一為詳細：蘇莫遮，西戎鬍語也，正雲颯磨遮，此戲本出西龜茲國，至今猶有此麯，此國渾脫、大面、撥頭之類也，或作獸面或像鬼神，假作種種面具形狀，以泥水沾瀝行人，或持索搭鈎，捉人為戲，每年七月初，公行此戲，七日乃停。土俗相傳云：常以此法禳厭，驅趁羅剎惡鬼食啖人民之災也。”蘇莫遮，又稱潑寒鬍戲，從文獻上看，蘇莫遮在中原，大都是供統治者娛樂的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗開元元看130多年，常列為宮廷內玩賞的節目，這自然要經過無數次的改造，並隨政治風雲而變易。最清楚的例子是唐中宗時中書令張說為投中宗喜歡“潑寒鬍戲”所好，作“蘇莫遮”歌辭五首，每首辭後附和聲“億萬歲。”同一張說， 到了玄宗開元元年卻又上疏曰：“潑寒鬍戲未聞典故，裸體跣足，盛德何觀，揮水捉泥，失容斯甚。”求禁此戲，玄宗本愛各族樂舞，因政治需要乃崇信道教，至天寶年間，推行“改佛為道”“改鬍為漢”的政策，潑寒鬍戲便遭禁止，但蘇莫遮的麯牌被保留下來，唐代宮廷的潑寒鬍戲，突出了“獻忠祝壽，永慶萬年”“夷邦歸順”的政治說教和玩耍氣氛，把民俗內容，西域生活內涵完全抹掉。因此，對蘇莫遮歌舞戲僅從見諸史籍上的記載去研究分析是不足取的，“蘇莫遮"中的潑水沾瀝行人，為波斯民俗供奉不死之神的活動，清水象徵着“蘇摩”聖水。張說的蘇莫遮歌辭第三首有油囊取得天上河水，將添上壽萬年杯，億萬歲”之句，豈不正與“蘇摩”不死之酒的含意相印證嗎？由此可見，潑水瀝人是蘇莫遮的最關鍵情節，為此戲的精華所在，亦為此戲原始形態的基礎，故在傳播中雖經增刪變異，但此核心情節始終保留着。
戲劇 化的重要標志，龜茲“蘇莫遮”的面具多樣化，表明戲劇 的發達，亦即“能感人”教化功能的發展與成熟。
戲劇 形式，除蘇莫遮外，還有“大面”“渾脫”“撥頭”，關於“大面”，唐代劇名有“蘭陵王”，大面是面具之稱，“大面出於北齊，蘭陵王長恭纔武而面美，常著假面以對敵，嘗擊周師金庸城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞，以效其指揮擊刺之容，謂之蘭陵王入陣麯”。
戲劇 性的表演。“蘭陵王”大面是受西域影響又按西域大面之稱為歌舞戲，早有學者論證過。王國維先生曾說過：“如使撥頭與撥豆為同音異譯，而此戲出於撥豆國，或由龜茲等國而入中國，則其時自不應在隋唐以後，或北齊時已有此戲，而《蘭陵王》《踏搖娘》等戲，皆模仿而為之者歟。”唐代，崔令欽《教坊記》載《踏搖娘》：北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中，嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻，妻銜悲，訴於鄰里，時人棄之。丈夫着婦人衣，徐步入場，行歌，每一迭，旁人齊聲和之雲：“踏搖和來！踏搖娘苦和來！”以其且步且歌
戲劇 性的一種。此說較早見於宋人蘇軾《東坡林志》（捲二）八蠟，三代之戲禮也，歲終聚戲，此人情之所不免也，因附以禮儀，亦曰不徒戲而已，祭必有屍，無屍曰“奠”……今蠟謂之“祭”蓋有屍也，貓、虎之屍，誰當為之？置鹿與女，誰當為之？非倡優而誰？“葛
戲劇 之萌芽'.由此王國維認為“後世戲劇 ，當自巫、優二者出”。
戲劇 起源於“宗教儀式”的是英國牛津大學教授竜彼得的《中國戲劇 起源於宗教儀式考》一文，他認為：“在中國，如同在世界任何地方，宗教儀式在任何時候，包括現代，都可能發展為戲劇 ，决定戲劇 發展的各種因素，不必求諸於遙遠的過去，它們在今天還仍然還活躍着。”周育德在〈中國戲麯與中國宗教〉中認為：原始宗教開闢了戲麯的源頭，先秦宗教孕育了戲麯的胚胎，秦漢宗教産生了戲麯的雛形，較為係統地論述了宗教在戲麯發生階段的作用。
戲劇 的開端。宋人高承《事物紀原.俳優》引《列女傳》說：“夏桀既棄禮儀，求倡優侏儒，而為奇偉之戲。”清人焦循亦持此說：“優之為伎也，善肖人之形容，動人之歡笑，與今無異耳”王國維《宋元戲麯考》除認為“巫”為戲劇 之源頭之外，還認為“巫以樂神，優以樂人，巫以歌舞為主，優以調謔為主，巫以女為之，而優以男為之。至若優孟之為孫叔敖衣冠，而楚王欲以為相，優施一舞，而孔子謂其笑君，則於言語之外，其調戲亦以動作行之，與後世之優頗復相類。”由此推出，“後世之戲劇 ，當自巫、優二者出”的結論。
戲劇 之濫觴。顧以歌舞及戲謔為事，尚未演歷史故事。自漢以後，始間演之。降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事實至簡，僅具戲劇 輪廓，謂之為戲，不如謂之為舞也。“（摘自民俗學家黃現璠著：《唐代社會概略》 ，商務印書館，1936年3月初版）
戲劇 內容和表現形式上的共性出發得出結論：“中國戲劇 變化底陳跡如果不是因為印度的影響，就可以看作是趕巧兩國底情形相符了。”鄭振鐸的插圖本《中國文學史》、季羨林的《比較文學與民間文學》均持此說。
戲劇 史中認為：“我認為中國戲劇 的主要起源來自民間，古劇所以晚起，所以摻雜無數民間雜藝，它的通俗內容和大衆化的語調外形，它的平庸思想，人情世故的主題，它之所以跟世界上希臘悲劇和印度梵劇大異的地方，完全由於它自民間來，以滿足平民階層的娛樂消閑為第一要點，因此它的成熟期也非要等待中國農業社會演化的結果。宋代出現一個具體而微的大衆化市民社會不可了。”
戲劇 發生的重要因素，其中又有以下幾種不同看法：
戲劇 起源研討會”上的發言，雲：“談中國戲劇 離不開敘事因素……敦煌變文是誘發戲劇 的一個重要因素，……細細考察，它實際上是中國戲劇 一個很粗的源頭。”
戲劇 起源研討會”上的發言雲：“中國戲麯的緣起與中國的宗教、民俗、歌舞特別是說唱有着密切的關係……中國戲麯與小說區分後，必然是以第一人稱而不是以第三人稱的方式演出，沒有這個，談不上中國戲麯，必須有角色行為，沒有這個，也不是戲麯”。
戲劇 是在‘百戲’中間孕育形成的，“角羝戲”又是直接孕育戲劇 的母體。吳國欽在《瓦捨文化與中國戲劇 的形成》中明確說到：“我認為戲麯形成於漢代，在漢代百戲中已經出現了戲劇 實體，像《東海黃公》、《總會仙唱》這類節目，就是初期的戲劇 ，它們都是一種戲劇 演出，有演員表演、有故事貫穿、有觀衆參與。張衡《西京賦》是這樣記載的：東海黃公，赤刀粵祝，靠厭（伏）白虎，卒不能救，狹邪作盅，於是不售。東晉葛洪的《西京雜記》上也有記載:有東海人黃公,少時為術,能製禦蛇虎……秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭（伏）之。術既不行，乃為虎所殺。俗用以為戲，漢帝亦取以為角羝之戲焉。東海黃公的演出形式屬角地羝戲，演員通過戴白虎面具進行角力相撲表演故事，它顯然已不是單純的競技比賽，而是“戲”，因為角羝是在戲劇 規定情景中完成的，輸贏早已內定了。漢代的百戲也叫散樂，是當時民間演出的歌舞、戲麯、雜技、雜耍節目的總稱。戲麯就孕育在這種“百戲雜陳”的演出環境中，它吸取了各種姐妹藝術的長處，在母體中形成自己的基因。
戲劇 的起源和發展》一文雲：“中國戲劇 的起源，我個人的看法，認為是用“俳優”和“倡優”裝扮人物而作故事表演時開始，然後進而結合其它藝術構成一種綜合的發展。
戲劇 形態】
戲劇 被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇 藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
戲劇 融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇 演出中的音響、插麯、配樂等，在戲麯、歌劇中，還包括麯調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲麯藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇 中的多種藝術因素分別起着不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇 綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇 藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇 藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇 演出的基礎，直接决定了戲劇 的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇 作品 。戲劇 演出中的音樂成分，無論是插麯、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇 演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇 藝術的外在形態。 西方戲劇 的誕生
戲劇 的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
戲劇 的誕生
戲劇 時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲麯應歸入戲劇 的大類。
戲劇 文本創作，現存最早的中國古代戲劇 劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲麯形式，也就是各劇種。明代的昆麯經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改麯譜，同時修正昆麯的戲劇 理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後昆麯又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇 藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。於是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲麯共同繁榮的局面。這豐富了戲麯藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
戲劇 研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇 起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲麯，而小戲則是戲劇 的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後纔發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、鉢頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
戲劇 ”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇 為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲麯麯藝。
戲劇
戲劇 文本（即“劇本”）是一出戲劇 的基本要素，是一臺戲的先决條件。
戲劇 文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即“演出文本”）纔是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇 文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇 中也出現了沒有劇本的演出實例。
戲劇 的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
戲劇
戲劇 在導演以及演員訓練體係上的實踐，戲劇 理論逐漸從戲劇 文本的討論擴大到劇場整體，進而産生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇 導演彼德·布魯剋在其專著《空的空間》（The Empty Space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。」
戲劇 活動發生的必要條件
戲劇 一詞如何定義，衹有滿足以下的條件，纔可視為一次戲劇 活動。
戲劇 交流的兩個參與者：觀衆與演員。
戲劇 事件發生在一定的時間與空間內。
戲劇 交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
戲劇 事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。 北京市
按容量大小，戲劇 文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
戲劇 衝突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
戲劇 交流的兩個參與者：觀衆與演員。
戲劇 事件發生在一定的時間與空間內。
戲劇 交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
戲劇 事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。 衹要是一個空間，便可以成為戲劇 演出的場所，一般稱為“劇場”。歷史上，有許多專門供戲劇 活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇 演出的場所包括劇場、戲院、舞臺等。
戲劇 發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲臺、戲亭、勾欄等演出場所。
戲劇 的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角鬥場”），發展到近世的“鏡框式舞臺”，適合先鋒實驗戲劇 演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小劇場”（Experimental Theater） 目前多以演員稱呼戲劇 中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇 表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇 的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以“娼”稱呼戲劇 表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇 表演與娼妓之間的確關係密切。
戲劇 - 中國五大戲劇
戲劇 藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。
戲劇 團。1951年重返安慶。1953年調入安徽省黃梅戲劇 團，歷任安徽省黃梅戲劇 團演員、副團長，中國劇協第二屆理事，中國文聯第三屆委員，第四屆全國政協委員。1960年獲全國先進工作者、全國三八紅旗手稱號。1960年，嚴鳳英加入中國共産黨。她曾任安徽省黃梅戲劇 團副團長，當選為中國文學藝術界聯合會委員，中國人民政治協商會議第二、三屆全國委員會委員。她於1954年參加華東區戲麯觀摩會演獲演員一等奬。
而戲劇 表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人傢自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做傢班，傢班在明代之後普遍。
戲劇 表演團體列表
戲劇 表演團體列表
戲劇 學院
戲劇 學院
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戲劇
戲劇 ”一詞,在西方一般專指話劇；在中國,有時專指話劇，有時則是戲麯、歌劇、話劇的總稱。
戲劇 是一種綜合藝術，它把文學、表演、美術、音樂、舞蹈等多種藝術成分綜合成一種獨立的藝術體裁。這種藝術體裁的審美特徵，主要表現在舞臺形象的塑造上。從這個角度來說，劇本為塑造舞臺形象提供了文學的基礎；美術、音樂、舞蹈等藝術成分對塑造舞臺形象起着不同的輔助作用；直接完成舞臺形象塑造的是演員的表演藝術。在多種藝術成分的綜合總體中，演員的表演藝術居於中心地位。在戲劇 藝術發展的某些時期，例如意大利的即興喜劇（又譯為“假面喜劇”，開始於16世紀，流行於17、18世紀之間），並沒有完整、固定的劇本，衹是由演員按照劇情大綱在舞臺上自編臺詞即興表演。在某個時期、某種風格、流派的戲劇 演出中，有的沒有音樂的輔助，有的則沒有“寫實”的布景，衹用極其簡單的、象徵性的舞臺裝置。即使沒有完整的劇本，即使沒有美術、音樂的輔助，衹要有演員在空蕩蕩的舞臺上當衆扮演角色、表演故事，仍然不失為戲劇 。
戲劇 藝術的特性，主要是由演員塑造舞臺形象的特殊表現手段决定的。演員扮演角色、表演故事的基本手段是動作（外部形體動作、語言動作等）。演員通過直觀的動作，把人物的性格和生活命運，把各種社會矛盾的發展過程活生生地展現在觀衆面前，使觀衆耳聞目睹，如身臨其境，激起感情的共鳴，誘導他們去思索人生的真諦，這就是戲劇 藝術特有的力量。
戲劇 文學是繼抒情詩、史詩之後形成的第三類文學體裁。在西方，雖然戲劇 文學是從史詩這一母體中脫胎出來的，但它誕生伊始,就已具有本身的特徵,並且逐漸同抒情詩和史詩劃清了界限。在戲劇 文學中，當然也包含着抒情詩和史詩的因素；可是，無論是抒情因素還是史詩的敘事因素，在劇本中都必須戲劇 化。所謂“戲劇 化”，就是化為人物直觀的動作。通過人物直觀的動作把事件過程再現於觀衆面前，無論事件發生在什麽年代，衹要是用直觀的動作再現出來，就成為在觀衆面前正在發生的事情。在展現事件的同時，又依賴人物的直觀動作展現人物的內心世界，抒發內心的激情。構成一部劇本的基本成分是人物的臺詞和作者的“舞臺指示”。劇本中的“舞臺指示”除了說明人物活動的時間和空間以外，主要是對人物外部形體動作和內心情緒的“指示”。構成劇本的主體是人物的臺詞(對話、獨白、旁白)。劇本中的臺詞可以用詩體來寫，也可以用散文體的口語。劇本中的臺詞有別於一般文學語言的是:無論是對話,還是獨白、旁白,都應該是人物內心活動(意志、願望、思想、感情、心理情緒）的表現方式。劇本最忌沒有動作性的、靜止的對話；每一段臺詞都涉及是否具有動作性的問題。因此，有人把人物的臺詞稱之為“語言動作”。語言動作，有時表現為不同人物之間的對立衝突，有時表現為一個人物內心的衝突，有時則表現為在特定情境中人物之間思想、感情的交流。
戲劇 衝突乃是各種生活矛盾的戲劇 化。戲劇 衝突包括不同人物之間的衝突、某個人物的內心衝突以及人物與外界環境（社會環境與自然環境）的衝突。戲劇 藝術的優越性就在於能夠通過人物的動作把錯綜復雜的生活矛盾及其發展進程，直觀地展現在觀衆面前。
n.: board, play, the writing, acting and producing of plays, dramatic literature or art, performed by actors, soliloquy （, long speech in a play, film, etc spoken by one actor, esp when alone, drama; play, romp away with it, first night, render vi. give a performance of (music,a play,a character.etc); give a portrayal of (sb/sth)in painting,etc., drama, trilogy, thriller, theatre, theater, tetralogy, stage, smash, scenario, protagonist, peripeteia, intermezzo adj.: villainous or serious role or actor in a play, film, etc, heavy n. théâtre, drame 劇 , 戲 喃喃自語 , 自言自語 , 長篇談話 劇本 戲劇 文學或藝術劇本的寫作 文化 表演藝術 戲麯 百科辭典 戲劇 歷史山西 藝術 非物質文化遺産 百科大全 福建 漳州傳統文化 梆子 中國歷史 傳統戲劇 泉州 莆田 中國 河北 更多結果...
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