目錄 書法 是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便産生了書法 ，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裏重點介紹毛筆書寫漢字的規律。衹要我們對書法 有了“狹義”的理解，那麽對領會“廣義的書法 ”也會大有裨益。
書法 是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法 是指語言符號的書寫法則。換言之，書法 是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨着文化事業的發展，書法 己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顔料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法 藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了麯直（綫）相同、動靜結合的“意嚮”派，即所謂現代書法 。它是在傳統書法 基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書傢摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字並非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限製。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法 和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化着。這一點必須引起書法 界人士的高度重視。
書法 的起源】
書法 是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中遊的“仰韶文化時期”，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。
書法 藝術。
書法 體簡介】
書法 史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其綫條比陶文更為和諧流暢，為中國書法 特有的綫的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。
書法 史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在“使民知神姦”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文,器文,古金文。和青銅器一起鑄成的銘文綫條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
書法 評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。
書法 藝術最重真跡，但秦漢以前的書法 中的真跡，一般衹有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡册，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲綫、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法 經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法 的形態和技巧亦呈現了一種百傢爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加麯折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。
書法 傢所青睞。又因為其筆畫復雜，形式奇古，而且可以隨意添加麯折，印章刻製上，尤其是需要防偽的官方印章，一直采用篆書，直到封建王朝覆滅，近代新防偽技術出現。康熙字典上對所有的字還註有小篆寫法。
書法 中，是堪稱別具奇彩和獨具風神的。康有為稱其“如金鈿委地，芝草團雲，不煩整我，自有奇采。”其書體為大篆嚮小篆過渡時期的文字，學《石鼓文》可上追大篆，下學小篆，百無一失。後世學篆者皆奉為正宗，無不臨習。楊沂孫、吳大澄、吳昌碩、王福庵等皆得力於此。
書法 》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。
書法 史上的轉折。魏晉時曾混稱楷書為隸書，因別稱有波磔的隸書為“八分”。湖北雲夢出土的《秦律簡》和漢《五鳳元年十二月簡》，即是秦漢手寫隸書的代表作。
書法 的勃興是楷書興旺的標志。其質樸雄強的藝術風格，與南方的秀麗典雅，雙峰對峙。楷書鼎盛期在盛唐，書傢輩出，風格多樣，蔚為大觀，以"唐楷"稱之。初唐楷書承隋楷風格之變；各書傢各顯其個性體貌，中唐顔真卿以雄風創新；晚唐柳公權以"柳骨"相媲美於"顔筋"，凡此三變，形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷書式微期。書傢無論是個體還是群體，都未能突破晉唐楷書已有的格局。楷書式微的另一些原因還有：印刷文化的興起，楷書的審美表現性和抒情性均不及行草書。
書法
書法 傢書寫的非漢字書法 ]
書法 傢書寫的非漢字書法
書法 ”，梵文字母書寫的書法 ，越南國語字書法 ，都屬於“非漢字書法 ”的範疇，其中，越南國語字書法 是越南特有的一門藝術，近幾年來深受人們的喜愛。越南各地都有越南國語字書法 俱樂部，其中有不少書法 傢國語字都寫得很好，作品很有收藏價值。越南國語字，就是以拉丁字母為基礎的拼音文字，越南國語字書法 的特點就經常是在畫中題詞。左圖為錢文忠的梵文書法 ，梵文書法 有點象中國的行書，雖然是手寫體，卻字跡容易辨認。
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書法 藝術來開始於漢字的産生階段，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。”因此，産生了文字。書法 藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
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書法 藝術地發展。 這個時期內各種書法 體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法 藝術開始了有序發展。
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書法 傢李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，綫條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法 史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法 傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法 ，在我國書法 史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。
書法
書法 分為兩大表現形式，一為主流係統的漢石刻；一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法 傢視為“神品”。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封竜山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法 理論著作，最早的書法 理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法 理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
書法 傢可分為兩類：一類是漢隸書傢，以蔡邕為代表。一類是草書傢，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為“草聖”。
書法 特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法 。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
書法 藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法 開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法 傢個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
書法 藝術
書法 藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
書法 大傢輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法 史上最具影響力的書法 傢當屬王羲之， 人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚竜，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法 史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法 世傢之烘托，南派書法 相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。
書法 最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
書法 藝術進入北碑南帖時代。
書法 ，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛竜碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露傢業，刻石為多，餘如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。
書法 時冠冕，被譽為“書中之聖”，北派王右軍。
書法
書法 簡介
書法 作品。整個唐代書法 ，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
書法 從六朝遺法中蟬脫而出楷書大傢以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四傢為書法 主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推嚮極緻，孫過庭草書則以儒雅見長，餘如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顔真卿一出納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，瀋傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顔柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法 ”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法 影響不小。
書法 藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法 的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
書法 傢和書法 理論傢，是唐代的創舉。歷朝名傢輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顔真卿、柳公權等，都是書法 大傢。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顔柳”餘韻。
書法 可分為三個階段
書法 藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
書法 ，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顔真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法 文體已全部確定下來。
書法 藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法 上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法 在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書傢。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋"四傢" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。
書法
書法 尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書捲氣，三重風格化，四重意境表現，同時介導書法 創作中個性化和獨創性。這些在書法 上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麽到期了宋代，書法 開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書傢除了具有“天然”“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書捲氣”，北宋四傢一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。
書法 風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南宋的吳說.趙佶.陸遊。範成大，朱熹，文天祥等書傢中進一步得到延伸，然南宋書傢的學問和筆墨功底已不能和北宋四傢相比了。宋代書法 傢代表人物是蘇、黃、米、蔡。
書法 藝術
書法 總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後纔強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟頫 ，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體。顔體。柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體，由於趙孟頫的書法 思想絶對不逾越二王一步，所以，他的書法 對王派書法 的精之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅”“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨嚮飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯繫。在元朝書壇也享有盛名的還有 鮮於樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟頫 ，然在書法 風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，註重結字的體態。
書法 ，元代書法 的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名傢，但並不怎麽出色。這種以行、草書為主流的書法 ，發展到了清代纔得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一傢之法立於書壇，較之文 學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
書法 藝術
書法 的發展表現為三個階段：
書法 “一字萬同”，“臺閣體”盛行。瀋度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推嚮極緻。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二瀋書法 被推為科舉楷則。明初書法 傢有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名傢朱剋。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
書法 開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絶代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法 開始邁入倡導個性化的新境域。
書法 上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫塗竪抹，滿紙煙雲，使書法 原先的秩序開始瓦解；這些代表書傢有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而 帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
書法 的總體傾嚮是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
書法 文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麽這種願望在碑學那裏實現了。
書法 】
書法 藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書 法現代性並不是簡單地取决於書法 藝術的形式、結構、綫條等外在面貌，而是取决於內在精神的 現代化。書法 現代性的精神是指當代書法 藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨嚮。
書法 具有廣泛的實用性
書法 最基本的活動是寫字，而寫字首要的目的是為了記事和交流感情，起碼的要求是把字寫得規範、整潔、清楚，使人看了樂於接受，如果把字寫得雜亂無章，甚至隨心所欲，胡亂造字，讀者如釋"天書"，無法辨認，就失去了它的實用價值。有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，衹有寫毛筆字才學書法 ；有些人認為書法 是"天才"的專利，"咱不是學書法 的料"。特別是一些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法 為時己晚。也有人認為書法 及神秘，高深莫測，神不可徵，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為衹要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法 "門面"，絶對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法 。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具定字是方便快捷，但不管用什麽工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論在何種方式寫字都應該學習書法 。關於學書法 年齡問題，從幼年或少年開始學，無疑優勢很大，但上了年歲的人學書法 ，也有不少長處；有知識、有生活、有閱歷、理解快、感受深、善抒發等，年輕人是無法可比的。至於"天才"，是專指"有這種才能的人"，任何聰明智慧都是靠熱情、勤奮和科學的學習換來的。"世上無難事，衹要肯登攀"，"狠下一條心，不怕事不成"。有位書法 傢答學生問時幾句短語很有教益，言簡意明，回味無窮。問"什麽年齡學書法 最適合？"答："從識字起，任何年齡都適合。"問："我能成為書法 傢嗎？"答："你認為你能---你準能！"學習書法 和學習其他藝術一樣，衹要我們不懷疑自己的能力，有信心，有熱情，加上方法得當，定會獲得成功。千萬不要被一些壟斷者的玄學所嚇倒。他們把書法 說得神乎其神，傳授抽象，捨本求末，昧於閉合圈內循環，貽誤後學。其實書法 也像"窗戶紙"，也是"一捅就破"。它的神韻可徵，形象可表，技法可取，章法可達。"升堂入室"，望而可及。
書法 具有藝術性
書法 己是民族藝術中一枝永開不敗的鮮花，世人賞以欣慰，可從中領略其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，時代氣息·······這樣一種觀之激人感奮，聊以勵精自慰的藝術，何樂而不為呢！
書法 有益健康
書法 能使人健康長壽，並非虛傳。如歷史上歐陽詢、顔真卿、大書法 傢平均壽命79.2歲，其中顔真卿76歲時遭殺害，不然壽命會更長。另據資料介紹，明清兩代著名書畫傢（書畫相通）同高僧比較，28人中，書畫傢比高僧長壽12.7歲，說明書畫活動可能比高僧修行還有利健康，己為世人共識。現己76歲高齡的“將軍書法 傢”李真先生，通過練習寫字，心髒病好轉，並不再為失眠而苦惱。他深有體會地說，學習書法 ，“時間一久，必有所得。這“得”不僅在書法 上，對身體健康尤為有益”。可見臨池潑墨，確屬健身之功，衹要持之以恆，鍥而不捨，便可變“書法 ”為美妙的“養生之道”。
書法 可陶冶情操
書法 是一門學問，一種藝術。其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有着密切的互為表裏聯繫。書法 的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗。”學習書法 ，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法 簡單地理解為就是寫字。書法 傢吳善茂先生說得好：“書法 是寫字，但寫字不都是書法 。”書法 的內在規律决定了習書的嚴肅性。這就要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神科學的思維活動，儼然誠懇的態度來對待。必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃纔傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，捨本逐末；必須豐富學識，博古通今，防止不求甚解，出乖露醜；必須貪戀欣賞，鑒往創新，防止陳陳相因，依然故我。否則，會虛度年華，將一事無成。總之，臨池潑墨，快樂無涯，願我們積人類之聰明才智於筆下生花吧！
書法 是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法 一直散發著藝術的魅力。
書法 歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法 ，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”。追尋三千年書法 發展的軌跡,我們清晰地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。 書法 藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法 藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群衆基礎和藝術特徵。 書法 藝術愈加受到大傢的青睞。
書法 史的分期，從總的劃分，可將唐代的顔真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以後稱作“風格流變時期”。書體沿革時期，書法 的發展主要傾嚮為書體的沿革，書法 傢藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法 傢就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。
書法 ，日本，韓國，朝鮮，這些受中國文化影響的國傢都有書法 。
書法 稱書道。一開始是從中國而來。據《日本書紀》記載，應神天皇58年，朝鮮百濟國使王仁進獻了《論語》十捲、《千字文》一捲，是漢字傳人日本的開始（具體年份不詳）。但比它更早的時候，在與中國的交往中已明顯知道漢字。是一名叫王仁的到達了日本，帶去了係統的漢字和漢文的典籍，因此這算是日本人學漢文的真正開始。後來阿直竣、王仁的子孫到日本後同化為日本人，作為東西文部住在大和、河內之地，任祭掃、出納等職。到了推古天皇朝代，日本與隋朝建立了邦交，隨着留學生和留學僧的歸國而帶去了中國書法 。
書法 的形成起了很大影響。到後期的假名書法 時終於有了自己的特色。
書法 源出於漢字的書寫形式，每一個字都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的綫組合而成，都是為了表達一個特有的意義。書法 在韓國始終與繪畫關係密切，他們認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法 的影響。所以在韓國，書法 藝術比繪畫藝術更受人們的重視，人們常把書法 作品像繪畫一樣挂在墻上欣賞，而且像對畫一樣贊賞它的每一筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅佈局的功力、骨格、神韻等等。
書法 有悠久的傳統，韓國人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字表達意願或行為，即使在 1446年韓國字母韓字創造出來以後，漢字仍然作為官方文字使用。據瞭解，從那個時候開始，王室的書院和國傢辦的高等學堂裏講授中國文學。書法 的歷史如此悠久，無數貴族階層的人和藝術傢又在許多世紀裏為促進書法 藝術作了顯著努力，可惜在經過多次外國入侵和內部紛爭之後古代書法 作品保存到今的極少。特別是 16世紀末同日本豐臣秀吉軍隊之間的七年戰爭，造成的人員死亡自不待言，而且還在韓半島各地對具有歷史意義的石碑和文物造成了嚴重破壞。因此，屬於那場戰爭以前年代的殘存的書法 作品現在不到20件。
書法 藝術所達到的高度的資料更少。根據這個王國的學者水平高、藝術品精緻這兩點看來，它在書法 上很可能也達到相當成熟的程度。1972年在韓國中部百濟古都公州偶然發現的武寧王和王後的王陵內發現了許多具有重要考古價值的文物，其中有一塊方形石碑對書法 傢和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置於這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而嚮地下神祗購買一片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字體優美，表現出很高的技術。
書法 傢，如金生、崔致遠。他們的字體基本上追隨書法 大師歐陽詢和虞世南。另一位書法 大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字體方正的歐陽詢體在高麗時代仍占主要地位，直到1350年左右。
書法 傢是實學派的金正喜。金正喜是傑出的書法 傢和學者，他建立了人稱“秋史派 ”的風格。他的書法 脫胎於中國隸書，但是他在佈局上富於畫感，善於在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由於這些才能，他終於創造了自己特有的生動有力的風格。
書法 被認為是有修養人士陶冶情操的必要過程。書法 作為書寫或者傳遞信息手段的實際功用往往不如字寫得優劣所含有的哲學意義更重要。在韓國如同在中國和日本一樣，書法 被認為是一種高雅藝術，書法 傢也受到人們的尊重。韓國的書法 組織雖不象中國具有完整的體係，但韓國書法 的民間組織卻非常普及，而且活動頻繁。接待我們訪韓的韓國海東研書會就是一個出色的民間組織。海東研書會於1971年8月1 日創立，很具規模的書法 活動就組織了200多次，並組織多次國際間的書法 交流，這對於一個民間組織來講，確實是難能可貴的。會長金東淵先生是一個有成就的書法 傢，在韓國書法 界很有影響。金先生崇尚傳統，重視基礎，他的字有時近乎於篆書，有時近乎於隸書，或在兩者之間斟酌取捨，可謂變化奇譎、儀態萬方，隨心所欲而不逾矩。
書法 “米”字格】
書法 學習者和愛好者中有分歧和爭議。啓功先生主編的一九八六年出版的《書法 概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。啓功先生既是我的堂兄，又是我的老師，因而有機會同他面談這個問題，得到他反復的教授。今天把啓功對我所講和實踐的經驗詳細成文，為後來者在練習書法 結構時少走彎路。
書法 結構的一個重要的規律，也是對書法 藝術的重大貢獻，它不同於描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，∠為∠1要小於∠3，∠2要小於∠4，∠5要小於∠7，∠6要小於∠8。
書法 概論》寫道:如米字，1、2小於3、4，3、4小於5、6，5、6又小於7、8，如反過來效果不問可知了。這裏明顯地犯了幾何上的錯誤，因為如果∠1＜∠3＜∠5＜∠7且∠2＜∠4＜∠6＜∠8成立，那麽就得出 ∠1＋∠2＋∠3＋∠4＜∠5＋∠6＋∠7＋∠8的結論，這就顯然違背了∠1＋∠2＋∠3＋∠4=∠5＋∠6＋∠7＋∠8=180°這一基本幾何定律。這大概是編撰人的筆誤，或對啓功先生這個理論有所誤解。這裏應當是；∠1＜∠3，∠2＜∠4，∠5＜∠7，∠6＜∠8，而∠3和∠5，∠4和∠6之間沒有關係，就像附圖中的米字，看上去十分漂亮。
書法 結構有事半功倍的認識與大傢共勉。
書法 的基本功和結構之後，屬於你自己的獨特的東西是會自然成就的。 書寫藝術,特指用毛筆寫漢字的藝術 书法 书法 書法 為緣,而多含文學之趣味。——蔡元培《圖畫》书法 书法 書法 ”。《左傳·宣公二年》：“ 董狐 ，古之良史也，書法 不隱。” 唐 劉知幾 《史通·惑經》：“故知當時史臣各懷直筆，斯則有犯必死，書法 無捨者矣。” 宋 謝采伯 《密齋筆記》捲四：“《論語》書法 之嚴，即《春秋》書法 也。” 明 劉基 《春秋明經·鄭伐許鄭伯伐許》：“蓋與 鄭 伐 許 、 鄭伯 伐 許 之書法 同矣。”
文字的書寫藝術。亦指書法 作品。《南齊書·周顒傳》：“少從外氏車騎將軍 臧質 傢得 衛恆 散隸書法 ，學之甚工。” 宋 錢愐 《錢氏私志》：“ 元章 書法 之妙，今日可謂第一。”《儒林外史》第二八回：“作詩的從古也沒有這好的。又且書法 絶妙，天下沒有第三個。” 周揚 《在中國書法 傢第一次代表大會開幕式上的講話》：“書法 作為一門 中國 獨特的藝術，我們應該重視它。” 书法 书法 書法 不同。”书法 书法 書法 ，‘夜’一字為句，必有所承。上文未說何日之事，‘夜’字連下讀，‘夜’字點斷，意為‘到了那天夜裏’；‘夜’字不斷，意為‘趁夜裏’。”
傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關係密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。
書法 ，又稱“中國書法 ”，另分為“軟筆書法 ”和“硬筆書法 ”，是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便産生了書法 ，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裏重點介紹毛筆書寫漢字的規律。衹要我們對書法 有了“狹義”的理解，那麽對領會“廣義的書法 ”也會大有裨益。
書法 是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法 是指語言符號的書寫法則。換言之，書法 是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨着文化事業的發展，書法 己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、日常工具等種類繁多。顔料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法 藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了麯直（綫）相同、動靜結合的“意嚮”派，即所謂現代書法 。它是在傳統書法 基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書傢摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字並非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限製。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法 和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化着。這一點必須引起書法 界人士的高度重視。 书法的解释 书法的解释 書法 ，是一門有法度的高級藝術。重在“法度”！有“法”無“法”，就是書匠和書法 傢的區別。傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關係密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。
書法 。”
書法 作品。
書法 傢書傢.
書法 是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起着思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000-6000年左右中國黃河中遊的“仰韶文化時期”，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南澠池仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。
書法 藝術。 1：甲骨文 (契文)
書法 史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其綫條比陶文更為和諧流暢，為中國書法 特有的綫的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。
書法 史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在“使民知神姦”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文,器文,古金文。和青銅器一起鑄成的銘文綫條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
書法 評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《嶧山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。
書法 藝術最重真跡，但秦漢以前的書法 中的真跡，一般衹有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡册，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲綫、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法 經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法 的形態和技巧亦呈現了一種百傢爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加麯折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。 “阿拉伯書法 ”，梵文字母書寫的書法 ，越南國語字書法 ，都屬於“非漢字書法 ”的範疇，其中，越南國語字書法 是越南特有的一門藝術，近幾年來深受人們的喜愛。越南各地都有越南國語字書法 俱樂部，其中有不少書法 傢國語字都寫得很好，作品很有收藏價值。越南國語字，就是以拉丁字母為基礎的拼音文字，越南國語字書法 的特點就經常是在畫中題詞。左圖為錢文忠的梵文書法 ，梵文書法 有點象中國的行書，雖然是手寫體，卻字跡容易辨認。 烏爾都語（Urdu，及“營房語言”的意思）是南亞次大陸的主要語言之一，是巴基斯坦國語，但在印度也廣為通行，是憲法承認的官方語言之一。它屬於印歐語係伊朗語族印度語支。烏爾都語是由原來德裏附近講了幾個世紀的印地語的一種方言獨立發展起來，故跟印地語非常相似，它們之間的最重要的區別在於，前者用波斯-阿拉伯文字母書寫，而後者用梵文字母書寫，且各自的文學語言發展出較大差異。烏爾都語是一種有文學傳統的語言，有教養的穆斯林以能用烏爾都語寫詩為時尚。
書法 在世界上非常有名，直到20世紀80年代，烏爾都語的報紙都是邀請著名的書法 傢手寫報章的文字然後再印刷出版，因此這些報紙實際上都是書法 藝術品。在巴基斯坦，幾乎人人都能寫出一手好字。
書法 特點：
書法 Prehistoric to the summer - Chaos initiation of calligraphy史前至夏—混沌萌生的书法 史前至夏—混沌萌生的书法 史前至夏—混沌萌生的书法 書法 藝術來開始於漢字的産生階段，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。”因此，産生了文字。書法 藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
書法 。書法 Business to the Western Han Dynasty - totally into the sequence of calligraphy商至西汉—浑然入序的书法 商至西汉—浑然入序的书法 書法 藝術地發展。 這個時期內各種書法 體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法 藝術開始了有序發展。开创先河的秦代书法 开创先河的秦代书法 开创先河的秦代书法 書法 傢李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，綫條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法 史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法 傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法 ，在我國書法 史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。书法 求度追韵—东汉至南北朝 书法 求度追韵—东汉至南北朝 书法 求度追韵—东汉至南北朝 書法
書法 分為兩大表現形式，一為主流係統的漢石刻；一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法 傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封竜山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法 藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法 理論著作，最早的書法 理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法 理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
書法 傢可分為兩類：一類是漢隸書傢，以蔡邕為代表。一類是草書傢，以杜度、崔瑗、 張芝為代表。
書法 特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法 。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
書法 藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法 開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法 傢個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
書法 藝術
書法 藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
書法 大傢輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法 史上最具影響力的書法 傢當屬王羲之， 人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚竜，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法 史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法 世傢之烘托，南派書法 相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。
書法 最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
書法 藝術進入北碑南帖時代。
書法 ，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛竜碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露傢業，刻石為多，餘如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。
書法 時冠冕，被譽為“書中之聖”，北派王右軍。书法 求规隆法—隋唐五代 书法 求规隆法—隋唐五代 書法
书法 书学鼎盛的唐代 书法 书学鼎盛的唐代 书法 书学鼎盛的唐代 書法 簡介
書法 作品。整個唐代書法 ，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
書法 從六朝遺法中蟬脫而出楷書大傢以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四傢為書法 主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推嚮極緻，張旭史稱“草聖”，孫過庭草書則以儒雅見長，餘如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顔真卿一出納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，瀋傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顔柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法 ”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法 影響不小。
書法 藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法 的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
書法 傢和書法 理論傢，是唐代的創舉。歷朝名傢輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顔真卿、柳公權等，都是書法 大傢。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顔柳”餘韻。
書法 可分為三個階段
書法 藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
書法 ，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顔真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法 文體已全部確定下來。
書法 藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法 上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法 在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書傢。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋"四傢" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 書法
書法 尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書捲氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法 創作中個性化和獨創性。這些在書法 上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麽到了宋代，書法 開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書傢除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書捲氣”，北宋四傢一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。
書法 風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、陸遊、範成大、朱熹、文天祥等書傢中進一步得到延伸，然南宋書傢的學問和筆墨功底已不能和北宋四傢相比了。宋代書法 傢代表人物是蘇、黃、米、蔡。
書法 藝術
書法 總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後者纔強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顔體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。由於趙孟頫的書法 思想絶對不逾越二王一步，所以，他的書法 對王派書法 的精妙之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅”、“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教、審美觀趨嚮飄逸的超然之態而獲得一種精神解脫有一定聯繫。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮於樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法 風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，註重結字的體態。
書法 ，元代書法 的特徵是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名傢，但並不怎麽出色。這種以行、草書為主流的書法 ，發展到了清代纔得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一傢之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
書法 藝術
書法 的發展表現為三個階段：
書法 “一字萬同”，“臺閣體”盛行。瀋度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推嚮極緻。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二瀋書法 被推為科舉楷則。明初書法 傢有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名傢朱剋。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
書法 開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絶代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法 開始邁入倡導個性化的新境域。
書法 上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫塗竪抹，滿紙煙雲，使書法 原先的秩序開始瓦解；這些代表書傢有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。书法 抒情扬理—明中至清 书法 抒情扬理—明中至清 书法 抒情扬理—明中至清 書法 的總體傾嚮是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
書法 文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麽這種願望在碑學那裏實現了。書法 Modern fashion - today's calligraphy现代时尚—今天的书法 现代时尚—今天的书法 書法 藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法 現代性並不是簡單地取决於書法 藝術的形式、結構、綫條等外在面貌，而是取决於內在精神的現代化。書法 現代性的精神是指當代書法 藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨嚮。
書法 具有廣泛的實用性
書法 最基本的活動是寫字，而寫字首要的目的是為了記事和交流感情，起碼的要求是把字寫得規範、整潔、清楚，使人看了樂於接受，如果把字寫得雜亂無章，甚至隨心所欲，胡亂造字，讀者如釋"天書"，無法辨認，就失去了它的實用價值。有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，衹有寫毛筆字才學書法 ；有些人認為書法 是"天才"的專利，"咱不是學書法 的料"。特別是一些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法 為時己晚。也有人認為書法 及神秘，高深莫測，神不可徵，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為衹要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法 "門面"，絶對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法 。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具寫字是方便快捷，但不管用什麽工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論用何種方式寫字都應該學習書法 。關於學書法 年齡問題，從幼年或少年開始學，無疑優勢很大，但上了年歲的人學書法 ，也有不少長處；有知識、有生活、有閱歷、理解快、感受深、善抒發等，年輕人是無法可比的。書法 傢梅湘涵答：至於"天才"，是專指"有這種才能的人"，任何聰明智慧都是靠熱情、勤奮和科學的學習換來的。"世上無難事，衹要肯登攀"，"狠下一條心，不怕事不成"。梅湘涵書法 傢答學生問時幾句短語很有教益，言簡意明，回味無窮。問"什麽年齡學書法 最適合？"答："從識字起，任何年齡都適合"問："我能成為書法 傢嗎？"答："你認為你能---你準能！"學習書法 和學習其他藝術一樣，衹要我們不懷疑自己的能力，有信心，有熱情，加上方法得當，定會獲得成功。千萬不要被一些壟斷者的玄學所嚇倒。他們把書法 說得神乎其神，傳授抽象，捨本求末，昧於閉合圈內循環，貽誤後學。其實書法 也像"窗戶紙"，也是"一捅就破"。它的神韻可徵，形象可表，技法可取，章法可達。"升堂入室"，望而可及。
書法 具有藝術性
書法 己是民族藝術中一枝永開不敗的鮮花，世人賞以欣慰，可從中領略其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，時代氣息·······這樣一種觀之激人感奮，聊以勵精自慰的藝術，何樂而不為呢！
書法 有益健康
書法 能使人健康長壽，並非虛傳。如歷史上歐陽詢、顔真卿、大書法 傢平均壽命79.2歲，其中顔真卿76歲時遭殺害，不然壽命會更長。另據資料介紹，明清兩代著名書畫傢（書畫相通）同高僧比較，28人中，書畫傢比高僧長壽12.7歲，說明書畫活動可能比高僧修行還有利健康，己為世人共識。現己76歲高齡的“將軍書法 傢”李真先生，通過練習寫字，心髒病好轉，並不再為失眠而苦惱。他深有體會地說，學習書法 ，“時間一久，必有所得。這“得”不僅在書法 上，對身體健康尤為有益”。可見臨池潑墨，確屬健身之功，衹要持之以恆，鍥而不捨，便可變“書法 ”為美妙的“養生之道”。
書法 可陶冶情操
書法 是一門學問，一種藝術。其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有着密切的互為表裏聯繫。書法 的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗。”學習書法 ，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法 簡單地理解為就是寫字。書法 傢吳善茂先生說得好：“書法 是寫字，但寫字不都是書法 。”書法 的內在規律决定了習書的嚴肅性。這就要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神科學的思維活動，儼然誠懇的態度來對待。必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃纔傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，捨本逐末；必須豐富學識，博古通今，防止不求甚解，出乖露醜；必須貪戀欣賞，鑒往創新，防止陳陳相因，依然故我。否則，會虛度年華，將一事無成。總之，臨池潑墨，快樂無涯，願我們積人類之聰明才智於筆下生花吧！
書法 是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法 一直散發著藝術的魅力。
書法 歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法 ，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”。追尋三千年書法 發展的軌跡,我們清晰地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法 藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法 藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群衆基礎和藝術特徵。書法 藝術愈加受到大傢的青睞。
書法 史的分期，從總的劃分，可將唐代的顔真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以後稱作“風格流變時期”。書體沿革時期，書法 的發展主要傾嚮為書體的沿革，書法 傢藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法 傢梅湘涵就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。
書法 ，日本，韓國，朝鮮，這些受中國文化影響的國傢都有書法 。
書法 稱書道。一開始是從中國而來。據《日本書紀》記載，應神天皇58年，朝鮮百濟國使王仁進獻了《論語》十捲、《千字文》一捲，是漢字傳人日本的開始（具體年份不詳）。但比它更早的時候，在與中國的交往中已明顯知道漢字。是一名叫王仁的到達了日本，帶去了係統的漢字和漢文的典籍，因此這算是日本人學漢文的真正開始。後來阿直竣、王仁的子孫到日本後同化為日本人，作為東西文部住在大和、河內之地，任祭掃、出納等職。到了推古天皇朝代，日本與隋朝建立了邦交，隨着留學生和留學僧的歸國而帶去了中國書法 。
書法 的形成起了很大影響。到後期的假名書法 時終於有了自己的特色。
書法 源出於漢字的書寫形式，每一個字都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的綫組合而成，都是為了表達一個特有的意義。書法 在韓國始終與繪畫關係密切，他們認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法 的影響。所以在韓國，書法 藝術比繪畫藝術更受人們的重視，人們常把書法 作品像繪畫一樣挂在墻上欣賞，而且像對畫一樣贊賞它的每一筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅佈局的功力、骨格、神韻等等。
書法 有悠久的傳統，韓國人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字表達意願或行為，即使在1446年韓國字母韓字創造出來以後，漢字仍然作為官方文字使用。據瞭解，從那個時候開始，王室的書院和國傢辦的高等學堂裏講授中國文學。書法 的歷史如此悠久，無數貴族階層的人和藝術傢又在許多世紀裏為促進書法 藝術作了顯著努力，可惜在經過多次外國入侵和內部紛爭之後古代書法 作品保存到今的極少。特別是16世紀末同日本豐臣秀吉軍隊之間的七年戰爭，造成的人員死亡自不待言，而且還在韓半島各地對具有歷史意義的石碑和文物造成了嚴重破壞。因此，屬於那場戰爭以前年代的殘存的書法 作品現在不到20件。
書法 藝術所達到的高度的資料更少。根據這個王國的學者水平高、藝術品精緻這兩點看來，它在書法 上很可能也達到相當成熟的程度。1972年在韓國中部百濟古都公州偶然發現的武寧王和王後的王陵內發現了許多具有重要考古價值的文物，其中有一塊方形石碑對書法 傢和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置於這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而嚮地下神祗購買一片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字體優美，表現出很高的技術。
書法 傢，如金生、崔致遠。他們的字體基本上追隨書法 大師歐陽詢和虞世南。另一位書法 大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字體方正的歐陽詢體在高麗時代仍占主要地位，直到1350年左右。
書法 傢是實學派的金正喜。金正喜是傑出的書法 傢和學者，他建立了人稱“秋史派”的風格。他的書法 脫胎於中國隸書，但是他在佈局上富於畫感，善於在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由於這些才能，他終於創造了自己特有的生動有力的風格。
書法 被認為是有修養人士陶冶情操的必要過程。書法 作為書寫或者傳遞信息手段的實際功用往往不如字寫得優劣所含有的哲學意義更重要。在韓國如同在中國和日本一樣，書法 被認為是一種高雅藝術，書法 傢也受到人們的尊重。韓國的書法 組織雖不象中國具有完整的體係，但韓國書法 的民間組織卻非常普及，而且活動頻繁。接待我們訪韓的韓國海東研書會就是一個出色的民間組織。海東研書會於1971年8月1日創立，很具規模的書法 活動就組織了200多次，並組織多次國際間的書法 交流，這對於一個民間組織來講，確實是難能可貴的。會長金東淵先生是一個有成就的書法 傢，在韓國書法 界很有影響。金先生崇尚傳統，重視基礎，他的字有時近乎於篆書，有時近乎於隸書，或在兩者之間斟酌取捨，可謂變化奇譎、儀態萬方，隨心所欲而不逾矩。历代书法家 历代书法家 書法 元懷墓志 元暉墓志
“米”字格的用法歷來在書法 學習者和愛好者中有分歧和爭議。啓功先生主編的一九八六年出版的《書法 概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。啓功先生既是我的堂兄，又是我的老師，因而有機會同他面談這個問題，得到他反復的教授。今天把啓功對我所講和實踐的經驗詳細成文，為後來者在練習書法 結構時少走彎路。
書法 結構的一個重要的規律，也是對書法 藝術的重大貢獻，它不同於描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，∠為∠1要小於∠3，∠2要小於∠4，∠5要小於∠7，∠6要小於∠8。
書法 概論》寫道:如米字，1、2小於3、4，3、4小於5、6，5、6又小於7、8，如反過來效果不問可知了。這裏明顯地犯了幾何上的錯誤，因為如果∠1＜∠3＜∠5＜∠7且∠2＜∠4＜∠6＜∠8成立，那麽就得出∠1＋∠2＋∠3＋∠4＜∠5＋∠6＋∠7＋∠8的結論，這就顯然違背了∠1＋∠2＋∠3＋∠4=∠5＋∠6＋∠7＋∠8=180°這一基本幾何定律。這大概是編撰人的筆誤，或對啓功先生這個理論有所誤解。這裏應當是；∠1＜∠3，∠2＜∠4，∠5＜∠7，∠6＜∠8，而∠3和∠5，∠4和∠6之間沒有關係，就像附圖中的米字，看上去十分漂亮。
書法 結構有事半功倍的認識與大傢共勉。
書法 的基本功和結構之後，屬於你自己的獨特的東西是會自然成就的。
書法
書法 藝術，當然也不例外。書法 藝術史，流衍數千年之後，已然蔚為大觀，尤其在歷清而至民國之際，更是百川竟奔而歸於大海。
書法 大傢（如林散之，劉海粟，蕭嫻，沙孟海，陸維釗等等〕在1949年之前即已從事書法 創作，但直至文化大革命之後他們已近耄耋之年纔以書法 聞名。1949年之後到毛澤東去世的近三十年時間內，書法 基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法 被認為是舊傳統的代表。有趣的是毛澤東本人是一位非常優秀的書法 傢。他的書法 受懷素狂草和北碑書體影響大度開張富於浪漫氣質與領袖風。在這三十年間，中國大體上有三位最著名的書法 傢，毛澤東，郭沫若，舒同。郭沫若以行草為勝，是典型的文人才子書法 。舒同是軍隊高級官員，1981年任中國書法 傢協會首任主席。他的書法 出自顔真卿和何紹基雄健豪放。
書法 藝術的色彩斑斕，與其書傢隊伍的空前復雜有直接幹係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。這一時期知名的書傢實在太多，而又各臻其極，在此僅拈取其重者，當有：齊白石、黃賓虹、啓功,毛澤東.羅振玉、王世鏜、梁啓超、徐悲鴻、吳湖帆、林紓、徐生翁、於右任、葉恭綽、李叔同、蔡元培、郭沫若、瀋尹默、呂鳳子、馬一浮、謝無量、鬍小石、鄭誦先、劉孟伉、吳玉如、林散之、鄧散木、張大千、陸維釗、王蘧常、沙孟海、蕭嫻、高二適、來楚生、趙樸初等人。現代書法 傢有瀋鵬、張飆、申萬勝、楊成、南陵人、王煒、朱關田、張濟海、旭宇、劉炳森、何應輝、張海、陳永正、林岫、周慧珺、梅湘涵鐘明善、段成桂、聶成文、尉天池、黃學江等。 shufa
書法
書法 傢審美觀的長期運用和發展形成的特有藝術。書法 既有語言文字所具有的實用價值，也具有其欣賞性的藝術價值。它是中華民族優秀傳統文化之一，公元前後流行到日本等國，至今不衰。
書法 成為一門藝術，與通常寫字有一定的區別，書法 必須具備用筆、結構、章法、墨法等藝術表現手段。
書法 的最主要工具。中國毛筆起源很早，在原始社會時就有有彈性的毛筆，人們能自如地在陶器上畫出粗細不同、流暢美觀的各種綫條。用毛筆來書寫文字,逐漸演變成書法 用筆的藝術技巧,從而構成書法 藝術的要素。書法 的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。①筆法，指用筆的方法。用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。②筆力，指筆畫的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫綫條，在用筆中要表現出有一種內在的力量感。③筆勢，指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷,點畫形狀雖各不相同,但其勢則渾然一體。④筆意，即筆畫綫條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法 中的流露和表現。
書法 的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法 的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。書法 藝術的結構,很早就引起書法 傢的研究和探索,隋代僧智果的《心成頌》和傳為唐代歐陽詢的《結體三十六法》，都是研究書法 藝術結構的著名著作。
書法 還必須字字上下顧盼、左右相映，行行相互聯繫、氣脈連貫，使之成為一個既完美和諧又有變化的整體。特別是草書和行書，它常增加筆畫的牽絲、引帶，彼此呼應，使整幅書法 作品具有一種音樂般的韻律以及節奏感。
書法 的用具除筆外,還有墨和紙。筆、墨、紙三者相互産生變化不同的效果，因此墨法也常為書法 傢所重視。用墨的方法有：濃墨、淡墨、幹墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨，古人作書多不采用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量采用，並在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透産生豐富的意趣。
書法 字體主要有篆、隸、草、楷、行等，這些字體一直為古今書法 傢所采用。各種字體的形成，彼此有不可分割的關係，但又有各自的體貌和特點，因此書寫的方法也有所不同。
書法 藝術的要素，如整齊美觀的觀念。它的筆畫組合勻稱，結構活潑而富於變化，行與行之間勻整美觀，可見它是經過書、刻者的精心組合和安排。甲骨文已出現不同的藝術風格，其書法 有的秀麗，有的雄渾；筆畫有的粗獷，有的纖細，這標志着甲骨文的書寫鎸刻已上升到藝術階段。②金文，又稱鐘鼎文，是鑄或刻在青銅器上的銘文。金文起源於商代，盛行於周代，其文字是在甲骨文的基礎上演變來的。金文比甲骨文更趨規範化，形體也較甲骨文方正整齊，筆畫的分佈更求均勻對稱，用筆技巧也要豐富多樣。商末周初用筆比較方折，到西周中晚期，綫條漸趨圓渾 n.: brushwork, calligraphy, chirography, graphics, hand, handwriting, penmanship, writing, hand of writ, hand of write, beautiful handwriting, style of handwriting, person's particular style of this n. calligraphie 筆跡 , 書寫的技巧或風格 , 個人的 百科辭典 唐代 人物 藝術傢 名人 繪畫 歷史 文化 藝術 植物 歌麯 中草藥 茶葉 佛教百科 風格 文言文 名篇 晉朝 流行歌 中國文化 書法 傢文學 顔體 成功 奮鬥 勵志 勤奮 更多結果...
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