感受诗歌与音乐之美
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
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 乡愁 |
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余光中的文学活动广大而持久，诗艺炉火纯青，为当代文学名家。《余光中诗选》收诗人从事诗创作三十余年来精选作品为一帙，由诗人自订，依时代先后编为十三辑，包括十三本诗集之荟萃。余光中说在他创作的总数在六百首以上的诗中，多数是在他居住的台北厦门街这条深长的小巷里写成，他说他的缪思是亚热带牵藤缠蔓的植物，这里，已成了他的根。
几十年来，他手里的诗笔从未放下，也从未有过搁笔之念。有时迫于环境，困于心情，或者忙于工作，最多也不过六七个月无诗。有时诗情充沛，一个月内也会写出七八首来。一般人总是迷信诗是所谓灵感的产品，往往不请自来。余光中认为灵感多半是潜思冥想之余的豁然贯通，绝少不劳而获。最后等到了手的，往往是追求已久的东西。灵感真正出现的时候，往往只露一斑两斑，至于新作的全豹，还有待诗人去殷勤追猎，才能得手。
余光中的诗，等来的都是短篇小品，至于主题较深、份量较重、篇幅较长的作品，就不能不全力去追，而所谓追，就是在知性上对主题做到充分了解，再把知性的认识化为感性的认同，投入诗篇。
了解余光中诗的创作过程，将有助于鉴赏阐释他的诗，举例来说，为了经营长诗《湘逝》，他就花了将近一个月的功夫，把杜甫晚年的诗大致上温习一遍，并把其中的三四十首代表作反复吟味，终于得到不少可以“入诗”的印象和感想，再加以整理，重组，就动手写起初稿来了。
对于余光中来说，创作过程中最辛苦的阶段是动笔前的娠孕，最紧张的是初稿时的阵痛与破胎，最有趣的却是修稿时对初婴儿的端详与凝睇，从余光中创作的情况看，诗人不宜久居异国；久离了本土的生活和语言，主题和形式难免不生脱节的现象。
在读余光中诗的时候，可以看到他的才气表现在对生命的敏感和对文字的敏感上。在艺术上，他承认他在风格上追求各种美，他说这原是文坛上一切野心家共有的野心。余光中的诗，不追随时尚，但是关心时代，不但有才气，而且有胆识。对于他的诗，无论深奥一些的，还是浅显一些的，都可以在欣赏时兼顾。深奥的未必就都不好，因为许多感时忧国的或者为民请命的作品，其实只有高级知识分子自己在读。在诗的品味上，读者要能兼顾白居易与李贺，韩愈与李白，才算是通达而平衡。读者不妨放弃一首诗一读就懂的要求，而要求自己多读几遍，多思索，多体会，多锻炼自己的想象力。
《天狼星》是余光中的重要作品，《大度山》是其中一章。《大度山》写春天对于书斋里知识分子的呼唤，在这里，诗人表现了生命对于春天的敏感和对于文字的敏感和创新。诗人在广阔的视野里有深度地展开了生命在春天的体验。浮士德、济慈、存在主义等引入诗，是学院派诗人的艺术方式。卓文君死了两千年，还是十六岁，诸如此类的时空感受方式，使诗有了深邃的历史感。云很天鹅，云很芭蕾，女学生们很云雀，女学生们很四月，诸如此类对于日常语言的悖离，使得读者更能把握经验，并丰富了诗的技巧。《等你，在雨中》是一首流行很广的诗。诗人的等待是潇洒的等待，审美的等待，因此，尽管难耐刹那，他仍然能够充分领略等待的情趣，而且对迟到的情人也就没有怨言了。也许，诗人是在提倡一种审美的生活态度。余光中的乡愁诗是很流传的，浅显然而有丰富的诗味。《乡愁》用了四个意象巧妙地联结愁绪的两端，清新隽永。《乡愁四韵》就更有意味了：醉酒的滋味是乡愁的滋味，沸血的烧痛是乡愁的烧痛，家信的等待是乡愁的等待，母亲的芬芳，是乡土的芬芳。余光中之所以能写出动人的乡愁诗，是他有好几年时间在香港教书，近乡之情，供给他不少新题材、新感受，尤其初去香港时，魄挂魂牵，日思梦想，莫不尽在大陆，尽在从香港“北望中的那十万万和五千年”。（蓝棣之）
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