感受诗歌与音乐之美
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苏武牧羊
梁祝——化蝶
——根据小提琴协奏曲填词
花谢花开无时尽，
年年花间觅仙踪；
瑶池泪洒化蝶恨，
天上人间侬伴君；
此生不与知音共，
朝朝暮暮掩愁容；
同窗早已心相许，
楼台再会诉衷情；
可怜十八送别时，
君岂知侬是女儿身，
未解侬痴情；
楼台依依不忍分，
君死何忍我独存；
魂魄在天已化蝶，
双飞愿争万世春。
(刘周)
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 苏武牧羊 |
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汉武帝时苏武出使西域被扣十九年，矢志不移，心向汉朝的爱国故事千百年来被人们广为传颂。根据学堂乐歌改编的《苏武牧羊》这首古筝曲表现的就是这样一个主题。原歌产生于民国初年，上世纪二、三十年代广泛流传。改编为筝曲后，突出了乐曲曲调流畅，具有纯朴的民歌风格的特点。
音乐运用调式转换，既有变化又有统一，古筝正是利用自身的优势，更加彰显了调式上这一特点，形象地歌颂了苏武“留胡节不辱”的崇高气节。
此曲突出一个“情”字，是对祖国的忠爱之情，是对家乡的思念之情，是对敌人的愤恨之情。在情感的刻度表上，这首作品是我们目前接触到的性格最鲜明、情感最浓厚的筝曲之一。之所以如此认为，是因为D宫调的下属音(也即本曲的4音)在本曲里的大量使用，给人造成了很大的情感冲击使然。大家都知道，古筝传统五声音阶序列里是没有4、7两个所谓的偏音的，一般都由左手压按求得，这正是古筝的魅力所在。因为已经排列出的五声性音阶(即12356)，在做韵时已经受到限制，没有太多的发挥空间，这些音做韵时只能向上方音移位，而不象4、7这两个“偏音”，既可向上也可向下，有很大的移动空间，因此情感张力极大，被称为古筝的“特色音”和“二变之音”。可以说，这两个在传统五声音阶里本不存在的“隐藏音”，恰恰是古筝音乐大餐里不可或缺的“调味剂”，对这两个音适度勾兑既可让我们品尝到河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派音乐盛宴。试想一下，我们用A徵调来演奏这首作品会是什么样子?没有了下属音，没有了按颤的发挥余地，我们是不是觉得音乐一下子平淡了许多?缺少了应有的感染力?
需要说明的是，这里的下属音(即4音)不只是简单求得即可，而需施以重颤和考究的处理才行。不然我们即使和谱面的要求毫无二致，但绝不可能给人以强烈的艺术感染力。
苏武留胡节不辱！
雪地又冰天，苦守十九年。
渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。
心存汉社稷，旄（jin）落犹未还，
历尽难中难，心如铁石坚。
夜坐塞上时听笳声入耳心痛酸。
艺术中国 http://www.artx.cn/
转眼北风吹，群雁汉关飞。
白发娘，望儿归，红妆守空帏。
三更同入梦，两地谁梦谁；
任海枯石烂，大节总不亏。
宁教匈奴惊心破胆共服汉德威
(艺术中国)
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
★赏析二★
（一）、呈示部
1 、 引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
五、结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
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