感受诗歌与音乐之美
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芳臉勻紅，黛眉巧畫宮妝淺。
風流天付與精神，全在嬌波眼。
早是縈心可慣。
尊前、頻頻顧眄。
回族相見，見還休，爭如不見。
燭影搖紅，夜闌飲散春宵短。
當時誰會唱陽關，離恨天涯遠。
爭奈收雨散。
憑闌、東風淚滿。
海棠開，燕子來時，黃昏深院。
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周邦彥寫這首詞有一個來，吳曾《能改齋漫錄》十七載：“王都尉（王詵，字晉卿）有《憶故人》詞：‘燭影搖紅，夜闌，乍酒醒，心情懶。尊前誰唱為陽關，離恨天涯遠。無奈沉雨散，憑闌，東風淚眼。海棠開，燕子來時，黃昏庭院。’徽宗喜其詞意，猶以不容宛轉為恨，遂令大晟府撰腔。周美成增損其詞，而以首句為名，謂之《燭影搖紅》。”就是說周邦彥這首《燭影搖紅》是奉旨“增損”修改他人詞作而成的。對於改寫者來說，這是一項頗有難度的工作。首先是奉旨修改，宋徽宗以原作不夠“容宛轉為恨”，下令修改。要迎精通音律的皇上心意，做到“容宛轉”，這的確是一件難事；修改他人的作品，尤其是一首較為成功的作品，既要保持原作意旨、風格，又要使之更完美，更上一層樓，這又是一難；對於清真這樣已經成名的作，修改他人之作，自亦需寫出自己的風格特點，此為三難。而難能可貴的是，周邦彥把這三者都做到，且做得天衣無縫，現在我們且來看看他是如何“增損”的。
首先周邦彥拓展詞作的容量，上片全為其所增寫，為下片的抒情做很好的鋪墊。原作主要是寫離情恨，周邦彥便在上片把時間往前推移，着力刻繪這位女子的美貌，以及兩人的心心相印。這便為下片敘寫思念之情作很好的鋪墊。刻畫這位女子的美貌，改寫者抓住她的“嬌波眼”來做文章。其“芳臉”、“黛眉”雖然也精緻，但“風流天付與精神，全在嬌波眼”，這便傳神地達這位女子的風韻。這位女子不僅天生麗質，而且還傾心於他，致使他“回族相見，見還休”，以致有“爭如不見”之嘆。這樣，上片由“風流天付”寫到相見傾心，便為下片的描寫相思，作准尉備。
周邦彥“增損”的第二步，便是在下片，即原作上作茶几處改動。改動的原則是更能使原作的意旨和主題得到現。原作第二、三、四句為“夜闌，乍酒醒，心情懶”，周詞改為“夜闌飲散春宵短”，不僅較原作精煉，而且還寫出男主人公夜闌飲散之的孤獨，這樣就為下一句敘寫憶思緒作鋪墊。第二個改動之處是“當時誰為唱陽關？”原作為“尊前誰為唱陽關？”周詞的改作最主要之處是將原作的簡單敘述眼前之情形改為憶往昔，這樣不僅在寫法上顯得婉轉，有波，避免直說、直敘之弊，更重要的是突出顯示主人公的揮之不去的思念之情。正因為有上片對人物形象刻畫的鋪墊，方有此銘心的思念，從整首詞作看，也顯得渾然一。第三個改動之處在“爭奈收雨散，憑闌，東風淚滿”，原詞為“無奈沉雨散，憑闌，東風淚眼”，這一層改動的關鍵句在“無奈”改成“爭奈”，粗看兩詞並無什麽很大區，但細辨直來，“爭奈”除有“無奈”的意思外，還有承受不了的意思，露男主人公為相思之情所重壓。還有“收雨散”，“東風淚滿”都較原詞有少許改動，改動的結果，就是內含更顯深，更加突出主題。
第三，這首詞經過一番“增損”，不僅使原作的意旨更加突出，而且還深深打上周詞的風格烙印。如經過改寫，全詞在篇章結構上顯得嚴密而有層次，且多變。周邦彥抓住離恨這一主題，在現實與憶上做文章，於騰挪頓挫開之中，多層次地現離恨緒，避免過多直說、直敘而造成的弊病。周詞之講究用字、用典是相當著名的，該詞囿於原作，沒有用什麽典故，但又因其是改寫，在講究用字上是很突出的，這在上已經闡述。（文潛少鳴）
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