感受诗歌与音乐之美
|
暗塵四斂，樓觀出，高映孤館。
清漏將短，厭聞夜久簽聲動書幔。
桂華又滿，閑步露草，偏愛幽遠。
花氣清婉。
望中迤邐城陰度河岸。
倦客最蕭索，醉倚斜橋穿柳綫。
還似卞堤虹梁橫水，看浪颭春燈，舟下如箭。
此行重見。
嘆故友難逢，羈思空亂，兩眉愁、誰舒展？
|
|
|
|
|
周邦彥精通音律，晚年被宋徽宗任命為國最高音樂機關──大晟府提舉官。他同當時任大晟府協律郎的晁端禮、撰萬俟詠一起，討論古音，定古調，增演漫詞，創受不了許多新麯。《繞佛閣》，就是其中的一種。
這首詞，描寫的是作者宦途失意、流落他鄉所引起的倦客之悲和對故友的懷念。上片寫入夜以，“暗塵四斂。樓觀迥出，高映孤館。”四方的灰塵收斂，在遠處聳立的樓的燈火映照下，佛寺的影子與詞人所寄居的旅，輪廓分明地呈現出來。“清漏將短。厭聞夜久、簽聲動書幔。”夜闌人靜，更漏聲漸漸短起來，誦經之聲與書簽掀動經頁之聲，令人十分生厭。“桂華又滿。閑步露草，偏愛幽遠。”桂華，月亮。又是月圓時候，詞人步出室外，漫步在沾滿露水的草地上，朝偏遠幽深的地方走去。“花氣清婉。望中迤邐，城陰度河岸。”清婉的花香，在作者周圍浮蕩，舉頭望去，城墻投下的陰影，麯連綿，一直伸展到河岸邊上。
下片，“倦客最蕭索”，對上片加以總結，然，通過“舟下如箭”，引出“故友難逢，羈思空亂”的感嘆：我這個疲倦的旅人，是多麽冷清孤獨！帶着分酒意，靠在挂着柳絲的小橋上。這好像在汴京隋堤，送友人時，站在橫跨水的虹橋上，目送着燈火在波浪顛簸，船兒箭一般地下遊駛去。汴京的景物可以重見，可老友卻難以相逢，心緒紛亂；堆積在兩眉間的愁恨，如何消解呢？此年，作者已六十一歲，五年過，即在南京與世長辭。
就四聲、韻腳與句式長短來看，下片變化很大，五、七、九字的句式，占據主導地位，是在後面穿插使用三個四字句。感情比上片有明顯變化，節奏也變得急驟而有較大的起伏。領字，如“厭聞”、“望中”、“還似”、“看”、“嘆”等，在詞中起着穿針引綫、轉換語氣的作用，更增添音節的激越。這樣的節奏和句法，都是隨着聲情變化而來的。而且與詞的內容結得十分緊密，非洞曉音律的音樂，是不能做到這一步的。夏承燾在《唐宋詞字聲之演變》中說：“此（指本詞上片）十句五十字中，‘斂’上去通讀，‘池’、‘動’、‘迥’陽上作去，‘出’清入作上：四聲無一字不；此開來方鄰里里程、吳夢窗全依四聲之例；《樂章集》中，未嘗有也。”字聲的講求，與詞調的展，與聲調諧美、聲情相宜的要求是緊密地聯繫在一起的。這也是詞律展的必然過程。從溫庭筠詞開始，不僅講求平仄，而且兼顧四聲的運用；晏殊、柳永開始嚴辨上、去聲，柳永尤謹於入聲，而且對四聲的運用，更加嚴謹。到周邦彥，對於四聲的運用，已完全成熟善於變化。正如王國維在《清真先生遺事》中所說：“讀先生之詞，於文學之外，更味其音律。今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宜，清濁抑揚，轆轤交往。”這首《繞佛閣》，便是很好的例證。（賀新輝）
|
|
|
|
|