感受詩歌與音樂之美
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裏頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
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 乡愁 |
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餘光中的文學活動廣大而持久，詩藝爐火純青，為當代文學名傢。《餘光中詩選》收詩人從事詩創作三十餘年來精選作品為一帙，由詩人自訂，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃。餘光中說在他創作的總數在六百首以上的詩中，多數是在他居住的臺北廈門街這條深長的小巷裏寫成，他說他的繆思是亞熱帶牽藤纏蔓的植物，這裏，已成了他的根。
幾十年來，他手裏的詩筆從未放下，也從未有過擱筆之念。有時迫於環境，睏於心情，或者忙於工作，最多也不過六七個月無詩。有時詩情充沛，一個月內也會寫出七八首來。一般人總是迷信詩是所謂靈感的産品，往往不請自來。餘光中認為靈感多半是潛思冥想之餘的豁然貫通，絶少不勞而獲。最後等到了手的，往往是追求已久的東西。靈感真正出現的時候，往往衹露一斑兩斑，至於新作的全豹，還有待詩人去殷勤追獵，才能得手。
餘光中的詩，等來的都是短篇小品，至於主題較深、份量較重、篇幅較長的作品，就不能不全力去追，而所謂追，就是在知性上對主題做到充分瞭解，再把知性的認識化為感性的認同，投入詩篇。
瞭解餘光中詩的創作過程，將有助於鑒賞闡釋他的詩，舉例來說，為了經營長詩《湘逝》，他就花了將近一個月的功夫，把杜甫晚年的詩大致上溫習一遍，並把其中的三四十首代表作反復吟味，終於得到不少可以“入詩”的印象和感想，再加以整理，重組，就動手寫起初稿來了。
對於餘光中來說，創作過程中最辛苦的階段是動筆前的娠孕，最緊張的是初稿時的陣痛與破胎，最有趣的卻是修稿時對初嬰兒的端詳與凝睇，從餘光中創作的情況看，詩人不宜久居異國；久離了本土的生活和語言，主題和形式難免不生脫節的現象。
在讀餘光中詩的時候，可以看到他的才氣表現在對生命的敏感和對文字的敏感上。在藝術上，他承認他在風格上追求各種美，他說這原是文壇上一切野心傢共有的野心。餘光中的詩，不追隨時尚，但是關心時代，不但有才氣，而且有膽識。對於他的詩，無論深奧一些的，還是淺顯一些的，都可以在欣賞時兼顧。深奧的未必就都不好，因為許多感時憂國的或者為民請命的作品，其實衹有高級知識分子自己在讀。在詩的品味上，讀者要能兼顧白居易與李賀，韓愈與李白，纔算是通達而平衡。讀者不妨放棄一首詩一讀就懂的要求，而要求自己多讀幾遍，多思索，多體會，多鍛煉自己的想象力。
《天狼星》是餘光中的重要作品，《大度山》是其中一章。《大度山》寫春天對於書齋裏知識分子的呼喚，在這裏，詩人表現了生命對於春天的敏感和對於文字的敏感和創新。詩人在廣阔的視野裏有深度地展開了生命在春天的體驗。浮士德、濟慈、存在主義等引入詩，是學院派詩人的藝術方式。卓文君死了兩千年，還是十六歲，諸如此類的時空感受方式，使詩有了深邃的歷史感。雲很天鵝，雲很芭蕾，女學生們很雲雀，女學生們很四月，諸如此類對於日常語言的悖離，使得讀者更能把握經驗，並豐富了詩的技巧。《等你，在雨中》是一首流行很廣的詩。詩人的等待是瀟灑的等待，審美的等待，因此，儘管難耐剎那，他仍然能夠充分領略等待的情趣，而且對遲到的情人也就沒有怨言了。也許，詩人是在提倡一種審美的生活態度。餘光中的鄉愁詩是很流傳的，淺顯然而有豐富的詩味。《鄉愁》用了四個意象巧妙地聯結愁緒的兩端，清新雋永。《鄉愁四韻》就更有意味了：醉酒的滋味是鄉愁的滋味，沸血的燒痛是鄉愁的燒痛，傢信的等待是鄉愁的等待，母親的芬芳，是鄉土的芬芳。餘光中之所以能寫出動人的鄉愁詩，是他有好幾年時間在香港教書，近鄉之情，供給他不少新題材、新感受，尤其初去香港時，魄挂魂牽，日思夢想，莫不盡在大陸，盡在從香港“北望中的那十萬萬和五千年”。（藍棣之）
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