感受诗歌与音乐之美
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輕輕的我走，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光的豔影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕放歌。
但我不能放歌，悄悄是離的笙簫；
夏也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
悄悄的我走，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
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 再别康桥 |
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康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓詩人的性靈，喚醒久蜇在他心中的詩人的天命。因此他來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1第10號上，收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作母校時的萬離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之，竟變“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光的豔影／在我的心頭蕩漾”，甘心在康河的柔波，做一條招搖的水草。這主客觀一的佳構既是妙手偶得，也是錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出一層新的意境。用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推高潮，正如康河之水，一波三！而他在青草更青處，星輝斑斕跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又過多少情語啊！最一節以三個“悄悄的”與首闕環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麽？已毋贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
適言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏衹有衹不過有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會在一個人生，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有緻地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正現徐志摩的詩美主張。
（王 川）
[鑒賞]
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓詩人的性靈，喚醒久蜇在他心中的詩人的天命。因此他來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1第10號上，收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作母校時的萬離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河泛舟尋夢。披着夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之，竟變“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光的豔影／在我的心頭蕩漾”，甘心在康河的柔波，做一條招搖的水草。這主客觀一的佳構既是妙手偶得，也是錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出一層新的意境。用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推高潮，正如康河之水，一波三！而他在青草更青處，星輝斑斕跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又過多少情語啊！最一節以三個“悄悄的”與首闕環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麽？已毋贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
適言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏衹有衹不過有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會在一個人生，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“… …明白詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有緻地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正現徐志摩的詩美主張。
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