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| 李盈枝 ?2010-01-04 10:02:43?? |  |
三、主体论
后来的学者斥责陆机《文赋》"不知理义之归"，这是痴人说梦，闭眼不看事实。《文赋》这篇著作一方面揭示了有关创作的某些艺术规律，一方面用了大量篇幅探索文章的理、义，并且强调了"理"在全篇作品中的主体地位。当然，这里所说的理、义，绝非卫道士们用以蛊惑人心的空洞说教，而是提示人们在创作上要从全篇作品的主体上去发掘，去把握，以期达到强烈的艺术效果。
《文赋》以其鲜明的笔调展示了"理"的重要性。"理扶直以立干，文垂条而结繁。""伊兹文之为用，固众理之所因。""理翳翳而愈伏，思轧轧其若抽。""涂无远而不弥，理无微而弗纶。"这就从不同角度、不同侧面论证了"理"的重要性。在全篇作品中，"理"是一个总的纽带，起着不可忽视的主导作用。
《文赋》一篇，试剖析一下，我们就不难发现，除了着重论述"理"的主导作用以外，和"理"字相联系，还有一个"义"字和一个"意"字。例如："或辞害而理比，或言顺而义妨。""然后选义按部，考辞就班。""寤《防露》与《桑间》，义虽悲而不雅。"又如："或文繁理富，而意不指适。""恒患意不称物，文不逮意。""辞程才以效伎，意司契而为匠。""其会意也尚巧，其遣言也贵妍。"这里值得注意的是，理、义、意三者在全篇作品中错综运用，这些看起来仿佛是互不相干的辞句，实则贯穿全篇，脉络相通，仍有规律性可寻。它的确切含义，都是指的一篇作品的主旨，即它的中心思想，也就是它的主题，在这一点上，可以说是基本一致的。理、意、义三者分别运用，大抵都是属于修辞的转变，并无实质的差别。
"理"是一篇作品的主体，《文赋》所论，当然不是引导人们去剖析主题，而是论证作家在创作过程中把握主题的重要性以及怎样把握主题，这是《文赋》这篇作品主体论的精神所在，也是它所揭示的整个艺术规律的一个重要方面。
由《文赋》所揭示的主体论的思想，在文艺思想史上，可以说是前所未有的。表现在创作上，有可能把思想和艺术统一起来，即把以"理"论诗和"绮靡"说诗统一起来，而又强调了"理"的主导作用，冲破了汉、魏以来儒家学派论诗的种种藩篱，为后来文艺创作和文艺思想的发展开拓了一个更加广阔的天地。
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| 李盈枝 ?2010-01-04 10:03:53?? | |
四、创作论
《文赋》的另一杰出贡献，还在于它提出了创作论。这是一个前人还没有涉及过的课题，陆机做了大胆的探索，揭示了有关创作的这一重要艺术规律，大大丰富了我国古典文艺理论，有它全新的意义。
"遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。"如上所述，在一般的意义上，它揭示了艺术对客观世界的依赖关系。但是在创作本身，则提出了一个创作本乎自然的命题。自先秦迄于汉、魏，除了《诗经》和《楚辞》的少数篇章，还很少把自然界作为诗人抒发情志的主要描写对象。陆机本人的创作如《浮云赋》、《白云赋》，有了一个明显的转变。但是《文赋》所提出的创作本乎自然的思想，则是从理论上另辟蹊径，为后来以陶渊明、谢灵运等为代表的田园诗、山水诗一派的兴起，做了理论上的准备。陶渊明自述说："少无适俗韵，性本爱丘山。""久在樊笼里，复得返自然。"（陶渊明：《归园田居》）则是这一创作思想的自我描述。
从创作本乎自然出发，创造性地论述作家的艺术想象，这是《文赋》在文艺理论上的一大杰出贡献。它以诗的语言对艺术想象进行了生动而具体的描绘，为我们艺术地把握有关创作思维过程的一般规律，提供了有力的理论根据。
"其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进；倾群言之沥液，漱六艺之芳润；浮天渊以安流，濯下泉而；浸。于是沈辞怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵；谢朝华于已披，启夕秀于未振；观古今于须臾，抚四海于一瞬。"
"若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理。思风发于胸臆，言泉流于唇齿。"
这些俊秀的诗句，饱含着作者的精心艺术构思和强烈的思想力量，让作家的思维纵情驰骋，想象自由飞翔。在作家的胸中，仿佛这样一个亘贯古今，浩瀚无垠的广阔世界，尽收眼底。作家丰富的艺术想象，作用于创作，最终能够达到"笼天地于形内，挫万物于笔端。"它本身既是作家艺术思维的生动描绘，同时又是艺术思维的必然产物。在作家的创作活动中，精心的艺术构思转化成为艺术技巧，技巧的成熟，又展示了作者描绘自然的"巧心"及其驾驭语言的能力。"其会意也尚巧，其遣言也贵妍。"概括了在当时历史条件下所能认识的艺术创作规律，有划时代的历史意义。
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| 李盈枝 ?2010-01-04 10:05:58?? | |
五、语言论
《文赋》用了大量篇幅，从正反两个方面论证了言、辞的运用及其重要性。例如："夫放言遣辞，良多变矣。""或辞害而理比，或言顺而义妨。""立片言而居要，乃一篇之警策。虽众辞之有条，必待兹而效绩。""或寄辞于瘁音，言徒靡而弗华。""言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归。""或言拙而喻巧，或理朴而辞轻。"如果我们综观全篇，还可以举出其他一些论述言、辞的诗句，实则指的都是艺术的语言。言和辞的区别只是在于：泛指为言，具指为辞。根据"理"的需要，联缀言、辞才能成体，构成具有"绮靡"特征的完整篇章。
诗、赋作为一种语言艺术，从儒家学派论诗即可以看出，诗和语言有密切不可分割的内在联系。《尚书•尧典》说："诗言志，歌永言。"孔丘说："不学诗，无以言。"（《论语•季氏》）从理论上初步揭示了诗和语言的这种联系。但是，《文赋》这里所论述的语言，不是一般的语言，而是用以进行艺术描写，具有美的特征的艺术的语言。"暨音声之迭代，若五色之相宣。"这种语言绘声绘色，是和诗的"绮靡"特征相一致的。
艺术的语言是构成诗篇的物质材料，是作家用以表达情志的艺术手段。为此，《文赋》特别强调了熔铸警句的重要性，"立片言而居要，乃一篇之警策。"诗中熔铸警句，好比"石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。"使得全篇生辉，焕发出艺术光彩。否则，就会语言乏味，黯淡无光，"或寄辞于瘁音，言徒靡而无华。"或"言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归。"诗中熔铸警句的思想，为语言的提炼提出了更高的要求。六朝后期，雕章琢句，文风卑弱，"竞一韵之奇，争一字之巧。"（李谔《上隋高祖请正文体书》，《隋书》卷六十六）唐、宋以后，诗家论诗又有所谓"诗眼"之说兴起。蛛丝马迹，都可以从这里找到它的根源。然而雕琢过甚，不可避免地就走到了它的反面。
《文赋》还指出，艺术的语言富有极大的艺术表现力。"辞程才以效伎"，即能做到"辞达而理举"。而且思虑成熟，优美的语辞就象涓涓细流，不断涌现。"思风发于胸臆，言泉流于唇齿。"陆机作为一代文学巨匠，是一位善于驾驭语言的艺术家，《文赋》本身就是一篇杰作，在理论上和实践上都是一个卓越的范例。
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| 李盈枝 ?2010-01-04 10:07:27?? | |
六、风格论
曹丕《典论•论文》评论建安七子的创作特色， 称"王粲长于辞赋，徐干时有齐气"，"琳、瑀之章表书记，今之隽也。应瑒和而不壮，刘桢壮而不密。孔融体气高妙，有过人者。"可以认为是风格论的滥觞，但是还停留在草创阶段，论述较为简括，缺乏必要的理论分析。《文赋》说："体有万殊，物无一量；纷纭挥霍，形难为状。"又说："故夫夸目者尚奢，惬心者贵当，言穷者无隘，论达者唯旷。"这些论述说明了作家的创作个性不同，作品的风格也就千姿百态，各具特色，各有风采，表现出有多样化的特点，在风格学的领域内，开拓了更加广阔的前景，将文学风格论推向前进。
这里必须着重指出的是，我们将《典论•论文》、《文赋》所论述的这一思想概括成为"风格"，和今天运用"风格"这个概念是不能完全等同的。古代文艺理论家考察这一文学现象，一般着眼于作家的主观精神世界。今天运用"风格"这一概念，范围就要广阔得多，除了作家的主观精神世界，还有客观条件方面，即作家所生活的历史环境，社会风尚，民族特征等，是作家主观精神和客观条件交互作用所形成的特殊风貌。因而我们对于《文赋》所揭示的"风格"特征，只能是在相对的意义上作相对的理解。
《文赋》以其优美的诗句，从正反两个方面描绘了作品中的"风格"的差异，导源于艺术语言的不同素质，也是颇具卓见。"言恢之而弥广，思按之而逾深；播芳蕤之馥馥，发青条之森森；粲风飞而疾竖，郁云起乎翰林。"归根到底，清新的风格，仍然有赖于语言的魅力。另一方面，《文赋》又着重指出，"或辞害而理比，或言顺而义妨。""或言拙而喻巧，或理朴而辞轻。""或寄辞于瘁音，言徒靡而弗华。混妍蚩而成体，累良质而无瑕。"具体论证了语言的粗糙，必然导致作品格调的卑下，这在作品中正是文弊的一种表现，使作品必然归于失败。这些精辟见解，从反面论证了美的语言对于形成完美风格的积极作用，字里行间，饱和着作者的正面理想，为后来刘勰在《文心雕龙》中的风格论开辟了道路。
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