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běiměifēngwénjí
山城子
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???中国贵州
?????940?
?????2007-05-23
???退休教师
????? ????? ?????聊诗茶吧 cházhǎo山城子fābiǎodesuǒyòutièzǐ ???诗是人生的雅伴儿。 michaelwan2010-09-08 00:15:31Cheap Austalia UGGs Classic Boot On Sale in Uggclassicsale.com. We are the best discounted sheepskin UGG Boots Store.Our Classic tall UGG,classic short boots,uggs classic mini boots sell well in the worldwide. You can buy cheap Uggs boots from us,more than 39% Off!Free Shipping!100% Authentic. 骨笛2009-02-27 02:21:03问好李老师!! 半溪明月2007-11-10 23:42:02山城子老师，我记得你昨天发了一些网名诗歌，给我写的也很美，我来收，怎么找不到了啊～能不能传给我呢？问好！ 山城子2007-05-31 17:16:23谢谢和平岛光临！ |
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 卷31 诗集阅评 （1-4）
卷31 诗集阅评 （1-4）
作者：山城子（李德贵）
目录：
1、《午夜诗雨》利子著（作家出版社2005年9月第一版）
2、《云彩草书的丰沛》梅边吹笛、马也等合集（作家出版社2005年4月第一版）
上：梅边吹笛
下：马也
3、《宁静时刻》周承强著（中国文联出版社2006年8月第二版）
4、《中国情诗网实力诗人七人选》老秋等合集（空盒子出版社2005年12月一版）
1、《午夜诗雨》利子著（作家出版社2005年9月第一版）
文•山城子
小序：
读倔强，特别是读倔强的孤独悲情美，要一个人读，然后自己与自己讨论，如何表现的倔强和孤独的悲情美；读利子的心灵传奇，要读利子的《午夜诗雨》（作家出版社2005年9月第一版），要在午夜里关在小小的屋子里（最好窗外有淅淅沥沥之声若隐若现地传来），开不咋亮的小台灯读，这样更容易感受她的悲情，和从悲情里流溢而出的美，更容易走进她的心灵，去浏览一位北方女子的心灵传奇。
利子的悲情美
利子的悲情美，不是那种凄凄惨惨戚戚用叠字叠出来的柔弱无助的悲情美，而是一种用现代智慧构造出来的倔强的孤独悲情美。这在诗集的开篇之作《红狐》里，就让我惊讶地感觉到了。
红狐，并非皮毛通红通红的红色狐狸，而是乳黄的绒毛底色上铺一层光洁的棕红色的长毛的火狐狸。辽西人所以称其为火狐狸，是因为它于夜间出没时，特别是在干旱的冬季，因为空气的干燥，因为它奔跑速度很快，这样它的皮毛与空气摩擦产生的静电很大，就不时地放射出一团团火一样的光芒来，远远地映在夜幕里，像一个火球一窜一窜地向前跃动，给黑暗的大地留下诡秘的美丽，和猜测不完的有关“狐仙”世界里的迷惑。在辽西的农村，不仅仅是过去，就是当今，也还有人家供奉着“狐仙”。如果供奉的是火狐狸，一般名为“胡三太奶”，若是通体雪白的白狐狸，则称为“白大仙”，一般名为“白莲教主”。这种供奉仅为保佑自家的平安和兴旺。个中流传的只言片语构不成故事，却有牵动好奇引人破解的魅力。因之，对能够成为人类家庭保家仙（另外还有称为“黄仙”的黄鼠狼和称为“金仙”的蛇）中的最美丽的动物，乡间的孩子们一向是很敬畏且有好感的。利子选择这样有传奇背景的火狐狸作喻，来写“自画像”（我个人的理解），不是心裁别出，实在她太了解自己，终于在自己的积累中找到了灵魂的载体，配以鲜丽的颜色，于是一首《红狐》就美丽地诞生了。
这是尘世 隔着因缘/ 比喻着她是什么/ 频繁地出没于夜间//
内秀的孤独的旅者/ 一个女子/ 说她还可以饮下最后一点酒红//
全诗共分五节，每节三行，外在形式比较整齐。这是前两节。
先体会第一节吧！（不知道将来若是选到学生的课本里，语文教师该如何踌躇讲解？我是觉得比讲唐诗宋词还要费力气哩。）“这是尘世”，暗示不是仙界；“隔着因缘”，是说有“原因”或“缘由”她与红狐被隔离在两界。“比喻着她是什么”——但还是有相像或者相通之处，所以是可以在什么方面相比喻的。例如：“频繁地出没于夜间”。出没于夜间，那是狐狸的生存习性；频繁地出没，无疑是生存的艰辛了。工作在夜间，那是诗人的构思的习惯。放飞一个孤独的灵魂，去做执着灵性的思考，不断碰出美丽的火花来，不正如一只窜动在夜幕下放出火一样静电来的红狐么？
再体会第二节。“内秀的孤独的旅者”——到世上走一回，人都是旅者。而“内秀”自然是思考多于言谈的诗人气质，而“孤独”更是知音难觅的诗人形象。“一个女子”，就是诗人自己了。守着北方的夜，她在独饮。所以没有“举杯邀明月”的放浪，是因为她没有停止思维，她在关注包含自己生存与追求在内的人生世界。已经饮下许多有些酸味的红酒，但没有醉，还清醒——“还可以饮下最后一点酒红”，说的是“可以”，实际这“最后一点”还没饮。潜语说：诗人就是诗人，要永保清醒的头脑来思考。
以上两节，就这样通过恰切的比喻，巧妙的暗示，和第三人称的简洁叙述，写照了一个孤独内秀、倔强执着，喜欢夜间思考的女诗人的形象。
这时的风雨 在窗外/ 砸伤了路面/ 到处波光粼粼的碎片//
到处泥草的熏香/ 灵魂的一幕牵着良辰/ 重叠着部分真实与幻觉//
一只红狐 生于凡世/ 喜欢在夜间 明明暗暗/ 的灯火里 哭笑
这是诗的第三、四、五节。尘世间处处时时都是“风雨”，而“砸伤了路面”，就坎坷难行了。特别是在夜间，孤独而艰难游走在“良辰”的灵魂都撞见了什么呢？“波光粼粼”暗示看的真切，“碎片”而“到处”，是说这个世界缺失很多。悲情已在其中，是“哭”的缘由，可以长歌当哭了。幸而还有很多“熏香”的“泥草”真实得可亲，以至“幻觉”出希望来，这是“笑”的理由，足可以欣慰平生的了。这样，一只生于凡世喜欢在夜间行走的红狐形象，一个生活在复杂多变的现实世界勤于悲情忧思，敢哭敢笑的诗人自画像，就跃然纸上了。
我惊讶利子的笔功，修辞竟然如此的错落流转；惊讶这种朦胧又真切的互喻手法，竟然让我如见其人；惊讶意象的新奇质朴，绝好地透出了孤独倔强的悲情之美。
2006-5-14
孤独而倔强地出发
一个诗人，一个自视旅者的女性诗人，怀揣着她的悲情美，孤独而倔强地出发了。我真切地看到她一蹿一蹿的脚步，是在她自己录下的《赶路》（《午夜诗雨》第6页）里。两天之内，我已经重读了多遍。利子的诗都特别耐读。两月前诗集到手的时候此首就留有印象，觉得有说不出的美丽。这回又翻出来重读，是想把那说不出的美丽设法说出来，哪怕一点点，哪怕说错，对一个学习者来说也是有益的。读了多遍之后，觉得这应是《红狐》的续篇。如果说《红狐》是自画像，那么《赶路》就是她自身的录影了。前者近似静态，后者趋于动态。而在外观上却是一模一样的3行一节、五节15行。还是抄录下来，读着说就像看到了利子本人，看她坐在长靠背椅的一端茫然远眺自己的心事，将凸凹不平的沼泽地都忘却在身后。她不是在等待什么，她是喘息一会儿，接着就继续赶路了。
开始上路，从这一天的凌晨开始/ 星星的光亮，打开身体/ 我的身体多像一张可以折叠的光洁的白纸//
这里不再以狐喻人，尽管还是出发于后半夜（凌晨）。这里以人体代之，并明喻为“一张可以折叠的光洁的白纸”。我从“折叠”得到暗示，诗人说的是书。我曾有篇获奖散文叫《妻是一部长篇》，那也是书。每一个人生，都是天天不断续写的书。诗人的这部书里，注定要写满诗歌的。说“可以”就是还没有折叠，因为才“开始上路”，还是“光洁的白纸”，还没付印。毛泽东曾把青年喻为白纸，说“好写最新最美的图画”。这里自然也有类似的意思——走出最新最美的人生。美的意象就这样被写意出来了。但“凌晨”不是黎明，星光也不是阳光，起得这样早，顶着星星上路，其生存状态的艰辛可想而知。悲情就是这样不露痕迹的暗含在美中了。更美的还在旅者的想象中——请看第二节：
一群蛙鸣在午夜向湖心聚拢/ 触动于内在的荷蕊，轻如额头的发丝/ 河底隐隐的低吟，我想象一对热恋的河蚌//
热恋，当然是人生最美好的事情之一。时间选在午夜，夜深人静，没有干扰；地点是荷塘，荷叶为裙，荷瓣是粉红的笑脸，荷蕊自然就是拂在额头的发丝了。窃窃私语，就像河底两只开阖的蚌。事实上才“打开身体”出发，还来不及有这样的实践，但作为对爱情的渴望与追求，或者放大来说对一切美好事物的渴望与追求，行于深一脚浅一脚的夜路上，也是不能忘怀的。这是诗人深埋于夜色下的灵魂的吟唱呀！这一节诗的美丽，是通过聚向湖心的“一群蛙鸣”，河底一对“热恋的河蚌”，以及“荷蕊”与“发丝”的互喻等意象揉合在一起，从而抵达了天人合一的效果，而实现的。
把美好的事物想象或者希望成这样的情景，无疑是个性的表现，利子就是利子。这在第三节说得很明白——
想象一个人用他自己的方式活着/ 人走人的路，蛇走蛇的路/ 孤鹰盘旋在高空自有它全部的思维//
这节很理性，但仍有人、蛇、孤鹰的比拟意象的排列，孤高的情怀基于或者源于诗人独立的人格和思想，这是显而易见的了。
我在路上，当草长到和胸脯一样高的高度/ 就到了需要回避的时候。这时，有人打着灯笼/ 从另一个方向寻觅而来//
继续赶路，继续用身体的部位去丈量/ 天边翻滚的乌云，不能打翻我用痴情雕刻的墓志/ 和火烈鸟终生的赤色
这是诗的第四、五节，也是最后两节。第四节的美丽是一种朦胧美，是一种意外美。朦胧在于“草长到…的高度”究竟隐喻了什么，这也许从“需要回避”去悟，也许正是下文的“另一个方向”来觅的缘故吧？同时，正是这“另一个方向寻觅”之美，来得巧妙，来得别致，来得意外，来的极其耐读，极有现代诗的魅力。
第五节诗是第三节的展开或注释，所用意象与文字上的反复，集中表明了诗人诗写人生的执着信念。“火烈鸟的赤色”，就是“红狐”的红色。两诗一脉贯通，互为印证。“痴情雕刻”是一种灵魂美，但仍被衬以“翻滚的乌云”的悲情，以至产生了一种悲壮激烈的情愫感染读者，感召读着，奋进读者。
或者，这样孤独、执着、倔强、悲情向前义无反顾的诗人，才是真正具有诗人人格与高尚灵魂的诗人。我为利子击掌，我为利子骄傲。
2006-5-15
我不禁哑然失笑了
鲁迅说水管里流出的是水，血管里流出的是血。这样的诗人笔下流出的无疑都是很个性很风格的好诗。手中的这本集子（《午夜诗雨》），用金蕃先生的话说“这里面的每一个作品都是值得一读的”，确实，我读了我知道。想起八十年代后期，有三位诗人到厂矿走走，走到我们厂，一个朋友领他们到我家来看我的习作，自然是大失所望，以至我很气馁。其中一位极热情给我讲灵感讲技巧讲朦胧讲顾城，最后把他新出版的诗集留给我一本，我很虔诚地接受了。他们走后我翻阅，除了作为集名的那首诗是诗以外，其它都是简讯般的分行韵语。看来同是诗人，也有水管诗人与血管诗人之分的。利子无疑属于后者，我是一首首读下来的，边读边学习，竭力想找一些奥秘出来。
如果说有奥秘，也只能是技术性的东西，只能看那心血是如何流淌出来的，而骨髓深处的东西，谁的就是谁的，君不见白血病患者匹配骨髓移植，是何其困难呀！而输血，或者说血的流淌就不那么犯难了。那么，我从《果汁》（见《午夜诗雨》第20页）一诗，看出或者体会了什么，不妨说说。这首诗共16行，分三节。
吃桔子时，一滴果汁/ 落在我写的诗上/ 我看着它/ 看它一点一点地晕开/ 韵律 意象在这一行有了/ 好闻的气味//
白描起笔，很生活很琐细的事件，仿佛我们都曾有过，或滴在书上，日记上。作者是滴在了一行诗上。“韵律”和“意象”在这里作了这节诗的意象，一句“好闻的气味”，实写中产生了极强的虚光效应。令我悟到好的诗里没有“果汁”这样物质的色味的东西朦胧在里面，就不“好闻”了。而这样清晰的白描，让人看那晕开的果汁，魅力的效果就出来了。
我吃着桔子，想那些/ 冬天以前的事/ 最后，又回到那滴果汁上/ 一滴果汁，谁知道它产自何方/ 无所谓滴落 或者/ 满怀热望地生长//
这第二节说的是她边吃桔子边写诗——“想那些/ 冬天以前的事”。不直说写诗，是用意象说话。“又回到那滴果汁上”，就是又回到技术上来。接着使用一个近似回环的复沓，舒缓了节奏，给读者以领悟的空隙。事实上技巧总是伴随着灵感而来，所以不知道它“产自何方”。“无所谓滴落”，暗示说这并非物质的果汁，而是借来喻为写诗的真功夫的。所以要
“满怀热望地生长”，功夫到“家”，才能自成一“家”呀。
幸好 它滴落在一首诗里/ 带着芬芳/ 鲜明的鹅黄
最后一节，短短三行作了总结。又回到意象里说话。说写诗就要把现代技巧恰到好处地晕开在诗行里，这样写出的诗才有韵味，才有色彩，才是好诗。读至此我已经受益不浅了，知道诗人讲授诗艺也是可以用一首别致美丽的短诗，来心平气和地，循循善诱地，为你道来的。读明白了这首诗，就明白了这首诗里，为什么没了诗人那种孤独的悲情美，而一下变得明丽、变得鹅黄了呢？我不禁哑然失笑了。
诚然，别人换一个角度来读，可能觉得不是这么回事，而是作者一时的，或者一瞬间的某种意味深长的心境的描摹罢了。但即或这样，也还是一种很具色彩很具馨香的一种很艺术的描摹。我想起儿时用三条短玻璃自制的三楞体万花筒，里面放置五、六块的彩色纸屑，会随着楞体的转动，而呈现出不同的六角形花瓣儿来，没有哪个角度是不美丽的。一首诗能写出万花筒的效果来，才是难得的好诗。那个三楞体，就是诗的透视性架构，那彩色纸屑，就是放置在诗里的美丽意象和魅力意象了。
我最后所以拿出个“万花筒”来，是为我解读利子的诗可能出现的这样那样的错误，预备了一个美丽的盾牌。我想同是吃着辽西高粱米和风沙长大的乡亲，各种想法和血脉都是相通的了。
2006-5-16
2、《云彩草书的丰沛》梅边吹笛、马也等合集（作家出版社2005年4月第一版）
文•山城子
上：梅边吹笛
小序：
春节过后，我从上海返黔，在女儿家得到梅世泽老师（即梅边吹笛）送给我的一本诗选集，是作家出版社2005年4月出版的《云彩草书的丰沛》。这是我们安顺地区六位青年诗人的合集。尽管六位诗人风格各异，但读每一首诗都是一种审美享受，一种兴致的学习。其中的一些诗，每每于茶余饭后翻出来再读，很觉受益。其中就包括梅老师的《鸟是冬天的花朵》、《今年的冬天特别清楚》和《碎玻璃》（见《云彩草书的丰沛》53-55页）。下面是我学习这三首诗的笔记——
以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭
以往的诗中，作为喻体的花朵，往往都是以青年女子或少年儿童为本体的。梅老师这首《鸟是冬天的花朵》生面别开，以花喻鸟，所产生的艺术效果真是不可同日而语。不妨先录入进来，因为录入过程是一个个字地跳在屏幕上，就像一只只鸟儿“落在无叶的丛林里”，那种惊喜，是可以增强解诗的灵感的。全诗仅三节15行，又都是短句子，非常地简洁明快，就像单纯快乐的短笛，且看他如何地奏响——
鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了//
一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩//
站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵
诗一开始，鸟儿是被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”也是人的动作。由此我判断，梅老师写的可能是人，且是一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体（因为接着用了“它们”这个复数代词）。那末，诗人写的是哪一“族”人呢？再朦胧的诗，亦须有点“马脚”露出来，不然咋让读者共鸣呢？
正是花朵，特别是开在“无叶的丛林里”的冬天的花朵，向我泄漏了天机，让我看出这绝非一般的社会群体。因为，以花喻女，是取其貌似；以花喻少，是取其嫩似；而以冬花喻鸟，是取其神似。飞赴寒冷的无叶的丛林去为叶为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。
我知道，读诗就是读人。读梅世泽的诗就是读梅世泽其人。其人是教师，难道他是在讴歌教师么？“艳阳”和“冬天”的大背景也极像。但是，“白鸟”飞来，“黑鸟”飞来，就是“一幅水墨”。这意思有点“不管黑鸟白鸟，落成冬天林子里的花朵，就是好鸟”。而我知道教师中的黑鸟，心也是黑的。比如两个月才留一个作文，想提高写作能力么？每月交80元参加黑鸟的作文补习班好了。教师中的白鸟，则是守贫如玉，绝不玷污自己人格的。他们本不入一个林子，也构不成一幅水墨的。我的思维进行到这里，突然闪出一片极光来——嘿嘿！梅老师你就是你，你不仅是守贫如玉的优秀教师，而且还是坚守精神家园的实力诗人。你是在讴歌诗人这个生存于当今社会夹缝里的特殊群体呀！
所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子；黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们；而放弃灵活的飞动甘愿化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者（有这个“爱者”我就被幸运地划进来了），无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。那么就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！就与梅老师脆亮的笛声一起飞上枝头吧！
多维审美，笛声吹动深层思维
梅老师诗的命题，大多吸引人。例如《来咬我一口》、《一张报纸垫在锅下》、《我儿子的自行车丢了》、《现在的盐很便宜》。这自然与他任教高中语文的积累有关，与他具备的文化或文学背景有关。这首《今年的冬天特别清楚》尤其让人惊目。冬天不过是个季节，有什么清楚不清楚的呢？“清楚”一词一般与事情、问题、内容一类的词语搭配，但这里“不幸”与季节与冬天搭配上了，明丽的朦胧中所带来的画外之音，就令读者不能不追寻了。
原诗还是三节15行。请看：
今年的冬天特别清楚/ 雪也特别清楚/ 她跟雨的区别，就是/ 一个扭腰斜胯向下飘/ 一个尽量竖直身子朝下落//
晚报说有个女孩子跳楼/ 被一群人看成一朵雪花/ 女人是雪/ 男人就只好是雨了/ 许多雪花飘进雨水里不见了/ 许多女人嫁了男人也不见了//
可今年的冬天特别清楚/ 元旦已过/ 不断飘落的雪花仍然/ 没有停下来的意思
初读时，让我很“清楚”的只有女孩子的跳楼事件，其余一切都朦朦胧胧，只觉得美。这样美的短诗，究竟美在何处，又为什么美呢？再读，再读，越发觉得美。但美里透出了忧虑与无奈，还算不算美哪？当然算。谁能说《孔雀东南飞》不美呢？又谁能说《琵琶行》不美呢？
诗的困境也许与收缩于象牙塔有关，冲出困境就得走到低处，听听琵琶女的低述，看看路面的泥泞。梅老师没有裹足自己，他一下子就站到了女孩子跌落的楼下了。像导火索引燃了心中久存的焦虑，就烧出了意象。这意象具有多维的审美效果，以兼顾不同审美层次的读者。停留在第一节，雪和雨的拟人，很准切地描摩了冬雪与夏雨的飘落情态，小小的动漫一样美丽。
第二节跳跃到“女孩子跳楼”这里，令人来不及思维，仿佛琵琶突然拨出一个下划音，让人的心狠狠地颤抖了一下。回头去看第一节，以“她”拟人，分明是为“女孩子”的显身作准备的，哪里是什么动漫呀？但诗人的目光没有停留在悲惨的点上，而是迅速地瞩目于周围的面上。“被一群人看成一朵雪花”，这行诗令我震撼了。不知思维怎么就滑到日本的一座高等学府，正是实验间休时间，一位长衫的中国学生惊愕地看着正在放映的新闻片，他黯然退避后，就决定弃医从文了。原来麻木是早有传统了。冷漠不过是麻木的外在表现。也许人性脆弱的一面较大，经不起阿赌物的冲击，百孔千疮就面目皆非了。
如果我以跳楼女孩为题写篇习作，可能就盯住现场的凄惨不放，力图让人们与我一起潸然而泪下。但锐眼的斑竹肯定会说我挖掘不深，张力不够。不读梅老师的这首诗，我可能还不服气哩。“女人是雪/ 男人就只好是雨了”，好像又返回到第一节去（打一抢换一个地方呀！），但“只好”一词的幽默，却具有强烈的讽刺意味。因为有弱势的存在，强势就理直气壮了吗？接下来的两行具有对称美的排偶反复句，就是有关弱势与强势的现实情形了吧？反正意味深长。
更意味深长的是最后一节，因为“飘落的雪花”已经分明不再是自然界的写实，它被隐喻了的诗人关注的凡尘事体，有了更为宽泛的象征性。但它被什么裹挟着忽略着停不下来了，一种无奈也就不好停下来了。这种感觉刻骨铭心，所以有这样的效果，是因为诗人前后三次反复了“特别清楚”这个鲜明的意象，且将思维的触须深入到了很深的层次。自然，用直落的轻软无力的雪花喻柔弱的女人，进而让读者想及柔弱女人一样的弱势群体，用扭腰斜胯（恣肆不羁）下飘的雨喻男人，进而让读者移目恣肆不羁男人般的强势部落，不仅是一种诗意建构的美丽，也是一种修辞出新的美丽。
琐事入诗，引人走向琐事之外
凡尘世界，琐事太多，但点点滴滴都是生活。社会责任感强烈的诗人，常常能从司空见惯中或别人的视而不见中，见出自己的关注来。梅老师的《碎玻璃》，就是这样的典型作品。全诗仅有14行，分为四节。请看：
一滩碎玻璃，铺在我前进的路旁/ 铺在早晨美丽的阳光之中//
小草上的露珠也在阳光下闪烁/ 她们看见那些破碎的心/ 自己躲在路旁悄悄流泪/ 碎玻璃不流泪/ 碎玻璃摊在路旁/ 摊在美丽的阳光之中//
碎玻璃，不是他们自己要打碎自己//
这是在早晨，一股清凉的风/ 从我身边吹过，从阳光下的/ 一滩碎玻璃上吹过。而我/只是从早晨阳光中走过的/ 一只盲目的眼睛
路旁的“一滩碎玻璃”，太没有意义的景观，也不是景观，连拣废品的人都不愿意弯腰，他们只拣那些碎块大的玻璃。但在诗人行进的时候，一眼就看到了，且注意到了是“铺在早晨美丽的阳光之中”。为什么会有这样的注意呢？因为映入眼帘的是一种不协调不顺眼不舒服。社会上不协调不顺眼不舒服的事体不少，也许欲籍此来表达什么吧？
如果说第一节的两行只限于静态的白描，那么第二节立刻就童话般活泼起来了。好好的小草为什么流泪？且“悄悄”？碎玻璃为什么不流泪呢？你读者自己想去吧！幸而我知道诗人是个有良知的教师，于是想到学校教育的问题——自然我是非常乐意往这方面想的，谁让我也是教师呢？淘气的男孩子都是主观能动性很强的学生，而被动的教育方式无法不伤害他们，人格惨遭蹂躏之后，就破罐子破摔，成为一滩收拾不起来的碎玻璃了。鉴于性格的刚烈倔强，心碎了也不在乎，肯定是不流泪的。小草一样柔嫩的女孩儿，也无法躲过迟早迟晚的刺伤，但只有流泪的份了。
第三节是独立的一行，无疑是为了突出这个暗示——“不是他们自己要打碎自己”。我记不住是哪位教育家说过（嘻！记不住，可见不是个好老师）“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我怀疑这个教育家当过校长，那我应当对他说：“嘻！没有当不好的老师，只有当不好的校长。”但一个实事很清楚，“不是他们自己要打碎自己”。
第四节诗人反复“早晨”、“美丽阳光”的背景，且加进了“一股清凉的风”，隐喻国家全面推进素质教育，要求转变教育观念，改革教育教学方法的新局面。但有多少学校认真实施执行了呢？“一只盲目的眼睛”，当然是视而不见了。谁盲目谁视而不见呢？尽管有第一人称“我”在，却绝对不是诗人。如果是呢？当然是反语修辞，以表达无奈。何以无奈？不是校长呀！
诚然，我是基于职业的角度来学习来解读这首诗歌的，虽然能自圆其说，但这不等于别人不可以从别的方面来透析来赏读。比如，那碎掉的玻璃是不是农民工呢？是不是遭了矿难的人们呢？而小草是他们的家属呢？依然是多维的思考与审美。
看来琐事不琐，因为诗人给我们引到了琐事之外，引到了对诸多社会问题的思考。同时也引我思考到了人，思考到了诗人与教师，思考到了梅老师这样的诗人与教师，思考到了人格与诗格，思考到了人格与诗格的人文魅力。
2006-5-25
下：马也
小序：
小品风靡舞台十多年了，出了笑星一大船，现在还不知开往何处去，前途未卜。好像已经出不了新了，因为他们已经远离了海岸。所以我宁愿在诗的山谷里漫步，还可碰上意想不到的顶雨冒出来的小蘑菇向我晃一晃它的小光头，或是抱着松果跃动于枝间的小松鼠回睛一瞥，倒是让我开心得甚。最近读到安顺青年诗人马也的一些诗作，其中的几首很短的小诗（见作家出版社2005年4月版的诗选集《云彩草书的丰沛》116、127、129页），情形远比小蘑菇、小松鼠更可爱。那感觉总是在层层剥开外皮之后，而亮起一个让我哑然失笑的惊喜。或者说，那虽然是只抖一个包袱的诗小品，效果却远远胜过赵本山。我是不擅夸张的——
请看这首《悬念》
听说本•拉丹99% 死了/ 为什么死得不那么彻底/ 最好100% 死了/ 那样，他就可以转世投胎/ 做我儿子了/ 我，一个默默无闻写诗的/ 如果培养出一个恐怖主义的儿子/ 我就可以骄傲地宣称——瑞典文学院，拿诺贝尔奖来/ 我是本•拉丹他爹
全诗仅10行，没分节。但前5行后5行可分两个层次。读第一个层次时，有两个百分数入诗，很觉幽默，引入的又是世界知名度最高的至今尚在的本•拉丹，就很吸引人了。但诗人说“最好100% 死了”，然后投胎做他儿子。——当时读到这里，我稍微停了一下，诗人不会是在骂这位小巫吧？我倒是觉得有个小巫，能让大巫睡不好觉，地球村的公民就寂寞不着，或许还是挺有意思的事。你干么要他投胎呢？我急着往后读，直到最后两行才“图穷匕见”，诗人很好玩地捅了瑞典文学院一刀。哈哈！尽管是虚晃，但也挺解气的。不公平么，小日本和印度你们都给了，中国为什么不给？我们的鲁迅比他们谁差？我们的沈从文比他们谁差？我们的老舍比他们谁差？不必说后来者啦。
原来此诗竟与本•拉丹毫无关系，只不过借来一个可以震慑强权的意象，抒发一回诗人的愤懑。诗人又绝不是真想要得什么奖，事实上诗中的“瑞典文学院”和“诺贝尔奖”也不是其本身，只不过鉴于现实生活的体悟，觉得拿来做成意象，其隐喻的水域就无限地宽广起来了。舞台上的小品，往往笑就笑完了；诗中的小品，却是品也品不完。
实在是这样，确实这样，就是这样——
请看《一棵树》
魏旗一过，就是一棵树了/ 每次过一棵树/ 我特别留心：是不是真只有一棵树/ 不是的，远不止一棵树/ 那为什么叫一棵树呢？/ 这树究竟是什么树呢/ 它为什么这么权威/ 不客气点说这么霸道/ 它还让不让别的树出名呢/这么想着，我们把一棵树/很轻松地丢在了后边
全诗11行，不分节。但也可以分两个层次。前9行层层推进，就“一棵树”钻牛角尖一样提出问题：既然不是一棵，为什么叫“一棵树”，是什么树？这样权威、霸道？不让别的树出名？我跟着诗人也走到牛角尖，准备到最后两行找个答案。结果又出我的意料，诗人就那么轻飘飘的把它“丢在了后边”。丢得好！我正要发笑，但嘴巴就半开在那了，这么大的一个包袱，总得解出来才能笑呀！于是乎我的脑屏幕闪出各种各样长在不同地方的树——机关、学校、医院、工厂、乡镇、矿山、宾馆、车站、海关，数不胜数都不是一棵树，都是林子或森林，但真的它们其实都叫一棵树，你也这样叫，他也这样叫，弄得别的树都不想当树了。我把包袱解到这，却笑不出来了。舞台小品有笑不出来的么？仿佛没有。
我注意到前边诗中出现的是“我”，而到最后就变成“我们”了。“我们”是谁们呢？是很多人么？很多人共处一体就是社会了。就是社会。社会向前进，就把“一棵树”现象扔进历史了。这样理解，我又笑出来了。
这样的诗小品，抖出的包袱是多维的。这样多维的诗小品——
还有《等》
把地扫了，拖了/ 把电视开了，关了/ 把茶泡了，喝了/ 把饭煮了，菜炒了，不吃了/ 把灯开了，不关了/ 一个人把夜熬了，不合眼了/ 你，什么时候回家了/ 我就安心了
没分节的8行诗，用排比句式展开，共用了15个时态助词“了”。前13个“了”都是表示实际动作的完成，最后两个“了”则是表示尚未发生的动作预期的完成。前13个“了”第次排列，如层层包裹着什么，直到最后的两个“了”，才将包袱抖开。原来是“我”在等“你”。这首小诗很透明，两口人过日子，该下班了一个没有回来，另一个在一系列的家务琐事中等待，看样子可以一直等到天亮。其情令人感动，这样的夫妻生活肯定是美满的。但我以为包袱抖的不仅仅是情感，还有别的，是多维的。这个多维的显现是“安心”一语透漏出来的。最后这两行诗换个句式就是“你不回家，我不安心”。那么“你”是做什么工作的呢？如果没有危险，有什么不安心的呢？首当其冲的是矿工的妻子，再就是驾驶各种机动车辆人员的妻子，还有公安干警的妻子等。这样就不能使读者想及没完没了的矿难事故的发生，没完没了的交通事故的发生，以及在法治第一线随时都可能发生的战斗。
一首诗小品，读下来不要一分钟，但所牵动起来的思考和回味，却有很多。这是舞台小品无法比及的。因为舞台小品靠的是表演，很直观，观众不必动脑，只管笑就行了。而诗小品是用具有典型性的系列意象进行暗示和隐喻，来提起读者的审美兴趣，进而去思索和探求诗意和诗美的。
马也的诗小品想象奇特，建构多维，口语叙述，简洁明快，包袱总是在出人意外中突然抖出，意蕴总是在留连之后渐渐明白。
2006-5-27
3、《宁静时刻》周承强著（中国文联出版社2006年8月第二版）
走进新语言造型艺术的圣殿——读周承强边防诗选《宁静时刻》
文/ 山城子
如果你是一位诗旅爱好者，已经遍访祖国名山大川，人文古迹，田园风光，边塞意蕴，又涉洋抵足金字塔、神庙、罗浮宫，漫步莫斯科的郊外、密西西比河畔，饱览了一切符号的艺术，正踌躇于下一站的行程，我告诉你赶紧回来，到桂西边塞，参观一回新语言造型艺术的圣殿吧！
在黔中小屋里，我静坐椅子上，阅读周承强给我寄来的他的边防诗选《宁静时刻》（中国文联出版社2006年8月第二版）。读着读着就宁静不下来了，就坐不住了——兴奋如钻入密林拣拾蘑菇的小儿，但见一堆堆、一簇簇的鲜嫩茁壮亮于草间、树上、石上，太美了！舍不得采摘，就一处处注视，变着角度盯赏，咋可以长成这样子？是如何长成这样子的呢？
语言进入审美视野，莫过于诗；汉语言进入审美视野，莫过于汉诗。汉诗分布在汉民族生息繁衍的过程中一次次出现了语言造型各异的审美高峰——诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九、建安四言、唐诗、宋词、元曲，直到现代诗。——诚然，现代诗还处于崛起期，未来高度莫测。但从“后现代语境与前现代语境相遇时产生巨大共鸣”（寒子语）中，已见曦光了。这其中的最亮点之一，就是周承强的“新语言造型艺术”。尽管是个人感觉——赏读《宁静时刻》，就像走进了一座前所未见的全新的语言艺术殿堂了。
无意割裂形式与内容、内存与载体、花香与花颜的统一。我想说符号的形式、审美的载体、视野的花颜，仅是语言本身，并非语言造型。语言造型已经融入了内容、内存与花香了，因而是两方面的统一。正是从这个意义上说周承强的边防诗是一座新语言造型艺术的圣殿。
诗人所以为诗人，是以语言为介质反映客观世界的艺术家。介质在手，孰优孰劣，就在于用什么技巧造型了。一如同用泥土，顽童手中只能搓出泥丸，艺术家指尖到处，古今人物就栩栩如生了；同样的建材，出于不同的建筑家之设计，其艺术价值也有天壤之别。旅游诗界，谁能在语言造型上出新出美，诗人桂冠就自然落到谁头上了。周承强是戴了桂冠的，因而解读他的语言造型艺术的技巧，至少对初入诗门如我者，是有积极的启发与示范乃至激活作用的。
技巧之一：“揉入”法。
这个应当属于积极修辞方法，通常称为修辞格的。但我们从修辞学上并没有见过，因为它是周承强新创出来的。现在我来为其拟名定义（周承强不会介意吧）。定义为：揉入格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
请看：
“日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”（《巡逻：残阳如血》）
——主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
诚然，情景交融古已有之。但那仅是写作的表现手法，并未深入到修辞的层面。例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉入为一体的。即或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），也只能入“互文”格，并没有实现“揉入”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，而将情景浑然揉为一体，深入到了修辞的层面。看看他诗文本中这些随处可见的形成了新修辞格的创新吧：
“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（《巡逻在午夜》）
“碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”（《营区边的一条河》）
“年年今夜月光比水草缠绵”（《中秋夜》）
“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（《十二月》）
“痉挛的石峰逃不出写信人的窗口/ 温润的苦笑私下浸透梦笺”（《宁静时刻》）
从上述这些例句中，不难看出揉入格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，而是合为一体而不可分割了。
技巧之二：“物化”法。
或许这是拟物格的旁逸斜出吧？我们知道拟物格大都是将人拟作物，或将动物拟为静物而增其表达形象性的修辞方法。总之，拟物是从物到物，而“物化”则是从非物到物的。还是先下定义吧：“物化”格是指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化为有形的具体事物的修辞方法。例句如下:
“美感垂手可得却无法靠前”（《哨所南边的一片丛林》）
“美感”是感觉意识范畴，无形而抽象。但其通过“垂手可得”和“无法靠前”两个动词性短语的牵制，也就像一个美丽的物件一样若隐若现了。无庸置疑，这样的修辞会把无形的抽象意识描摹得生动形象起来，具体实在起来，活泼美丽起来。请从下面的例句体会。
“捎回一丝丝悲壮与豪迈”（《剑蔴》）
“牵引了弯曲的期待”（《喊山》）
“那些腐蚀钢铁的寂寞与单调”（《倾听远方》）
“不停地丈量士兵的真实和辉煌”（《给养车没入蕉林》）
“列车在城市之间连接希望”（《从军行》）
以上句子中的“悲壮、豪迈、期待、寂寞、单调、真实、辉煌、希望”都是无形而抽象的形容词和能愿动词，但通过“捎回、牵引、腐蚀、丈量、连接”动作性动词的牵制，就若隐若现出具体有形生动活泼，从而实现了“物化”。
技巧之三：“动衔”法。
真是欣慰！欣慰于诗人的创造，也欣慰于做为学习者的总结。修辞格队伍不仅增添了“揉入”和“物化”，又有了名曰“动衔”的新成员。这名字陌生而别扭，这两个汉字咋可以并肩走到大庭广众面前呢？但考虑再四，还是这两个字联手最为切合。因为这一格是指：以描绘甲事物或它事物的动作，衔接乙事物，而使两事物复合为统一动作意象的修辞方法。例如：
“一只雄鹰悠然叼着军车飞翔”（《阔叶遮住的军车》）。
甲事物是“雄鹰”，乙事物是“军车”，此句以甲事物的动作“叼”衔接上了乙事物，从而使生活中并不相干的两事物复合为同动体，竟然一起“飞翔”了。其修辞效果顿时生动简洁起来，极力表现出随车绕行山颠之上边防战士的革命乐观主义情怀。如若不这样衔接，为这种表达还不知要如何饶舌，也难淋漓尽致呢。
再请从下面的句子体会：
“一群白鸽时现时没地啄衔脚步白云”（《阔叶遮住的军车》）
“整个黄昏都被摘到腮帮子上了”（《含着木叶吹荡黄昏》）
“鲜花和手臂长满窗口/ 鼓音和掌声推搡阳光潮/ 列车如释重负地甩下隧道河流”（《从军行》）
“秃峰牵引峭壁界碑混合墓园”（《高地有星星争着点灯》）
“混浊的浪头不时喷出受惊的群鸟”（《营区边的一条河》）
——“啄衔”衔接了白鸽、脚步、白云，“摘”衔接了黄昏、腮帮子，“长”衔接了鲜花、手臂、窗口……“喷出”衔接了浊浪、鸟群。有了这样的衔接，诗句立刻简洁、奇瑰、精彩起来。记住，这个修辞方法叫“动衔”。
技巧之四：拓展拟人。
拟人是传统修辞中常用格。但用到周承强手里立刻极大的膨胀了空间。许许多多前人未涉足的领域部位乃至细微末节的地方，都留下他的睿智与光芒。
“一团汗腺和沉重脱身而去”、“枯草也会豪情万丈”、“那些乌红肿块来去匆匆”（《六月的山峦》）
——实在令我惊异！花呀草呀被拟是常见的了，却从未见“汗腺”、“肿块”也这般的人格了。不仅此，竟至于抽象的形容“沉重”也闪身现形了。天呀我忖：拟人这个队伍果然如斯发展，将壮大到怎样的规模呢？可想而知。
“月亮全是怔怔老样”（《中秋夜》）
——月亮自己也知道曾被古今中外拟过数不清的次数，都是妩媚娇羞清醇俊秀青春貌美角色，何曾有过这等模样？但边防战士守卫团圆渴望团圆不得团圆的复杂心绪，也只能委屈一回月亮妹妹才得以表达了。拍案叫绝！
“群山踉踉跄跄扑上来送行”（《巡逻：残阳如血》）
——平日里千年默立的群山何以这样急切地站不住脚了呢？原来是“或许某天炮弹在队伍中间开花/ 我们被突如其来的流弹击倒”。难怪难怪，若是那样，千万的父母将是怎样地痛不欲生呢？万千的人民能不挥泪送别么？悲壮悲壮！
“小路在盛夏不够友好”（《哨所小路》）
——桂西的盛夏，太阳直射，小路的沙土烫脚。但为了母亲的安宁，烫脚又算得了什么呢？这种无怨无悔中的革命乐观主义情怀，只能迁于小路的态度来表现了。别无选择。
“只有电视机不够意思”（《电视机是一种摆设》）
——电视机是作为主体意象出现在诗中的。它何以“不够意思”了呢？原来作为哨所的设施，它竟“把一场摸不着的大雪下了五年”，以至于使戍边的战士“开始适应/ 一种不说话也能度过的时光”。忍受这样深重的枯燥氛围，日复一日，年复一年，也只化作了一句轻描淡写。其赤子之心，苍天可鉴。
如果说前面的三例，是扩大队伍，那么这四例则是所拟主观意识的丰富。可以是定格表情，可以是情态动作，更可以是一个直觉。哎哈！怎么说呢，拟人修辞格被周承强掌控后，广派用场，纵横拓展，其功能也出神入化了。
技巧之五：刷新比喻。
比喻的生命力极强，强在不断出新。焦裕禄有言：“吃别人嚼过的馍没有味道。”那就只能自己和面操作恣肆于锅了。周承强锅里的馍形态各异各有个的迷人至微的香气与味道。不妨掀起锅盖饱饱眼福和慰籍一回我们的嗅觉和味觉吧！
“被篼里塞满了情感润滑剂”（《探家》）
——新奇！情感还有润滑剂。三年一探家呀！总得给亲人选购点什么，情感的需求，见面礼物那都是无声的语言，不是说“无声胜有声” 么？ “润滑剂”以有形喻无形，谁知三年积累了多少隐形的磨擦呀？形象贴切。
“月亮如嘎然而止的车轮”（《巡逻在午夜》）
——月亮被喻为车轮不新，但突然冒出这么一个“嘎然而止”就出奇制胜了。巡逻在夜半，眼盯小路余光里有月伴行，但想起了家乡亲人下意识地一举头定睛，那月亮可不就是立刻不动了吗？当然如无身临其境的经历，冥思苦想一百天也还是不会遭逢的。击掌而赞！
“山峦倒卧如贪睡的牛群”（《巡逻在午夜》）
——山峦如牛群也就罢了，偏以“贪睡”而喻，神韵顿至。不是仿佛听得到那均匀的呼吸了吗？多么放心的安宁呀！而战士夜半巡逻不就是保卫着这样的安宁么？体会这深意，岂止贴切！
“亲切如开遍山坡的杜鹃花”（《电视机是一种摆设》）
——“亲切”的抽象，竟被喻得这般的具体热烈。这在全诗中渲染的连电视都看不到的枯燥单调守边生活，平添了一抹鲜亮的色泽。意韵深远！
“苦汁似乳白的月辉”（《背对月光旅行》）
——“汁”是液态的，但以“月辉”为喻，其苦涩的感觉就无处不在了。其时月就在背后，辉就在眼前，顺手拈来，轻灵自然！
翻开《宁静时刻》，用喻颇多，所用之处无不被刷新激活。篇幅所限，欲慰视觉、嗅觉、味觉者，还是去欣赏周承强的原著吧。
技巧之六：复合用格。
复合用格是指在一句话中，同时揉合了两种或多种修辞格，从而使句子更其生动活泼亮丽的修辞技巧。请看下面这些：
“路边蹦跳的杨柳刻意模仿/ 醉酒的芭蕾舞女”（《机遇》）
——“刻意模仿”是用拟人格，不是拟物，因为动物不会有“刻意”这样的意识；“醉酒的芭蕾舞女”同时是拟人又是比喻。这样一拟一比，战士于车上一路颠簸急速而过的情形就生动在读者的视野里了。
“现在黄昏血迹已被夜布擦净/ 晨风一缕缕剥离蕉肉香梨”（《哨所南边的一片丛林》）
——“血迹”喻黄昏天色，“布”喻夜色，“擦”为拟人，“剥离”为比拟（人可以剥离，猿类动物也可以剥离——拟人与拟物合称比拟格。）两行诗4次用格，成功地描绘了戍边战士于晨昏景色中枯燥而又欣慰，思念与责任交织的苦乐情怀。
“滚落一坡的石头默立/ 如迷途羔羊/ 雨雾是一种亲切的爱抚”（《阔叶遮住的军车》）
——“滚落”是将主观感觉揉入到了景物描写之中。揉入格的运用把军车上坡时战士的视觉印象，浑然一体地融进了动态景物，使读者也同坐在车上一样，神来之笔。
“默立”是拟人，使景物动中有静。毛泽东说运动的每一瞬间，事物既在这里又不在这里。这里战士坐在军车上的感觉，也是如此吧？
“如迷途羔羊” 是比喻，也是拟物。从形态上说是比喻，从思态上说是拟物。把战士眼中的景物写活了。
“亲切的爱抚”同时是拟人又是比喻（即以人格化的亲切爱抚做比喻）也还是主观情感的揉入。一路“雨雾”蒙蒙中，哪比艳阳高照心情开朗呢？然而肩负重托的战士，则以苦为乐，竟将湿漉漉的感觉，乐观为亲切的抚摸了。其意韵还埋在更深的层次呢。这里3行诗凡7用其格，极张显了周承强语言造型艺术的魅力与美丽。
拖穿晚风的裙裾
那群深紫色小精灵翩翩起舞
遮不住的伤口流红长天远地
在剧烈摇摆中
给寂寥的边地哨所带来
一个个奶味黄昏
上面所录是《深紫色蝴蝶》一诗的第一节。6行诗用格10次，极其艺术地表达了哨所战士热爱边地又思乡，寂寞中又寻找快乐的复杂情怀。
第一行以“裙裾”喻“晚风”，以“拖穿”拟人，战士的热爱哨所边地之情起笔就油然而生。
第二行以“小精灵”喻蝴蝶，以“翩翩起舞”拟人，揉拟人与比喻为一体，写出战士眼中翩然的紫蝴蝶的鲜活灵动可人，透出一种寡淡的快乐之情。
第三行以“伤口”隐喻思乡的内在思绪，以“流红”暗喻伤口的滴血，委婉地渲染思乡情结；以“长天远地”为借代暗指家乡及辽阔的国土，将思乡情结与保卫国土的情怀揉合在了一起。其语言造型奇妙而浑然天成，婉约而又色彩明丽，艺术品一样令人爱不释手。
第四行以“剧烈”夸张蝴蝶的飞舞，略显战士心情的激动。
第五行没有用格。
第六行以“奶味”喻“黄昏”，同时又是视觉与嗅觉或味觉的通感。两格复合得天衣无缝，简洁巧妙，极恰当地展现了战士黄昏站岗时的欣慰心情。
以上六个方面所列，并未覆盖周承强语言造型艺术的全部技巧，比如他诗文本的用语直接、省简、动态、峻朗，也是值得深究而学习的。事实上，我以上谈及的揉入、物化、动衔的创造，拟人的拓展，比喻的刷新，用格的复合，都是在他用语的直接、省简、动态、峻朗的底色上，构建起美不胜收的语言造型艺术图画来的。从而造就了他诗歌简洁明丽、活泼峭拔的艺术风格。这实在是当下现代诗歌一种鼓舞人心的走向。
来吧！诗旅朋友们，都来桂西边地歇歇脚，领略一回周承强语言造型艺术的大家风采。
2006-10-16/24
4、《中国情诗网实力诗人七人选》老秋等合集（空盒子出版社2005年12月一版）
《中国情诗网实力诗人七人选》选读随笔（七篇）
目录：
1、深深的“篱笆门”情结………………老 秋…的《西红柿》
2、是什么碰坏了我们的感觉？…………木雨梨香…的《找雪》
3、端坐尘世，打开自己…………………临荷听雨…的《裙裾飞扬》
4、掷给当代小人的写意画………………黑 土 地…的《变脸儿》
5、丑陋能维系多久？……………………杜 冷 町…的《问君能有几多愁》
6、自我意识的觉醒………………………洁白精灵…的《点燃自己》
7、浓浓的热爱之情………………………南海之湄…的《约你相爱》
1、深深的“篱笆门”情结——读老秋短诗《西红柿》
妻刚从场上买回一袋儿西红柿，足有四、五斤，个个都红得鲜亮，红的可爱，红得迷人。退回去6年，我们就不必买，那时我们还种着园子（山沟子企业，老住宅区楼后可以开荒的），而西红柿是必种品类。记得一年夏天，妻带着两个女儿回辽西去，我同儿子在家，每天都要摘下一篮子西红柿，就当水果吃。吃不赢就切开加糖，当晚餐用。我们的园子是树篱笆，门是木条子门。真正意义上的“篱笆门”，在我们故乡是用秫（高粱）秸做的，读小学的时候，我就能夹秫秸障子，围成一个自己的小园地，而最喜欢的就是种植西红柿。由是，看到老秋写的短诗《西红柿》（载空盒子出版社2005年12月第一版《中国情诗网实力诗人七人选》268页），就感到格外地亲切，且要认真地学习一回了。先把原诗录进来：
当我推开乡下这篱笆的门/ 我有幸认识它们/ 像一只只小灯笼/ 从老茧和汗水中走出/ 为我们带来幸福/ 这静谧且高贵的使者//
可我怎能保持从容/ 西红柿，你的容颜/ 超过任何简单的祝福/ 笑脸一羞/红了一个成熟的夏天/ 亮了一双清澈的目光//
妹妹，那是你踩过露水的声音/ 像一对耳环左右摇摆/ 在我们母亲的心口/把未知的事物/ 植入我们几行诗歌/ 被西红柿抚照/ 凝重、微妙和无懈可击
第1节写对西红柿的认识。最重要的认识不是“一只只小灯笼”，而是“从老茧和汗水中走出”，是农民的辛勤劳作，“为我们带来幸福”呀！“这静谧且高贵的使者”，表现了作者对农民深深的敬意，对“篱笆门”深深的情结。这节诗的美，在于比喻、借代、拟人的依次使用。
第2节写西红柿给人带来的幸福。幸福是一种愉悦的感觉，不论什么事物引起你的快乐、兴奋、欣喜，都是一种幸福。比如现在我快乐地敲击着键盘，兴奋地走进老秋的这首诗歌，直到欣喜地完成一次学习，就是个幸福的过程。这时，这首诗何尝不是“静谧且高贵的使者”呢？这节诗直接用“你”字拟人，西红柿就成了一位美丽的乡村红衣女郎了。“笑脸一羞”，最为动情，难怪诗中的“我”几乎不能自持了。（这时妻把一个比苹果大的西红柿洗得干干净净，递到我手上，我如何舍得…呢？）成熟的夏天是火热的，令人想起爱的成熟，什么混浊的事物都淡出，只剩下“清澈”了。这是何等的幸福感觉呀？“红了”“亮了”是古已有之形容词的意动用法，使诗句显得格外生动美丽。
第3节从明丽渗入几许朦胧。明丽的是语言，朦胧的是意象。承第2节的“你”，这一节直接唤作“妹妹”了，更为亲切、亲情、亲昵。读者总是从自己的生活积累中寻找与作者共鸣的。“踩过露水的声音/ 像一对耳环左右摇摆”，所建构的意象，使我想起一个镜头，我曾写在一组诗中，叫《担肥》“两担湿黑的农家肥/
向路旁田里趔趄地走/ 走者梨花初绽/ 汗珠如露// 悠忽擦过我的痛楚/ 应是读中学的时候/ 姐妹俩没读/ 默默于另一种重负”，辍学的两个女孩儿，肩上的担子，多像一对耳环左右摇摆呀？“母亲的心口”就是农民耕耘的土地吗？“未知的事物”是前路的命运吗？也许会遭遇台风、水涝等自然灾害，农民基本是靠天吃饭呀！但谁能离得开农民的养育呢？“抚照”一词当是抚育和照料的缩写吧？“抚育和照料”不就是养育吗？对于养育了全世界人的农民，我们不仅要从感情上尊敬，还要从理性上尊敬。这就是“凝重”一词的含义吧？在一个农业大国里，每个非农人都与农民有千丝万缕的联系。这当是“微妙”的注释吧？“无懈可击”，除了尊敬，还有什么可说呢？
深深的“篱笆门”情结，就这样凝于老秋的诗情里了。不是吗？
（ 2006-7-11）
2、是什么碰坏了我们的感觉？——读木雨梨香的《找雪》
短诗《找雪》，载于空盒子出版社2005年12月第一版《中国情诗网实力诗人七人选》第10页。
始终想寻找一种感觉/ 像冬天的雪/ 飘逸 纯洁//
不论南国的雪，还是北国的雪，都一样纤尘不染，洁白干净，在雪的世界里，感觉自然是轻松愉悦而飘逸了。但“寻找”，就暗示我们现实生活中已经没有了。没有了的显然不是自然界的雪，而是雪一样纯洁、飘逸的精神氛围。这个，能寻找得到吗？
当你悬浮在空中/ 已接近真实/ 可你毕竟摆脱不了/ 地球的引力/ 终于滑落//
雪花在未飘落时是悬浮于空中的。寻到空中仿佛接近了，却“飘逸”不得，因为无法摆脱“地球的引力”。表面也合自然规律，但与“感觉”，与“精神氛围”这种纯意识对应的应当是物质，而地球就是物质的，就不妨借来暗喻了。毕竟生存离不开物质，发展也离不开物质，如何不陷入奔波而“滑落”呢？
我在你奇异的世界畅游/ 好想融合/ 谁知你最先的残缺/ 正是由于我任性的足迹//
这个“奇异的世界”，无疑是以雪为喻的精神世界。“好想融合”——意识的反作用，表现在社会人的生活当中，就是一种精神的追求与寄托。没有精神追求与寄托的人生，就像一株枯死的树，了无生趣。谁能不“好想”呢？但这种融合的代价则是以“破坏”为前提的。“我任性的足迹”，是指整个的人类活动吧？为生存、发展已经无所顾忌，于大自然造成的是环境的破坏和污染；于社会造成的是精神的破坏和污染。说金钱不是万能的，但没有金钱又是万万不能的。毕竟社会的经济基础决定社会的意识，既然人类社会前进到了一个特别强调金钱的时代，拜金主义的横流咋可以避免呢？这就是一种“残缺”，一种遗憾，一种无法绕过的历史阶段。这样的历史阶段，欲建设一个让人人都心情舒畅而不产生罪恶的社会，是不大可能的。哪里去寻找呢？要寻找“飘逸”“纯洁”，也只能是具备文化底蕴又能自食其力的人群当中的个体行为。比如我们这些坚守高雅孤岛的人们，大体就是吧？
于是一个做错事的孩子/ 深沉地站立/ 对着满目的斑驳/ 怀疑起自己的丑恶//
否则她怎会伤心地/ 全化作泪水呢
最后这两节诗，是理智的反省。“深沉地站立”很形象，“满目的斑驳”，会令读者产生“惨不忍睹”的共鸣。但让谁停下来脚步呢？拜金主义者不落入法网不会回头，有的落入一次，还想落入第二次呢。一些既得利益主义者占着位子谋票子，攥紧“霸王条款”不撒手。至于资本的原始积累者的疯狂，依然没有逃出马克思那段精彩而入木三分的描述。“她”暂时只能“全化作泪水”了。
是谁碰坏了我们的感觉？这个“我们”，若是指如今的人类社会，那就是我们自己碰坏了我们的感觉了。毕竟科学合理地“各尽所能，各取所需”的人类理想，还很遥远。那么，我们这些追求精神境界的守望者，也只能好自为之了。
（2006-7-11）
3、端坐尘世，打开自己——读临荷听雨《裙裾飞扬》
临荷听雨的《裙裾飞扬》载空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第75页。
这是一个敦煌壁画飞天般形象的标题，自然就透露出意象的主体是女性。一个裙裾飞扬的女性，“穿过月光的小径”，在做什么呢？请看：
采摘自己 于成熟的季节
在每一个清晨与黄昏
携露珠一同醒来 轻扣远山
放歌于夕阳的余辉
哈！是在“采摘自己”。自己是可以采摘的么？当然可以。比如在自己思绪的藤蔓上，已经结下了一串串像云豆角一样的诗行，就可以用灵感把它们采摘下来。这样一个比喻的意思，只用“采摘自己”，就表达出来了，何其简洁，且又朦胧。这就叫诗歌的语言。这种被称作“异配” 的修辞格，实际上是省略喻体只保留一个动作与本体搭配的修辞方法。省略的效果在于语言的简洁精炼，异样的搭配在于语言的新鲜和意象的朦胧。所以朦胧，是因为所使用的动词，可以有多种喻体供读者自行想象。上面我想象的是云豆角，别人可以想象是西红柿，是野花，是枫叶等等。
“携露珠一同醒来”，暗示自己的清醇，没有任何杂质。“轻叩”，使我想到那就是轻扣键盘的动作，则“远山”就是网上的风光了。“放歌于夕阳的余辉”，原来是不舍晨昏地致力于诗歌的创作呢！选择诗歌作为人生的精神家园，人生必然是高雅的，因而也是令人敬佩的人生。
羽翼翕动 水的面容影影绰绰
穿过月光的小径 有裙裾飞扬
蔷薇花开 流失的岁月重归鲜活
是谁果决的手 绕过那些荆棘
撷取怀中安静的火焰
如果说第一节诗，是巧妙地介绍了女诗人的爱诗，并不舍晨昏地从事创作，发贴于网上，那末第二节诗，就是诗人对诗生活的美丽感觉的诗意抒发了。“羽翼翕动”——好像是一只自由自在的云雀“一夜飞渡镜湖月”了，所以水里的照影是“面容影影绰绰”。穿越小径时，“有裙裾飞扬”，又是美丽飞天的感觉了。写出的一首首小诗，就像密密麻麻的一朵朵蔷薇花开，先前一度流失的枯燥岁月，至此因诗而鲜活起来。“是谁果决的手”，当然是自己。（别笑话我最近才学会了在诗中以“谁”代自己的方法。这应当是借代格的一种扩展吧？）“荆棘”用的是暗喻，喻的是先前的迷茫、困惑、彷徨，或者是社会物质的冲击吧？。反正是因为选择了诗的生活，就都“绕过”了。然后从容地将如火的诗情，“撷取”出来。这是何其美好的精神生活呀！
端坐尘世 打开自己
我看到古老的莲台 不枝不蔓
光线晕暗 而表情纯粹
我听到启程的脚步 临近梦的草叶
风声四起 位置不偏不倚
最后这节诗，我看到了诗人从容地进入境界，并展开了理想的目标。“古老的莲台”，那应是菩萨端坐的位置。但那是佛家的事情，我们诗家借来，取的是寂静的氛围，淡定的心态，神圣的感觉。不必说诗人，就是我这样的诗爱者，读这样的诗句，也仿佛端坐在了莲台之上，俨然不食人间烟火了（尽管此时妻已经到厨房备中餐去了）。不论尘世光线如何，但“表情纯粹”。这是诗人的美德，不粉饰，不矫情，光明磊落，通体透明。“启程”而“临近梦的草叶”。那就是到达诗的国土，诗的故乡，诗的家园，理想的境界了。美国诗人惠特曼说“草是什么呢？我猜想它必是我的意象的旗帜，由代表希望的碧绿色的物质所织成。…在宽广的地方和狭窄的地方都一样发芽…一切都向前和向外发展，没有什么东西会消灭。”（引自南开大学出版社出版《外国文学史》482页）于是乎“风声四起”，是飞翔起来的感觉，且选对了方向，找准了位置。诗作者一定想象着东方诗国的“草叶集”也将一次次地出版发行了吧？我很尊敬地期待着临荷听雨，以及广大的网上诗友们。
（2006-7-12）
4、掷给当代小人的写意画——读黑土地短诗《变脸儿》
看见这个标题，以为写的是川戏中的传统特技表演呢。那种表演，有一种神奇的魅力，在电视上看，就叹为观止，只是还没缘到现场欣赏。黑土地的《变脸儿》（载空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第120页。）却是一幅掷给当代小人的写意画。我为什么不说是漫画呢？因为漫画是要变形夸张的，而这首诗是如实写来，直叙如泼墨，淋淋漓漓地画出了当代小人的丑陋形象。
俗言说堡垒是最容易从内部攻破的。诗人所以用第一人称，意义就在于此。“你可以叫我混蛋/ 但不能说我无能/ 我审时度势，我扑风捉影/ 我会变”。这是第1节诗。小人首先不以为耻地肯定自己是“混蛋”（岂止呢？）但却觉得自己很有能力——“会变”。其凭借的所谓“审时度势”，不过是“看上司眼色行事，见风使舵”的代名词；而“扑风捉影”之能事，则是丧尽天良的实际伎俩。
“我读的懂领导的喜怒哀乐/ 及时贴上补丁/ 并接受恩赐的安全”。这是第2节。一副叭儿狗的形象跃然纸上，心迹也剖白的很明确，得到骨头是目的。
“我会敷衍同事不屑的眼神儿/ 换上另一个面孔/ 夹起尾巴做人，仰起脑袋当犬”。小人也知道自己是人见人烦的主儿，但很会敷衍“不屑”。后两句是一个对仗很工的联。“夹起尾巴做人”，记得是毛泽东说过的话，曾一度很流行，意在戒骄戒躁，要谦虚谨慎。用到小人这里，自然没了谦虚，只剩下谨慎了。不谨慎马屁拍到马腿上，就前“功”尽弃了不是？所以最有把握的是“仰起脑袋当犬”，看“主人”的阴晴圆缺，好决定尾巴该如何摇。这副联妙极，最好给小人当耳坠，招摇过市，也好让憎恶的人们，稍事开心一回。
“我厌倦了人情的原本/ 失去儿时的天真灿烂/ 从此脸部患了痴呆/ 却心甘情愿”。良心游走了，还讲什么人情道理，人性也已泯灭了，谈何儿时的纯净？“脸部患了痴呆”，说的是一张脸已经病态了。或者说那不是他自己的脸了，而是一个溜须拍马的硬件，随时都要调出来使用的。
“我会傻笑，阴笑，奸笑/ 会献媚的笑，似笑非笑，皮笑肉不笑/ 根据需要自动调整/ 我要统治人/ 然后/ 剥掉人的尊严”诗到最后，进入了本质的揭露与讽喻。看这“笑”的一串排比和承递，一层层地剥开了小人的画皮。傻笑——自然是情势需要装傻；阴笑——最能体现小人的阴暗心理；奸笑——是阴险、阴毒而狡诈的写照； 献媚的笑——那简直是他们的专利了；似笑非笑——这时已经爬上低一些的台阶，虚伪地面对下面了；皮笑肉不笑——爬到较高的位子，就扭曲完了人性，眼睛里还有谁呢？图穷匕见，原来是要“统治人”了。这时，哪还管自己是不是人了？
第一人称的使用，达到了“现身说法”的突出效果。只是可惜这种人没有时间来读诗，对他们也只好嗤之以鼻了。
（2006-7-12）
5、丑陋能维系多久？——读杜冷町《问君能有几多愁》
《问君能有几多愁》这首诗，载于空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第136页。标题是谁都知道的一句古诗。现将全诗照录如下：
一把锋利无比的刀片
一只移花接木之巧手
只要是同科目，就可嫁接
随心所欲，再织春秋
让甜梨蔓长在酸枣枝上
让苦杏挂在桃子枝头
让钩棘改姓李子黄
让核桃嫁枝与山楸
阴阳错位，相互弥补
流血的伤口相互接口
不计算年轮的时差
必要的结合只是皮肉
开花结果，营养需求
到死也不曾同心，无尽地承受
生与死的残忍，又怎盼能天长地久
片片飞花都是怨，问君能有几多愁？
共有16行，分为4节。坦诚地说只读前两节诗，我还确定不了诗中隐喻的是什么事物？第1节出现的刀片和巧手，说的是权力与金钱么？很像呢。在我国，权力自然是人民给的，但“锋利无比”却是它固有的属性。商品社会了，金钱开路的事屡试不爽，那还不是巧手呀？这两个东西配合默契起来，什么怪事不可以发生呢？于是就发生了不科学的“嫁接”现象，让一些事物暴露出它的丑陋来。
忽然就想到媒体披露的许多事件，例如“官煤勾结” 了，“行长携款逃跑”了，“书记卖官”了等等不一而足。那官、那长、那书记，毕竟是“苦杏”还是“钩棘”呢？反正是被“随心所欲”地嫁接在不该嫁接的位置上了。
国企里的这种错位也不鲜见，素质挺凹的二混子三晃两晃，就被任命为车间主任了；素质高的正直者，就被狠狠地压着头干活。至于不学无术的叭儿狗“领衔”一个单位，对上还是叭儿狗，对下则比野狼也不逊色了。这就如同将“甜梨蔓”交给了“酸枣枝”管理，把“核桃”命运交给“山楸”了一样荒唐。这些荒唐的背后，难道不是刀片与巧手交易所生长的丑陋么？
读了3、4节，一些定向暗示的句子出现了。特别是“不计算年轮的时差/必要的结合只是皮肉……/到死也不曾同心，无尽地承受”。觉得我上面的理解是有些离题了（这与我长期任教中学政治有关吧）。诗作者分明是在同情那些错位的婚姻。这方面媒体的披露也是不乏其例的。女大学生当了“金丝鸟”呀，富婆找了个穷小伙呀，到头来难免“片片飞花都是怨”。这是社会的别一种丑陋状态。
“问君能有几多愁？”问的是他们，还是自问呢？无论如何正直的同情之心已经明显地在了。但是否就“恰似一江春水向东流”呢？或者说这种由社会大变革夹带而来的混浊与丑陋能维系多久呢？这个问题真是不好计算，但我以为伴随着社会向前向上发展的脚步，混浊的丑陋的事情只能越来越少，不论是人事还是经济，也不论是婚姻还是家庭。
（2006-7-13）
6、自我意识的觉醒——读洁白精灵短诗《点燃自己》
40年前，就是“文革”之前，当是我“自我意识”萌芽的时候。只能算作萌芽，还不是觉醒。可以算作萌芽的事有几件，这里说一件吧。那时我刚参加工作不久，做车工，仅2级，但已经干6级的活了。6级工月工资是82元人民币，2级工仅41元。整整的一个倍数关系。可是，同样的6级工活我一天做4件，那位6级工人做3件，月末拿计时奖金（完成180个工时以上，超额部分1个工时2毛钱），我也只多出几元来。于是我就在小组议论，说进入社会主义（1956年底）都八、九年了，可“按劳分配”的原则还不贯彻，这不合理呀！说“多劳多得”，却不体现在工资上，仅仅体现在2毛钱上了。好家伙！那年支部要发展我入党（工作需要，我任职了车间脱产团书记），有人在会上就抛出了炸弹，说李德贵对党的工资制度不满，在工段里散布，影响极坏。完了，审查大会只好不定期地休会了。事实上一年后的文革初期，毛泽东就说了“我们还有资产阶级法权，比如八级工资制……”那就是“工资制度改革”的毛毛雨吧？我哪里有什么不满。只是对切身利益的公平性，有了一些独立的思考。但那时中国还没有独立思考的土壤，我是无法“点燃自己”的。
能够点燃自己的时代，始于“实践是检验真理的唯一标准大讨论”，能够“点燃自己”，是件幸福的事。看看洁白精灵写的短诗《点燃自己》（载《中国情诗网实力诗人七人选》第192页）吧：
太阳走失的日子里/ 天空黯然失色/ 覆盖着整个大地的/ 是一种深沉一种苍茫/ 我祈求月光的怜悯/ 而月的眼神忧郁/ 惨淡的微光难抵夜的终点/ 最终月亮也走失了//
太阳与月亮都走失的日子里/ 我开始点燃我自己/ 将生命中最热最强的火光/ 投射向苍茫的夜空/ 我没有太多的渴望/ 只求终此一生的火光/ 能将前程照亮/ 能让迷失的心寻回来时的路
全诗两节16行。第1节写的是青年人初入社会的那种迷茫心理。看不清自己的前路，也不知精神支柱在哪里？这与我的青年时代完全不同，那时是计划经济，为适应计划经济我们的教育就是“听话教育”，在家听父母话，在校听老师话，在单位听领导话，全国都听党的话。什么也不必思考，工厂按计划生产，工人按规定干活，都是机器上的螺丝钉，完成你的固定任务就行了。说你这个螺丝钉，要从东北的机器上卸下来，然后拧到大西南的一台机器上去。你也不会不服从，因为你满身都长着听话的细胞。那种“只管听话而吃粮不管事”的感觉也不错，是“天不下雨，天不刮风，天上有太阳”。倘若腰包能鼓起来，房子给的大一些，假期长一些，都能轮番地公费旅游一回，少来些运动，其实那也是很美好的生活哩！尽管所有的“自我”都融入一个“大我”里了。也许现在迷茫的青年人觉得不幸，甚至欲“祈求月光的怜悯”。何必呢？毛泽东时代常常激励青年人的一句话叫“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。但忘了大家都是螺丝钉，而螺丝钉只能生锈，却很难生出翅膀来。现在不同了，现在是市场经济，是商品的天空，商品的海洋，想当鸟你就飞，欲当鱼你就跃，就看你“自我”到什么程度了。
第2节“我开始点燃我自己”，这是迷茫之后的觉醒。觉醒了你才能真正理解鲍迪埃说的“从来没有什么神仙皇帝”，进而理解为什么要“全靠自己”。因为已经没有人给你计划具体的工作岗位了，因为人才已经形成市场了，因为我们回归到了“优胜劣汰”的大自然规律了。这时需要的，而且必须的是要发现自己‘生命中最热最强的火”然后让生命闪闪发光，照亮自己，也照亮别人，把这个世界照得明明亮亮，看得真自己的路，也看得清别人的路，看得切哪里的空气好，看得准哪里还有陷阱。这样，就可以清清楚楚地看到“来时的路”，“明明白白地“终此一生”了。
点燃自己！点燃自己！！点燃自己真好！！！
（2006-7-13）
浓浓的热爱之情——读南海之湄的《约你相爱》
《约你相爱》载于空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第218页。初看标题，好美——以为是一首爱情诗，“约你”哩！进入诗行，方知这是个大爱情诗，浓浓的热爱之情是献给家乡海南的，再放大就是献给祖国母亲的了。
我是2002年7月中旬“双飞”去海南的，整整玩了一个星期，印象深刻，记得回来还写了一篇散文，发在《黎阳报》上。主要是写海南的清、绿、阔。
我们从海口一路向南，走走停停，直到天涯海角，感觉是哪里也比不了海南空气的清新。就是走在三亚的街上，也没有一丝灰尘，就不必说乡野了。正如诗人写的那样“美丽的如同瑶池在世/ 清澈的如同孩子的眼”。绝对的纤尘不染。
从乡野到城市，目所能及处，没有哪里露出一块红的或黄的土壤来，满眼都是碧绿碧绿的。碧绿的田野，碧绿的山谷，碧绿的河流，碧绿的森林，碧绿的椰子树，碧绿的风。诗人笔下的家乡美呀！“绿色的就如同翡翠落盘/ 娇媚的如同仙女下凡”，那绿色经雨细细的洗涤和滋润，真是娇媚无比。
最忘怀不了的是徜徉海滩。那是大东海的海滩，与我们下榻的度假村只一路相隔，滩宽而海阔。脚丫踩在细细的沙面上麻酥酥的好受，刚刚留下的丫印很快被新一波的浪头抹平，而被海水带上来的长长的花纹螺丝和圆圆的小贝壳儿，在水退下去时，就美丽地留在了平平的沙滩上了。我们弯腰拾呀拣呀，直起腰来望呀眺呀，海风轻轻吹，心胸从来未有地开阔起来。诗人说“你是否还决定离开？”
真是不想离开呀！
任何事物的形式都是由内容决定的。诗的形式也不例外。这样美的海南，需要一个美的形式来承载。于是诗人选择了段落排比的形式，形成反复吟唱，一唱三叹的抒情格局，读起来就如同听一首歌。是的，我一边读一边仿佛听到卓依婷唱的那首《绿岛的夜》了。如果有人肯谱曲，南海之湄的这首诗，当然也是可以深情地唱响的。请看：
约你来/ …你带着…/ 这是…/……/ 只要你……/ 用心去感受……/ 就知道这是海南/… 如同（般）…/…如同（般）…/ 你是否还决定离开？
这样多的字词句的反复排比，让人想起“三月不知肉味”的美丽《诗经》，这是现代诗歌中很少见的一种民歌式的好诗。
第1节写出“天涯”自然环境的美丽，第2节写出“海角”人文历史的厚重，第3节则讴歌了“暖巢”的沧桑巨变。天涯、海角、暖巢三个词，是段落间的“互文”修辞格的运用，也是“借代格”的变换。三个词都是代表海南的。我也注意到了行文中诗人不断交替地运用了比喻、拟人，遂使这首诗歌不仅情深，而且美丽。我真的不想离开了，至少是这首充满魅力的《约你相爱》文本。就附于后吧。
（2006-7-14）
附：
约你相爱
文/ 南海之湄
约你来
冬季的你带着一身风寒
这是天涯
终极的地方一切都那么简单
只要你尝尝海水的味道
用心去感受生活的咸淡
就知道这是海南
美丽的如同瑶池在世
清澈的如同孩子的眼
你是否还决定离开？
约你来
疲惫的你带着岁月的不堪
这是海角
人生至高境界追求着平凡
只要你看看流放的脚步
用心去感受海浪的感叹
就知道这是海南
绿色的就如同翡翠落盘
娇媚的如同仙女下凡
你是否还决定离开？
约你来
心爱的你带着生活的艰难
这是暖巢
真挚的爱会把你的激情点燃
只要你拥海入怀聆听他不屑的宣言
用心去感受大海的脉搏沧海桑田
就知道你来到了海南
温暖的天空蓝宝石般的璀璨
和煦的风像女儿般爱怜
你是否还决定离开？
2015-08-15 16:11:05 |
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