赵延光wénjí

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赵延光

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?????2009-03-07

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cházhǎo赵延光fābiǎodesuǒyòutièzǐ

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谈新诗的节拍、格律与分类

新诗的节拍、格律与分类

一

诗是有格律的。新诗也不例外。所谓格律，是指由节数、行数、拍数、句式、字式、韵式、平仄、对称、反复及其它特殊规定所得诗的格式与规则。新诗的分类便是在新诗格律的基础上产生的。其中，节拍是格律最基础和最重要的组成部分。
所谓诗歌的节拍，是指诗歌朗读时诗句中有规律的停顿。朗读中的停顿，包括语法停顿和感情停顿。语法停顿指句子中间的自然停顿。能正确地停顿断句，不读破句，是正确地表达作品思想内容的前提。因此，语法停顿是朗读的基础，也是划分节拍最根本、最重要的依据。感情停顿是指根据抒发感情的需要而做的停顿。由于朗读者所能感受到的种种情绪不尽相同，感情停顿也就有了很大的随意性，以此为据则很难建立起形式化的诗歌的节拍，因而不能作为节拍划分的标准。
为什么说诗歌的节拍具有一定的形式化呢？在旧诗中，我们可以看出，节拍的划分是约定俗成的，有一种形式化的音乐的节奏。比如，四言句为22式，五言句为23式，七言句为223式。五言句也有为221式的，七言句也有为2221式的。前者与自然的语言节奏相近，音义俱重，可称为诵读式；后者则完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义，可称为吟唱式。我随便举几个例子，就可以看出吟唱式的节拍重音不重义的缺点所在。如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”“不觉晓”与“风雨声”还说的过去，“闻啼鸟”与“知多少”就有些不通了。当然，诵读式的节拍也时常会产生音义不同位的缺憾。如“似梅花落地”中将“梅花”活生生的分开，总不免令人感到别扭、拗口。因此，在作诗时，能够做到音义的同位，是我们始终追求的目标。
在旧诗中，节拍的划分已约定俗成，那么在新诗中节拍又是如何划分的呢？新诗所产生的土壤是现代汉语，它与文言文有很大的不同。首先，文言文以单音节词为主，每句的字数不是很多，9字以上已属罕见。现代汉语以双音节词为主，每句的字数很容易就达到11字、12字，甚至达到14字、15字或更多。句子字数增多，假如还以2字、3字为一节拍划分拍数，那么一句中就会有4拍、5拍甚至6拍、7拍。相同与相近的音节组成的节拍堆积在一起，节奏不免单调、呆板而枯燥。其次，文言文往往省略虚词，现代汉语中虚词作为语法的组成部分，是不可或缺的，而虚词本应在句中轻轻滑过，于停顿时声音应延长、提高、加重的事实相矛盾。特别是虚词中“的”的大量使用，以及4字成语的广泛运用，使得4字与5字组成的音义紧密结合的短语，在现代汉语中已占有非常重要的地位。综上可知，以古诗中2字、3字的分合组成的节拍，已不适用于以现代汉语为土壤孕育的新诗。在新诗中，以2、3字组成的短拍与4、5字组成的长拍相间相重来划分诗句的节拍，既可以合理安排虚词的位置，又使较长的诗句也能产生抑扬顿挫的乐感，朗读起来更加铿锵悦耳。以此为依据，便可轻松地划分新诗的节拍。
我以新诗诗行或诗句（即除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。）中全顿的次数为标准，把新诗的节拍大致分为六种拍数，即一拍、二拍、三拍、四拍、五拍、六拍。一至四拍较为常用，因此作较为详细的介绍；五拍、六拍极少遇到，故而一带而过。

一拍
1字：啊。唉。
2字：清新。欢畅。
3字：亲爱的。我爱你。

文中所举实例，除非特别标明，都在我自己的诗中选取。
“”表示较短的停顿，称半顿，所包括的节拍称半拍；“”表示较长的停顿，称全顿（或一顿），所包括的节拍称全拍（或一拍）。
“我爱你”可以读为“我爱你”，也可以读为“我爱你”。“我爱你”属于感情停顿中的强调停顿，强调“爱你”的是“我”。“我爱你”属于正常的语法停顿，故而作为节拍的划分标准。

4字：花儿绽放。

“花儿绽放”中“儿”属于儿化音，读轻声，相当于较短的停顿，等同于“”。也可以读为“花儿绽放”，在“儿”后稍作停顿。

5字：纯洁的少女。

“纯洁的少女”中“的”字读轻声，同上，相当于“”。也可以读为“纯洁的少女”，在“的”后稍作停顿。

二拍
4字：车流似水。我思念你。
5字：儿女正学样。

当4字与5字节拍单独成句且单独成行时，如果句中没有读轻声的字，应分读为二拍。

6字：雾笼远村近树。可算得上痴情。亲爱的，我爱你。

当4字与5字节拍不单独成句，而是在诗句中作为一组短语存在时，无论是否有轻声字，都为一拍。如“远村近树”。
当4字与5字节拍单独成句，但不单独成行时，通常也读为一拍。如“三百亩琼田，十万朵莲花”。除顿号外，其余的标点符号均相当于“”。
此外，“可算得上痴情”也可以读为“可算得上痴情”。但从旧诗中五言句23与七言句223节拍的划分可以看出，末拍的音节总是稍长一些，这既符合语言先抑后扬的习惯，也避免了头重脚轻的弊端。因此，在新诗中，末拍为4字或5字节拍应该更加符合语言的自然的节奏。

７字：乱木如云的坟场。远去了咚咚爆竹。
父母言行要思量。
８字：我们终日奔波劳碌。传呼着冰谷的群狼。
９字：美妙的自然遥手相召。这是爱情创造的奇迹。
１０字：诗人的魂灵却穿云破雾。

三拍
１０字：直至我生命的最后一息。
１１字：穿林越谷的狂飙横扫天际。孤寂地返回暗穴默默饮泣。黯淡了、黯淡了明亮的双眼。
１２字：惶悚的尖声划破酷暑的沉寂。指引浊流去滋润大地的干渴。
１３字：微弱的萤光借疾风向深空飘逸。四面威逼石的冷峭与兽的腥气。

四拍
１２字：透过薄薄茧壳光明缓缓积涨。
１３字：纹裂的青檀古木充塞谁的胸腔。兰花，兰花，身已憔悴却痴情不改。
１４字：清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光。飘飘浮过花丛，百合不禁目瞠神凝。

五拍
１４字：冲破，冲破，冲破束缚，沐浴新生柔光。

六拍
１９字：但我不能流连，我将飞舞不已，向更远更深前行。

综合以上对新诗诗句节拍的划分，可以得出，——每一节拍有１至６字不等。其中，以２至５字组成的节拍较多，读起来比较顺口，称为正拍；以１字、６字构成的节拍较少，读起来感觉拗口，称为拗拍。
为了分析与讲解的便利，我把１－３字的节拍称为短拍，４－６字的节拍称为长拍。由于１字短拍与６字长拍应尽量避免，因而下面所谓的短拍（简称短）与长拍（简称长）中不包括这两种。
由此可知，在一拍句中，只有短拍与长拍之分，无所谓句式。所谓句式，是指由长短拍的排列组合所形成的诗句的形式。
在二拍句中，共有四种句式，即短短，短长，长短，长长。短短式的字式有三种，即２３、３２与３３。字式，即指句式中字数的变化方式。短长式的字式包括２４、２５、３４、３５。长短式的字式常用的有４３与５３两种。长长式的字式则包括４４、４５、５４与５５。
三拍句的句式常见的有短长长、长短长、短短长、长长长、短长短、长长短等。其中，我最常用的是前两种，它们的字式达１６种之多，分别为：２４４、３４４、２5４、３５４、２４５、３４５、２５５、３５５及４２４、４３４、５２４、５３４、４２５、４３５、５２５、５３５。
四拍句的句式虽然最为繁杂，但我最常用的却只有短长短长一种，它也有１６种字式，包括：２４２４、２５２４、３４２４、３５２４、２４３４、２５３４、３４３４、３５３４、２4２５、２５２５、３４２５、３５２５、２４３５、２５３５、３4３５、３５３５。
通过以上对新诗诗句节拍的分析与论述，可以看出，新诗的拍数比旧诗更多，句式的变化比旧诗更丰富、复杂，而且每种句式的字式也不是固定的，可以在一定的范围内变化。这些，就为诗人的创作提供了更多自由发挥的空间。
从节拍的定义可知，节拍是指“诗歌朗读时诗句中有规律的停顿”。因此，只要能体现出“有规律的停顿”，都可以作为节拍划分的标准。以旧诗中七言句节拍的划分为例，有的人读为43式，有的人读为223式，还有的人读为2221式，这取决于个人的习惯和爱好，很难也没有必要做硬性的规定。同理，新诗中诗句节拍的划分也不可能只有一种模式，上文所述只是其中一种。以“美妙的自然遥手相招”一句为例，我的习惯读法是“美妙的自然遥手相招”，有的人喜欢读为“美妙的自然遥手相招”，还有人习惯读为“美妙的自然遥手相招”，这几种读法很难说绝对的孰优孰劣。但在较长的诗句中，如“清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光”，我认为读为“清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光”要比读为“清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光”更加符合人体呼吸的节奏，更能体现语法的自然停顿，因而也更加抑扬有致。在具体应用的时候，下列两点是需要特别注意与遵守的：其一，全诗节拍划分的方式应一致；其二，同一音组最好是同一义组。

二

节拍是新诗格律的基本组成部分，它同时决定着句式与字式。同时，还有节数、行数、韵式、平仄、对称、反复等其它格式与规则，它们共同组成新诗的格律。
闻一多称格律为“镣铐”。那么，诗歌为什么一定要“带着镣铐跳舞呢”？诗歌的格律不仅仅是为了同散文区分开来，更重要的，诗歌要借助这些格律，得以形成诗歌的音乐性。换句话说，诗歌的格律就是为诗歌的音乐化服务的。
众所周知，音乐的本质在于节奏与和谐，诗歌的音乐化就是要在诗歌的语言上体现音乐的这两种成分。所谓节奏，广义上来说，就是相同与相异事物之间有规律的错综排列。所谓和谐，即指配合得当，使身心感到轻松愉悦。在中国诗歌中，节奏与和谐主要体现在节拍、押韵、平仄、对称及反复五个方面。
至于节拍，因上文已作了详细的介绍，这里便不再赘述。
押韵是中国诗歌的又一项主要特征。中国的古典诗歌向来以用韵为常例。之所以如此，是因为中国诗“轻重不分明，音节易散漫，必须借韵的回声来点明、呼应和贯串”。（朱光潜《诗论》）。有规律的押韵不仅能形成一定的节奏，更有助于增进诗歌的和谐。试想，如果没有韵脚将全诗凝结成一个不可分割的整体，而是一盘散沙，读起来多么拗口，感觉又多么失落！
押韵的方式多种多样，常见的有同韵aaaa，叠韵aabb，交韵abab，抱韵abba。由同韵可以演化出aaba与baca两种韵式，这也是中国诗歌最常用的两种。
平仄相间，是构成中国诗歌音乐性的又一要素。全平全仄的诗句也有节奏，它的节奏体现在节拍上。然而，这样的诗句读起来不免拗口。因此，平仄相间对于诗句的和谐而言更为重要。在律诗、绝句与词曲中，平仄的安排已成为一种模式。这种模式固然极富音乐性，但却使得我们在遣词造句时顾虑重重，不能左右逢源，对于诗意是一种极大的束缚。其实，全平全仄的诗句十分罕见。我们随便说一句话，或者写一句诗，其间总是有平有仄。偶尔有拗口之处，这才正是需要我们斟酌词句的地方。
由于韵脚是我们特别关注的一个字，它的平仄就应该着重留意。一般来说，韵脚的平仄最好一致，非韵脚的句末一字的平仄最好与韵脚相反。
这里我要讲的对称，与旧诗中的对仗有很大的不同，可以理解为对仗原则的极宽泛的运用。它不仅应用在诗行以内及相邻两个诗行之间，多组诗行甚至诗节之间也能见到它的踪迹。
诗行以内的对称，通常是二字至五字全拍的重叠或并列，不但字式相同，相对应的词的属性也大致相同，属于较严格的对称。如：

清新，欢畅。
蚂蚱跳，蟋蟀叫。
忽远忽近，忽逝忽扬。
纯洁的少女，受伤的灵魂。

相邻两个诗行之间的对称，通常为二拍至四拍诗行的并列，不但句式与字式一致，词的属性也相对应，属于严对。

灯笼高高挂，
爆竹咚咚响。

暴雪逼迫的黄昏，
梦幻畏惧的时辰。

朝露洗净鲜花的灰尘，
晨光滋养路草的伤痕。

暮霭轻笼的荷叶凌波微荡，
露珠洗浴的白莲含羞绽放。

疏枝蜷缩的灰鸟做着啁啾的怨声，
落叶隐没的精灵发出凄厉的哀鸣。

多组诗行之间的对称，一般表现为三种形式，即短长句组，长短句组，等长句组。其中，除了句式与字式一致外，可以忽略相对称的词的属性，属于较宽松的对称。如：

驻足，驻足，
薄雾轻笼的寒林歌声仿佛。
清新，欢畅，
是谁在把执着的怀抱倾吐？

群鸟的欢唱传自何方？
忽远忽近，忽逝忽扬。
迷雾萦绕的冬之田园，
多么美丽，多么神往。

三百夜的相思，
可算得上痴情？
三百年的相恋，
可够得上忠贞？

诗节之间的对称，只要行数一致，句式与字式相同，词的属性不必太严，也属于宽对。如拙作《城市调》：

今日阳光明媚，
城市高楼如苇。
即令阴云四结，
那又如何？
* *
今日秋风清爽，
城市喧声如浪。
即便落叶萧瑟，
那又如何？
* *
今日心情愉快，
城市好景如海。
即使忧闷不乐，
那又如何？

新诗中对称原则的应用，不仅可以突出被描写的事物，更强烈的抒发自己的感情，而且还可以丰富诗句的形式，使得奇句与偶句相间，做到于变化中求整齐，整齐中蕴变化。甚至大而化之，成为一种独立的诗体，形成一种诗节间的特定的节奏。新诗中的对称手法有如此多的好处，何乐而不为之呢？
所谓反复，是指相同词句的重叠或呼应。行内与邻行的反复称重叠，诗行与诗节间的反复称呼应。行内的重叠如：

驻足，驻足。

邻行的重叠如辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》中“爱上层楼”与“欲说还休”：

少年不识愁滋味，
爱上层楼。
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
* *
如今识尽愁滋味，
欲说还休。
欲说还休，
却道天凉好个秋。

诗行间的呼应如拙作《爱你》中的“爱你，只爱你”：

亲爱的，我爱你！
爱你，只爱你！
不眠的夜，我思念你！
花蕊浸在蜜里，
蜂儿来蹂躏，
我忍受着痛苦的甜蜜！
爱你，只爱你！
什么都不能代替！
无论何种变故，
我绝不会把你抛弃！
* *
我们相爱，没有浪漫；
我们的爱情忠贞相鉴，
以温柔相伴！

诗节间的呼应如所举前例中的“愁滋味”，以及《城市调》中的“那又如何”。
反复的使用，不但有强调的作用，而且还可以起到前呼后应、一咏三叹的表达效果，进而将诗行甚至诗节之间前后贯串，形成一个有机的整体，以免涣散。

三

根据新诗的格律便可得出新诗的分类。其标准如下：

一，全诗分为几节；
二，每节分为几行；
三，每行分为几拍；
四，每拍的句式如何；
五，每个句式的字式如何；
六，是否押韵及韵式如何；
七，平仄有否规定；
八，是否对称或对仗；
九，是否反复；
十，其它特殊规定。（如词有词牌）

一种新诗体的诞生，它所能拥有的格律大概不外乎以上十种。至于是先规定诗律，而后再创作品，还是先有一定数量的诗作，然后再总结诗律，倒不好做强制的规定。只要这种诗体富于音乐性，能够得到大众的支持，并且佳作频出，便是它存在的最好的理由。其实，一种好的诗体，绝不是凭想当然就能完成的，也非一朝一夕之功，它总是在实践的过程中不断的自我修补与完善，历经洗礼与磨练，才最终成型。
诗坛上习惯把新诗分为格律诗、半格律诗与自由诗三种。从字面意义上看，好像只有格律诗、半格律诗有格律，而自由诗则毫无格律可言。事实果真如此吗？既然是诗，那就一定有区别于散文的地方，一定会有或多或少的格律存在。即使被人们称为“分行的散文”的诗，至少也还具有分行的形式，以企图同散文区分开来。所以说，格律诗、半格律诗与自由诗之间并没有本质上的区别，它们都是诗，只不过所要求的格律的严谨与多寡不同。
现当代诗坛，已产生并正在应用的诗体不少，但成熟的不是很多，其中有代表性的当属叠沓诗。包括二叠体、三叠体、四叠体、五叠体等。其特点如下：

全诗分二至五节不等，每节的行数、拍数、句式、字式均不限。但节与节之间，每节的行数相对应，每行的拍数、句式或字式相对应。若拍数或句式有不对应处，可视为拗体；若句式或字式相对应，则称为正体。
运用诗节间对称、反复的修辞手法，达到前呼后应、一咏三叹的表达效果。
押韵，方式自由。

二叠体如闻一多的《一句话》：

有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破，
你猜得透火山的缄默？
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳，
爆一声：
“咱们的中国！”
* *
这话叫我今天怎么说？
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默，
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳，
爆一声：
“咱们的中国！”

全诗的上下两节，每行字数上看似整齐，内部的节奏实则有些紊乱。第一节第三、四行为二拍长长式，第二节第三、四行为三拍短长短式，其间拍数不能对应。第二节第一、二行若按自然的停顿划分节拍应为“这话叫我今天怎么说？你不信铁树开花也可”，与形式化的音乐的节拍不能很好的统一起来。因而，这首诗只能称为二叠拗体诗。
每节的最后三行为反复行：“等到青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”。

三叠体如拙作《诗人的秋夜》：

不见那凄清的明月，
挂在梧桐枝杪？
深蓝色的夜幕，
仿佛更觉杳渺。
* *
不闻那飘零的落叶，
唱着神秘哀歌?
古铜色的疏枝，
仿佛更显空落。
* *
不觉那诗人的秋夜，
幻作明眸瘦影。
暗褐色的深潭，
仿佛更感幽静。

全诗不但每行的拍数、句式相对应，字式也相同，是典型的三叠正体诗。但每节第三行的节拍与自然的停顿相悖，是一弊病。诗中没有反复的诗行，只有反复的字词，如“不”、“色”、“仿佛”、“更”。此外，还运用了诗节间的对称，即每行的句式与字式均相对应。

四叠体如刘半农的《教我如何不想她》：

天上飘着些微云
地上吹着些微风
微风吹动了我头发
教我如何不想他
* *
月光恋爱着海洋
海洋恋爱着月光
这般蜜也似的银夜
教我如何不想他
* *
水面落花慢慢流
水底鱼儿慢慢游
燕子你说些什么话
教我如何不想他
* *
枯树在冷风里摇
野火在暮色中烧
西天还有些儿残霞
教我如何不想他

全诗节与节之间每行的拍数相同，但句式却有不对应处，如第三节第一、二行为长短式，与其它三节第一、二行的短长式相悖，又如每节第三行既有短长短式，又有短短短式，故而为四叠拗体诗。每节的最后一行为反复行。

五叠诗如朱湘的《采莲曲》：

小船啊轻飘，
杨柳呀风里颠摇，
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样妖娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河，
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
* *
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
* *
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏，
不见呀蚕茧，
丝多呀蛹在中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又犹疑。
波沉，
波生，
波上抑扬着歌声。
* *
莲蓬呀子多，
两岸呀柳树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风里荡漾着歌声。
* *
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消融入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。

全诗节与节之间每行的拍数相对应，句式略有不对应处，如每节第七行既有长短式，又有短长式，因而为五叠拗体诗。“呀”、“着歌声（歌音）”为反复的字词。

我自己创造的诗体有如下数种：一、新绝句、新律诗、七行曲。新绝句又可分为新四绝、新五绝、新六绝、十一绝、十二绝。新律诗又可分为二拍律、三拍律、四拍律。这几种称得上是严格意义上的格律诗。二、叠沓诗、八行诗。这两种可称之为半格律诗。三、散体诗、童话抒情诗。这两种只能算是自由诗了。
其中，我没有把“散文诗”列入新诗的范畴。理由是：诗歌与散文在形式上的本质区别，在于诗歌是有音律的。换句话说，诗歌应有一种形式化的音乐的节奏，而传统的“散文诗”却完全不具备这个条件。虽然它诗意十足，但是因为缺少了诗歌的形式，所以，我认为把它称作“诗散文”似乎更加贴切。

诗歌术语简释：
格律，是指由节数、行数、拍数、句式、字式、韵式、平仄及其它特殊规定所得诗的格式与规则。
节拍，是指朗读诗歌时诗句中有规律的停顿。
节拍的诵读式，与自然的语言节奏相近，音义俱重。如五言23式，七言223式。
节拍的吟唱式，完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义。如五言221式，七言2221式。
诗句，即除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。
拍数，以诗行或诗句中全顿的次数为标准，把新诗的节拍大致分为六种，即一拍、二拍、三拍、四拍、五拍、六拍。
半顿，指较短的停顿，以“”表示。
全顿（或一顿），指较长的停顿，以“”表示。
半拍，指半顿所包括的节拍。
全拍（或一拍），指全顿所包括的节拍。
正拍，以２-５字组成的节拍。
拗拍，以１-６字构成的节拍。
短拍，指１-３字的节拍。
长拍，指４-６字的节拍。
短，指2、3字的短拍。
长，指4、5字的长拍。
句式，指由长短拍的排列组合所形成的诗句的形式。如短短、短长、长长、短长长、长短长、短长短长等。
字式，指句式中字数的变化方式。如短短式的字式包括２３、３２、３３。短长式的字式包括２４、２５、３４、３５。

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2009-03-07 03:22:46