雪硯wénjí

běiměifēngwénjí

雪硯

???台灣‧苗栗

?????35?

?????2007-04-30

???在深奧的人性花園墾荒‧長城詩刊主編‧加入「曼陀羅詩社」、「新陸詩社

???心情隨寫‧第22屆「國軍文藝金像獎」散文金像獎‧第35屆「國軍文藝金像獎」新詩銀像獎‧苗栗縣「夢花文學獎」新詩、小說優等獎‧出版詩集《窗前‧1988》、《爾時相忘‧1991》、《流亡的

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?????http://blog.sina.com.tw/guogin100/

?????雪硯‧当代新诗美学的后现代詮释观点

cházhǎo雪硯fābiǎodesuǒyòutièzǐ

???大寂蜉蝣
http://blog.sina.com.tw/guogin100/

现代诗歌

评论鉴赏　Reviews

散文游记

惊蛰手记

谁在蛰伏，谁在自言自语　／雪硯

十月十二日

这两天，我翻阅了几本书，「星空无限蓝」〈罗门、张健／九歌〉、「众声喧哗以后」〈王德威／麦田〉、「鲜红的歌唱」〈沉奇／尔雅〉、「诗是甚么」〈沉奇／尔雅〉、「七里香」〈席慕蓉／大地〉。....『美』究竟是甚么？甚么让你产生『美感经验』？

印象，是一种会自我延伸的心理作用，它掌握了多种层次与多重元素的心理机制与形式判断。你先要对「诗」或「诗的素材」有所鉴识，透过直觉，透过深层的观照，所有对『美』的心理感应，会集中在一个洞察力上爆发，就是所谓『美』的发现。

『美』是一种主观的感受，这种感受会建立在『美』的发现上，就像你对山、水、草、木、虫、鱼、鸟、兽的感受，是一样的。相对于『美』的感受，必然有一审美客体的存在；所谓审美，简单讲就是一种阅读上的移情作用。通常我们讲审美经验，举凡关乎阅读、观览、赏析等等所留下的思考纪录，都是一种移情作用的深化与审美经验的传递。这里，我们的思考概念，当然是以当代新诗为审美客体的思考为指向。

针对美的感受及其移情作用的语汇整理，对作品实践中所促进的语境递嬗、意义深化的元素做分析、判断，或者，面对一种理论影响、预见一种文化转型时，针对该语言文字涉及的时代氛围与文学性愿景详予观察、讨论，这些都是诗的美学做为一个或多个象征系统的符号论述的总称时，所含括的研究范围。

十二月七日

古道、西风、瘦马，是马致远在元曲里塑造的「天涯」原型，而现代意识里的「天涯」，则往往兼涉有大海那个意象。九十年代以后，「旅游」的深度践履取代了「天涯」的平面认知。如同一种「知性」的缝合，现代人的边缘化倾向，透过对异时异地异文化的认同与吸取，成了一种集体潜意识的转型，一段旅途，一个必要的感性深度与自我观看，这成了一种有意无意的文化界定。

相对于「边陲人格」的探索，「天涯」就成了一个美学上的隐喻。一种缺憾，遍及人格成长与情爱描述的全部，强烈的抵抗着象征系统在文学性发展的合法性。从佛洛伊德、梵古、三岛由纪夫到卡尔维诺，每一个类如荧惑的美学原型，都让人感到沉重。这是心里上自愿向「整体」归队的「美学伦理」，但它的出发点是顽固而分裂的。

在书写的策略上，青春。这首诗的末段，等于是叙述者本身深入整个青春时期的「不在场证明」，原因在于，这里采用的是后设的全知观点。为甚么要刻意强调不在场？当一个人过于接近自我的记忆时，他必需站在一个距离之外，才有可能看清楚，自我／异己二者之间的辩证元素，那多半是美学上的对话观念解构而来的。

大体上，我对这首诗是满意的，因为它触及了一些语言层面的灰色调性，以及我个人在情感上对青春缅怀的忠实。实际上，这首诗的语言实验性是超出我自己的思维意识的，而这个实验性等于是一种面对诗的美学的态度，那就像我们讲得「陌生化」的语言技巧，必然偏重于较多的个人经验。它追求内在意识的诗性价值，以一种疏离的观看，重新审视自我的认同以及那些人性深处的淋漓感伤。

十二月二十八日

任何一个东、西方文学家，他们在文学上的成就，其实，都会在无形中，脱离自身而成为某个论述系统的「象征意涵」，确切的讲，当他或她的名字，成了文学世界共同拥有的一个符号时，这个特殊符号，代表的就是一个象征世界的诗性空间，或一个美学论述的庞大隐喻；我想，他们是有点钻牛角尖了，这跟诗里边用不用典是两回事。

一月二十六日

昨晚，我走了趟书局，带回几本书。

一、散步美学──宗白华美学思想新探／王德胜／商务
二、夏志清文学评论经典／夏志清／麦田
三、后殖民理论与文化认同／张京媛‧辑／麦田
四、后遗民写作／王德威／麦田
五、现代新诗美学／萧萧／尔雅
六、背向大海／洛夫／尔雅
七、小诗‧床头书／张默‧编／尔雅
八、旅人与恋人／林文义／尔雅
九、叛逆的亡灵／林幸谦／尔雅

我愉快的翻阅，没有任何的困难。关于文学的向往，也就在这样的阅读中，从容拾起些个曩昔。那种对书的痴爱与绝决，自年少以来一直未曾改变，微微温热里私蜜的酸甜，总是如此。现在这个年纪的阅读，想来也该从容些。因为，不再年轻了。

现在讨论「现代主义」的趋势，比较密集了，萧萧整本《现代新诗美学》，都不离「现代主义」在台湾诗坛的讨论。这个情形，稍稍引起我的好奇。因为这个缘故，我也发现三Ｏ年代的文学作家，似乎开始被新的观点讨论、评价，林幸谦的《叛逆的亡灵》这本诗集，就是不离这个范畴。这些都是好书，所以，我感到一种莫名的喜悦。

三月七日

离开，是一种很好的形式；美学上的「距离感」，常常是舞码与编曲的必要条件。广陵散，不哀怨自哀怨，在锐利处蒙上一层飘缈，无奈处只能无语，却执起一种心灵的美，反顾人生。

太近的，谓之人生如戏，远一点的，感叹戏如人生。我没有戏剧经验，对后台人生不免留伫。而且窥视。太多的不确定在意识深处进出，佛法要人在不确定中看出「确定」。那属于空性的智能，我在经典中看到某种生命的真实，而后反回一种对梦境的凝视。当你准备好与人分享的时候，其实它已不在。大寂寞处有至美。庄子说：「坐忘」。思想的精湛处，且让人生小憩。春天来了，雪融千里。

莲见，见莲。此中深意，令人肃静。

我见到了自己的平淡，想起刘禹锡的「陋室铭」。文学是思想的，生活是诗的。在微笑被搁浅的地方，温习思念。这是人性的真实。像草露之于晨夕，直击人世的缺憾，要带着走但也要放下，「放下」是灵性的功课。

三月八日

从金门带回满满的记忆，结束了我的军旅生涯。一九九四年夏天，我返回苗栗，犹记当时、逸兴遄飞。

面对一种选择，提起或放下，面对一个充满生机的年代，看它兀自走向被网络世界重组的自由经济体制，在晨间的雾中，曾经躲着微笑的青山。这是一种心情，运动帽、相机，以及新的收获与满足，步幅飞舞，也还是一种文学性的嘲讽。

崩盘的股市，确实与诗无关，我站在枯涩的水湄，已经遇见世纪末衰疲的哀艳。这是好景不常，贪婪与酸腐，形成一个豢养罪恶的人性渊薮，黑，黑暗，不尽然是属于夜晚的。这个岛，正面临人性的崩盘。我们正远离一个富裕的想象，诗与美学的割离、消解与重构。

几年之间，生活改弦易辙，拖着暗淡的跫音，与文字相距日远的，是焦虑、认同挤压的喘息。公元两千年，我为自己留下一本诗集《流亡的眼》，也去了一趟西藏。我思索，「流亡」是甚么。很吸引人的况味，离开自己朝夕把玩的熟悉，以及它日夜孵制的生命意义。

追索一点甚么，需要勇气，中年的体己、温柔，多了些人世的历练。「无常」，是另一种引人深思的课题。工蜂的声音，也许魅人，梦遗留的语意，比诗意的构筑艰涩。回首，还得闭上眼帘，再度也还是诗，超度了这一切过往。

十年，很难形容，更何况十年一晃，青丝飞雪。

三月九日

表达个人的美学思想，是高度艺术化的工程；在今日的台湾诗坛，文字工作者可以透过消费市场的阅听机制，把艺术从传统的「雕梁画栋」请下来，与生活一齐吶喊。半世纪以前，睿智的诗人，常常被文化政治的思想钳制，而不得不成为「无政府主义」者，因为，艺术不容受到污蔑。

我们的诗人相对于一种诗化的关系，从历史的教化中，捡选一种艺术立场，绝不迟疑。时至今日，通过「后资本主义」全球化整合运动，异质化、多元化的重商主义，其实滥殇于个人生存极则的主体重构立场，新塑的观世哲学与文字的实践力量，则通过网络的绵密互动，而形成类分裂的价值换位，这是「去中心化／去迷思化」的极简过程。

能动的是观念，不能动的是境遇；但务必选取一审美体系，以介入存在与抵抗的「后价值场域」的新生机制，这是美学伦理的「马奇诺防卫」原型，对应于通往俗世的纷扰与裂质，尤其是诗的肌理，总也不能离开道德的实际。这是雪狼的「诗性」给我深入社会文化理论的启示。

三月十日

「流亡的眼」，集中在一九九九与二OOO年之间完成。最后一首「老了一只蝴蝶」寄给中央日报副刊，之后，我便去了西藏。我的人生，再度进入一次长达数年的剧烈动荡与意志考验，直到我能自由上网写作，才稍获喘息。我隐藏些些不愿碰触的话题，让此刻的宁静，转变成阅读与思考。

流亡，是一种生命的意志形式。选择诗来表达这个意旨，也许是可行的，不管是美学的或评论的。宗教性的实践，是另一种存在的实现，它的美是超越的。站在入世的观点，写诗、论诗，一样不离宗教的超越性。但不管怎样，我仍企求那种平坦舒缓的文字生涯，少年伊始，这个想望未曾于我的胸怀消失。

三月十四日

关于「诗坛」，关于诗的「介入」与「舞台」，淡出与融入之间，常常多了些观念上的修正与重组，大概，我也无法成为例外。八十年代，九十年代，千禧之后，每一个十年，在个人意识上，在新的诗性价值及其美学的概括上，都会是一个转折。我无法在名利的追求里，畅谈理想的定位，我很清楚自己的蹒憨。追忆似水流年，真棒的句子！我想起往日的诗的氛围与朋友们。是呀！就只是追忆而已。有一点点柠檬的酸味就淌进来了。某些熟悉的巷道。桌面。诗稿。红橙色的夜。拥挤的眼神。烟熏的焦味。笑声。破碎的对话。爱，与神圣。

三月十六日

我又多进了些书：

艺术与社会／阅读班雅明的美学启迪　石计生／左岸
认同的力量　曼威‧柯司特〈Manuel Castells〉／唐山
焦虑的意义　罗洛‧梅〈Rollo May〉／立绪
语言、存有与形上学　丁福宁／商务印书馆
人文学方法论：诠释的存有学探源　林安梧／读册文化
存在主义　陈鼓应／商务印书馆
反美学　Hal Foster◎主编‧吕健忠◎译／立绪　
边缘与中心　单德兴／立绪
魔幻现实主义在台湾　陈正芳／华文网‧生活人文
后现代主义与文化理论　詹明信／当代

都是好书，与其说我很珍惜他们，不如说我很珍惜他们的智能。「解构主义」给出了这么多文化批评理论，真是让人惊讶又兴奋。我深信，这对当代的新诗美学，有绝对正面的帮助。应该这么说，我对当代文化批评理论有比较多的兴趣，原因在于当代新诗的解释与新诗美学的建筑，需要一个『方法论』的修正与讨论，我也逐步把这个工作，纳入自己的思考，但没有理解的很好。

我在八Ｏ年代就发现了自己在这一部份的兴趣，但没有很好的发挥，而且当时比较年轻，凡事吶喊的成份居多。事实上，台湾内部在九Ｏ年代以后，理论界才有比较显著的进展，或者说，台湾新诗在千禧之后，透过网络运作的深广度，才正式进入一个新的启蒙阶段。我想，这样的观点也许是可以成立的。

总而言之，事情就是这样吧！时代一直往前走，每一个人做自己的，好或不好，系结了一个「诚意」的问题。这两天与友人谈到艺术创作的问题，发现，这个年代，反而需要更为宽广的人生态度，当名利显得如此贫瘠又吊诡的时候，谦卑与抑制就相对必要的显出它的美善与真实。

我曾经在摄影活动中充份地表现自己对美学的服膺与实践。但我也不可避免地要为现实的困境，把生活调整到一个等高的平衡点，为了我们还须对对生命保有必要的虔敬与信任，即使生活遭遇困厄，也应平淡视之。谦冲以之。尊重或安忍，路，才能走得更远。美与善，是一体两面的东西，它其实是被所有的生活智能默默藏匿的。它没有声音，但它被期待。就像诗一样，被众多的心灵期待。

美应该要被分享，这是艺术的伦理。我们的社会恒常忽略这可贵的力量，它是文化认同的一部份。我希望它可以透过诗的评论，被充份表达。至少，它应该被评论的精神所支持。罗兰巴特对待语言符号的善意，深深感动了我，因为他做到了这一点。在语言文字的世界，那是一种特殊的才具，温婉的慧黠与至真的美。他让我的心灵愈益充实。

三月二十六日

我手上正在翻阅的是一本「反美学」的理论书，有一些对我们的时代充满睿智的省思，给了我深刻的思维启示。

有一些历史的因素，干预了人类意识的思维路径，譬如说十九世纪的写实主义，到了海明威的手里，把人的生存境遇提高到对真理／神的质疑，这在欧洲以超现实主义的反扑最为醒目；人与大自然／生命的抗争，所欲突显的是人的价值，经过了两次大战，在二十世纪初期，美的主体自然就对应于人的价值转向，这在存在主义的发展的当时，俄国形式主义的思考理则，对语言学的发展，也成了文学性涉入记号探讨的必要转折。

人的主体性建构，从佛洛伊德、容格到拉冈，是一股强大的动因，把人类思维的疏离性扭转成一种有意义的美学反省。因为人的意识层面的多重指涉，对存在主义本质性的困境，透过符号学的衍绎，做了很好的疏通，这是上个世纪三Ｏ年代以后的事。

四月五日

我很意外在符号的召唤中，获得一种诗意的惊喜。「曼黛玛琏」，是一种鲜明的想象，它是一个艳丽的符号，却有着倔强地欲掘出这个文明世界的心脏的强大驱力，混合着人类无穷的希望、野心与欲望。人凛于一种存在的尊严，「红色袈裟」在某种角度言，是超越俗艳的最高象征，其纯洁、赤诚与宗教世界的心性追求与曼黛玛琏所指的时尚世界与艳异情结，是绝对的两种意象的思维悖反。

语言的张力，统合于诗意的结构与解构。解构符征也解构符指，我们在意解构的深意，但解构并不意谓颠覆，与『豹』一般，在深不见底的静默中，解构与诗人并存，它成了一个无法捉摸的隐喻。这个隐喻，隐喻了人们激荡的原欲，但它〈豹〉的野性仍是一种魅惑，在诗性空间〈美学的指向〉的递延之中，践越了俗世的悲喜与哀荣。在这首诗中，我看见了符号做为一种意识的指向工具，它本具的潜力，无止尽的释放语言的能量，于诗意的衰歇或张望之中。诗，在此处为语言找到诗人的安身之所。

四月六日

「反美学」是好的，它是认识论边上的事，是我们在看待当代的文化艺术时，一支有力量的意识骑兵〈思维向度〉，历史上每一个重要的美学现场，它为我们找到一个充满异质风景的路径，帮助我们拥有一个超然的评论与综合的立场。那的确是一种启发，一种知识的必要炼接与融合。「解构」，至少到目前为止，对我来讲，是方法论的。尤其，在面对当代的新诗语言时，它是必要的。罗兰巴特的解构思想，对这个世界的影响，在某方面而言，有点像布鲁东的超现实主义，都对语言的「反作用力」提出无法抵挡的魅力与艳异。

四月八日

诗，没有国界，也不需要通行证；从某个角度讲，诗传递的是『感觉』。感觉对了，就是了；后现代拆卸的，就是一种伟岸的东西，因为，符号以外的东西都是意识的，意识穿透不了『虚构』的本质，所以，『虚构』作用了一种观看的偕拟；「心理分析」一直扮演重要的角色，这是后现代的特质。『感觉』，不需要诉诸言语，它先于现象，它是一首诗好坏之间的桥梁，它处于时代之外，但它可以左右时代，感觉不必『虚构』，但它具有『虚构』的特性。事实上，后现代是一种『感觉』，它从感觉生出，它也生出感觉。

「反美学」，简单讲，就是把美学的主体重构，透过一个时代性的『方法论』，把单纯的艺术冲动，重新组构成一新的美学上的辨证关系。所以，解读很重要，解读，牵涉了一种价值取向的文化认同。这里，回到了『感觉』的话题。主体恒常在『感觉』之内，在『感觉』之外，就变成客体。客体就是『他者』，当它被置入一种辨证关系，它就转变成『异己』。『异己』，总是被『误读』，所以『异己』有无限的可能。拉岗的「镜像理论」在这一部份，把一个人的主体建置的社会化过程〈主体认同〉，有很好的发挥。

重点还是要回到『感觉』上。

2008-04-08 08:29:52