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北美楓文集
山城子
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???中国贵州
?????940?
?????2007-05-23
???退休教师
????? ????? ?????聊诗茶吧 查找山城子發錶的所有帖子 ???诗是人生的雅伴儿。 michaelwan2010-09-08 00:15:31Cheap Austalia UGGs Classic Boot On Sale in Uggclassicsale.com. We are the best discounted sheepskin UGG Boots Store.Our Classic tall UGG,classic short boots,uggs classic mini boots sell well in the worldwide. You can buy cheap Uggs boots from us,more than 39% Off!Free Shipping!100% Authentic. 骨笛2009-02-27 02:21:03问好李老师!! 半溪明月2007-11-10 23:42:02山城子老师，我记得你昨天发了一些网名诗歌，给我写的也很美，我来收，怎么找不到了啊～能不能传给我呢？问好！ 山城子2007-05-31 17:16:23谢谢和平岛光临！ |
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 卷31 诗集阅评 （40---43）
卷31 诗集阅评 （40---43）
作者：山城子（李德贵）
目录
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
42、《断碑，或午夜的自画像》南鸥 著（长诗）
43、读《丘河诗歌评论集》的随想
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
网络诗舞是很风雅的事情
文/ 山城子
跟天府妹子蜀道人生建立网络感情，始于一年前她在“中成诗界”论坛主持假面诗舞大赛。私下里QQ她说，这种带有比赛性质的捉对唱和活动，会逼始参赛者情感迸发，紧急出手，是最好的练笔形式。她说她的诗歌就是这样练起来的，而且受到对方（唱和的诗舞伴）灵感的牵引，风格的影响，一场大赛下来，总会出现一些好作品。当时将信将疑，待我参与了几次之后，方觉她说的很符合实际。
现在蜀道人生的诗集《流水碎月影》就要出版了，而且绝大部分就是诗舞大赛的原封未动的作品。我有幸事先读到她的全部作品，等于她以她的作品又同我进行了一次交流，使我从中进一步体会到关于诗的一些比较重要的东西，比如感情，比如语言，比如技巧等等。作为学习心得，愿从以下三方面，与感兴趣的诗友探讨：
一、真感情才是诗歌的生命所在。
某种意义上说，诗本来就是真情实感的文字流露或流淌、流泻，乃至喷涌、喷薄。从古至今，那些得以长期流传的大作、佳作、美作，哪个不是真感情饱满至今不曾稍减呢！比如《离骚》，比如《归园田居》，比如《登幽州台歌》，比如《将军酒》，比如《闻官军收河南河北》，比如《琵琶行》…。而那些编出来的情书进行时或格言警句似的东西，尽管可以出小册子卖给那些大一大二的学生，但绝不可能流传下去的。这原因，就是作者没有赋予笔墨以真情实感，那纯粹是文字商品，有幼稚的摘句或卖弄或赶舆论时髦的市场需求罢了。作者的诗人桂冠，也会随着日月渐远而退色，乃至消失了的。
蜀道人生的诗，就没有那股子商品气。尽管面对的唱和诗舞伴是陌生的，但她敲键行文，所动用的内部储存，却是真实的情感。
请看《如影随形》的第二、三节：
我，轻脚轻手
踱步其间
为的是，不愿踩碎
如此难得的欢聚
仰头顾望
天上的月儿
好想与你说说话儿
这无疑是对初恋者深情的回忆——我看过蜀道人生的回忆文章，因为彼时的学校严格规定不许谈恋爱，然而不幸被告密，男方则主动全揽在自己身上，宁愿被辞回选送单位。怕耽误女方前程，男方走后坚决断绝一切来往。这，成为两人一、生的遗憾。
这两节诗的情形，描写的就是男方离开学校前的幽会。因为怕被发现，走路不敢脚重，说话不敢高声，难舍难分的心态，都在字里行间了。
再看《一腔清歌为谁吟》的后面的两节：
没有你的日子
喉头如火烧一样干涩
沙哑着的曲调
幽怨 ,哭泣, 悲愤
我的亲爱
此生我们已无缘
我只好为你
啼尽最后一滴血
学生时代的蜀道人生，是很有艺术细胞的，唱歌跳舞在那所非艺术学府是拔尖的。然而初恋者被劝退回乡后，她精神上是很痛苦的了。半个世纪过去了，一直念念不忘，还吟出了“啼尽最后一滴血”的诗句。
请品味《呜咽》的最后两节：
那些青铜假面上
留下的鹦鹉绿
是少女悲歌的眼泪
斑斑点点的泪迹
已成了无法擦拭的呜咽
还是念念不忘呀！那位初恋者三年前辞世，蜀道人生还专程去扫墓祭祀。这里的“无法擦拭”，就是暗示人已经没了。
我要强调的是，所引的这几首诗，都是诗人与不同的诗伴儿对舞（唱和）时的作品。然而，她动用的却是自己内心深处积淀起来的真感情。这是非常值得我学习的，因为我在参与这类活动时，就真情不到这种程度。
二、明快流畅的语言宜接近大众。
语言的明快，就是通俗明白而简洁——就是从口语提炼出来的，小孩子也听得懂的语言。换言之就是不故意让别人看不懂，或啰嗦别人就好了。语言的流畅，就是读起来具有抑扬顿挫的声音效果，叫作具有音乐性。这样的语言宜接近大众。诗必须接近大众，才能得以流传，才能发挥其作为文学与艺术的社会功能。
蜀道人生的诗语言，可以说是最宜接近大众的语言，其不仅明白简洁，也不乏音乐性。这可以在她的作品中随手拈来，都是例证。
请看：
点开诗赛界面
已成了近些日子的习惯
诗歌可以代替早餐
也可以忘记化妆洗脸
这是《我们坐在诗里》的第一节。唠家常似的，很真实的叙述。早晨起来的第一件事，就是赶快打开电脑，点开诗舞大赛的列表，点开自己的参赛帖，看有无赠和，好立刻进入现场状态，回舞伴的帖子。这不仅成了习惯，而且达到了废餐忘妆的程度了。
我曾与蜀道人生数次碰在一起，成为赛场的舞伴，我总是要被动，没有她来得快。这么一堆的意思，也就那么四行就明明白白的体现出来了，当然是简洁的。不仅此，还音乐性十足。
点开-诗赛-界面（仄平-平仄-仄仄）
已成了-近些-日子的-习惯（仄平平-仄平-仄仄平-平仄）
诗歌-可以-代替-早餐（平平-仄仄-仄仄-仄平）
也可以-忘记-化妆-洗脸（仄仄仄-仄仄-仄平-仄仄）
虽然第四行仄声较多，但上声与去声相搭配，也一样是抑扬顿挫的声音效果。节奏感也很到位，基本上是两音节一拍，而三音节一拍较少，且是缀了轻声的。这一节又是行行踩韵，韵脚为an.
我们把儿歌
随意书写
黑白相映
书满四壁
这是《用儿歌把雪屋装饰》的第4节，只十七个字，简洁的可以，也明白的可以。尤其“黑白相应”，墨写的儿歌，与雪白的四壁相映成趣，意境也出来了。行文短促有力，铿锵有声。
我们把-儿歌（仄平仄-平平）
随意-书写（平仄-平仄）
黑白-相映（平平-平仄）
书满-四壁（平仄-仄仄）
四短行的平仄关系与节奏，都很和谐。这就是很强的音乐性，尽管没有韵脚，也诗味盎然。
就不再举例了。如果从语言上看一个诗人的风格，那么诗人蜀道人生的诗，就是明快流畅的风格。这样的风格极易走进大众，极有益于诗歌的回归大众，从而为一个古老的久享诗大国盛誉的复兴，而贡献力量。
三、积极修辞是文本诗性的保障。
小标题上这个意思，我已经在不同的文章中，或详或略地表述过多次了。今天不妨用蜀道人生的作品再说一回。
积极修辞可分运用辞格与活用词类两大类别。
总结我国古代创造出的辞格，大约六、七十种，至今常用的比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶等十余种。我有网文《摸摸古代词类活用的边界》经过广泛的翻阅与收集，我将其整合为四大类，凡十七个品种。
总结近三十年的中国新诗语言的创新与发展，诗人们至少创造了十八个新的辞格，和远远超过古代词类活用品种数量的大约几十种新的词类活用方法。下面看蜀道人生作品种的积极修辞，是如何保障了文本的诗性行走的。
十指盲打，急着与你交谈
你的诗句，带着磁性
把我感染
我的分行，结巴，羞涩
（摘《我们坐在诗里》第五节）
第一行白描写实，第二行就用了比喻-以“磁性”喻“诗”的感染力。第三行的动词“感染”为新创的动词的比喻式活用，喻体为“美感”。第四行的两个形容词“结巴”“羞涩”，也是新创的被当代诗人广泛运用的形容词的拟人式活用。
可以说节首起步很稳，接下来则脚步就踏着节拍，借助于积极修辞而绰约妩媚起来，浪漫风情起来。原因就在于语言有了充分的诗性，亦即艺术性。
从童丫到老迈
我们走过了
耳鬓厮磨
听过花开的声音
（摘《携手》第一节）
第一行的名词“童丫”与形容词“老迈”，都是自由体新诗中拓展了的借代式活用。前者的本体是“童年时代”，后者的本体是“暮年”。如果从实写出就是：“从童年时代到暮年”，这样明显的就不艺术了。二、三行是一个句子，是成语“耳鬓厮磨”的借代式活用，本体为“~的时光”。第四行是夸张格的运用。四行诗三活用+一格。这样的积极是较为密集的了，所以文本是比较诗性的了。
《诗疯子》
比诗还疯
比疯还诗
这是蜀道人生诗集中最短的一首诗了。全诗用格为“排偶”和“复沓”。第一行的“疯”是形容词的拟人式活用；第二行的“疯”，为形容词活用为名词；第二行的“诗”是名词活用为形容词。八个字的一首诗，凡五用积极。这样诗性就很强了，同时也让我想到蜀道人生、哑榴为代表的爱诗每每很有些疯狂的诗友来。
我与蜀道人生都临界古稀了，与诗这般地黄昏恋，是应当不忽略白璧微瑕的。比如，类似这样的“我们走过了/耳鬓厮磨”，最好合并为一行，做到行、句同步。再有，类似“花开的声音”这里取引用意，尚可，而用在别处，就不新鲜了。就是说，我们运词造句，应当是自己的语言创新，而不用别人新鲜过的词语。比如我读别人诗，一遇到“骨头”“咳嗽”“高度”“细节”，就觉得没看头了——焦裕禄说的“吃别人嚼过的馍，没味道。”我在网上回帖子，多次为别人指出这种情形，然而往往好心不得好报，反遭抢白-真是无奈。
最后，祝贺蜀道人生出版首部诗集《流水碎月影》，很为你高兴！
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
文/ 山城子
先说生命的燃烧。
“点燃，烟花一样，上升。炸裂，烟花一样，散开。时间推移，飞溅的火星，流星似的，熄灭。/ 我的青春，美得烟花一样，为了一次人生的庆典，等待了五百年。”（摘自《燃烧》之二）
热爱生命，已从上述的表达中，淋漓地美丽出来了。“五百年”这顺手拈来的数量词，为他的豪情满怀，立刻平添了大气的氛围。
“点燃一万个意外，都会熄灭。熄灭了，我还要点燃，点燃，点燃。不怕熄灭，不怕，熄灭的是不燃烧也会腐烂的流年，散出的是越燃越旺的花样年华，火的愉悦，心的归宿。” （摘自《燃烧》之三）
执着的追求，即从这一段文字不可遏制地宣泄出来了。“熄灭”“点燃”“不怕”的单词反复，遂使诗情的表达力度大幅地上升了。
“谁说人情冷暖？——我已付出全部的热情，为每一个素不相识的人！我将热力四射的火焰尽情的在尘世的风中挥洒一空，没有想过为自己留下什么燃烧的。”（摘自《燃烧》之四）
燃烧，是为了付出“全部的热情”，且“为每一个素不相识的人”。这是诗人执着追求的最高人生境界与生命价值的最直接的表白。处于商品时代的社会人，大多是拜金主义者，而少数豪富起来的人甚至泯灭了人性与良心。两相对照，诗人所以就是诗人了。
“陌生人，请成为孩子们的新朋友。通过自己的嘴唇，为每颗心吹吹风，让每一粒火星变成一粒种子，在卑微的心灵里生根，开花。请帮助孩子们找回久违的快乐，这快乐就是孩子们健康成长的——根！……”（摘自《请求或奢望——谨以此文敬献给关心贫困儿童的有识之士》）
具体的燃烧关注到了贫困的儿童。一颗良善之心，首先在于唤起更多的人一道行动——毕竟个人的力量是非常有限的，何况诗人本身不过是个靠工薪过日子的人呢？于是，他就用滚烫的诗句，欲将所有的“陌生人”烫热。
再说这青春之河。
《青春是一条河》，是著名作家叶辛的《蹉跎岁月》改编成的同名电视连续剧的主题歌。那是当年知青迷茫中感伤而又不愿意蹉跎日子的情感的艺术抒发。而今时代已经“换了人间”，青春尽可以沸沸扬扬，滚滚滔滔地恣情成一条大河了。
“每一分，一秒，我在奔跑。我是小溪，是忙碌的运输。/ 我将来自故乡的花瓣运到远方，将她们的芬芳转告给流动的岸。/ 没有一刻停留。（摘自《我在奔流的途中》）
大河自然都是来自小溪。哑榴在这里以小溪自比，无疑这就是青春激情的流动——他是要将故乡人们的朴实与勤劳与善良，都翻作他的浪花吧？
“我是冰点.我在河流的底层受到太多的压抑.每一天在咆哮,流淌/ 我是沸点.在看不见的思想深处.有一天我就会撕裂冻僵的感情的冰面/ 哗啦,哗啦,在热血动荡的春水里,火蛇一样燃起蒸汽,四处奔窜,,,,,,”（《燃沸我心》）
嘿嘿！“四处奔窜”时就是一条大河了。“热血动荡”得“哗啦,哗啦”山响了——青春的火焰，竟“火蛇”般地游动起来，多么激烈的情怀呀！
“我要留下她的倩影在自己的作品里。红蜻蜓，记得我们在乡间不经意的奇遇。/ 哪怕只是短暂的一瞬，我懂得自己的灵魂在此刻的升华/ 就像那天空里，自由的，红色的，永恒的，恋。”（摘自《红蜻蜓》）
青春年华，总是要追求美好。这里的“红蜻蜓”，尽管是自然界里的真的红蜻蜓，但一经入诗，就升华为一切美好事物的标识了。恋爱人世间一切美好的事物，正是青春所固有的品质。
“杉树人，成了栋梁，成了烈士。她原谅了杉树人，她懂了：/ 活着，自己创造自己。自己生长自己的天空，哪怕是幽暗的也是生机盎然的。”（摘自《开花的树》）
这里诗人借用诗里的“她”，道出了自己青春流淌的走向。“创造自己”，多么创新的词语；“生长自己的天空”，又是多么青春艺术的概括呀！
流淌如花开的姿势。
这里的姿势，不仅是青春的姿势，更是语言风采的姿势。毕竟诗是语言的艺术。散文诗也不是诗的散文化，而是更要恣意抒情的诗语言。诗语言是要求更形象更生动更活泼灵动的语言。古今中外的诗人，没有不借助积极修辞而使语言更诗性的。青春如火的哑榴，怎可以例外呢？
“开了，就开了。文字让我们开心，快乐，健康。这就是心灵的露水。/ 在现在，如同花要开，那就开。不想那凋零的季节。/ 一生走过的道路两旁，花开花谢。开了，像火，如血，还在不知不觉地盛开！……”（摘自《在乎花开一瞬间》）
你看这段，“开了”及“开”的复沓与反复，“花要开，那就开”的比喻与拟人，“像火，如血”的比喻与偶词，“心灵的露水”与“凋零的季节”的异配活用，细数起来就不露痕迹地十次用了积极修辞。
“一个木头人。一生的起点，是山峰，也是山脚；一生的终点，是山脚，更是山峰。/ 从起点到终点，一个木头人攀登在陡峭的山路上，花开花落。”（摘自《脚下的山》）
这段把在工厂做工的工人拟物为“木头人”，又以大山来比喻他们为人类创造财富的功绩，以起点、终点以及花开花落比喻从生到死、荣耀与沮丧，以“攀登在陡峭的山路上”比喻工人的辛苦劳作，行文中还巧妙地以山峰、山脚两词的复沓而生成了词序的回环。可以说哑榴诗句的行走，每句都花串般地盛开着美丽。
“一个流动的人，看见琥珀中的蜘蛛与蚊蝇，/ 它们的争斗还没有结束，便凝固在永恒之中。/ 现代人的欲望如同蜘蛛，不休不止的编织着一张贪婪的网，/煞费苦心的营造一个物质的深渊，殊不知这一切都是徒劳。”（摘自《一个流动的人》）
不说阅历，而说流动；不说悟到，而说看见。这就很有婉约的姿势了。“凝固在永恒之中”的“永恒”，是形容词活用为名词，“物质的深渊”中的“深渊”则是名词的比喻式活用。积极地运用词类活用，是朦胧诗出现于诗坛以来灵动语言的较为普遍的现象。尽管一些行走网络的诗者不知就里，但哑榴还是很娴熟的了。
“我所创造的诗歌，女神啊，/ 你要懂得暖暖这颗心。/ 它所付出的永远是殷红的脉跳，无须回报；/ 它所喜悦的永远是青青草色一样的静脉，将这些清亮的河流反刍给自己的心脏。/它向往青草一样的生，烈火一样的死，心血点缀时代波澜壮阔的画卷。”（摘自《暖暖吾心》）
自然，血是殷红的，而“脉跳”这个主谓式的双音合成词，并非是与血一样性质的事物，然而它也可以“殷红”.。这就是词类活用的妙处——因简约而新颖灵动。‘将这些清亮的河流反刍给自己的心脏”，这样贴切的比喻中，还镶嵌着一个“反刍”——动词的比喻式活用。这些都是极出彩的诗行走当中的美姿呀！
以上三个部分，似乎说了其人、其诗、其艺。那是我主观上的认为，至于客观上表达是否到位，自己就难于肯定了。中荐人原说让我写个序言，我不敢应承，实在是没有那样的身份。这一天来，沉浸在如火一样的青春诗篇中，哑榴委实也让我青春了一回——无论是精神上，还是诗艺上，都让我很受益的了！
2011-01-18寒夜于黔中
42、《断碑，或午夜的自画像》（长诗）南鸥 著
学习南鸥的诗性语言
文/ 山城子
诗性，简单说就是诗歌语言的艺术性；如果具体一些说，就是诗人在抒情言志寓理的书写过程中，如何通过表达方式和修辞手段，使语言呈现含蓄或朦胧，简约或精炼，生动活泼幽默灵气巧妙——意想不到地艺术，从而显著区别于小说、散文、剧本、报告文学、童谣、快板、唱词等文学体裁的语言。这样艺术的语言性质，就是诗的本质属性。
南鸥《断碑，或午夜的自画像》是一首回眸经历过的人生历程和讴歌生命的长诗。长诗通过象征、隐喻、荒诞等手法交替行进，从而构成了一种词语嫁接、语句朦胧、文本新颖或陌生的艺术性语言，也就是显著的诗性语言。现把学习的片断细节，记录如下，以求得交流。
1、意想不到的词语嫁接艺术
阳光在一座古钟的体内苍凉下来
时针突然指向无名的病毒。天空生锈
青铜的大钟，丧失了鲜亮的音色
我拆下古老而漫长的指针
时间，在我的手指上断裂
然后慢慢消失
（选自1的第一节）
我们碰到了“阳光…苍凉”、“古钟的体内”、“指向…病毒”、“天空生锈”、“古老而漫长的指针”、“时间…断裂…消失”。哈6行诗，就有6个嫁接出来的词语，每个都让我意想不到（本想不提及几个反北岛、顾城、海子的网上人，一定会说这些都是病句——几个人不懂积极修辞方法是可以不断拓展和创新的，也够悲哀）。为什么呢？
第一，阳光纵然可以用苍凉来描绘，但没谁给它以这样的动作，这就新颖得意想不到。原因在于形容词的“苍凉”，在句子中已经活用为动词了。更意想不到的是这种动作发生的处所，竟是“古钟的体内”。不说古钟的内侧，而说“体内”，就有了比拟的阅读效果，那古钟仿佛已经不是没有生命的死物件了。于是乎读者就得捉摸一回，这里的古钟象征什么呢？而苍凉下来的阳光，又暗指什么呢？这样一开始你就得与诗人互动了。这就是语言艺术的魅力所在。
第二，病毒是我们看不见的一种客观，看不见咋可以由“时针”来“指向”呢?天空不是铁做的，咋可以生锈呢？荒诞。哎，要的就是这样的荒诞劲头，不这样荒诞，你会猜测那时针代表什么，而病毒又是比喻什么？天空也不是天空吧？如果你想到“时针”=“现在”，“病毒”=“不利于生存发展的经济基础或上层建筑的某些弊端”，“天空”=“某种体制”，可就一下子现实起来了。这样的意想不到，而立刻引人思考的阅读效果，当然还是语言艺术的魅力所在。
第三，第2行的“时针”到了第4行，就变化为“指针”，而且“古老而漫长”了。于是，你从“现在”就想到了“历史”，这就是“古老而漫长”这个联合式短语的移就式活用了。至于时间的“断裂”或“消失”，则是拟物式活用。无庸置疑，这都是积极修辞手法的运用，都是语言艺术的魅力所在呀。
2、穿插传统的积极修辞技巧
对于南鸥来说，如果意想不到的词语嫁接艺术，大多是积极修辞的拓展与创新，那么穿插传统的积极修辞，就是一种熟捻的技巧了。就以本诗的第11节为例学习吧：
11
就这样站立，以山的姿势
让万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象
各自回归故乡。就这样站立
以逝者的面容，惊现从前的记忆
用凝固的血液，调配仙丹
复活断崖上的青春
就这样站立，天空俯下身体
亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背
我是天地之王又是臣民。海天之间
我的背影，融入所有的黄昏
直到格林威治时间
重新出现
就这样站立，吸尽天空的深邃
大海的宽广。我的胸腔储满涛声和闪电
除了感谢神的恩典，除了感谢
鹰反复啄食——这份神赐的孤独
我没有语言。只有伤口
在风中翻卷
首先，我就感觉到了“就这样站立”的每小节一反复的力度。反复格的后面又藏着递进：山-天空-吸尽…深邃。一层深入一层，就是递进格隔节运用的阅读效果。
其次是穿插的比拟格随处可见：第一小节的“万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象/ 各自回归故乡”是拟人；第二小节的“天空俯下身体/ 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背”，也是拟人；第三小节的“我的胸腔储满涛声和闪电”是拓展了的拟物。这样的穿插，使诗文本的行走明显地活泼风韵起来，遂使语言的诗性得到加强。
再次是随手点染的词类活用，使诗句新颖起来、陌生起来、灵动起来。比如“惊现”“复活”“翻卷”，都是动词在不同场合的比拟或比喻式的活用；“深邃”“孤独”，则是形容词活用为名词了。
以上使用的10次积极修辞，在18行诗中显得技巧娴熟而疏朗有致 。
3、象征隐喻荒诞手法下意象的诗性魅力
意象可以说是诗歌语言的基本单位，而诸多意象建立起来的诗性关系，就融合成了诗的意境。我这里不说意境，只说诗人南鸥借助象征隐喻荒诞手法，创造的一系列的意象，也明显地增强了文本语言的诗性。
我说过，渴望时间的修饰
如同落日修饰地平线，如同海啸修饰扁舟
可以是鳄鱼皮的鞭子，可以是一把
古剑。或者一束蓝色的烈焰
甚至病毒，甚至一张
死者的脸
一张白纸突然飘来一个破旧的
黄昏，飘来1095个昼夜和春天的暗房
变形的时间泛出绿斑，爬满了苍蝇
我被深藏在一位妓女的阴处
嫖客头顶日月，在我的梦里
梦外昼夜穿梭
（摘自15的1-2小节）
意象1：“时间的修饰”——这个动词“修饰”，本来是语法修辞里常用的，现在被“时间”搭配起来，读起来就很朦胧，但很新鲜，且立刻引起互动。读者得想一想“修饰”一词的喻义是什么？诚然，文本中接下来“修饰”的新颖复沓，则进一步增强了语言的诗性。
意象2-6：“ 鳄鱼皮的鞭子”“一把古剑”“蓝色的烈焰”“病毒”“死者的脸”。这一系列表面看来风马牛不相及的意象的出现，却跳跃着序列在一个递进式的排比里。这样的积极修辞，无疑增强了语言的诗性。同时，继续引起互动，想到这排出来的五样东西，喻的就是具体的时间的修饰手段了。
意象7：“破旧的黄昏”——“黄昏”是时间名词，却用“破旧”来修饰，就有了拟物的阅读效果。也足以想到诗的主体形象“我”的生命所经历的黯淡时光。
意象8-9：“春天的暗房”“变形的时间泛出绿斑”，“暗房”被“春天”限制，可以朦胧地感觉到那1095个昼夜的失意或沮丧；“时间”——这个记录生命过程的无形的物质存在，如何可以“变形”？但这样的活搭配，就读出了拟物的效果，遂使语言诗性增强。
以上，我虽然只取了长诗中的三个片断，但已经基本上弄清了诗人南鸥这首长诗语言所呈现的显著诗性，是一种怎样的方法与技巧了。如果用几个关键词来概括，则是：手法的“象征、隐喻、荒诞”与在行文中多种修辞格的“巧用”及词语的多种“活用”。
2012-6-5于沪
43、读丘河诗歌评论集的随想
文/ 山城子
丘河的诗歌评论集《诗意的批评》就要出版了，无疑这是应当庆贺的事。他把书稿传给我，说写点什么，什么都行，可长可短，哪怕几句话。他这样说是因为我传过话去，说我从没写过评论的评论，于是他就随便我了。
这一随便，终于就有了敲键的欲望。毕竟我两个是网络诗歌论坛的同行，共事于同一个评论版块做版主，经常地回帖交流的。他的评论文章，网上读过，纸刊上读过。大体印象是：无论论及什么，都是站得高，看得广，然后尽收眼底，用学术性的语言进行评判。比如他对“中原诗群”、“打工文学”的评论。即使是对个人作品的评论，也一样是全局审视、全面把握，综合地评说。比如他对原散羊及其神性写作、赵福治及其诗歌的评论。
不论在评论中鼓励什么、鞭笞什么、引导什么，抑或预言什么，丘河都是捧着一颗忠实于中国诗歌的良心，在说话的。他急于拨正中国当代诗歌发展的航船，虽然这不是一人之力所能达到的，何况观点纷争、对立的情形也不可能消失——每个人都想用自己的诗观改造中国诗歌，最终的结果是谁也改造不了谁——诗歌只能沿着它自己的规律前行。屈原以《离骚》雄立两千五百多年了，却不知千多年后有了唐诗、宋词；李白、杜甫也不知道今天有网络诗歌的兴起。一切都是规律使然。
看着丘河的文章，往往就与我自己的文章比较。于是就比出了我所短的地方。
我短之一，所敲出来的近600篇文字（约70万字），竟没有一篇是从大处着眼而全局把握的，哪怕是《聊中国现代诗》系列的81篇，也是零打碎敲的。因此毫无整体走向上的指导作用。
我短之二，是缺乏旁征博引。我写诗歌评论，完全的随笔式，想说啥就说啥，都是个人的见解，找不到那些名家的言论——不管是中国的还是外国的，也不论是古代的还是今天的，我一概不引用。如果从议论文的角度来看，就是缺乏理论根据的呀！
我短之三，是缺乏思想的评论与方向的引导。这可能是我都从学习的角度出发，因此学习的过程比较注重语言技巧，去学习诗人们的语言，为什么就那么的具有诗性美？比如海子、北岛、顾城的诗语言。想不到竟被一小撮网上人说成是“吹捧”，是“误人子弟”，甚至是“犯罪”，声言要在网上“审判”我。于是我气馁了，退出了一些文学论坛，无意与他们春秋了。
诚然，也因为向人学习，而结下了许多友谊。比如周承强、王久辛、钱志富、巫逖、和平岛、赵福治、白水、晴宝儿、晓鸣、观云忘我、天荒一隅、穆桂荣、何燕子、李轻松、安琪、老皮、马兆印、罗锡文、袁伟、梅边吹笛、郭振伟、利子、黎阳、穆晓禾、白沙、冬箫、吉祥女巫、蓝花伞、马也等等百多位活跃在网上的各地、海内外的诗人。这足以欣慰平生的。
我短之四，是语言的口语化，一看就很随便的，压根不像论文，就更谈不上学术论文了。除了一些修辞的名称，几乎没有一点诗歌评论方面的名词术语，特别是那些新出现的名词术语——实话实说我都不甚明白的，所以不可能出现。
我短之五，是缺乏批判性。这很简单，我是拿来人家的作品学习的，学习就要学习好的方面。不好的心里知道就行了，何况因为在网上回帖批评中，我已经在无意中得罪了一些朋友。原先学习人家好作品，写成了人家很高兴，后来又拿来，我看没可学的，人家就不高兴了——不理你了。哪里敢有批判性呢？
我之所短，都是丘河所长。取人之长，补己之短，这是常理。常理有时却用不上了，比如现在的我，从内心已经放弃了先前的研究诗歌、研究美学的追求。那应当是年轻人的事了，我已古稀，虽然今不稀，但我的兴趣正在发生转移，但求的是平静，是愉悦——而不是讨没趣了！
谢谢丘河对我的信任。只是对评，实在不知如何评，只好又随意起来，还请丘河兄弟见谅。
2011-10-11于黔
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2015-08-15 17:01:56 |
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