北美楓文集

雪硯

???台灣‧苗栗

?????35?

?????2007-04-30

???在深奧的人性花園墾荒‧長城詩刊主編‧加入「曼陀羅詩社」、「新陸詩社

???心情隨寫‧第22屆「國軍文藝金像獎」散文金像獎‧第35屆「國軍文藝金像獎」新詩銀像獎‧苗栗縣「夢花文學獎 」新詩、小說優等獎‧出版詩集《窗前‧1988》、《爾時相忘‧1991》、《流亡的

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?????雪硯‧当代新诗美学的后现代詮释观点

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惊蛰手记

谁在蛰伏,谁在自言自语 /雪硯


十月十二日

这两天,我翻阅了几本书,「星空无限蓝」〈罗门、张健/九歌〉、「众声喧哗以后」〈王德威/麦田〉、「鲜红的歌唱」〈沉奇/尔雅〉、「诗是甚么」〈沉奇/尔雅〉、「七里香」〈席慕蓉/大地〉。....『美』究竟是甚么?甚么让你产生『美感经验』?

印象,是一种会自我延伸的心理作用,它掌握了多种层次与多重元素的心理机制与形式判断。你先要对「诗」或「诗的素材」有所鉴识,透过直觉,透过深层的观照,所有对『美』的心理感应,会集中在一个洞察力上爆发,就是所谓『美』的发现。

『美』是一种主观的感受,这种感受会建立在『美』的发现上,就像你对山、水、草、木、虫、鱼、鸟、兽的感受,是一样的。相对于『美』的感受,必然有一审美客体的存在;所谓审美,简单讲就是一种阅读上的移情作用。通常我们讲审美经验,举凡关乎阅读、观览、赏析等等所留下的思考纪录,都是一种移情作用的深化与审美经验的传递。这里,我们的思考概念,当然是以当代新诗为审美客体的思考为指向。

针对美的感受及其移情作用的语汇整理,对作品实践中所促进的语境递嬗、意义深化的元素做分析、判断,或者,面对一种理论影响、预见一种文化转型时,针对该语言文字涉及的时代氛围与文学性愿景详予观察、讨论,这些都是诗的美学做为一个或多个象征系统的符号论述的总称时,所含括的研究范围。


十二月七日

古道、西风、瘦马,是马致远在元曲里塑造的「天涯」原型,而现代意识里的「天涯」,则往往兼涉有大海那个意象。九十年代以后,「旅游」的深度践履取代了「天涯」的平面认知。如同一种「知性」的缝合,现代人的边缘化倾向,透过对异时异地异文化的认同与吸取,成了一种集体潜意识的转型,一段旅途,一个必要的感性深度与自我观看,这成了一种有意无意的文化界定。

相对于「边陲人格」的探索,「天涯」就成了一个美学上的隐喻。一种缺憾,遍及人格成长与情爱描述的全部,强烈的抵抗着象征系统在文学性发展的合法性。从佛洛伊德、梵古、三岛由纪夫到卡尔维诺,每一个类如荧惑的美学原型,都让人感到沉重。这是心里上自愿向「整体」归队的「美学伦理」,但它的出发点是顽固而分裂的。

在书写的策略上,青春。这首诗的末段,等于是叙述者本身深入整个青春时期的「不在场证明」,原因在于,这里采用的是后设的全知观点。为甚么要刻意强调不在场?当一个人过于接近自我的记忆时,他必需站在一个距离之外,才有可能看清楚,自我/异己二者之间的辩证元素,那多半是美学上的对话观念解构而来的。

大体上,我对这首诗是满意的,因为它触及了一些语言层面的灰色调性,以及我个人在情感上对青春缅怀的忠实。实际上,这首诗的语言实验性是超出我自己的思维意识的,而这个实验性等于是一种面对诗的美学的态度,那就像我们讲得「陌生化」的语言技巧,必然偏重于较多的个人经验。它追求内在意识的诗性价值,以一种疏离的观看,重新审视自我的认同以及那些人性深处的淋漓感伤。


十二月二十八日

任何一个东、西方文学家,他们在文学上的成就,其实,都会在无形中,脱离自身而成为某个论述系统的「象征意涵」,确切的讲,当他或她的名字,成了文学世界共同拥有的一个符号时,这个特殊符号,代表的就是一个象征世界的诗性空间,或一个美学论述的庞大隐喻;我想,他们是有点钻牛角尖了,这跟诗里边用不用典是两回事。


一月二十六日

昨晚,我走了趟书局,带回几本书。

一、散步美学──宗白华美学思想新探/王德胜/商务
二、夏志清文学评论经典/夏志清/麦田
三、后殖民理论与文化认同/张京媛‧辑/麦田
四、后遗民写作/王德威/麦田
五、现代新诗美学/萧萧/尔雅
六、背向大海/洛夫/尔雅
七、小诗‧床头书/张默‧编/尔雅
八、旅人与恋人/林文义/尔雅
九、叛逆的亡灵/林幸谦/尔雅

我愉快的翻阅,没有任何的困难。关于文学的向往,也就在这样的阅读中,从容拾起些个曩昔。那种对书的痴爱与绝决,自年少以来一直未曾改变,微微温热里私蜜的酸甜,总是如此。现在这个年纪的阅读,想来也该从容些。因为,不再年轻了。

现在讨论「现代主义」的趋势,比较密集了,萧萧整本《现代新诗美学》,都不离「现代主义」在台湾诗坛的讨论。这个情形,稍稍引起我的好奇。因为这个缘故,我也发现三O年代的文学作家,似乎开始被新的观点讨论、评价,林幸谦的《叛逆的亡灵》这本诗集,就是不离这个范畴。这些都是好书,所以,我感到一种莫名的喜悦。


三月七日

离开,是一种很好的形式;美学上的「距离感」,常常是舞码与编曲的必要条件。广陵散,不哀怨自哀怨,在锐利处蒙上一层飘缈,无奈处只能无语,却执起一种心灵的美,反顾人生。

太近的,谓之人生如戏,远一点的,感叹戏如人生。我没有戏剧经验,对后台人生不免留伫。而且窥视。太多的不确定在意识深处进出,佛法要人在不确定中看出「确定」。那属于空性的智能,我在经典中看到某种生命的真实,而后反回一种对梦境的凝视。当你准备好与人分享的时候,其实它已不在。大寂寞处有至美。庄子说:「坐忘」。思想的精湛处,且让人生小憩。春天来了,雪融千里。

莲见,见莲。此中深意,令人肃静。

我见到了自己的平淡,想起刘禹锡的「陋室铭」。文学是思想的,生活是诗的。在微笑被搁浅的地方,温习思念。这是人性的真实。像草露之于晨夕,直击人世的缺憾,要带着走但也要放下,「放下」是灵性的功课。


三月八日

从金门带回满满的记忆,结束了我的军旅生涯。一九九四年夏天,我返回苗栗,犹记当时、逸兴遄飞。

面对一种选择,提起或放下,面对一个充满生机的年代,看它兀自走向被网络世界重组的自由经济体制,在晨间的雾中,曾经躲着微笑的青山。这是一种心情,运动帽、相机,以及新的收获与满足,步幅飞舞,也还是一种文学性的嘲讽。

崩盘的股市,确实与诗无关,我站在枯涩的水湄,已经遇见世纪末衰疲的哀艳。这是好景不常,贪婪与酸腐,形成一个豢养罪恶的人性渊薮,黑,黑暗,不尽然是属于夜晚的。这个岛,正面临人性的崩盘。我们正远离一个富裕的想象,诗与美学的割离、消解与重构。

几年之间,生活改弦易辙,拖着暗淡的跫音,与文字相距日远的,是焦虑、认同挤压的喘息。公元两千年,我为自己留下一本诗集《流亡的眼》,也去了一趟西藏。我思索,「流亡」是甚么。很吸引人的况味,离开自己朝夕把玩的熟悉,以及它日夜孵制的生命意义。

追索一点甚么,需要勇气,中年的体己、温柔,多了些人世的历练。「无常」,是另一种引人深思的课题。工蜂的声音,也许魅人,梦遗留的语意,比诗意的构筑艰涩。回首,还得闭上眼帘,再度也还是诗,超度了这一切过往。

十年,很难形容,更何况十年一晃,青丝飞雪。


三月九日

表达个人的美学思想,是高度艺术化的工程;在今日的台湾诗坛,文字工作者可以透过消费市场的阅听机制,把艺术从传统的「雕梁画栋」请下来,与生活一齐吶喊。半世纪以前,睿智的诗人,常常被文化政治的思想钳制,而不得不成为「无政府主义」者,因为,艺术不容受到污蔑。

我们的诗人相对于一种诗化的关系,从历史的教化中,捡选一种艺术立场,绝不迟疑。时至今日,通过「后资本主义」全球化整合运动,异质化、多元化的重商主义,其实滥殇于个人生存极则的主体重构立场,新塑的观世哲学与文字的实践力量,则通过网络的绵密互动,而形成类分裂的价值换位,这是「去中心化/去迷思化」的极简过程。

能动的是观念,不能动的是境遇;但务必选取一审美体系,以介入存在与抵抗的「后价值场域」的新生机制,这是美学伦理的「马奇诺防卫」原型,对应于通往俗世的纷扰与裂质,尤其是诗的肌理,总也不能离开道德的实际。这是雪狼的「诗性」给我深入社会文化理论的启示。


三月十日

「流亡的眼」,集中在一九九九与二OOO年之间完成。最后一首「老了一只蝴蝶」寄给中央日报副刊,之后,我便去了西藏。我的人生,再度进入一次长达数年的剧烈动荡与意志考验,直到我能自由上网写作,才稍获喘息。我隐藏些些不愿碰触的话题,让此刻的宁静,转变成阅读与思考。

流亡,是一种生命的意志形式。选择诗来表达这个意旨,也许是可行的,不管是美学的或评论的。宗教性的实践,是另一种存在的实现,它的美是超越的。站在入世的观点,写诗、论诗,一样不离宗教的超越性。但不管怎样,我仍企求那种平坦舒缓的文字生涯,少年伊始,这个想望未曾于我的胸怀消失。


三月十四日

关于「诗坛」,关于诗的「介入」与「舞台」,淡出与融入之间,常常多了些观念上的修正与重组,大概,我也无法成为例外。八十年代,九十年代,千禧之后,每一个十年,在个人意识上,在新的诗性价值及其美学的概括上,都会是一个转折。我无法在名利的追求里,畅谈理想的定位,我很清楚自己的蹒憨。追忆似水流年,真棒的句子!我想起往日的诗的氛围与朋友们。是呀!就只是追忆而已。有一点点柠檬的酸味就淌进来了。某些熟悉的巷道。桌面。诗稿。红橙色的夜。拥挤的眼神。烟熏的焦味。笑声。破碎的对话。爱,与神圣。


三月十六日

我又多进了些书:

艺术与社会/阅读班雅明的美学启迪 石计生/左岸
认同的力量 曼威‧柯司特〈Manuel Castells〉/唐山
焦虑的意义 罗洛‧梅〈Rollo May〉/立绪
语言、存有与形上学 丁福宁/商务印书馆
人文学方法论:诠释的存有学探源 林安梧/读册文化
存在主义 陈鼓应/商务印书馆
反美学 Hal Foster◎主编‧吕健忠◎译/立绪 
边缘与中心 单德兴/立绪
魔幻现实主义在台湾 陈正芳/华文网‧生活人文
后现代主义与文化理论 詹明信/当代

都是好书,与其说我很珍惜他们,不如说我很珍惜他们的智能。「解构主义」给出了这么多文化批评理论,真是让人惊讶又兴奋。我深信,这对当代的新诗美学,有绝对正面的帮助。应该这么说,我对当代文化批评理论有比较多的兴趣,原因在于当代新诗的解释与新诗美学的建筑,需要一个『方法论』的修正与讨论,我也逐步把这个工作,纳入自己的思考,但没有理解的很好。

我在八O年代就发现了自己在这一部份的兴趣,但没有很好的发挥,而且当时比较年轻,凡事吶喊的成份居多。事实上,台湾内部在九O年代以后,理论界才有比较显著的进展,或者说,台湾新诗在千禧之后,透过网络运作的深广度,才正式进入一个新的启蒙阶段。我想,这样的观点也许是可以成立的。

总而言之,事情就是这样吧!时代一直往前走,每一个人做自己的,好或不好,系结了一个「诚意」的问题。这两天与友人谈到艺术创作的问题,发现,这个年代,反而需要更为宽广的人生态度,当名利显得如此贫瘠又吊诡的时候,谦卑与抑制就相对必要的显出它的美善与真实。

我曾经在摄影活动中充份地表现自己对美学的服膺与实践。但我也不可避免地要为现实的困境,把生活调整到一个等高的平衡点,为了我们还须对对生命保有必要的虔敬与信任,即使生活遭遇困厄,也应平淡视之。谦冲以之。尊重或安忍,路,才能走得更远。美与善,是一体两面的东西,它其实是被所有的生活智能默默藏匿的。它没有声音,但它被期待。就像诗一样,被众多的心灵期待。

美应该要被分享,这是艺术的伦理。我们的社会恒常忽略这可贵的力量,它是文化认同的一部份。我希望它可以透过诗的评论,被充份表达。至少,它应该被评论的精神所支持。罗兰巴特对待语言符号的善意,深深感动了我,因为他做到了这一点。在语言文字的世界,那是一种特殊的才具,温婉的慧黠与至真的美。他让我的心灵愈益充实。


三月二十六日

我手上正在翻阅的是一本「反美学」的理论书,有一些对我们的时代充满睿智的省思,给了我深刻的思维启示。

有一些历史的因素,干预了人类意识的思维路径,譬如说十九世纪的写实主义,到了海明威的手里,把人的生存境遇提高到对真理/神的质疑,这在欧洲以超现实主义的反扑最为醒目;人与大自然/生命的抗争,所欲突显的是人的价值,经过了两次大战,在二十世纪初期,美的主体自然就对应于人的价值转向,这在存在主义的发展的当时,俄国形式主义的思考理则,对语言学的发展,也成了文学性涉入记号探讨的必要转折。

人的主体性建构,从佛洛伊德、容格到拉冈,是一股强大的动因,把人类思维的疏离性扭转成一种有意义的美学反省。因为人的意识层面的多重指涉,对存在主义本质性的困境,透过符号学的衍绎,做了很好的疏通,这是上个世纪三O年代以后的事。


四月五日

我很意外在符号的召唤中,获得一种诗意的惊喜。 「曼黛玛琏」,是一种鲜明的想象,它是一个艳丽的符号,却有着倔强地欲掘出这个文明世界的心脏的强大驱力,混合着人类无穷的希望、野心与欲望。人凛于一种存在的尊严,「红色袈裟」在某种角度言,是超越俗艳的最高象征,其纯洁、赤诚与宗教世界的心性追求与曼黛玛琏所指的时尚世界与艳异情结,是绝对的两种意象的思维悖反。

语言的张力,统合于诗意的结构与解构。解构符征也解构符指,我们在意解构的深意,但解构并不意谓颠覆,与『豹』一般,在深不见底的静默中,解构与诗人并存,它成了一个无法捉摸的隐喻。这个隐喻,隐喻了人们激荡的原欲,但它〈豹〉的野性仍是一种魅惑,在诗性空间〈美学的指向〉的递延之中,践越了俗世的悲喜与哀荣。 在这首诗中,我看见了符号做为一种意识的指向工具,它本具的潜力,无止尽的释放语言的能量,于诗意的衰歇或张望之中。诗,在此处为语言找到诗人的安身之所。


四月六日

「反美学」是好的,它是认识论边上的事,是我们在看待当代的文化艺术时,一支有力量的意识骑兵〈思维向度〉,历史上每一个重要的美学现场,它为我们找到一个充满异质风景的路径,帮助我们拥有一个超然的评论与综合的立场。那的确是一种启发,一种知识的必要炼接与融合。 「解构」,至少到目前为止,对我来讲,是方法论的。尤其,在面对当代的新诗语言时,它是必要的。罗兰巴特的解构思想,对这个世界的影响,在某方面而言,有点像布鲁东的超现实主义,都对语言的「反作用力」提出无法抵挡的魅力与艳异。


四月八日

诗,没有国界,也不需要通行证;从某个角度讲,诗传递的是『感觉』。感觉对了,就是了;后现代拆卸的,就是一种伟岸的东西,因为,符号以外的东西都是意识的,意识穿透不了『虚构』的本质,所以,『虚构』作用了一种观看的偕拟;「心理分析」一直扮演重要的角色,这是后现代的特质。『感觉』,不需要诉诸言语,它先于现象,它是一首诗好坏之间的桥梁,它处于时代之外,但它可以左右时代,感觉不必『虚构』,但它具有『虚构』的特性。事实上,后现代是一种『感觉』,它从感觉生出,它也生出感觉。

「反美学」,简单讲,就是把美学的主体重构,透过一个时代性的『方法论』,把单纯的艺术冲动,重新组构成一新的美学上的辨证关系。所以,解读很重要,解读,牵涉了一种价值取向的文化认同。这里,回到了『感觉』的话题。主体恒常在『感觉』之内,在『感觉』之外,就变成客体。客体就是『他者』,当它被置入一种辨证关系,它就转变成『异己』。『异己』,总是被『误读』,所以『异己』有无限的可能。拉岗的「镜像理论」在这一部份,把一个人的主体建置的社会化过程〈主体认同〉,有很好的发挥。

重点还是要回到『感觉』上。

2008-04-08 08:29:52
引用並回復
上城 ?2008-04-08 10:56:39?? 引用並回復


有一些体会。

重点还是要回到『感觉』上。感觉好像是这样的。很喜欢这样的
文字,连带些书评性质的。犹如行走。当作日记看,就太可惜了。

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閱覽成員資料     上城北美楓文集
冰清 ?2008-04-08 13:28:42?? 引用並回復


以手记形式写出自己对诗作美学观照的新的领悟,有如惊蛰春雷一样乍动了冬眠时的储存。

很有一些辩证法,我虽没有读过作者所列的一些诗文美学评论辑,但也获益不浅。

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荷梦 ?2008-04-09 02:16:14?? 引用並回復


谢谢雪硯公布手记,使我等有幸分享学习。。。

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William Zhou周道模 ?2008-04-12 01:40:04?? 引用並回復


阅读,分享,谢谢!

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