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诗歌解剖学大纲兼论什么是好诗

诗歌解剖学大纲兼论什么是好诗
文/和平岛

笔者曾从诗歌与人的关系出发，提出诗歌及其阅读之五大要素的层状构造：读者、感觉、语言、意象、素材（http://oson.ca/viewtopic.php?t=1273&f=52）。虽然很难下一个所有人都能认可的诗歌的定义，但我们每个人，都能罗列出一大堆各自认可的好诗。一首好诗，一定具备一些优秀的特质，通过对这些特征的归纳研究，发现，好诗是一种特殊的生命体，有血，有肉，有骨头，有光鲜的外面和内在的质感，有情感、思想、灵魂，从而表现出解剖学的一些特征。笔者在建设“中国诗词库”（http://oson.ca/cpoetry/）的过程中，涉猎了中华上下4000余年的各类诗词作品，并总结出“诗歌解剖学”这样一门边缘学科。诗歌解剖学是研究诗歌语言结构和构造的科学。
我们知道，一件事物，从外往内，可以有这样的几个层面：外表感观；物理和化学性能；内部结构和构造；物质成分（最基本的单元，比如细胞、矿物、分子、原子等）；称作灵魂的东西。我们研究事物，只有层层深入剖析，才能透过表面的迷雾，抵达其内核之本真。诗歌语言非常复杂，其内容包含了不同的层次。我在这里，把它们归纳为4大层面：基本要素、直接特征、间接传递、诗意的呈现。

1．诗歌的基本三要素
诗歌作为一种独立的文学体裁形式，表现为语言文字本身的独特性，分行的构架，和韵律性。该三要素构成了诗歌的基本骨架。
诗歌语言文字需要高度凝炼，带有实验性和先锋性的特色，允许甚至是要求诗人，对旧有的含义进行更新，挖掘和创造出文字新的内涵。
分行是诗歌的一个基本形式，有时为了强化某种性质，允许诗歌文字作各种各样奇形怪状的排布。
韵律性包括传统的音韵（平仄和押韵）和现代的内韵。音韵最基本的变化方式有2个方向4个变种：1-1-2和2-1-2右移（Rightwards Moving Pattern）和左移（Leftwards Moving Pattern）。笔者将另文探讨。

内韵指的是诗歌内容的连续性起伏。举一个例子：
风雨之夕
洛夫

风雨凄迟
递过你的缆来吧
我是一只没有翅膀的小船

递过你的臂来吧
我要进你的港，我要靠岸
从风雨中来，腕上长满了青苔
哦，让我靠岸

如有太阳从你胸中升起
请把窗外的向日葵移进房子
它也需要吸力，亦如我
如我深深被你吸住，系住

这里至少有三条线：缆、翅膀、臂、腕、向日葵；风雨、风雨、青苔、太阳；我、小船、你的港、靠岸、靠岸、胸、房子、如我、如我，它们相互纠缠，意韵回旋，让你的思绪起伏有致，到最后两句时，“它也需要吸力，亦如我/如我深深被你吸住，系住”，三条线碰撞到一起，形成了全诗力度的焦点，真是此时无韵胜有韵，余韵回肠荡气而三日不绝。

三要素构成了诗歌的基本骨架。

2．直接特征

单有骨架还是远远不够的，诗歌需要生长出健美的肌肉。这里所谓的肌肉，由诗歌直接呈现出的三方面特征来完成：音乐性、建筑美和意象化。

音乐性是基于文字和分行，通过音韵和内韵的和谐性来完成的。单有音韵是不够的，没有内韵的诗歌，尤其是现代诗歌，是机械和苍白的，像用于建房的脚手架，还不能称为房子，诗歌也不能称为诗歌。而音韵能强化内韵，使意韵呈现出流线型的转折起伏。这一点，在洛夫的小诗《风雨之夕》里，表现得非常明显，用同音字、同一个字的不同词组重复出现来完成：递过你的缆来吧->递过你的臂来吧；我是->我要进你的港->我要靠岸->让我靠岸->如我->如我；吸力->吸住->系住，这样的节拍，与人类大脑听力神经系统相互作用，从而完成了音乐性这样一种肌体的建立。诗歌由于音乐性质感，而在朗诵上，获得抑扬頓挫迭宕起伏的节奏感，甚至可谱上曲子来歌唱。

所谓的诗情画意，指的就是建筑美。诗歌有了骨架之后，形成了一种载体，好比房子，让诗意有了一个精美的存储和发挥的空间。我们建房子，讲究雕梁画栋，每一个部位都能按结构和色彩图案，细分出无数的种类，形成材料和结构构造的和谐。还是用《风雨之夕》说话，如果把我上面所抽象出的内韵线和音乐性线条，放回诗歌内，就会惊奇地发现，这些线条的缠绕，构成了类似中医“穴位和经脉”的某种图案，这样的特征，给予了诗歌以全新的生命线和活力。要用零零散散的方块文字，这些砖瓦，构筑出诗歌这样的，或是玲珑剔透里住着小家碧玉，或是豪宅大院所透射出来的珠光宝气，需要诗人这些文字的工匠们多少辛勤的劳作呀。光光堆砌华丽的词汇是不够的，庸俗的珠光宝气只能令人反感，甚至是厌恶。这里需要一种意境在里面。

意象化指的就是这样一种意境的形象化。上面说的音乐性，作用于人的听力；建筑美则作用于人的视觉；那么意象化呢？我们知道，文字是一种依附于平面的符号，在完成了音乐性和建筑美之后，还需运用一种让人容易理解和接受的形象类比，来在人的大脑皮层中，对诗歌里面所要传达的抽象和哲理性的概念，建立一种实实在在可感知的“象”（Imagery），从而和人脑里面原有的记忆和印象发生吻合，这样的“吻合度”越大，对人脑的冲击力就会越大。这就是意象化的起因和目的。诗人凭借着丰富多彩的想象力，通过意象的创造，对司空见惯的事物事件，注入了全新的可以感知的活力。这样的意象，不是凭空捏造，而要求来源于生活和阅历，才能和人脑的记忆产生共识，被辨认。并要求诗人进行真诚的升华，需要灵感，更要求诗人具备素材处理的技巧和文字驾驭的能力。

诗歌通过音乐性、建筑美和意象化这三个直接的特征，对人的听力、视觉和大脑存储的信息，产生一定程度的作用，从而达到诗意的初步的实现。这要求诗歌和写作做到清晰，自然，真诚。

3．间接传递

广义的意境是诗歌前三个特征的多层次和多维的时间空间之综合表现。意境不是一个虚无缥缈的东西，比如一件物品修饰的光泽、质感、纹理、花样、韵味，比如生活的色彩、风情、美食、奇装异服，比如生命的品格、内涵、精神、灵魂，可以从文学性、美学性、情感和思想性等方面，来衡量诗歌意境之高低。

文学性是人为附加的语言文字方面的性质和文学经验的积累。基于以外的文学经验，运用象征、比拟、修辞等各种手法和技巧，来传达意境。这要求用词恰当、句子顺畅、简洁，符合一般性的语言规律，并拥有诗歌语言的独特性：凝练和张力。

诗歌之美，包括语言和意境之美妙，一种原始的奇妙之感觉，用最出人意表的词语组合方式呈现，是一种内容和形式的和谐。文字要求新奇，工整，外衣无论是华丽、奇特，还是简约，都要和内容取得一致。过艳则会浮华，过简又会单调。诗盗喜裸评提出的，创造文字的惊艳，就是美学的一个表现形式。

如果不加情感，分行的文字，就像枯萎的杂草一样苍白，诗歌会是一张硌牙的粗砂纸。情需要真，虚假的东西总是让人反感和反胃。但浓烈的激情，又需要控制，不宜过分外露和张扬。也许，可以通过分析情绪控制和收敛，来衡量诗歌语言的成熟程度。

思想性是现代诗歌的精髓和支柱。不是爱，而是死亡，才是现代诗歌的永恒主题。置之死地而后生，才能焕发出思想的光芒。没有思想和哲思, 诗歌就没有灵魂。但这不等于非要形式上的哲学名词，而是指诗歌需要有思考的内涵，最口语的诗歌语言，需要最巧妙的深层思考。愈直白，需要愈深刻的哲学品质，否则就形不成诗歌的冲击力度。仅仅有生活和自然是不够的，需要用思想的光辉给文字增色，去照亮诗歌和读者。

从广义上讲，意境的升华，让普通的文字转变成有思想和灵魂的优美诗篇。

4．诗意的呈现

最终，我们需要将意境呈现给读者，给后者带来感官的强烈刺激和心灵的震撼。

诗性化语言所营造的美妙、思考、尖锐和新奇的意境，从视觉、听觉，五官，七情六欲，第N种感觉，被人体器官吸收，进入大脑中枢神经系统。什么样的诗歌，才算是好诗呢？什么样的语言，才能算得上具有张力、形式和意境的新鲜感。如何通过诗歌语言的基本要素、直接特征和间接传递的层层递进，来创造出感官的强烈刺激和心灵的震撼。从读者、感觉、语言、意象到素材，诗人需要凭借语言来建造一座桥梁，让读者达到诗意的彼岸。

好的诗歌，好比一把铁榔头，敲到脑壳，留下这样的一些后遗症：记忆的烙印，让人能反复想起；让大脑做恶梦或者美梦；衣带渐宽终不悔。最坏的情况，就是诗人愈来愈瘦，甚至自杀，而读者无动于衷。

只有能带来感官的强烈刺激和心灵的震撼的诗歌，变成民族的语言，血管里的血液，细胞的一个组成部分，才能是流传千古的好诗。比之中国诗词上下4000余年的历史，现代诗歌只是沧海一粟。古诗词是大浪淘出的金子，而现代诗歌则泥沙俱下，如何从中挑选出宝石一样的篇章，来输入到“中国诗词库”，构成一个很大的挑战。

2007-5-21至27
加拿大维多利亚

2007-05-21 10:30:31

白水 ?2007-05-21 18:26:33??

诗人, 的确应该给自己一些思考的时间. 理论上的提高会有助于诗歌层次的提高.

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白水Collection

赵福治 ?2007-05-22 00:49:53??

研究事物，只有层层深入剖析，才能透过表面的迷雾，抵达其内核之本真.................目前诗歌确实是该好好审视自身的时候啊.

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赵福治Collection

博弈 ?2007-05-22 20:19:45??

http://oson.ca/viewtopic.php?t=2553

拮取一段颜元叔关于音韵的探讨；

　发表在「现代文学」三十八期的〈歌〉，显示梅新在语言的使用方面，另有
一项发展。虽然，中国的现代诗不讲求协韵，旋律也比较忽略，总之音乐性是不
被强调的。我个人觉得在诗行间追求文字的音乐，仍是诗人可敬的副业。固然，
文字的音乐是多样的，只要不太虚软便好──甚至虚软亦可，只要配合着内容便
好。梅新的〈歌〉的文字音乐，不能算非常优美，但是，他显示了以文字的音乐
──节奏与协韵──控制句法的企图，使句法不致松散，这是可喜的现象。（如
〈致金门养老院一○一岁老妪〉，其中的情操甚有价值，只是句法太散了些。）
譬如，该诗的起始三行：

　　　　那只歌短得只有一个音符
　　　　想唱着她往河边捕捉一股
　　　　春风

又如：

　　　　今日黄花明日亦黄花的黄花
　　　　只能在我的吉他上
　　　　啄出她自己的尤怨与吵闹

在旋律与单字的音响上，都是安排相当悠闲而款曲的。讲到较长或幅度较大的音
响控制，而且音响效果在意境的创造上，能发生积极作用，这要看本诗的最后一
段：

　　　　昨夜，她将自己唱了进来
　　　　院子里的月光马上便被溅成浪花
　　　　我在浪花里游成一尾鱼
　　　　但她的裙裾快要旋转成一朵
　　　　我欲将她入画的牡丹花的时候
　　　　她便随月光的消失
　　　　月光随她的消失而消失

除了第二行的「便」字，第五行的「的时候」三字，值得再推敲之外，我以为这
里的音响与情趣，是完全融合一致的──相当迷人的总效果。欧立德曾经写成一
篇强调诗的音乐性的文章，其它各个新批评家亦曾谈论文字音乐之重要（如李查
士特别要求旋律配合内容，旋律的价值基于内容，脱离内容的音响效果则是梦呓
），然而，至今西洋的文评家还没有一套精确描写音响的方法与术语。若用纯粹
音乐的方法，如音符高低音等等，则脱离了文义对音响之影响；若用文字描写，
则经常是不精确的印象主义的言谈。而传统的读律法，则嫌太机械太简陋了，不
能应付现代诗（西洋的以及中国的）的变化多端的音响效果。我以上面这段解说
作一种坦白承认，我无法分析梅新的那段诗的复杂音响，我只能印象主义式的说
，他的音响与内容的结合是很恰适的。

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博弈Collection

hepingdao ?2007-05-22 20:38:38??

谢谢博弈兄的指点

我的做法, 分5步:
1. 是按计算机程序, 对古格律诗进行处理, 做成"图谱"
2. 这个"图谱", 有点像地质上的卫星照片, 我对这样的"谱线", 进行解译;
3. 对这些规律, 进行归纳总结, 发现各种格律和词牌的"谱线"移动规律;
4. 研究它们的按时代发展规律;
5. 借用"大地构造学", 有一种"板块漂移"和"波浪镶嵌"的理论, 对这些规律, 进行升华

晕了吧?
Laughing

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hepingdaoCollection

博弈 ?2007-05-22 21:05:08??

hepingdao wrote:

创见，如果真能形成音韵图谱，找出韵母与声母的流线，及流线与诗词种类的统计分布，内容含义与流线的关系，将是一个很有益于写诗人的声韵概略探析。找出字音的谱性与颜色是否为考虑范围？工程浩大，也是电脑高手才能办到的吧。期待！ Wink

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博弈Collection

kokho ?2007-05-22 21:25:10??

喜欢博弈介绍的那些诗歌。。。

Cool

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kokhoCollection

博弈 ?2007-05-22 22:32:17??

本文

在我眼中，是么是好诗？这个问题人言人殊，但似又殊途同归。[1][2][3]
旅途即笔。（会不会太短？ Very Happy

以参与的精神简论）

注

[1] 诗的零架构

这是一个我比较喜欢的观点，零可以大爆炸，可以建构，可以归零。
诗的零架构，简单来说就是诗文本身定义了诗的结构与形式。诗的
结构有时是历时而形成的韵文诗，适合唱和的谣、词，或无韵的精美散文，
或解构后的口语化的诗，个人创作的诗法诗，等等。界定的范围若以法律
来比喻，好像国际法，国家法，地方法，个人法，约定俗成的而各自遵守
在所定义的范围内。诗内的每一个字，词，句，段有二度语言或更高的
相互联系关系。循此，任何一首诗，或诗别都可以解析或再开发。

[2] 架构里所承载的东西

架构里所承载的东西是思想，是感情，是歌颂，叙事等等，每一个字，词，
句，段对于共存于一诗的缘分，起了纯化，美化的联想，这个缘分的结合并对
所赋予的思想，感情，歌颂，等等产生大于各自字，词，句，段所涵盖的意义。

[3] 何谓好诗

字词的音调，色调，形象，意象起了和谐的搭配，且文字内在的交谈产生
更丰富的内涵就是好诗。罗兰?巴特的五个语码（选择语码、意素语码、
文化语码、阐释语码、象征语码）不失为解读新诗的一个起点。这样的
后设解读，是无法完全抓住写作者的本意，只能不断的拟近，但读者的
介入，使诗文有了开放的意义。

具体例子

All Souls' Night by W.B. Yeats

Midnight has come and the great Christ Church bell
And many a lesser bell sound through the room;
And it is All Souls' Night.
And two long glasses brimmed with muscatel
Bubble upon the table. A ghost may come;
For it is a ghost's right,
His element is so fine
Being sharpened by his death,
To drink from the wine-breath
While our gross palates drink from the whole wine.

但这里只提第一段，这十段都有一个相同的‘形式’，1，2，4，5，10行都是较长的。
第一段 1，2 如钟声的重音，头尾两行如墙；室内有酒，有钟声。
这第一个 stanza （like a room) 定义了以下所有段落的形式，有形式喻在内。
又，段的韵式，（1，2）和（4，5），（3）和（6）。（7）和（10），（8）和（9）行是押的。
我把这一段加上了颜色，方便看；余段类似，各室（stanza)定各韵。

这一首诗，虽未守传统的韵式，却涵盖了上所提的每一个因素，故是好诗。
当然，不必完全符合也可能是好诗。

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博弈Collection

hepingdao ?2007-05-22 23:06:29??

博弈兄，我们想到一块了
我还以为我发现了什么全新的东东，
看来和这个“诗的零架构”的概念
有很大重合的地方

我们一起来写
相信会有相互促进的功效
Very Happy

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hepingdaoCollection

冷巉 ?2007-05-22 23:28:50??

我来学习。

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