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| 李盈枝 ?2009-12-26 01:40:29?? |  |
【010】
之所以要对格律指指划划，主要是出于这样的考虑：
一、不少初学者以及想把格律问题搞清楚的雅客有这个需要。
二、对于已经十分成熟的体式，我们至少应当知道它是什么样子的、有些什么要求等等，否则，我们也就不会知道作品在哪些地方是“破格”而出的，更不知道我们在哪些地方是“创新”的。因为“创新”毕竟是与“旧格”相对而言的。比如：你如果坚持用现代“普通话韵”创作（我极力提倡之，我也写过一些），那么，它同古人的“平水韵”究竟有什么不同之处呢？这就要求我们对旧体韵格有所了解。
三、如果你标明了诗词曲的“牌名”，这也就意味着你事先已经承认了这个“牌名”的格律，而欣赏者也只有在进入这个“牌名”的格律后，才能准确地玩味其中的妙趣。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 03:56:03?? | |
【011】
不用讳言，女性的曲线美是上帝赐予人类的杰作，是自然界之黄金分割律的精华。佛教智慧并不排除对女性美的欣赏，在有的著名寺庙中甚至还藏有春宫图。这方面也有不少著述。佛（觉者）之所以是佛，在美学这个方面的意义上，乃在于他以无任何功利、肉欲的超越眼光来对待人与物的本来面目——人的本来面目原就是很美的。在此，大乘经典《般若心经》中的“空即是色，色即是空；空不异色，色不异空”，已经说的很明白了。这里的“空”在审美领域就是以“纯粹”、“超越”的眼光来对待人与物（色、法、相）。这里其实潜涵着一个审美理念：美感的超功利性。如果你站在肉欲的功利立场上看，你就不配进入艺术、进入美感。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 03:57:54?? | |
【012】
诗与联的“奇笔”、“妙笔”乃是从“反常识”、“反定式”开始的。在常识与所谓雅言看来，这“挠痒”与“放屁”是不在文雅之列的，它甚至是丑的。但奇怪的很，哪个不挠痒、不放屁？既然如此，何以不能入诗、入联？就看你入的是否“恰”、“宜”，以及你所要表达的思想是否“正”、“当”。以我看，梦蝶先生乃天下第一大雅者，他笔下“人物”常常是一些“化腐朽为神奇”的人物。世人皆不以为然、而以为丑的东西，在他笔下却雅极了。是什么使这“腐朽”成为“神奇”呢？根本不是华丽的词章，而是他的思想。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 03:59:25?? | |
【013】
集句在中国文学史上有着独特的一席之地。看起来，它是用别人的句子，没有创造性。然而，它的创造难度更大：首先，作者必须完全吃透原句的精神实质，并且更要考虑到原句在移动了地方以后，会不会发生意象义理的改变。其二，用他人的材料构意、构景、构图、构成音乐感，这本身就是一个创意的过程，而这种创意往往更难，更具有启发性。其三，平仄格韵都要对上，十分不易，这可以为我们掌握格律提供一种启发。打个比方：一个建筑师所用的水泥、沙石、砖、钢筋等都是别人生产的材料，然而，他正是用别人的材料创造了自己的建筑作品。并且，不同时代的建筑师所遇到的材料是不同的，而正因为他运用的“他人的材料”的不同，所以，每时代的建筑风格则大相径庭。这就是创造。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:01:24?? | |
【014】
为什么我们在毫不知晓某作者生活背景以及他的独特故事的情况下，我们仍然可以理解他的“诗”、甚至随他一同感叹？原因就在于，在这些美的具体事物中涵着“美本身”、“美本体”。而审美过程恰好是超越美的事物（作者的独特故事等）而指向并进入“美本身、美本体”的。有了“美本身”，我就不会局限于作者的故事，而是超越地理解这些故事。——这也是诗的最高意境。比如“但愿人长久，千里共婵娟”。这里面有东坡自己关于仕途、亲情等的独特故事，但，古往今来，人们未必要知道，甚至根本没有必要知道这里面的故事，人们更不可能与东坡一样具有相类似的生活，但人们依然有板有眼地唱着这支歌！
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:03:17?? | |
【015】
历史（无论是社会史，还是文学史、科学史，或是其它专类史）乃是一条长河，善水者无论从哪个地方下水，都叫“截断众流”。而这截断众流者无非有二种方向：一是逆水而上，追根溯源；二是随流而下，顺水推舟。逆者，乃历史向我走来；顺者，由我再开历史。无论逆、顺，关键在于你有没有胆识：截断众流。历史从来就是“我”以及“我所理解”的历史。“无我”的历史只是死人的战场与废铜烂铁的堆集场。由此而观文学作品，文学中的历史，不同于史学中的历史，比如“关公战秦琼”，这个史学上的荒谬却是艺术上的真实。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:05:19?? | |
【016】
对于非非的东东，我一向比较喜欢甚至有点偏爱。因为读她的不论诗还是词，总感觉里头有一种自出机杼的坚持和探索。在立意上总有不完全与别人相同的思考，在用语上也总是少用古人用滥了的现成话。她的东西既有女孩感情的丰富细腻，还有一般女孩中少见的哲理性的思考。在某种程度上，我觉与我自己的诗词偏好有相通。问题有时也与我有类似，就是有时用于表达的词汇少点丰富和精致，甚至偶尔出现生造。但我想，对于她，第一还是坚持住独创的风骨，这是创作能够有长进有前程最可宝贵的东西。其次是略求下精致。不能舍本求末，但在把握根基的基础上适当注意下扬长补短，会更好。
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走马兄所言极是。这丫头诗路子较宽阔（诗路子开阔，这一点很重要！）且不拘泥于所谓古香古色，常常想弄点大鲜小鲜之类，稍加时日，当有大进，网上女性诗者中不多见的“理性之穿透力的那种旋律”，在她的文中却表现的较突出。只是有点马虎，少于推敲，甚至在立意取象尚未顺溜的情况下，也敢动笔。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:06:57?? | |
【017】
诗中之景物，其实本来就是人之性体、心体、情体之渗透乃致裁剪之结果。在这一过程中性灵与景物已经浑然一体，或者说，景物乃是性灵化了景物，而性灵乃是缘物象而有所牵挂与寓托的性灵。
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:10:18?? | |
【018】
回复：【15】女冠子 观海
波光层叠。击礁浪花如雪。水云间。天际征帆渺，堤边鸥燕喧。踏沙谁共远？长别恨无言。情寄千里外，望君还。
情景俱佳！但——“波”与“涛”有区别，前着小浪、微浪，后者乃大浪、甚至狂澜。大浪击石才会有浪花如雪之景，波则没有这个效果。故为了“首拍”与“次拍”的和谐，是否可以考虑这样：涛声层叠，乱礁浪花如雪。且前二拍为近景，随后远去而又回环于鸥声。鸥燕之燕，似乎用“雁”更合适些，暗涵鸿雁传书之意，“堤边”改为“半堤”，是否韵味更好？“望君还”结的不好，因为前面有“谁共远”、“长别”等，已经点出了“望君还”的意思。所以，这结处应当往虚阔处写，使味儿略长些。可否：情寄千里外，那云间。呵呵，毛泽东的“秦皇岛外打鱼船，知向谁边？” 说到这里，再回头考虑与上片字重之处：“水云间。天际征帆渺，堤边鸥燕喧。”此句，可否这样：水连天，飘渺征帆远，半堤鸥雁燕喧。
经过上述讨论，就成了这个样子：
涛声层叠，乱礁浪花如雪。水连天，飘渺征帆远，半堤鸥雁喧。踏沙谁共远？长别恨无言。情寄千里外，那云边。
哈哈，我胡诌。虫小姐一笑。
【本帖最后由 李家三郎 于 2007-12-29 08:34 编辑】
啊，转眼两年过去了！
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| 李盈枝 ?2009-12-26 04:12:20?? | |
【019】
高调低收、高调高收者，在音乐旋律中并不少见。所以，高收、低收并非关键，关键只是高低搭配是否和谐。比如，毛泽东的“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，乃高调起，到“数风流人物，还看今朝！”显然也是高调收，很美。东坡的“大江东去，浪淘尽、千古风流人物！”乃高调起，但到“故国神游，多情应笑，我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”却是低调收，同样美！前者的心态是带有霸气的领袖心态，后者的心态乃文豪之心态。是强收还是低收，只在诗人之当时之心态、情态。
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