诗歌鉴赏之管见

文/寒山石





文学鉴赏是人们在阅读文学作品时，对作品的感受、分析、评价，是一种审美认识活动，是阅读能力的最高层次。个人以为，诗歌鉴赏应注重以下“五点”：

首先，素养奠定基本点。赏析能力首先取决于文学素养。诗歌要求高度集中地概括、反映社会生活，许多语言精炼而内涵极深的诗歌不会像其他文学作品那样，用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景。何况，诗贵深曲，往往语近意遥，含吐不露，诗人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。简言之，就诗作本身来讲，诗的本意，没有注释，需要体味；诗人创作时的心态，我们只能揣摩；诗的语言，又需要“涵泳”。所以，具备一定的素养是诗歌鉴赏的基本条件。正如马克思所说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”

其次，真情架通共鸣点。读者通过共鸣而获得诗，诗通过共鸣去实现它的价值。诗的感情与读者的感情取得某种一致性，就是诗歌鉴赏的共鸣。诗人郭沫若的《〈女神〉序诗》这样写道：“女神啊！/你去，去寻那与我的共振数相同的人，/你去，去寻那与我的燃烧点相等的人；/你去，去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中，/把他们的心弦拨动，/把他们的智光点燃吧！”所以进行诗歌鉴赏，就必须要使自己的“振动数”和诗人的相同起来，必须要使自己的“燃烧点”和诗人的相等起来，然后“心弦”才能被诗篇“拨动”，“智光”才能被诗篇“点燃”，同诗人一起去歌去咏。

第三，想象拓宽空间点。柯尔律治说：“想象是写诗才能和鉴赏诗才能这二者的根源。”[i]从诗歌的创作过程看，是由生活到作品，通过诗人的联想和想象开拓诗的意境，表现或深化诗歌的主题；从诗歌的特点看，诗歌具有形象性和跳跃性，诗人必须在短小的篇幅中表现丰富的内容，因此必须选择最有典型意义最有启发性的生活片段，并将其拼接到一起，为体现作者的思想情感服务。因此，读诗同作诗一样需要想象，需要展开想象的翅膀，去体会诗歌的内蕴；通过想象，去补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，飞到诗人所创造的空间去，陶冶在诗人所创造的意境中，驰骋在诗的海阔天空中，尽情地自由地展翅飞翔。

第四，慧眼发现闪光点。闪光点是一首诗歌最为亮丽的部分。发现闪光点的方法：一是从形象分析中发现，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义；二是从遣词造句中发现，准确理解有关词句的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义以及关键词句的深层含义和言外之意。三是从表达技巧上发现，赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴、直抒胸臆等表现技巧。四是从思想内涵上发现，把握诗作的政治意义、思想意义和人生意义。

第五，创造成就升华点。诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动。诗歌鉴赏如果只止于对象的认识，而没有主观的创造,就不是完整、深入的鉴赏。巴尔扎克说：“真正懂诗的人，会把作者诗句中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”[ii]艾略特也说过：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。这些意义可能都并不是作者的原意。……而一个读者的解释，虽不同于作者的原意，有时却同样的得当，甚至比作者原意更好。因为一首诗原可能存在有不为作者所自知的更多的意义。”[iii]所以“作者未必然，读者何必不然”[iv]，我以为这就是“笔下未必有，读来未必无”。所以有一千个读者，也就有一千个哈姆雷特。诗的内涵愈大、内蕴愈强，则可创造的空间就愈多。当然，诗歌鉴赏的创造性不等于诗歌鉴赏的“臆想性”。“作者用一致之思，读者各以其情而自得。”[v]想象的广阔性正来源于诗歌形象的确定性。正确的鉴赏者先要理解诗人的“一致之思”，再旁及其他；先把握言中之意，再领会言外之意；先入乎其中，再出乎其外。



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[i]柯尔律治：《文学传记》(1817)

[ii]巴尔扎克：《幻灭》（小说）

[iii]艾略特：《诗歌的音乐》

[iv] [清]谭献：《复堂词录》

[v] [清]王夫之：《姜斋诗话》













倾听灵魂的风声

——昌耀《斯人》赏析

文/寒山石





斯 人



静极——谁的叹嘘？



密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。

地球这壁，一人无语独坐。



“昌耀是不可替代的，如青铜般凝重而朴拙的生命化石，如神话般高邈而深邃的天空，我们深深感谢他留给诗坛一个博大而神奇的认知天空。”[v]这是被授予1998—1999年度中国诗人奖时授奖词中给予昌耀的文字。今天，当我们再次品读昌耀这首只有三行的微型诗作《斯人》时，又一次感受到了诗人穿越地球的强劲诗思和纯熟技艺。

其一，天人合一造就的悲壮美。有人说，昌耀“是中国最后的古典浪漫主义诗人，他所有对现代生活的描写，都带着化石般的冷隽，仿佛他生错了时代。然而他的心是热的，一个独自担当虚空的人。”这首短诗，恰恰总结了一个思想者面对真理孤独的一生，道出了人类与生俱来的悲怆，一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时，总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”，柳宗元的“独钓寒江雪”，王维的“空山不见人”和“独坐幽游里”。而昌耀，这一个被命运放逐的诗人，卓然而立高原，独行漠野大荒，此刻，他从急流生活中抽身而出，素裹静心，回归宁静，“一人无语独坐”，驻足凝视，冥想低吟，似乎正在与天地对话，与春秋拔河，展示出孤绝的大寂寞，一种陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的黯然和悲怆跃然纸上，并在天人合一的自然气氛里，在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量，以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。

其二，一波三折造就的跌宕美。一般而言，三行以内的微型诗要在短短的篇幅内展现出承、转、启、合的技巧，无疑是很难的，但我们不能不惊叹于昌耀在写作技巧上的娴熟自如。诗人以《斯人》为题展开诗歌，“静极——谁的叹嘘？”承接诗题，展开诗卷，更有一个“谁”字，引出悬念：在一片空旷寂静的广阔空间里，那声长长的“叹嘘”缘何而来？自何方而来？又坠落到了哪一片茫然的心绪？我们不知道，也无从知道。接下来该顺理成章，回答这个问题了吧？诗人在此嵌入一行空行，使我们在停顿中默然沉思。然而，不等我们从万般惆怅中回过神来，一句“密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走”却是奇峰突起，把我们抛入了密西西比河的疾风骤雨。但就在我们惊魂未定，疑惑怎么会到了密西西比河去之时，“地球这壁，一人无语独坐”，又猛地拽回我们的思绪。短短三行间，一波三折，跌宕起伏，使我们完成了一个“疑惑——惊叹——震撼——沉思”的心灵旅程。

其三，时空转换造就的空灵美。1989年8月，陈超撰写的《中国探索诗鉴赏辞典》出版，其中“西部诗诗群”一章首推昌耀。陈超认为：“昌耀的诗总有一股旁人难以企及的笨重壮硕的艺术精神……读他的诗使我们领略到了吞吐大荒真力弥漫的气象。这种气象险而不怪、硬而不瘦、阔而不空……”[v]从时空角度来看，昌耀的这首微型诗作强调的是“此刻”，强调的是发生在同一时刻不同地域可能的事件，“事件”可以是一声叹息，一刻“风雨”。诗人通过“此时彼地”来修饰“此时此地”，让空旷的青海高原和喧嚣的密西西比河成为一体，从而写出了“此”(中国大西北)与“彼”(大洋彼岸)以及内心与世界交融的大宇宙。我们分明看见，在一片茫然无垠的天际间，只有斯人，只有斯人无语独立，以一个人的精神力量铺满了整个宇宙的天空。正如诗评家燎原所说，那是大地山河血红的痛楚和瑰美，好男人孤独茫然的心灵意绪和独立支撑的生命耐力，苦行僧般的尘世行色中花雨耀眼的天堂光照。空间的壮阔浩大与急剧转换，西半球的风狂雨横与东方的沉着冷静构成一种诗意的张力、一种巨大的“空白”。正是这种“空白”，为我们创设了畅想、思索和填充的无限空间。

其四，动静交错造就的壮阔美。这首诗仅仅三行,不仅节奏上长、短句结合，急促和舒缓并行，且动静交错，诗意宏阔。“静极——谁的叹嘘？”只此一句，便由静而动，但一声轻轻的“叹嘘”，也只是静寂中的“微微一动”，而“密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走”，地球背后那密西西比河的风雨呼啸着骤然向我们袭来。它来得是如此的突兀，以至于在我们的感官上溅起了一片巨大的轰响，较之“叹嘘”的“微微一动”，这当属“轰然而动”了。但就在这澎湃激越的喧嚣中，如同尼采当年在阿尔卑斯山山巅发出的苍凉的歌唱，洞彻命运的昌耀也领悟到了无可言说的孤寂，一句“地球这壁，一人无语独坐”复归宁静，完成了由动及静的转换。但此刻的静，却又是“此时无声胜有声”，在我们的心灵上再次激起千层涛浪，让我们也不由为之“叹嘘”。斯人无语，我们也凝神屏息，悄然沉思，但在心灵深处却分明感受到了斯人那双沉着坚毅的眼神，感受到了那直逼你灵魂的灵光，感受到了一种精神力量的巨大撞击！诗人正是在这种动静相间、无声有声的辩证统一中，抒写出一种大开大阖的沧桑感悟。

昌耀在谈到自己作品的艺术精神时，曾这样说：“生命（或者说人类生活）给予我的感受总是偏于沉重，而生命（或者说人类生活）又总是愈挫愈奋。我希望自己的作品呈示的是人类的这种高贵的抗争与悲壮的美感”。我们为此而感动！ 但如今，密西西比河此刻仍在风雨么，仍在那边攀援而走么，可是地球这壁，再也不见了那个无语独坐的人。一人端坐无语 ，无语也风流。还是让我们“无语独坐”吧，像诗人一样去倾听灵魂深处呼啸的风声，去感受人类“高贵的抗争与悲壮的美感”!



昌耀（1936—2001）,本名王昌耀，湖南桃源人，著有《昌耀抒情诗集》、《命运之书——昌耀四十年诗作精品》等。







永远的山峰

——非马《山》赏析

文/寒山石





山

小时候

爬上又滑下的

父亲的背

仍在那里



仰之弥高





或许是因为对短诗和微型诗的偏爱，我总以为，浓缩就是精华。而非马先生的短诗不少都是在寥寥数语间震撼人心，让人为之动容，也让人过目难忘，甚或刻骨铭心。这首只有21个字的《山》，如同一颗呼啸而来的子弹，再一次穿透了我精神的厚壁，直逼灵魂。

“小时候/爬上又滑下的/父亲的背”，诗人用极为质朴的语言，把儿时的情景直观地呈现在我们面前，如一幅生活的速写，语言直白而内蕴无穷，着笔简洁而情感凝重。遗憾的是，小时侯，我们自得其乐，根本不懂得这“爬上又滑下”的“背”，到底“背负”着怎样的沉重；及至已为人父，方感知这被浓浓亲情浇铸的脊梁，是怎样坚韧挺拔地扛起生活，也扛起儿女的前程！就象一首歌里唱到的：“那是我小时侯，常坐在父亲肩头，父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛……”

母爱如海，绵绵无尽；父爱如山，巍巍豪迈！父爱，那是一种挺拔的厚重，也是一种无言的深沉。尽管父亲的背，可能早已被生活的艰辛风化剥蚀得弯曲如弓，但依然高耸在儿女精神的天空，立地顶天，“仰之弥高”！

父亲，你是儿女心中永远不倒的山峰！





非马，本名马为义，英文名字 William Marr，1936年生于台湾台中市，在原籍广东潮阳度过童年。台北工专毕业，美国威斯康辛大学核工博士。六十年代开始写诗。著有诗集十四种，散文一种及译著多种。作品被收入一百多种选集及教科书，并被译成九种文字。主编《朦胧诗选》及《台湾现代诗选》等多种。曾获“吴浊流文学新诗奖”、“笠诗创作奖”、“笠诗翻译奖”、“伊利诺州诗赛奖“及芝加哥“诗人与赞助者诗奖”等。













动静交错画意浓

——刘荔《雪山银瀑》欣赏

文/寒山石





雪 山 银 瀑



从山顶上

挂下一条

银色的哈达



太阳赶来

再给你

佩上一枚胸章



连绵起伏的雪山，高耸入一片辽阔无垠的蔚蓝。

瀑布，你这大自然壮美的杰作，你这悬挂于天地间的飞扬的歌，你这奔流在绚烂诗词长河里的雄壮磅礴，竟一改“飞流直下三千尺”的訇然作响而静若处子么？竟也有了柔美的舞姿么？你从雪山上“挂”下，“遥看瀑布挂雪山”，在雪山、在蓝天、在白云的映衬下，宛若一条熠熠生辉的飞扬的哈达。哈达系在高高的雪峰上，飞扬在雪山的胸前，也飞扬在读者灵魂的天空，让读者的心清清的，呼吸也轻轻的，让生命在悄声屏气的搏击中，期待奇迹的诞生……

这是多么旖旎的风光，又是多么美丽的境界呵。就在这时，奇迹诞生了：“太阳赶来/再给你/佩上一枚胸章”，一枚红红的“胸章”，一枚滚烫的“胸章”，一枚万众瞩目的“胸章”，一枚令人惊喜、令人感动的“胸章”！此刻，横亘的洁白、无边的蔚蓝与夺目的鲜红，冷色与暖色在强烈的对比中，互相映衬、互相烘托，展现出大自然无与伦比的色彩美与画意美。诗是无形画，画是有形诗。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画因色彩而缤纷斑斓，情趣盎然；诗因色彩而文美意丰，趣蕴其中。所以，北宋文学家、书画家苏轼提倡“诗画本一律,天工与清新”，并称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”《雪山银瀑》整幅画面色调明丽，意境和谐，气韵生动，富含生机，体现出诗人对大自然的深情投入。

值得一提的是，这首构思精巧、想象奇特的小诗，在十分有限的空间，用质朴无华、舒展自如的笔法，把大自然的景象描绘地动静交错，诗意盎然。雪山是远方矗立的静态，瀑布与雪山比是飘逸的动态、与赶来的太阳比却是相对的静态，而步履匆匆的太阳则犹如神来之笔，成为大自然这幅杰作上活力四射的动态！读者的心境，也在这种悄无声息的静态与荡气回肠的动态相互交错中跌宕起伏，陶冶心情，受到感染，迸发出对大自然的无限热爱。



刘 荔：女，诗人，出版诗集《大地诗旅》











用真情雕刻纯朴的形象

——郭密林《奶奶好丑—为奶奶雕像》赏析

文/寒山石





奶奶好丑

——为奶奶雕像



奶奶好丑

浑身刮瘦

黄黄一双眼

如腌了两坛子酸菜

酸甜苦辣——满肚

两颗门牙硬硬

脸皮干皱

是一块风风雨雨搓不烂的布

手上筋鼓鼓

小小两只脚

一步一摇一摇一步

鸭子走路

本身的负荷竟有点支不住

整天一身黑衣服

层层叠叠叠叠层层

仿佛一部保存在祠堂里的家谱

散开头发洗——雪的瀑布

三尺弟弟曰：“白面——煮！”

收录机放出她沙哑的山歌

苍凉

古朴

“哟，那是我的、那是我的！”

八十多岁的老婆婆

手也舞，脚也舞

两根骨头在抖

奶奶好丑！



浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时，编者写了这么一段话：“所有的人都年轻过，就像我们；所有的人也都会老去，就像奶奶；有一天，我们也会像奶奶那样老去，变得‘好丑’”。的确，我们常常有这种感觉，似乎展望明天，总是来则姗姗，遥不可及；但回首过去，却总叹息去也匆匆，弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀，总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱，所以奶奶老了，“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀，从细节入手，用朴实的风格，雕刻出奶奶生动感人的形象。

奶奶真的“好丑”啊，你看：

其一，她的身材，“浑身刮瘦”，一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象，却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦，耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊，岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”？

其二，她的眼睛，“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠，奶奶的一双眼睛，由清澈明亮渐渐变得混浊不清，深深的凹陷，“如腌了两坛子酸菜”，把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底，一如积淀在生命的河床。一个“腌”字，生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态，表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神，正是中华女性的传统美德。同时，一个“腌”字，也体现出一种宽容，一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧，“腌”得愈久愈是有滋有味，就像陈年老酒，愈久愈是醇香。

其三，她的牙齿，“两颗门牙硬硬”，嚼尽了多少人间甘苦，惟一不可丢失的，还是这一对铮铮硬骨。

其四，她的皮肤，“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽，变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻，十分独到。风风雨雨的剥蚀，尽管剥去了青春的枝叶，但枝干依然在风雨中飘摇。这里，用一个很有动感的“搓”字，把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括，给人以真切的感受，并留下丰富的想象空间。

其五，她的双手，“手上筋鼓鼓”，这双手操劳了多少含辛茹苦的日子，又抚平了多少坎坎坷坷，到底付出了多少艰辛的努力啊， 以至于“筋鼓鼓”地爆着？

其六，她的双脚，“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”，你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖，又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”，用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光，似乎，奶奶正这样在我们面前走。

其七，她的着装，“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”，这么平平凡凡简简单单的衣着，如同历尽沧桑的岁月老人，在娓娓陈述着曾经的脚步。

其八，她的头发，“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰：‘白面——煮！’”，一挂“瀑布”，流走悠悠岁月，一把“白面”， 煮尽人生甘苦。

其九，她的声音，“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”，一曲“沙哑的山歌”，用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。

其十，她的神态，“‘哟，那是我的、那是我的！’/八十多岁的老婆婆手也舞，脚也舞/两根骨头在抖”，活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童，此情此景，诚如诗人所记述的，“奶奶张开一嘴暴牙，笑得前俯后仰，浑身发抖，颈筋一根根蚯蚓般地爆着，就连眼珠子也象要笑砸出来似地”，“奶奶好丑”！

整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角，一刀刀一道道精致的雕刻，把奶奶的形象刻画的惟妙惟肖，生动细腻，一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前，读来全然不见奶奶之丑。所以，作者“为奶奶雕像”是成功的。

总有一种情感，愤怒或者痴爱，欢乐或者痛苦，兴奋或者郁闷等等，可能会积淀在我们心头，使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道，是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀，奔涌而出的浓浓真情。诗人说：“我妈1957年生哥，1958年生姐，1959年生我，当时要过苦日子，怕负担不起，就打胎，结果没打下，生下来，满脑壳尽是坨坨，流黄水，象只小猫，奶奶可怜，一把裹着抱回家，煮艾叶水洗，一日三次，从未间断，三四个月，始见头发……直至我下放，直至考上大学，没一丝回报就离我走了，连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此，奶奶就成了我的一块心病，直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地，我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛，倾注了诗人的亲情，“久久孕育、瓜熟蒂落”，所以这首诗读来首尾贯通，一气呵成，激情洋溢，酣畅淋漓，充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力，而没有任何的矫揉造作，更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们，诗是生活的歌者，是感情的喷薄！惟有扎根生活，倾注真情，才可能写出如此感人的诗作，雕刻出如此生动的形象。

总得来说，这首诗有着十分鲜明的艺术特色，一是情感真挚，感人肺腑；二是雕刻细微，活灵活现；三是清新明快，富有情趣；四是节奏明快，旋律优美；五是语言朴实，内涵丰富，的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材，也足见编者的慧眼识珠。



郭密林（1959——）男，湖南韶山人，当代诗人，中国散文学会会员，《湖南诗人》主编。诗集《命运鸟》由中国广播出版社出版。著有《密林诗品》为当代第一本诗人自评著作。

精神的低迷与诗坛的低迷

文/寒山石



当下，诗人处在怎样的生存空间，这个空间又为诗人的成长提供了多少阳光、水分和土壤？诗人处在怎样的人文生态环境，这个环境是得到了有效的保护还是在持续恶化？诗人处在一个怎样的“场”中，这个“场”的选择性和排他性又对诗人的价值取向、精神追求、伦理养成和诗歌创作有着怎样的影响？

我以为，活在当下的诗人乃至国人，相当一部分人精神低迷。主要表现为：

第一：价值困惑。价值取向是个体内化了的价值观，对人的行动起调节和定向作用，是个体内心关于事物对自己、对社会的意义和重要性的认知倾向。一种价值观的形成和转变，既受自身民族文化积淀的影响，也受社会体制、政策及自然环境的变革的影响。当价值观念肯定一种价值而否定另一种价值，选择一种价值而放弃另一种价值时，两种价值才会在观念中产生冲突。每当社会大变革的时期，必然会出现价值观念的转变；中国社会正处在社会转型期间，价值观念变化显得尤为突出。面对传统观念的分崩离析和旧有价值体系的断裂破碎，我们并没有迅速建构起一个全新的核心价值体系，旧的信仰丧失了,新的信仰没健全,人们处于信仰的混乱时期，以致对真与假、善与恶、美与丑、是与非等等的判定模棱两可，陷入了“天上有个太阳，水中有个月亮，我不知道哪个更圆哪个更亮”的困惑状态，也使得当代国人在迷惘之中无所适从，造成了当代国人的信仰迷失、信念动摇和信心崩溃。

第二、精神流浪。流浪是人类的一种精神文化现象,也是现代人的一种生命体验。时代的转轨和文化的裂变给人们带来了精神的无根感,流浪遂成为令人瞩目的文学主题。所谓精神流浪者,就是寻找自己的精神归宿。精神流浪是一种心灵的找寻、漂泊，是对灵魂的一种安抚。正如笔者在“红袖添香”读到的史风汉韵的《精神流浪》：“沿着每一根血管流淌/精神在流浪/每一个岔口/精神都曾迷惘//主义、运动、理想、信仰/鼓舞着精神血脉贲张/心脏每一次歙动都蛊惑着它/在动脉中欢呼雀跃，涌动疯狂//生存、现实、贫困、绝望/压迫着精神无奈彷徨/远离了美好缥缈的崇拜偶像/浮在静脉的清血中思考、酝酿//精神流浪到肢体的边荒/血液在狭窄的小溪中徜徉/贫穷麻木主宰着那里的一切/一切只遵循着原始的欲望。”的确，我们甚至不明白自己到底是谁？不明白自己从那里来？又将往何处去？我们成了失去精神家园的弃儿，我们心中没有阳光，我们的心灵不知向何处皈依，我们的灵魂不知向那里安放，我们不知何处是锚地？何处是港湾？何处是寓所？生命中再也没有一个导引前行方向的灯塔，我们不知道该往哪里走，只好在没有航标的河流上如一叶浮萍随意飘荡；我们甚至常常感到脚下无路，只好任憔悴的精神在无垠的旷野里四处流浪。

第三、行为失范。这是一个“旧鞋子坏了，新鞋子还没有做好”的转型时期，一方面，与传统模式相适应的社会控制体系不断受到冲击而失去其效能；另一方面，与转型社会相适应的新的社会控制体系尚处于形成和完善过程中，这种新旧交替与转换极易造成社会控制链条中最为薄弱的环节，甚至会出现社会控制的“真空状态”；加之社会转型的急剧加速，促使人们的社会行为趋于多样化，价值观念趋于多元化，社会结构的变动异常活跃，各种社会矛盾与冲突相互交织，社会生活和许多领域新情况、新问题层出不穷，诱发行为失范的因素不断增加，从而导致社会无序行为大量产生，社会规则受到了前所未有的挑战和冲击,无视规则、冲击规则、曲解规则、屡见不鲜。特别是在网络这个虚拟世界，在网络的虚拟社会中，个人的身份的虚拟的、想象的、多样的和随意的。这种“隐形人”的虚拟行为，由于道德自律的弱化，必然引发一种“特别自由”的感觉和“为所欲为”的冲动，从而导致网络文学的泥沙俱下。

第四、情感痛苦。我国的改革和发展正处于关键时期。既是“重要战略机遇期”、“黄金发展时期”，又是“社会转型期”、“矛盾凸显期”。现代化的国际经验表明，当一个国家的现代化进程开始加速，或者说当一个社会正在急剧转型，这时不仅社会问题频繁发生，而且心理问题和情感痛苦也大量凸显。急剧的社会变迁对于人们心理系统的适应性和承受力产生的冲击甚至超出了其所能积极应对和有效处理的阈限，从而对社会成员的心理适应性提出了严重挑战，以致出现了程度不同的“心理震荡”。可以说，改革开放的丰硕成果已经使国人走出了精神至上的贫困状态，但却陷入了生活殷实的精神贫血时代。我们的口袋可能装满了钞票，但我们精神的行囊却一无所有；我们似乎什么都有了，但又似乎什么都没有，没有幸福感，没有成就感，没有充实感，生活无根，我们在苦苦寻找，我们在踌躇彷徨，我们的灵魂在甚至在物质与精神的双重贫乏中饱受煎熬。同时，传统与现代这两极对峙的力量，五马分尸般撕裂着当代人的灵魂，那种鲜血淋漓的痛感，相信不少国人都有着刻骨铭心的体验。

这，就是我们所面临的“当下”、所生存的“当下”；这，就是我们造就的“当下”，也是造就我们的“当下”。我们的时代是如此病象百出，我们的精神是如此萎缩低迷。在这样的“当下”，我们的诗歌怎么了？我们的诗人又表现出怎样的姿态？

诗歌曾经让多少人如痴如醉？但在这个“去中心”或者说缺乏中心的文学边缘化时代，社会的转型改变了人们的伦理价值观，拥有扎实的科技知识与本领已日益成为社会大众普遍追求的生存需要，而对文学的热情则退到了非常次要的位置；此外，广播、电视、网络等大众传播媒介的日趋丰富，不可避免地会占领原本属于文学的地盘，将文学逼向边缘。正如雷达所说：“它更象一个饱经沧桑的老渔夫……它只能时时兴起英雄迟暮之叹，独自品味生存竞争的凄凉。”[1]所以，经历过争相传诵、街谈巷议、大红大紫的诗歌，已不再是万众瞩目的焦点。著名诗人叶匡政甚至抛出重磅炸弹，列举了“十四种文学死状”,不无偏激但却令人为之绞痛地宣称：“文学死了！”[2]诗歌乃至纯文学的现状竟如此让人感慨、令人唏嘘、催人潸然落泪。

诗人的境况更是一落千丈。面对社会生活的急剧变化和物欲横流的甚嚣尘上，我们这些脆弱而敏感的诗人更显得惶恐不安。那曾经让我们为之骄傲，也让人们羡慕不已的“诗人”光环早已黯然失色。在当下的各种公开场合，有谁被称之为“诗人”，多半不是荣耀，而是尴尬；在这个“笑贫不笑娼”的当下，“诗人”或许还不如“妓女”、“二奶”之类的称谓让人引以为荣。“诗人”甚至已经沦落为贫穷、寒酸、迂腐、愚蠢的代名词。

在这样的境况下，神圣的诗坛事件不断，圣洁的缪斯蒙尽羞辱。以著名女诗人赵梨花几年前的几首的废话诗为导火索引发的“梨花体事件”，让大众把诗人狠狠地“恶搞”了一把，也让这个被人称为“诗坛芙蓉姐姐” 的诗人大大地“火”了一把；80后代表韩寒在博客上接连发表《现代诗和诗人怎么还存在》、《坚决支持诗人把流氓耍成一种流派》等文，放言“现代诗歌和诗人都没有存在的必要”，让这个“无知者无畏”的少年如愿已偿地成了媒体关注的焦点，也因此赚足了眼球。余音未落，物主义代表诗人苏菲舒便激进地或者不知羞耻地上演了一出裸体“挺赵”闹剧。难道中国的诗歌,真的到了需要裸体朗诵的时代?中国的诗人，真的到了必须光着身体写诗、读诗的时候? “脱衣服”没有“除去诗歌枷锁”，却因裸体诵诗而被警方拘留；裸体救不了诗歌,只能加速诗歌的衰落；无耻救不了诗人，只能导致诗人的堕落。还有，一个名为《猎户星免费在线写诗软件》的网站主页这样写道：这是一款在线“国家级”写作软件，作为一名“国家级诗人”的你，不到60秒，你就可以写成一首“国家级”的好诗！这种“作诗机”的出现使得现代诗歌和诗人更是颜面无存。

诗坛“乱”了，诗人“晕”了，诗歌“惨”了。“诗歌已经从少数人的自娱自乐变成网络的集体狂欢。”中国人民大学教授陆贵山对此感慨万端，“诗歌的审美已经很难达成共识，诗评家对文本的审美评价变得日益艰难，焦虑、浮躁、娱乐浸透了今天的诗歌创作与阅读，中国诗歌传统中那种追求宁静、澹泊、旷达的终极诉求被焦灼感和游戏的快感取代，优秀的诗歌篇章被偷梁换柱，我们浩荡的诗歌传统面临着前所未有的危机。”[3]我们的诗人缺少对现实生存的精神超越，缺少对时代生活的整体性把握能力，缺少深邃的历史目光，缺少深厚的文化积淀与精神储备，缺少铸造人格精神的创造能力。他们对现实生活的热情与激情降温了，对大众的同情心、对社会的责任感、对人类历史发展的人文关怀淡漠了。当然，他们最大的缺失，就是没能在时代大潮的荡涤中坚守生命的高度、精神的圣洁和人格的独立，而是沉沦为令大众不屑一齿的“肉食动物”。他们不再是把诗歌作为抒写生命的方式而为之倾尽心血，诗歌成了相当一部分人诗人的自我消遣，甚至欺世盗名或者别有用心的工具。这种状况，正如雷达先生在《当前文学创作症候分析》中所言，“首先是生命写作，灵魂写作，孤独写作，独创性写作的缺失”，[4]当然也就不可能创作出足以震撼人心的精品。诗坛流行的、诗人热衷的，不是孤芳自赏的晦涩难懂，就是口水淋漓的满纸荒唐，语言粗俗，矫揉造作；不是追腥逐臭的污秽遍地，就是毫无自尊的身体写作，甚至津津乐道不无欣赏地表现欲望、展示丑陋；不是沉湎于琐屑的生活小事，就是宣泄小资情调的“个人写作”（并非“个性写作”），执意抒写极端个人化的情感，平庸低俗，浅薄无聊。他们用远离生活的自言自语、胡言乱语甚至疯言疯语曲意迎合和自甘堕落，制造了一大堆无人问津令人鄙视但却自以为是的语言垃圾。这当然更不能触动人们的灵魂，引发人们心灵的共鸣，致使诗坛陷入了看似热热闹闹实则缺乏活力的低谷。

所以，精神的低迷，必然导致诗坛的低迷。或许，正如笔者在《网络诗人的精神境况》[5]一文所说：“诗歌的发展与时代的精神、与诗人的精神如影随形。我们有理由相信：唯有走出精神的缺陷，才有诗歌的真正振兴！”。



2007-5-20




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[1]雷达：《小说进入21世纪》，《小说选刊》2000年第1期。

[2]叶匡政：《文学死了！一个互动的文本时代来了！》

[3]转引自李舫：《谁在折断诗歌的翅膀》《人民日报》，2006年10月26日

[4]雷达：《当前文学创作症候分析》，《光明日报》2006年7月5日

[5]寒山石：《网络诗人的精神境况》，诗歌报《2006网络诗歌年鉴》

“口语写作”的节制与滥用

文/寒山石





英国诗人阿诺德认为：诗是“人类语词所能达到的最宜人最完美的表达形式”和“人类最完美的言语”。但对这“最宜人最完美”的语言的糟蹋从没有像今天这样令大众感到作呕，也令诗人或者写诗的人感到尴尬甚至无地自容。但是，如果仅仅把这一切归咎于“口语写作”，也是不公平的。我们有必要把诗歌语言的“口语”与肆意滥用、毫无节制的所谓“口吃”、“口水”和“口淫”区分开来。

一、“口语”是一种独特的表达方式

诗歌的语言是丰富多样的，我们完全没有必要视“口语”为洪水猛兽而极尽口诛笔伐之能事。“口语”只是诗歌的一种表达方式，是有着自己存在价值和独特优势的一种表达方式。其优点在于：一是情感真实化。口语比较直接、感性，更接近心理真实，因而更有情景性、动作性和情感的真切性，具有一种无比的亲和力。二是接受平民化。诗歌是让读者看的。从诗歌的接受度上来说，“口语”更容易被“读懂”，更容易被大众阅读和喜爱。谁也无法否认，口语表达的通俗化，使“口语诗”不容置疑地拥有最广泛的受众。三是诗味丰富化。一首成功的“口语诗”，无疑在浅显易懂的语言表层下蕴含着耐人咀嚼的诗味，有韵味、耐品味、留余味、可回味等。四是语言精致化。“口语诗”也是诗，自然必须遵循诗歌的规律，具备诗歌的那些特性，同样要求语言的精致、精辟和精炼，要求诗歌语言的节制和琅琅上口、坚实有力的节奏感和韵律感。如此看来，真正的“口语写作”作为一种诗歌的创作形式，又有什么好非议的呢？

二、“口吃”是对诗歌形式的肆意扭曲

这里所谓“口吃”，是指一些人对那些原本不是诗的文字采取随意分行的形式制造的“伪诗”，读起来就像“口吃”者结结巴巴的陈述。象赵丽华的《傻瓜灯——我坚决不能容忍》：“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”，象赵丽华讲的“根本不是我的作品”的《谁动了我的花内裤》：“晚上想洗澡/发现/花内裤/找不到了/难道真的会/有人/收藏/我的/没来的及/洗/的/花内裤？”似乎诗歌就是“回车键”，以致有人总结出所谓“梨花诗万能写作技巧”：“1、随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗；（如果要出名，可选一句热点新闻）；2、记录一个4岁小孩的一句话，但要按照他的说话的断句，也是一首梨花诗； 3、当然，如果一个有口吃的人，他的话就是一首绝妙的梨花诗； 4、一个说汉语不流利的外国人，也是一个天生的梨花体大诗人。”这正是对那些缺乏诗意却在形式上分行置之的“伪诗”的绝妙讽刺。但奇怪的是，却有人硬要为赵丽华这些“既不成熟，也很草率”的“即兴之作”作“圣洁”的辩护，“力挺”赵丽华，甚至荒唐如一只动物园的公猴在众目睽睽之下恬不知耻地“脱”去了道德的底线。这种把颓废当作圣洁、把卑俗当作崇高、把无耻当作荣耀的举动实在令人不齿。

三、“口水”是诗歌表达能力欠缺的体现

“口语写作”需要作者丰富的文学底蕴、文字功力、生活感悟、情景把握和有感而发，才会创作出为大众喜爱的诗歌。这就要求，“口语写作”一方面必须借鉴日常口语的通俗性、感性、智性和真实性；另一方面必须摒弃日常口语的粗疏芜杂，克服日常口语的随意性。换言之，“口语写作”既要源于生活又要高于生活，是对日常语言的艺术加工和艺术创造。所以，真正的“口语诗”是难度要求很高的诗体，它需要诗人对事物具有更深刻的把握、更独特的感受和更艺术的表达技巧，正如古人所谓“看丝平常最奇崛”。所以，我以为这种以真实情绪、生活体验以及文化积淀为底蕴的“口语写作”是蓄势待发的，是惜墨如金的，是字字千钧的，而不是当前一些非诗的软沓文字，流水帐般的垃圾写作和废话写作。但是，时下“口水写作”已经成为当下诗坛的一股浊流，“根本就谈不上什么诗的凝练和简约，更谈不上诗的节奏、美感和韵律，不过是毫无诗意的大白话甚至‘懒婆娘的臭裹脚’而已”（参见笔者《当下诗歌的语言困惑：“苦水”与“口水”》一文）。口语写作现在正被一帮庸才和懒汉利用，自娱以及愚人。在这帮人看来，口语式的诗歌似乎很好写，每个人都可以拿笔编排文字成诗行。但太多的口水流出来，只能算是拙劣的分行散文，甚至连散文都不是，是中风者的口吐白沫。说废话就是说废话，贴上“口语写作”的标签并不能掩饰自己的浅薄与苍白，只能表明诗人自身素质的低劣和无能。

四、“口淫”是诗人精神堕落的标本

在《当下诗歌的欲望困惑：“情色”与“色情”》一文中，笔者曾写道：“当代文坛格调低俗的性文学已经到了一种泛滥的地步，那种直接、赤裸、狂放的描写性器官和性心理活动的，根本不配称其为文学作品的“垃圾”肆意污染着当代人的生态环境。”一些帮派比如“下半身”简直就像吃了“伟哥”一样，以极为劣质的口语作品直指人的肉体，在语言的使用上几乎和性病广告以及猥琐热线的模式毫无二致。更为无聊的是，他们竟然为自己的无耻堂而皇之绞尽脑汁地提供“理论支撑”。“下半身”派的沈浩波就曾套用韩东的句式宣称，“诗歌从肉体开始，到肉体为止。”因为“只有肉体本身，只有下半身，才能给予诗歌乃至所有艺术以第一次的推动。”“下半身”在诗坛到处贩卖的是喋喋不休的小情小调，是粗疏、下流泛滥成灾的身体。他们已经不是在掌握语言的力量，而是高举着性功能和性体验的大旗, 把“口语诗歌”变成了“口淫诗歌”，表现出一种无德、无耻、无良知、无社会道义感和责任感之流氓形象。是啊，“我是流氓我怕谁！” 沈浩波甚至以无耻的口吻宣布：“我们亮出了自己的下半身，男的亮出了自己的把柄，女的亮出了自己的漏洞。我们都这样了，我们还怕什么？”真是“无耻者无畏”啊!不过，“无知”如我辈者实在不知道这样的“口淫诗”除了用阳具勃起、性器骚动来“推动”肮脏堕落、粗鄙下流之外，还能造就那种诗意人生？还能引领什么人文精神？恐怕，大众从这种勃起状态中读到的，也不过是诗人道德的堕落和精神的阳萎。

诗的本质是通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情。的确，从一定角度来讲，诗歌是语言的艺术，是最高的语言艺术。而“口语写作”更是一种精致的、节制的语言。如果我们的诗人还有一点良知、有一点学养和基本的判断力，就应该明白：写诗如果写到、语无伦次、结结巴巴“口吃”的时候，废话连篇、“口水”流淌的时候，甚至粗鄙横蛮、肮脏下作“口淫”的时候，那就不仅仅是诗坛的悲哀了，应当是中华文明的悲哀。





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关于抗震诗歌热潮激荡的冷思考

文/寒山石



五月的中国，痛断肝肠、悲情飞扬；五月的诗坛，激情四射、热潮激荡。“5•12”汶川大地震以来，诗歌的热潮再一次席卷并感染着这个诗歌几乎淡出人们视野的国度，网站、报刊、电视、手机短信无处无诗，一本本官办或民办的抗震诗歌专辑或诗集也以最快的速度纷纷推出，造就了沉寂多年后最为盎然的诗坛景象。或许，面对这一热潮，我们需要激情的关注和参与，但更需要冷静的审视和思考。笔者以为：

第一，抗震诗歌是民族精神的交响，它不只是诗人的激情吟唱。当大灾难来临时，人们最需要的是表达感情，而在所有的文学体裁中，诗歌因其形式短小、表达直接、节奏强烈、传播快捷而成为最适宜表达感情的载体。所以，面对灾难，诗歌既是温情抚慰并激励人们精神高扬灵魂向上的“心灵鸡汤”，也是人们抒发内心情感的一个共同引爆点和一种大众参与方式，正如著名诗人钱明锵所说：“这次的地震不仅造成物质上毁灭性的摧残，也给人们的心灵造成打击，情境是非常惨烈的，有许多状态是用语言难以描述的，尤其是失去亲人的哀痛，造成心灵的创伤更是久久难以敷平。于是‘悲情出诗人'，以诗摹景，以诗抒怀，以诗言情，以诗铭志，这就是大灾后为何出现大量诗歌的原因。”正基于此，才形成了当下大众参与、且类似于“天安门诗抄”那种群情激昂、感天动地的“地震诗抄”景象。两者的区别或许仅仅在于，“天安门诗抄”是“政治地震”引爆的群体涌动，而“地震诗抄”则是无情的自然劫难引发的生命悲歌！可以说，不仅绝大多数诗人或者诗歌爱好者写了，更有亿万网友和读者也情不自禁，用喷薄而出的激情表达了对灾情的震惊与关注、对死难者的哀悼与痛惜、对救援者的崇敬和礼赞、对未来的期盼和信心以及对生命价值的深度思考。诗歌成为大众表达感情的最好、也最为普遍的方式，那无数首源于国人被震惊、震撼和震动的灵魂深处迸发出来的壮歌，汇成了一曲民族精神的交响。所以，尽管我们的诗人站在了大灾难的精神前沿，但这绝不仅仅是诗人的激情吟唱，而是中华民族在大灾难面前一曲既悲壮又雄壮的集体大合唱。

第二，抗震诗歌是人性复苏的自然奔放，是情感共鸣重于艺术表现的精神符号。抗震诗歌作为“快速反应”的精神产品，无论是表达关注、讴歌英雄、礼赞生命、思考生活、抒写希望，还是捕捉人性的光辉、谱写人间大爱的力量，绝大多数是直舒胸臆、语言朴素，但却荡人魂魄、催人泪下。比如《孩子快，抓紧妈妈的手》、《宝贝啊，不要沉睡》、《孩子，天堂路上别走太急》、《妈妈！对不起我来不及了》、《最近我常常含着泪水》、《挺住吧兄弟挺住吧汶川》等等之所以广为流传，并不是因为它们有着多么高的诗艺，而是因为他们有最朴素、最真挚、最浓烈的感情，诗作的内容与生活实现了震惊人心的对接、作者的感受与读者的体验得到了完整地契合。再比如：“宝贝，如果你活着，记住我爱你！”这句母亲的遗言，虽然只是一条短信，但它本身就饱含着一种生命的诗意和撕心裂肺的情感；温家宝总理那句掷地有声振聋欲聩的：“是人民在养活你们，你们看着办”，更有着一种震撼人心的力量！谁又能说，这不是激情饱满的诗句！所以，抗震诗歌是无需雕琢的真情袒露，是生命体验的本真宣泄。当然，因为艺术性的欠缺，这种“快速反应”的诗作大多将只是昙花一现，随着诗人的深入思考，我们期待着记录这场人类大灾难的经典诗作早日问世。

第三，抗震诗歌是对国人进行“灾难教育”的一部教科书，绝不仅仅是“心灵重建”的力量。灾难是国家和民族的伤痛，绝不仅仅是灾区的。灾难考验着一个民族、国家的意志；灾难中有无数的事例让人热泪盈眶；灾难让我们重新体认人的尊严、生命的价值；灾难中包含着有关社会、民族、国家、生命的一切信息。所以，对待灾难的态度体现的是一个国家的文明程度和国民素质，而要提高国家的文明程度、提升防灾减灾能力，首先需要从普及灾难教育开始。从这个意义上讲，那些发自内心的抗震诗歌无疑是对国人进行灾难教育的一部教科书。但遗憾的事，那些相继推出的诗集，主编者们几乎无一例外的宣讲大部分将捐献给震区，旨在帮助灾区人民跨越内心恐惧的障碍，重建心灵家园。比如明天出版社推出《中国：震撼5月——2008抗震救灾诗集》，该社社长刘海栖就对记者说：“在大灾大难面前，中国作家不会缺席，中国的出版人同样也不会缺席。我们将共同把这部作品献给汶川大地震中的遇难者和受灾人民，尤其是那里的孩子们！”的确，面对灾难，我们的诗人不会缺席，但如果把我们的诗作仅仅偏狭地作为灾区“心灵重建”的力量，而忽视了对国人包括我们每一个人的灾难教育，毫不客气地讲，在下一次灾难降临时，我们还会回到原点，会成为下一个遇难者。

第四，抗震诗歌是特殊环境的瞬时景象，并不意味着诗坛由此走向繁荣。曾几何时，诗歌脱离了时代，疏远了社会，远离了生活，对大众失去了精神支撑和引领价值，以致有人因此感叹和惊呼：“诗歌死了！”但今天，诗歌的热潮再一次席卷而来，它记录了这场灾难，温暖或打动了人心，也呈现了诗歌独特的力量。于是，又有人说：“诗人震醒了”，“诗坛复苏了”，“它将震出诗歌的辉煌”。我以为，无论是辉煌还是沉寂、喧嚣还是平静，诗歌永远璀璨地闪烁在人类精神的领空。所以，当有人惊呼“文学死了”的时候，我想，不是文学该死、诗人该死，而是某些糟蹋文学、糟蹋诗歌的文人该死、诗人该死，死有余辜，死不足惜。今天，我同样丝毫不否认这场空前灾难对国人精神凝聚、价值构建和生命审视的强力推动，也丝毫不否认这种“抗震诗抄”对诗人灵魂震撼、观念重估和创作取向的深度影响，我也坚信我们的诗人会藉此反思中国新诗的命运和未来、反思诗人的历史责任和社会担当，我更坚信灾难已经并在继续改变着人心、改变着人们的生活方式，也终将改变包括诗歌在内的文学。但是，如果认为诗歌会因此“复活”，因此走向繁荣和辉煌，那不过是良好但却不切实际的愿望。因为，这种特殊环境下的瞬时景象，它背后反映的不是诗歌本身的勃兴，而是脆弱的生命在大灾难中迸发的呐喊。当下的诗歌热潮不过是大灾难掀起的潮汐，虽然会有很多厚重的精神元素和高贵质地沉淀入我们的灵魂，但潮汐过后，一切将复归平静。尽管我们希望在灾难之后还能看到诗歌热情的延续，但肯定地讲，诗歌的振兴与辉煌仍需要一个痛苦的、艰难的、甚至是比较漫长的过程。对此，我们充满期待！



2008-6-5



●寒山石，本名崔利民，中国诗歌学会会员。著或合著作品多部，其中《当代青年论探》获陕西省首届青少年研究成果专著类二等奖、《滴水藏海——当代微型诗探索与欣赏》被誉为微型诗理论研究“弥补空白”之作。发表《网络诗人的精神缺陷》、《当下诗歌创作的十大流弊》、《精神的低迷与诗坛的低迷》、《拷问灵魂：当代作家的人格禁锢》、《对当下诗坛的集体审判——从“赵丽华现象”说开去》、《当下诗歌的语言困惑：“苦水”与“口水”》、《当下诗歌的欲望困惑：“情色”与“色情”》、《 “口语写作”的节制与滥用》等评论多篇。

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废墟上的诗行
文/寒山石

在震后的好几天中我一直沉默无言
无数城镇乡村瞬间夷为平地，建筑物坍塌成
断垣残壁，一个个鲜活的生命葬身废墟
失去孩子的母亲撕心裂肺
不是我不想写啊，只是一看到这幅幅惨象
总让我提不起沉重的笔

我也看到：母亲用身体护住才三个月的孩子
留给娃娃的只有一条短信：“亲爱的宝贝，
如果你能活着，一定要记住我爱你”
看到都江堰河边一处坍塌的民宅
年轻的妈妈怀抱婴儿蜷缩在废墟
早已失去了呼吸，而怀里的女婴含着母乳
正不停地吮吸，那红扑扑的小脸依然惬意
看到南坝小学的老师杜正香趴在瓦砾里
双手各拉着一个孩子，胸前还护着
三个幼小的生命，她用自己的肩背
为孩子们挡住了坠落的钢筋水泥横梁
看到废墟中，龙居小学女教师向倩
一手搂住一个学生，紧紧地拥在身下
她的身体已断为三段，人们却怎么
也无法掰开她那搂住学生的手掌！
看到德阳东汽中学教师谭千秋，张开双臂
趴在课桌上，身下护着四个幸存的希望
…… ……

每一分、每一秒，都有惊心动魄的场面出现
每一时、每一刻，都有感人至深的故事发生
面对这用鲜血和生命挥写的悲壮的诗行
我分明看见有一种精神在废墟上茁壮成长
我只有放下笨拙的笔，任这不朽的诗行
一遍遍、一遍遍在胸中激荡，我更坚信
这洪钟大吕般的史诗，一定会被龙的子孙
世世代代永远激情传唱……

2008-5-28