大師陪您讀京劇----王爾敏先生著《揄揚京戲
2009-01-15 01:01:05
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心情: Happy ]在景氣和天氣一樣冷的時候，讀一讀好書，認識一下中國京戲，也是一種享受。
中央研究院院士王爾敏先生著，蘭臺出版的好書。
揄揚京戲有理
王爾敏著
目錄
陸序
陳序
楊序
壹、楔子
貳、說白
第一信
第二信
第三信
第四信
第五信
第六信
第七信
第八信
第九信
第十信
第十一信
第十二信
第十三信
參、壓軸
劉曾復教授京戲憶往自述
陸 序
「京戲」有一時期名曰「平劇」。直到現在，我仍然習慣用平劇一詞。平劇在從前有三處活動的地方，一是都市中的戲園，一是官紳家的戲臺，一是鄉村中的寺廟。我的故鄉是一個瀕江小鎮，並無官紳，因而亦無戲臺，更且並無寺廟。長輩們說，鎮北本有一所廟，國民革命軍北伐，宣傳破除迷信，兵鋒所過，廟宇多毀，本鎮少年亦聞風破壞神像，廟舍改為公廨。所以我幼年並未見過廟會以及演戲酬神等熱鬧活動。抗戰初期，縣鎮的海門中學遷到黃海之濱王氏巨紳之宅，我負笈於此，插班初二。某夜遠處市集演戲，宛轉清揚的青衣唱聲，伴著雜而不亂的琴鼓，傳到晚自修的教室中，並未引起同學們的注意。只有數學老師黃銘新先生支頤出神，後來對我們批評說：「唱得真好」，而我在下面只是「莫名其妙」。初中畢業，晚筵上有位丁姓同學被大眾哄起來唱了一段平劇，我也不知道他嘶吼的是什麼。高中三年級時轉學到南通餘西鎮的精進中學，開始漸漸受到平劇的薰陶。那時，每當夕陽西下，宿舍中樂聲嘈雜，吹口琴的、拉胡琴的、唱歌的、唱戲的，各樂其樂，互不相妨。有位曹同學，不斷地高唱「夜半歌聲」和「黃河初戀」，另一位周飛君，則不斷地搖頭晃腦唱「武家坡」。我們幾個轉學生負責欣賞而已。其他同學則此起彼落地和唱著抗戰歌曲。記得唱得最多的是「黃海漁民曲」，大約是沈亞威所作，那首歌蒼涼沉鬱，充分表現了敵後漁民的悲情，確是一首成功的作品。數十年後，回到蘇北，再也聽不到有人能唱了。學生宿舍的樂聲雜噪，表現了國難時期後方青年們的生機抒發，絕無委曲之感。當時精進中學似無鋼琴，音樂課程上教唱平劇，由國文老師陳博君先生負責指導。我曾在窗外見他將戲詞和簡譜寫在黑板上，一字一句地慢慢示範，又諄諄地告誡學生不可呆呆地為簡譜節拍所拘。據說陳先生是位名票，每學期去北平上大學，路過青島，登場一二次，演出所得，足付學費而有餘。他臉方有稜，上下眼皮甚黑，是北方男兒相，但唱的却是旦角。我初次聽他發出女嗓時，脚底起麻，覺得十分不協調。記得教員群中尚有多位喜歡平劇，歷史老師曹玉麟先生曾在我們鼓掌下唱過一段鬚生，吞吐抑揚，悲涼慷慨，我第一次感到男子的聲音可以這麼美，但並未能了解戲詞的內容。來台灣後，就讀師範學院，男生宿舍中不如中學時代的樂聲洋溢，但仍有人拉京胡、弔嗓子。理化系的林國經幾乎每天都拉琴，他恐怕影響室友讀書，常獨自到大操場的司令臺上演奏，後來聽說有位國際著名的小提琴家，便是他的公子，原來音樂細胞真能遺傳的。理化系另有位陳若天和國文系的胖楊，常常唱戲，若天兄和著國經兄的琴聲，一段蘇三起解，聽來真是動人，他嗓音清脆嘹亮，至今思之，不下於顧正秋。胖楊則是唱老生的，他手拿臉盆，口中唱戲。緩緩下樓洗澡的神情，猶在目前。此外，有時晚飯後校園漫步，常可聽到七星寮中女生們在度曲，有人能分別哪是喬大姐唱，哪是褚仲媯唱，哪是汪秀珠唱。我則無此本領，不過品味著隔牆而來的青衣花旦聲，宛轉悠揚，有時亦為神往。教職員中單身者，多在第六宿舍，我常去拜訪牟宗三先生，每可聽到有人唱鬚生，噌吰鏗鏘，如出金石。牟先生說這是體育系的張先生，他唱得不壞。那時師大的大禮堂中，每學期由學生們公演平劇，我似乎不常去，去亦等不到謝幕。回顧在校四年，耳濡平劇既久，不知不覺亦能耳順了。進入社會後，親臨劇場的機會，屈指可數。顧正秋劇團這麼多年的演出，我竟未到永樂戲院一次。但收音機和電視機上的平劇節目，足以使我極視聽之娛。自己的嗓子，五音不全，所以從無引吭一快之心，使我不能深入平劇堂奧。
然而我於戲劇的文學一面，則接觸甚早，所知較深。初中時得到一本蘇淵雷編的「詩詞精選」，書中所選作品，由今及古，自冰心、徐志摩、郭沫若、王獨清等新詩，上及於楚辭詩經，凡文學史中的名篇鉅作，蒐羅幾盡。我由是能知道董解元、王實甫、關漢卿、高則誠、湯顯祖、洪昇等名字。以後每次赴滬，按圖索驥，購閱了整本的西廂記、琵琶記、牡丹亭、長生殿等。由於對戲曲文學的愛好，使我在心理上能接受平劇，從而不時流覽《大戲考》，知道平劇的構造與當世名伶。《大戲考》不是文學作品，但它可說是平劇的脚本，性質上是上接元曲傳奇的，目前在臺灣，看不到此書了。
由上所述，可知我與平劇結緣甚淺，略知皮毛而已。忽然得到王爾敏兄的電話，要我為他的大作《揄揚京戲有理》作序，真是不勝惶恐。爾敏兄愛好平劇，我曾見過他的劇照，扮相甚好。亦曾見他在蔡元培館中面壁高唱，其造詣如何，不敢妄測。現在讀了他的大作，纔知他於平劇特質了解之切，於平劇前途憂慮之深。讀後不能無感。
平劇是寫意的表演藝術，各種人格典型以抽象方式顯示。牟宗三先生曾說關公代表忠義觀念，其莊嚴的神情氣象，非任何電影所能演出。我們當可推論至其他人物上，諸葛亮之智，曹操之能，周瑜之雅，以及林沖、武松、潘金蓮、楊延昭、穆桂英、岳飛、梁紅玉等諸般個性與人格。在平劇中通過臉譜、服飾、動作、唱白等，活生生地出現在觀眾面前，而不需要任何布景及聲光協助。我曾在電視上看到白蛇傳中，白娘娘臨別時對許仙淒怨的傾訴，不禁淚下。如此「癡情」女子，只能在平劇中有之。有一位鄉前輩向我解釋為何平劇中的旦角用男性。他說「醉酒」中的春意，那一位女人願意當眾做出來。所以平劇有獨特的表演方式，強烈的感染能力，具最高的藝術價值，可以永存不朽。
從歷史發展看來，平劇是一個夭折的劇種。蔣復聰先生告訴我，清代崑劇甚盛，北京的崑劇人才，都來自南方。太平天國之亂，南北交通阻絕，北方的崑曲人才發生斷層，皮黃起自民間，易懂易唱，所以代之而起。但是「易懂」的另一面，便是粗俗。至今平劇的曲詞和說白，很多不合文法。這需要加以雅化，使能上躋文學之林。所謂「言之不文，則行之不遠」，一旦雅化完成，具有獨立的文學價值，便可不懼受歷史的淘汰。民國初年，羅癭公、齊如山等曾在這方面努力過，魯迅加以批評，表示他不懂戲劇的演進趨勢。今後從事文藝工作者仍須從此方費心，使平劇完成為真正的藝術品。
平劇所表演的內容，大致可分歷史故事和現實生活兩種。歷史故事包括演義小說、神話、傳奇等。這類平劇很少全部演出。每次只能挑擇幾齣，如借東風、空城計、四郎探母、水簾洞、林沖夜奔等。觀眾必須自己先明瞭全部故事，否則前後情節不明，聽來便索然無味。抗戰以前的青年們，大致都已看過三國演義、楊家將、西遊記、水滸傳等章回小說，故欣賞平劇，並無障礙。現在學生們的常識，被拘於教科書中，在知識面上不能通到平劇，所以欠缺欣賞平劇的福分了。表演現實生活的平劇，即是將人生中的悲歡離合，呈現於戲臺上，猶如文學中的短篇小說。現在工商社會中的青年，對於過去農村及小市鎮的生活，隔閡太甚，故於生旦的身段、說白，不能領會。例如在「拾玉鐲」中，孫小姐紡紗和趕小雞的動作，青年們未經過男耕女織的生活，便不能體會演員刻畫之有趣。
由於社會的激烈工商化，平劇有觀眾流失的危機，所以爾敏兄在本書中流露此種憂慮。我以為可以從教育方面先作播種之計，例如將中國的舊小說大量卡通化，培養兒童的歷史常識。在中學課程內指定若干舊小說為必讀之物。在大學內規定中國文學系中以崑曲為必修，懂了崑曲，自然便愛平劇了。將過去的農村市鎮的生活各方面，如耕田、播種、紡紗、織布、店鋪、客棧、廟會、船夫等三百六十行，都攝成電影，作為社會和地理教材，俾使青年們了解平劇的背景。政府機關可以設立交響樂團，當然亦可設立國劇團。別有一層可喜的，是大量的老人階層出現，傳統的書法、國畫、棋藝，逐漸在老人群中復活，則平劇亦可在此群中再度生根，不妨由政府主管老人福利的機關，用心推廣。平劇的唱腔舒徐者多，適合老年人抒解情緒。蔣復聰先生說，偶逢傷風感冒，獨往後山唱上一段，全身氣脈流通，什麼病都沒了。這也許是平劇的另一功用吧。總之，平劇是一種獨特的藝術，其發展的可能性甚大（將工商社會的諸般人物，以平劇形態出現）。爾敏兄正不必為之杞憂也。
以上是我對爾敏兄此書的讀後感，當然是外行話，也玷污了爾敏兄的大作。還是讓讀者們向後展卷，一探此書的精采內容吧。
陸寶千
陳 序
一口氣將王教授爾敏兄大作「揄揚京戲有理」讀完。讀後深感作者用功之勤、腹笥之寬，以一史學專家能對京劇鑽研如此深邃精到，真使我輩略懂皮毛者汗顏，更何敢說三道四胡亂臧否？！承作者錯愛，堅約塗一序言。我本牙醫，專長口腔外科，對京劇僅是一愛好者，既無師承亦無行家指導，完全是自己摸索，野叟暴言，尚請識與不識內外行同好勿以「不通！不通！」罪我。
我生也晚，既未能趕上同光年代京劇之盛世，亦未能趕上清末民初京劇之百花齊放，名角百鳥爭鳴。不幸剛趕上八年離亂，市面蕭條，學校停辦，無奈只好窩在家中猛讀家藏之各種通俗小說、傳奇故事等等「閒書」。中學時代沉迷於舊式武俠小說。稍長接觸一點中外文學藝術，對京劇從未看過，真是作夢都未夢見過！勝利前後看了幾回平劇，發現很多京劇故事都由通俗小說改編而來，增加不少興趣，但還談不上愛好。就學上海後，看到上演平劇有機關佈景，新奇好玩。武俠小說搬上舞台，引起極大興趣。國府播遷台灣後，首次聽同學說有一顧劇團長駐台北演出國劇（京劇在國府未遷台灣前稱為平劇，遷台後稱國劇，大陸一直稱為京劇）。星期假日有勞軍票免費看戲！趨之若鶩，每週報到，才算真正接觸到京劇藝術。數十年下來，戲毒日深不能自拔。在書（本）老師及錄音派指導下漸次稍窺京劇門徑，略通板眼節拍而已，談不上見解論述。承作者錯愛，敝帚不敢自珍，以助識家笑談。
正如作者所說戲劇乃啟源於不同地區、不同族裔原始居民。先民在工作中或農閒後隨口哼之自編自唱之小調，目的在解除工作之辛勞，感謝上蒼之憐憫與恩賜，祈求來年風調雨順健康平安。數千年下來，經無數代之改進演變，歷代藝工文人之加工編纂，逐漸形成各地不同之戲曲，當然京戲亦為地方戲曲一種。二百多年前有湖北、安徽一些藝人將兩種以上地方戲曲揉合塑造成一新劇種帶到北京，當時清廷政治敗壞，貪污橫行，居民受傳統舊禮教束縛（如女人不准看戲等），加之新劇種新鮮易懂（較崑曲易懂且易上口），遂為社會各階層及大小官員所接受，再加之文人雅士推波助瀾，乃一發造成同光時期之黃金時代。降至清末民初，前朝遺老遺少、沒落王孫胡吹亂捧，一時造成百花齊放、百鳥爭鳴，形成京劇新編第一波浪潮。新編劇中古裝者有載歌載舞劇、一人獨唱劇、小家碧玉戲、豪氣千秋武俠劇。時裝者有社會新聞、荒誕不經傳說、牛鬼蛇神不一而足。隨著時代進步，這些新編劇大約能有一半留傳下來，其他的都掃入垃圾箱了！中共建政國府播遷台灣後，台峽兩岸都瞭解到戲曲為最好的宣傳工具，一切都要為政治服務！京戲乃遭到第二波大劫難。在台灣先為舊劇整理，有不合國策、有傷風化、或迷信殘暴庸俗不雅者經整理後可以演出，舊瓶新酒尚不失教忠教孝大原則，後大概受到大陸樣板戲之刺激，也來一個大革京劇命，新編劇也來個全場飛舞突出個人之多才多藝，往往連劇中人之身份個性都弄不清楚，更何能談得上心理變化？！就看紅樓二尤之尤三姐亦為台灣流行之「鋼管舞」滿台亂飛不知她要表現什麼！西洋古裝上台唱京劇，如「慾望城國」，簡直不知所云，雖忍之再忍也未能卒睹！大陸方面更是荒唐，非但時裝登台，洋槍上陣，西洋樂隊伴奏，如稱之為文明京劇不之為過。但此種非驢非馬怪胎竟一花獨放了數十年！其興也速其敗也快，靠山一倒都掃入垃圾箱了。
九零年代後台灣政治環境大變，京劇流入地方劇一脈。遷台老藝人日漸凋零，新劇校畢業者無戲團可演，高不成低不就，只好流入龍虎武師打仔一流。大陸改革開放後得李瑞環氏提倡，勉強維持了十數年，造成京劇之迴光反照。人去政息，京劇又轉入黑暗時代。如何振衰起敝、造成京劇之文藝復興，只有寄望於下一代之青年才俊了！
二○○五年三月二十八日
中州陳立元序於楓葉之國
楊 序
感喟京戲之遭際，先師張叢碧（伯駒）世丈有《小秦王》一闋。其詞曰：「忍看荊棘臥銅駝，群鳥空呼帝奈何。縱有琵琶彈別怨，胡恩卻比漢恩多。」滿人亡了大清，卻興了京戲，並發展形成了一個完整的京劇藝術體系。恩師劉俊知（曾復）教授認為，當舉譚鑫培、楊小樓、錢金福和陳德霖四位為傳承代表人物。
漢人實現了“驅除韃虜＂的偉大理想之後，雖然皇權沒“命＂了，可是環顧宇內，要“革＂的“命＂還多著呢。於是近百年來，革命而朝野同呼，而文武交化，而隱顯並存，而剛柔相濟，沓來紛至，應接不暇。人生舞台上劇目之豐富多彩，表演之光怪陸離，頓令京戲黯然失色，不得專美於前。在如此泥沙俱下的滔天巨浪之中，京戲這個小舞台，哪裏唱得過那個大舞台呢，滅頂之災，就不是京劇慣用的虛擬象徵，而可能是“奔流到海不復回＂的無奈現實了。
「海王星數數冥王，冥想星河無竟疆。文字漢唐纔幾日，眇余何事哭興亡。」中國俗文學的京戲，最後與雅文學的文字、書法殊途而同歸，則我借先師吳玉如（家琭）函丈的七絕《冥想》以咏歎之，或可不被譏為風馬牛不相及吧。
今天，王爾敏教授本史家之學識，用洞達之眼光，懷謙遜之態度，審視辨析了中外戲劇之種種異同，並且各有結論。對京戲而言，我們欲施存優汰劣之力，須有出神入化之工，果真是藝貫中西而非淺嚐輒止者，方不敢輕言取捨，亦不會錯點鴛鴦，因為即便是細微的改變過程，其中均有局外人不易體會之甘苦在。明乎此，於京劇之振興（包括改良、改革、改編乃至改創），應該有所啟發。
附刊劉曾復教授憶聽戲與學戲的文章，內容翔實，涵義深廣，對前十三函之李報非輕，盡在為後學研習京劇基本藝術，介紹了一套經驗性傳承手法。
我於是乎神遊北京，並且向愛好京劇的您建議：把讀這本書當作上《戲園子》看戲。門道也好，熱鬧也罷，您先平心靜氣聽聽《說白》，再凝神屏息看看《壓軸》。只要您願意入座觀賞，不《吃柱子》（舊式劇場建築常有柱遮擋觀眾視線之謂），《包廂》、《池子》雖然角度不同，但是一定讓您有會心處，有《叫好兒》的節骨眼兒。
王教授持稿囑序，我既不懂京戲，更不懂歷史，搦管躊躇，懼為貂續。然誼不敢辭，黽勉成篇。解脫私計，請以《鬧場頭》視之如何？
蒙自楊紹箕謹識
二○○五年三月廿六日於多倫多
楔 子
本書定名是《揄揚京戲有理》，請勿亂猜，這是有八百年來源依據的。既談戲劇，要不出這個範圍纔好。元曲名家鄭光祖著有《醒世一斑錄》，其中說道：「天地之中一陰陽也。陰陽分而天地定，陰陽交而萬物生。天地有理，陰陽有理，萬物有理」。本書之談京戲，一切要先佔得有理。這是小焉者。我這書雖然簡略單薄，而立意則正大嚴肅，用心則忠誠篤厚，申理則事事有據，行文則淺顯亦曉。這話有理，識者皆可覆按。
戲劇一門藝術，我自是十分外行，生平未嘗研究，亦並未認真學習。既鮮閱讀，又乏磨練，只是有點愛好，隨興跟人亂唱，亦是淺嘗輒止。觀賞稀少，向未著迷，門徑未窺，見識浮泛。於今竟然大談京戲，自是既不度德又不量力，偏要出書，豈非自暴其醜？不過時有所激，勢有所迫，在京劇傾滅危亡之會，也竟要逼著啞吧說話了。寫此楔子，正逢乙酉之歲春正月，生肖即當鷄年，世界大勢，面對災難世紀。於風雲際會，正可謂是風雨如晦，鷄鳴不已。我雖才疏學淺，也顧不得要抗聲一鳴。海內識者，憐而勿笑可也。
我在1950年大學時期，課外活動因幾位同鄉加入學生國劇社，我被拉入，跟著做做配角，也就壯膽胡亂唱唱。畢業後進入中央研究院任職，只有一位同事前輩古史家楊希枚先生帶我習唱言派老生，他拉琴，我唱戲，學了一兩齣唱段。當此50年代，適有哈佛大學教授楊聯陞先生來訪，他是一位老票友，同事程派青衣名票吳緝華先生相告，楊先生唱言派，完全整本之戲能唱四十齣，故而院中同好與楊先生聚會交流練唱。當我唱完一段讓徐州，楊聯陞先生就親切的給我指導，他自己雖言派，却指教別走言派之路，他建議我學唱余派。我甚是感動他的愛護後輩，鼓勵指教。故而我自覺幸運的遇到兩位楊先生給我啟蒙引路。從那時起，我就決心學余派唱腔。自此我纔可以算同事中一個末學的票友。
中央研究院自1960年代纔成立一個京劇票房，主要成員則是同事與眷屬。楊希枚、吳緝華兩位自是最老資格的創始人，尚有老生名家龍宇純，裘派花臉茅澤霖，另一淨角是李學智先生，尚有赫赫有名的老票友王英奇先生，是同事王萍女士的老太爺。青衣尚有同事李孝定的夫人。此外又請來近鄰台灣肥料六場的朋友助陣文武場，有茅重衡、王深運、王震三位先生。特別說明茅重衡先生成為我三十多年老朋友。其他尚有不常來的同事有吳文彬、周宗瑤等先生。我雖為票社一員，真只是末學膚受，怎能與這些老票友並駕齊驅？只是混混，怎有進步？我雖也看戲、聽唱片及電台節目，但亦用心不深，毫未著迷，淺嘗輙止，一曝十寒。
我沒有資格變成戲迷，也是勢有必至，理有固然。是因為我高中畢業後流浪四年未能升學。幸而在1950年考上師範學院，除了有地方吃飯，此外空無所有。以校為家寒暑假亦要勤讀，重在充實學問，在校四年，收獲當超過六年。承業師郭廷以先生特識，可以到中央研究院跟隨他研究近代史。比起同僚，我又是淺學後進，同道中高才如雲，我亦自慚形穢，怎敢放鬆自己。當年中央研究院只有四五個研究所，各所同仁天天見面，飯堂是交流之所。大家相聚，天南地北，無話不談。有一天圍坐吃飯，研究數學的同事叩問我的一位近史所比我年輕的同事，問他做研究要花多少功夫。他用山東膠萊口音的國語回答說：我只用十（習）分之一時間處理學術問題。輪到問我，我也用山東口音回答我是用十（習）分之九。此是真心話。我在研究所期間，大部分時間用在研讀，不願稍分餘暇做別的事，這十分之一的用途，包括打理生活以及娛樂，而娛樂之中以看電影為主，看戲、聽唱更其次。都包括在這十分之一的餘暇中。當然種瓜得瓜，種豆得豆，在京戲上投注的功夫少，怎能會有何進步？
我在1963年結婚，此後做研究的功夫降為十分之七，料理家務要佔十分之二，而一切雜事娛樂，仍佔十分之一。而娛樂又是以看電影為多，看戲甚少，聽聽廣播京戲，則未嘗間斷。
在我日常生活十分之一的餘暇中以活動應酬佔去一半。剩下一半纔是看電影、聽收音機中廣公司的空中音樂廳，先是吳心柳（張繼高）主持，後是史惟亮主持，到了趙琴改名音樂風，我並長期訂閱《音樂風》雜誌，而所有趙琴舉辦「藝術歌曲之夜」，我都買票到場聆聽。而看京戲則很少，卻常聽京劇廣播，許多名家唱腔是從收音機聽來，也用五百元買來一個電動唱機，主要是買唱片來聽。學戲也就太半靠它。一般說來，是叫做「留學生」。這樣算來，我在京戲上投下的功夫，是不到百分之一。憑什麼敢說自己是票友？
我作此文雖不嚴肅，却並不輕率，加上我的正派文章，我提及楊聯陞年丈已是第五次，他和楊希枚先生都是我京劇開蒙老師。不隔幾年他一定回到中央研究院對我不止是指導京劇，也談學問。他並未教我唱余派甚麼戲，但曾告訴我說，要學余派必須向劉曾復教授請教，他兩人是清華大學同學，並俱精通京劇。只是劉先生定居北京，當年我是無法聯繫。我自己靠唱片學習一點，真是談不上是學戲。研究院的票社，是每週必有相聚，我亦每次必到，而唱來唱去，難入門徑，亦毫無進步。三十年如一日，全是混混而已。
我在學問上稍有成名，在1977年受聘到香港中文大學任教。想想外出討生活，在治學上豈敢輕易放鬆。為怕談話對不上，當時新出的帛書《老子》、《伊尹九主》，以及竹簡的《孫臏兵法》我都在到香港之前一一閱讀，我的功夫雖非用到十分之九，也能達到十分之七。那是絲毫不能放鬆的。
到了香港纔知道這是中國人向外面世界看的兩窗口之一，雖是一個殖民地，受英人統治，而粵人要佔百分之九十七。而中國早革掉的文化習慣，這裡仍然保存。例如遇中國年很隆重不說，尚保留家家供桃花，擺桔樹，養水仙花的古風。香港又是國際十字路，五方十界人種交流，自由繁富，多彩多姿。來此人士，俱多識時務之俊傑，也往往仰洋人鼻息，不過大多數地方頑民則仍稱英人為鬼佬，可以看出粵人堅毅貞定的自尊自信。我即在此坐擁講席，豈可不自省自重，一切以把持學問以與人對待，自不暇多涉嬉戲。雖然如此立意，而以香港地方之繁華，中文大學之活動，遂亦難免要分身周顧，竟與外界不斷結緣，真是人在江湖，身不由己。
我在香港生活，雖然仍是土哩土氣，而所在環境，所當人情世事，俱較在中央研究院複雜。已有多方面應酬活動，在此無須贅述。只是有關京戲，則又到了一個新的階段。中文大學絕不支持鼓勵京劇，有幾位愛好同仁稀稀疏疏也無法有何發展，相識同仁私自會聚，只結識到蔡思果先生與鄭惠和、史怡中、鮑運生、陳化玲、袁鶴翔、劉述先、李雲光等少數愛好者。其中只有蔡先生一人會拉胡琴，他很熱心，常由他操琴我來練唱。人數不多，陣容不強，只是偶爾會會罷了。
須知香港是世界上三大金融中心之一，成就非凡，自有高人常來常往。從一流到九流，大聖小仙川流不斷。洋人雖駕祥雲而來，大陸火車暢通，碩學俊彥亦是更番到訪。可惜戲劇本不在學術之列，勢難有交流機會。但亦能有些特例竟能順便請到京劇名家來會，前後專訪者有名琴師李慕良到新亞書院，名小生俞振飛受到文化研究所邀請，俞振飛來，我做了宴席中陪客，講壇下聽眾。嗣後香港有公演機會，戲劇名家自然就更見得多了。新亞書院院長金耀基請到郭小莊，我也是晚宴上的陪客。後來又有大陸劇界袁世海、李世濟、寇春華、陳貞治、葉蓬、劉長瑜、張文娟、王玉敏、宋長榮到訪，俱是以新亞書院或中國文化研究所為主辦者。私下相晤者因王節如女士的安排得以會見趙榮琛、李環春、郭錦華、馬玉琪、馬崇恩等。因鄭惠和安排者得以會見楊少春、李寶春等。事實上凡到香港公演之戲，我多去觀賞，因此在劇院可以觀賞到李小春的安天會、蕭潤增的徐策跑城、葉少蘭的陸文龍、李岩的打金磚、厲慧良的長阪坡及鍾馗嫁妹、張重溪的武松打虎、劉洵的武松打店、譚元壽的戰太平、打棍出箱、杜近芳的穆桂英掛帥、李和曾的孫安動本、張春華的盜九龍盃、蔣平大破銅網陣、俞大陸的挑滑車、蕭潤德的賣水。至凡在中文大學見過一面的則看過宋長榮的紅娘、袁世海的九江口、和李寶春同演的華容道，劉長瑜和寇春華的春草闖堂和賣水。這裡必須一提來香港公演的漢劇。中文大學音樂系請到大師級的陳伯華女士和兩位名角演員到訪，開座談會，我是與會的一員。她是漢劇界具梅蘭芳地位的藝人，談吐十分平易近人，謙卑而客氣。令人欽佩。
談到音樂系的場合，除戲劇之外，我有機會聽到莊本立在一個場合吹奏殷商時代的壎。更要在此陳敘的是音樂系請到台灣的漢唐樂府，真是值得記載。漢唐樂府是陳美娥女士領導，帶來一組南管樂隊，全用中國古樂器，演奏方式全循古制。例如控制節奏的檀板須雙手持板合拍，而彈奏琵琶決不同於今之竪起彈撥，而仍保持唐代橫抱彈撥舊式，與唐代坐部伎完全相同。我得到場聆聽，大受感動。近見報載，陳女士三十多年來仍在領導漢唐樂府，並編寫古劇「洛神賦」與法德兩國音樂家合作，將於法國演出。所以敬佩者是這樣堅毅勇任延續古樂，真是千難萬難，百折不撓，可以推為當今女聖哲。實在敬佩推崇。
至於我個人在香港這個環境，亦大不同於在台北的學術圈子。有點不務本業漸與各界交游，仍單限於京劇領域，我除拜識了蔡思果先生，校外又拜識琴藝高手的畫家曾后希大師，常由他操琴屈就我這個造詣末淺之人。我今尚保有一些由他操琴的唱段自作紀念。在來往期間由他細說了空城計的唱腔。此外又結識老前輩司子芸先生、谷秋源先生、王恭甫先生。司先生為我細說了戰太平、定軍山的唱腔，我尚有他一些唱帶。後來較我年輕很多的楊紹箕先生到香港，他是跟隨張伯駒學戲，長於余派各戲，我們成了朋友，他為我錄了空城計、珠簾寨、定軍山、連營寨、戰太平等戲。我都全有保存，我之能唱敢唱，自是有多方請教而獲得自信。
無論香港中文大學如何受到中外高人垂顧，中文大學俱能廣結善緣。只是要邀請一位京劇名家，如非像新亞書院之邀請李慕良，中國文化研究所之邀請俞振飛這兩地領導人的大力運用。要想如法炮製，實是甚難做到，這裡要一提經我之策畫，請到奚派老生名票歐陽中石到訪中大聯合書院三個半月，並提供食宿費用。這一點我敢誇稱是一個特別的成功。事實上那裡可以向校方申請要邀來京劇名家到訪，那是並無可能。我自1985年受中國文化研究所委託編輯盛宣懷文獻，在1987年就出版了《近代名人手札真蹟》九大冊。校方委託我繼續編，注意，我前後編了六種書，是不能拿學校分文銀錢的。文化研究所只提供繕寫工費