保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

高更在临终之前，

把自己的全部精力都投入到这幅画中。

这幅画的名字是:

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？

高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。
 

和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。

本文由公号哲学之路编辑发布

高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画: "我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?"。这幅画，用他的话来说，"其意义远远超过所有以前的作品;我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。

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这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。" 在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。" 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

油画《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更"综合主义"绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比;那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴;妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。

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更多作品欣赏：

“

我立于深渊旁但却不跌入其中

”

与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠各自走上自己独立的人生和艺术道路

高更厌倦欧洲文明和工业化的社会对传统艺术的优美典雅也相当反感向往原始和自然的生活希望在原始民族 东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术

他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西当成记忆中经验的一种创造而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得知觉经验中的东西

Sooner or later people will learn to recognize your worth.

和大多数同时代艺术家相比他的探索更大程度上受到原始艺术的影响特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了

看高更那蔑视众生的眼神和混搭西服配开衩下装，与其说他厌世，不如说他根本不屑于这浮世对艺术创作的禁锢。

公开声明中铿锵有力地写着“

逃离欧洲文明世界与一切人造和约定俗成的东西

”，

高更死后，作品渐渐被人们认可与赏识，他所为大众欣赏的更多是通过大胆色彩表现出的现实批判与艺术抽象的完美结合，以及作品给人带来的不羁却纯粹，奇幻却真实的强烈视觉冲击与内心感受。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》其中虽然对高更生平与人格多有歪曲但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注而高更的人生经历以及他的画作体现出对于现代文明的深刻反思也是非常具有典型性的

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18486月7日，出生于巴黎

父亲克罗维斯是撰写报纸专栏自由主义激进家母亲  亚莉妮  是作家佛洛拉·翠斯丹的女儿

前一年姐姐玛莉出生

◈

…solitude is not to be recommended to everyone, for you have to be strong in order to bear it and act alone.

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1849高更举家逃离法国乘船移居秘鲁利马航海途中父亲猝逝母亲带着两个女儿继续航程到达利马

◈

I’d like to write the way I do my paintings, that is, as fantasy takes me, as the moon dictates.

◈

1855祖父吉姆·高更去世保罗·高更继承遗产母亲带高更和女儿从利马回到法国住在奥勒安

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1859进入奥勒安神学中学校

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1865实习当船员乘鲁兹达诺号从卢阿瓦港到巴西里约热内卢首次体验航海经验

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Night is here. All is at rest. My eyes close in order to see without actually understanding the dream that flees before men infinite space; and I experience the languorous sensation produced by the mournful procession of my hopes.

◈

186610月担任智利号船二等驾驶航海世界一周

◈

18677月，母亲亚莉妮去世12月驾驶智利号船航海回到法国

◈Art is either revolution or plagiarism.◈

1868入伍海军当三等兵加入杰洛姆·拿破仑号舰队从6月到7月巡航东地中海、黑海、爱琴海9月至伦敦

◈

18695月至7月巡航地中海与爱琴海

◈

Do what you like, so long as it is intelligent.

◈

18707月在杰洛姆·拿破仑号舰上担任水兵参加普法战争巡航北海9月同舰改名杜塞号出入大西洋

◈

18714月， 从杜塞号退伍下船监护人亚罗沙为高更找到巴黎一家股票经纪商工作与同事艾弥·叔福奈克一起开始学画

◈I find 

everything

 poetic, and it’s in the corners of my heart which are sometimes mysterious that I catch a glimpse of poetry… 

I feel a sensation that leads me  into a poetic state…◈

187311月20日与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚熟练的工作处事经验使高更在此时已成为证券经纪公司交易的专家

Clearing

In the forest Saint Cloud II

In the forest Saint Cloud

The Forest Path

Working the land

18748月，长男艾弥尔出生经常参观巴黎的画廊与展览会在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊开始购藏印象派画家的作品

I shut my eyes in order to see.

他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品

Tree in the farm yard

1875 

Cail Factories and Quai of Grenelle

Chicken Coop

Landscape with Poplars

Mette asleep on a sofa

Pears and grapes

Port de Grenelle

冬天描绘《伊埃纳桥的塞纳河》

The Seine at the Pont d'Iena

The Seine in Paris

The Seine opposite the wharf de passy

The Seine, Pont d'Iena, Snowing

1876

Bouquet of Peonies on a Musical Score

China Asters, Hat and Book

Daisies and peonies in blue vase

Man with a Toque

Port de Javel

Still life with oysters

Still life with red mullet and jug

油画作品《威洛里森林的风景》入选沙龙展会见毕沙罗高更越来越专注于艺术创作他参加了后四届印象派画展

1877长女阿莉妮出生作了第一件雕塑作品

Autumn Landscape (Farm and pond)

Portrait of a child (Aline Gauguin)

Portrait of Claude Antoine Charles Favre

Portrait of Ingeborg Thaulow

1878

The embroiderer or Mette Gauguin

18794月到5月小立像参加第四届印象派画展5月，次男克罗维斯出生夏日休暇时同毕沙罗一起到庞达凡度假作画

Apple-Trees in Blossom

Geese on the farm

Riverside (Breton landscape)

Snow at Vaugirard

The market gardens of Vaugirard

Vaugirard church

Winter Landscape

1880以油画7件、大理石胸像1件参加第五届印象派画展

Clay jug and irin mug

Flowers and carpet (Pansies)

Houses at Vaugirard

Mandolin on a chair

Still life with fruit plate

To Make a Bouquet

裸妇习作

Study of a Nude, Suzanne Sewing高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。一位评论家写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的…栩栩如生…这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。

1881以油画8件参加第六届印象派画展

Banks of the Oise

Corner of the garden rue Carsal

Flowers and carpet

Interior of the Painter’s House, rue Carcel

4月，三男詹尔奈出生

Party wall

Pissarro’s Garden, Pontoise

Pond with Ducks (Girl Amusing Herself)

夏天与毕沙罗、塞尚在庞达凡度过

River bank in winter

Still life with Oranges

Still life. Vase with flowers on the window

年底，决定专心作画

The Queen’s Mill

Young Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)

Bouquet of Sunflowers

1882以12件油画与粉彩画1件胸像雕刻参加第七届印象派画展

At the Window

Aube the Sculptor and His Son

Blue Barge

Bouquet of flowers

Flowers and Japanese book

Gratte roosters path

Mountain landscape

Quarries at Pontoise

18831月在自己绘画天赋召唤之下辞去股票经纪公司的工作投身绘画创作，每天作画曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派

Aline Gauguin and one of her brothers

Double portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite)

Farm in Osny

Garden In Rue Carcel

Harbour Scene, Dieppe

Ingeborg Thaulow

12 月罗伦（波拉）出生准备移居巴黎郊外的浮翁

Mandolina and Flowers

Osny, rue de Pontoise, Winter

Quarry hole in the cliff‥高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。‥

Stream in Osny

Street in Osny

The farm in Grue

The garden in winter, rue Carcel

Tomatoes and a pewter tankard on a table

Village street, Osny

18841月与妻子和五个儿女一起移居浮翁

A Henhouse

Abandoned garden in Rouen

An Orchard under the Church of Bihorel

Basket of flowers

Blue roofs of Rouen

Bouquet

Bust of a Nude Girl

Clovis Gauguin asleep

Hillside

Landscape near Onsy

年底移居丹麦哥本哈根兼任法国商社代理人

Mette Gauguin in an Evening Dress

Nasturtiums & dahlias in a basket

Near Rouen

Normandy Landscape-Cow in a Meadow

Notre Dame des Agnes

Orchard under the Church of Bihorel (Children in the Pasture)

Osny, the gate of Busagny farm

Portrait of a seated man

Portrait of Aline

Portrait of Isidore Gauguin

Returning from the harvest (Manuring)

Rouen at spring

Rouen suburb

Rue Jouvenet, Rouen

Skaters in Fredericksberg park

Street in Rouen

Sunken Lane

The artist’s children

The cliffs of Le-Bouille

The Port Of Rouen

The road up

The Square Pong

Two Cows in the Meadow

Vase of Peonies

Wooded Path

Young Woman Lying in a Grass

1885夏，与妻不和妻子与四个儿女

Paul Gauguin and wife Mette, Copenhagen

继续住在哥本哈根带着次子克罗维斯回到巴黎

Bare Trees

Bathing, Dieppe

Boy by the Water

By the Stream, Autumn

Cattle Drinking

Cliff near Dieppe

Conversation

Dahlias in a copper vase

Donkey by Lane

Evening Primroses in the Vase

与家庭断绝关系过着孤独的生活面临经济穷困状态持续作画

Flower and a Bird

Geese in the meadow

Haymaking near Dieppe

Horse and Cow in a Meadow

Landscape with cows in an Orchard

Lilac bouquet

Oestervold Park, Copenhagen

Pere Jean’s Path

Portrait of Achille Granchi Taylor‥并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。‥

Portrait of Philibert Favre

Red roof by the water

Self Portrait

Stabble near Dieppe

Still Life of Onions and Pigeons and Room Interior in Copenhagen

Still Life with a Mandolin

Still life with carafe and ceramic figure

The Forest Edge

Two vases of flowers and a fan

Watering Place

White House

Willows

Winter’s End

Women bathing (Dieppe)

188619件油画参加第八届印象派画展

（最后一届）

Bathing in Front of the Port of Pont-Aven

Bathing Place

Bordeaux Harbour

Breton Woman

Clovis

6月首次到布尔塔纽滞留在庞达凡会见艾弥尔·贝纳

Coastal Landscape

Cows on the Seashore

Farm in Brittany

Fire by the Water

Four Breton Women

11月回到巴黎见到梵高

Fruit in a Bowl

Fruit

Landscape at Pont-Aven

Lollichon Field

Lollichon’s Field and the Church of Pont-Aven

12月生病，住过巴黎的医院

Pont-Aven woman and child

Pots and Boquets

Red Hat

Rocks and Sea

Schooner and three masters

Stabble near Dieppe

Still Life with Cherries

Still life with horse’s head

Still Life with Profile of Laval

Still life with white bowl

Suburb under snow

La Belle Angele

美丽的恩琪拉

一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

The boss’s daughter

The vase of nasturtiums

Vase of Flowers

Washerwomen at Pont-Aven

1887做陶器

A Litter Washerman

A Seashore

Around the Huts

At the Pond

Coastal Landscape from Martinique

4月妻子来到巴黎带走克罗维斯

Huts under Trees

Madame Alexandre Kohler4月10日乘船到巴拿马到马蒂尼克岛罹患赤痢11月回到巴黎

Mango pickers (Martinique)

Martinique Landscape

Meadow in Martinique

他在布列塔尼巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境明晰的线条硕大的体积感生硬的对比色彩从此他与印象派决裂当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉提出艺术表现的“综合”

Palm trees on Martinique

Still life with mangoes and hibiscus

Tropical Conversation

Tropical Landscape, Martinique

Two Girls Bathing

1888从2月到10月两度赴庞达凡与贝纳、拉瓦尔一起作画走向综合主义

Breton Woman and Goose by the Water

A little cat

Apples in bowl

Aven running through Pont-Aven

Blue Trees

Bouquet of Flowers with a Window Open to the Sea (Reverse of Hay-Making in Brittany)

他前往不列塔尼的阿凡桥结识了贝纳（Bernard）贝纳的一些观念受到高更修正和润饰而形成今日为人所知的“综合主义”（synthetism）运动的理论基础

Breton Boy by the Aven River

Breton Boys Wrestling

Breton Fisherman

Breton girls dancing

Breton Woman with a Pitcher

贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式主张拓展印象主义领域乃朝着另一新的方向探索贝纳与高更双双寻求新的表现力量主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征以舍弃细节及特征并经过压缩的感觉强烈而集中地表现印象、观念和经验三者综合高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影固定短暂景象的意图及对文学借喻的逃避

Breton Women at the Turn

Captain Jacob

Cottages on Mount Sainte Marguerite

Cove opposite Pont-Aven Harbor

Étude pour La Ronde des petites Bretonnes

Fisherman and bathers on the Aven

简化了巨大形状均匀单一的色彩分割主义，无阴影的光素描与颜色的抽象化，超脱自然这就是高更所发现和创立的艺术

Fruits

Grape Harvest at Arles

Haymaking in Brittany

Head of a Breton (Marie Louarn)

In the Heat (The Pigs)

Kneeling cow

Landscape at Arles

但是他的这种幻想和艺术在自己国家处处走投无路

Landscape near Arles

Landscape of Brittany

Landscape with geese

Lane at alchamps, Arles

10月20日赴法国南部的阿尔与梵高共同生活

Laveuses à Arles

Les Alyscamps

Little breton bather

Madame Roulin

11月在梵高弟弟迪奥的筹办下举行首次个人展览

Mas, near Arles

Meadow at the banks of Aven

12月24日夜发生梵高割耳事件之后高更回到巴黎

Night Cafe, Arles

Self-Portrait with Portrait of Gauguin, Emile Bernard◈正好40岁精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。◈

Still-Life with Three Puppies

The Painter of Sunflowers (Portrait of Vincent van Gogh)

The Wave

the swineherd brittany

布列塔尼的猪倌

这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。 确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。

The Vision After The Sermon (Jacob Wrestling With The Angel)

雅各与天使搏斗

看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。

Washerwomen At Roubine Du Roi

本文由公号哲学之路编辑发布

1889世界博览会举行期间与印象派级综合主义诸画友举行联展影响了那比派的年轻画家三度赴布尔塔纽作画

Self-portrait with Halo

At the Beach

At the Black Rocks

Beach at Le Pouldu

Bonjour Monsieur Gauguin

Breton Eve

Breton Women

他前往勒普底在勒普底时他的画呈现最简洁的形式色彩强烈背景简化成节奏起伏的形态

Human Misery, from the Volpini Suite

In the waves (Odine)

Jeune Bretonne au bord de la mer

Pleasures of Brittany

Portrait of Meijer de Haan by Lamplight

4月至秋天在庞达凡作画

The Yellow Christ

黄色的基督

以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：农妇的服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外，那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。他在其日记中写道：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的目标所在。虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的淳朴与天真”。因而，他以简化的构图，使空间平面化同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。

Seated Breton Girl

Self Portrait as “Christ on the Mount of Olives”

The Flageolet Player On The Cliff

The Green Christ or The Calvary

The Ham

The milkmaid

18901月至6月在巴黎准备前往马达加斯加岛结果决定到大溪地岛象征主义画家们称赞高更为新绘画大家结识奥里埃  鲁东  卡利埃尔

Madame la Mort

Meules de foin en Bretagne

Nirvana (also known as Portrait of Meyer de Hasn)

Portraits of Paul and Jean Schuffenecker

18912月23日他拍卖30幅作品得到一笔收入于4月4日乘船前往塔希提（大溪地）岛历经幸福与磨难画了不少画

Landscape with Black Pigs and a Crouching Tahitian

3月赴哥本哈根会见妻儿

atelier schuffenecker

Faaturuma (Mélancolie)

Orana Maria

我们朝拜马利亚

那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。

4月4日到欧洲各地6月8日到达大溪地（塔希提）岛以大溪地少女杜弗拉为作画的模特儿在小村庄里居住下来保罗·高更像土著居民一样赤足裸身布衣素食还娶了一个土著妇女为妻

portrait of suzanne bambridge

Road in Tahiti

Tahitian Women on the Beach

该地的美与神秘令他深深着迷他非但舍不得离开更去探寻那片原始、未开发的纯真他把“野蛮人”理想化认为是受本能引导、接近自然的人是真正创作的泉源此时高更已不再使用补色他变得喜欢并用红色与橘红色蓝色与绿色紫色与暗褐色将靛蓝当作黑色使用

Te vahine fa'atūruma (La Boudeuse)

The Loss of Virginity (The Awakening of Spring)◈高更为何要到布列塔尼、巴拿马和马提尼克去呢？因为他要到自己认为具有古风的地方去寻找一种不同于我们极端文明的环境和气氛，他在那里找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂（1887年）当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合”。简化了的巨大形状均匀单一的色彩，分割主义无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。◈

The Man with an Axe

Tiare Farani (Flowers of France)

尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些但是在构图上却变得更为直接而大胆这些作品同时具有壁画的风格与份量

Vahine no te tiare (Woman with a Flower)

塔希提的年轻姑娘

一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。

Young Man with a Flower Behind His Ear

18922月至3月在大溪地的巴贝杜医院住院学习此地的原始宗教

The Sacred Mountain (Parahi Te Marae)

Are You Jealous？(Aha Oe Feii)

Joyeusete

la siesta

Landscape with Blue Trees

Landscape with Peacocks———— ◐ ————

生命的热情何在高更的塔西提手记

精彩语录

我开始了解为何他们能在海滩一坐好几个小时，彼此不言语，凝视着天空。真正的理想，可以摒弃一切孤独与苦难，这样的生命将会永远充满热情，永远光彩灼灼。

为了使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事

活着也可以成为一种艺术，就像艺术本身一样具有不确定性，用美来克服阻碍，用赤诚与天真度日。生命是神的灵感之作，高更用生命告诉我们：一个不失去天真浪漫的人，是可以重返伊甸园的。

在塔西提热带迷人的寂静黑夜中，倾听自己低迴的旋律，与四周生物和谐相爱。

让他人拥有荣耀，我追求宁静平安，法国的高更将逝去。在欧洲，死亡是重点，在塔西堤，死亡是我的根第二年必将复出，绽放灿烂的花朵。

塔西提静谧的夜晚，如此独特，土著们在夜晚行走，赤脚，非常安静。

要坚强，够坚持，才能承担孤独，才能特立独行。

塔西提是洪水的杰作，在古代的一次大洪水之后，海面上升，淹没了原先的群山，只留下几座山顶兀自露出，和攀附在山顶的珊瑚丛。在面对这片无边无际的海洋时，会让人升起莫名的孤寂之感。

长久以来，我知道我要做什么，我为什么要这样做。

我相信最后的审判，届时，有胆识歌颂纯洁艺术的人与那些用邪恶眼光鄙视艺术的人，都会得到应有的赏识或惩罚。

忠于艺术的人，能够得到恩赐，会穿着上天给予的美丽衣服抵达天堂，永生永世自在逍遥。

人到了某个年纪，不能同时保有两个目标。 

他们唱歌，从不偷窃，我的门从来不锁，他们不杀人然而，人们说他们是野蛮人。

每日清晨生命觉醒，大地复苏，阳光明媚，温馨怡人，内心感到无比欢乐，全力以赴，投入忘我的艺术创作，思维敏捷，灵感伴随我。

我不再感觉日子流逝，毫无意识好与坏，每件事都是好与美丽的。

再见了，挚爱的土地，和谐的土地，这充满美满和自由的土地。在这两年多的时间里，我仿佛年轻了二十岁。现在，当我要回去，已经比刚来时更野蛮，但是，也变得更聪明。

我想要一个简单的肉体，唤醒长久遗落在蛮荒旷野的奢华。

蒂阿曼那金色的脸庞带来喜悦与光辉，每天清晨，我们像天堂的亚当和夏娃在河里游泳。

在死前，我还要迸发最后闪亮的火光，幻想会重新年轻我的才华要攀升到最顶峰。

我是疲惫的，但没被打败，就像印第安人遇到困难仍然微笑，他们实在比我们优秀，我不是野蛮人吗？错，我的确是野蛮人。

如果我的作品不能流芳万世，至少世人会记得，画坛上曾有一个人努力从过去许多学院派与印象派错误中解脱出来，另辟蹊径。

塔西提，样样都芬芳，我不再感觉日子流逝，毫无意识好与坏，这里每件事都是美丽的，每件事都是美好的。

一般来说，社会对我并不太坏，我的画评价还算高。我开始得太迟，压力太大，以我自己的标准来看，作为一个艺术家，我是极度失败的。但我认为，我所奋斗、所争取的，却极有价值。在我之后的画家，甚至一些尚未出世的画家，他们欠我一份人情，下一代的画家，当他们得到自由时，会欠老高更一份人情。

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Mata mua - In Olden Times

Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry？)

什么时候嫁人？

又名：塔希提少女描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。

Parau na te Varua ino (Words of the Devil)

Tahitian women under the palms

Te aa no Areois (The seed of the Areoi)

The morning

Woman with a Mango持芒果的少女

sprit of the dead

游魂

又名：死神在注视高更认为是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回来  。“一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上，她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的……泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去，我从没有见到过她这样美的样子；她的美从来没有这样动人过。”被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的，是一种突如其来的、充满着光彩的和谐，它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是，由于高更遵循了象征主义的原则，在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实，这不过是一幅海边裸女习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作

Women at the Riverside

18932月至4月视力衰弱无法作画

Gauguin, Mucha, & friends at Rue de la Grande Chaumière, Paris

5月回到法国

Among The Lillies

Illustration in the Noa-Noa Album, Tahiti

MoMA

Noa Noa Suite-Delightful Land

8月在奥勒安的叔父去世高更接受其遗产在巴黎画室与女子安娜同居

Portrait of Louis Roy

Self Portrait with Palette

Self Portrait

Self-Portrait in a Hat

11月举办了他的《塔希提人 Tahiti》画展结果是彻底失败在物质上收入是零而他那新颖神秘、野蛮的绘画迎得了一些崇拜者巴黎文明人的嘲弄使他返回塔希提岛

Tahitian mountains

Tahitian Pastorals

这样便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服独身一人赤裸裸置身于伟大的自然之中的高更的传说

Te Atua (The Gods)

着手起草《诺亚·诺亚》手稿日后作家查理士·莫理斯便依着这个手稿作了一个修订本高更抄录修订本的散文另成一书加上传统毛利祭祀中的神话完成《诺亚·诺亚》罗浮本

◈高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景（黄色的基督）》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。◈

Tehamana Has Many Parents (The Ancestors Of Tehamana)

1894

1月赴哥本哈根与妻子最后会面

Breton Peasant Women (‘Paysannes bretonnes’)

Christmas Night (The Blessing of the Oxen)

Farm In Brittany

4月与安娜共赴布尔塔纽、庞达凡等地

Flowers In A Fruit Bowl

Landscape in Brittany - The David Mill

Lying Girl Afraid of Spirits of the Dead

11月回到巴黎作一系列十大张与《诺亚·诺亚》有关的木刻画

Mahana no Atua (Day of the Gods, Jour de Dieu)

Paris in the Snow

Sacred Spring

The Guitar Player

Upaupa Schneklud (The Player Schneklud)

1895返回大溪地莫理斯继续修饰《诺亚·诺亚》并在编辑上下功夫以配合高更的文章

贫病交加煎熬度日仍然创作不少作品

The Child

1896健康状况不佳为孤独与寂寞感所苦

Canoe and Tahitian Family

No te aha oe Riri

Portrait Of A Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil

Savage Poems

他的艺术观点受象征主义观念驱使不满足印象主义绘画

scene from tahitian life

Self Portrait (Place of the Skull)

self portrait

Still Life With Teapot And Fruits

11月身体稍加康复开始作画高更为罗浮本追加附录名为《多变的事务》

Te Arii Vahine (The King’s Wife)

Te tamari no atua (The birth of a Christ)

Trois Tahitiennes, Paul Gauguin

Vase Of Flowers

1897得知女儿阿莉妮去世的消息深为悲痛与绝望

描绘大画《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》用梦幻形式把读者引入似真非真时空延续之中就是这方面的典型之作凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象以画家独特的单纯、粗放远古、唯美的装饰风语言对生命和宇宙寻求答案发出理性的、恒古的问天

Where Do We Come From？What Are We？Where Are We Going？1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画 “我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身…整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画…尽管它有中间调子但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”　在恶劣的环境中以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气没有模特儿没有画技，没有一般所谓的绘画规则。” 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。

高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑索性离开欧洲到南太平洋塔西提岛和土著人长期生活在一起以率真、单纯化近于原始艺术的造型和配色 表示大自然提示带给他的感受和对岛上“大自然的宠儿”心仪倾慕出于主观情感的浓烈他和再现性创作告别以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则

Nevermore (O Taiti)

《诺亚·诺亚》的片断刊载于10月15日和11月1日出版《白色杂志》半月刊上

Bathers at Tahiti

18982月精神极端苦闷自杀未遂

4月担任大溪地巴贝杜公共土木事业局的事务员画《白马》

The White Horse

18991月失去事务员职位

Two Tahitian Women

《两个塔希提妇女》

又名：红花与乳房

追求表现的原始性

含有精致的趣味和艺术魅力

赞美感官之美的简短赞美诗，从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓如浮雕一样出现在背景上。虽是线造型，但人物头部和手臂却有微妙的明暗变化。在这幅作品中煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系

Three Tahitian Women Against a Yellow Background

6月在《崔峰》报社工作

three tahitians

8月自创《微笑》杂志批判殖民政策鼓吹维护原住民利益

woman_boy

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1900病发无法作画

3月以后巴黎画商伏拉德每月定额金钱汇给高更购买他的油画

12月脚罹患湿疹入院治疗

Tahitian Woman with Evil Spirit

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19018月离开大溪地移居马贵斯、多米尼加诸岛在希瓦奥亚岛的阿杜奥纳建造“欢乐之家”小屋落脚于此

And the Gold of Their Bodies

Flight

尽管一时极端的消极高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品

Still Life With L'Esperance

Still life with sunflowers on armchair

《诺亚·诺亚》羽笔本在巴黎出版

tahitian idyll

Tahitian Woman And Two Children

Two Women aka Mother and Daughter

 19028月脚部湿疹恶化，心脏衰弱考虑回法国治疗，但未成行

Crouching Tahitian Woman

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Girl With A Fan

Nativité

岛上发生纷争

Still life with Parrots

The Magician of Hivaoa

Two women(a.k.a Flowered hair)

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19035月8日心脏病发作死去

巴黎伏拉德画廊举办高更画展

巴黎秋季沙龙举行高更追悼会

像塞尚和梵高一样保罗·高更是位极其孤独的艺术家他为自己的希望和梦想而努力工作却很难为人所理解高更放弃现代文明在原始民族中寻找单纯和率真的艺术追求艺术的象征性和神秘感为以后各种原始主义和象征主义艺术开拓了道路

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其它作品

Human Misery, from the Volpini Suite

Pleasures of Brittany

MoMA

Noa Noa Suite-Delightful Land

Lying Girl Afraid of Spirits of the Dead

文章来源：哲学之路 微信ID：zhexuezhilu