生活

作者 ： 弗拉绥里

生活
 

 

生活呵，有什麽能和它相比？

它藏着一把認識萬物的鑰匙，

嚴寒酷暑，朝霞落日，

冰與火，光明與陰影。

奇妙的生活儀態萬千，

我能親眼看見真感到高興。

 

我愛在深夜的時刻

享受宇宙的寂靜，

我愛那漠漠蒼穹——

碧空萬裏，一片安寧，

它在暴風雨前烏雲滾滾，

也有輕輕飄動的朵朵白雲。

 

我愛那細雨霏霏，雷聲隆隆，

暴風驟雨，雪花漫天。

小河流水，垮玲琮琮，

原野牧場，陡峭的山岩。

瀑布激流，飛瀉奔騰，

崇山峻嶺，千裏平原。

 

我愛那空山鳥語，緑樹婆娑，

崢嶸的怪石和春季裏

花團錦簇的草坪。

我愛那林中的鳥群，

和它們無憂無慮

此起彼伏的啼鳴。

 

一切我都喜愛，一切我都歡迎，

人們、天空、大地、

夜的黑暗、白晝的光明，——

是這種人間盛事、宇宙萬象，

用永遠年輕、永遠新鮮的活力，

在不斷地鼓舞我們前進。

 

杜承南譯

 

 

夏天過去了……

 

夏天過去了，

夜鶯已不在樹梢啼鳴。

葉落花飛，庭園凋零，

鼕天即將來臨。

原野蓋上了第一場白雪，

枝頭落下了最後幾片枯葉——

四野茫茫，一片荒涼，

大地沉入了夢鄉。

鳥兒不聲不響，田野靜悄悄，

衹有我這顆心片刻不能安寧。

你在哪兒？怎樣把你尋找？

我將永遠呼喚着你，滿懷酸辛。

 

張昭譯

 

 

十九世紀下半葉文學
 

 

　　1878年6月普裏茲倫同盟的建立，標志阿爾巴尼亞民族解放運動進入了爭取領土完整、建立自治的阿爾巴尼亞的新時期。在民族解放運動蓬勃發展的形勢下，民族復興文學也進入了自己發展的第二階段。這一階段從十九世紀八十年代開始，到1912年阿爾巴尼亞獨立為止。

 

　　這一時期文學發展的突出特點，是建立了一大批阿爾巴尼亞語言學校。復興文學不僅在阿爾巴尼亞國內，而且在意大利、土耳其、羅馬尼亞、埃及、保加利亞和英國的阿爾巴尼亞僑民中間，也有了巨大發展，涌現出很多才華出衆的作傢和詩人。在八十至九十年代，拉塔進一步拓展了創作領域，繼《米遼沙奧之歌》之後，又寫出了另一部重要著作《無辜的斯坎德培》。阿爾貝爾特·斯特拉蒂科依寫出的第一部阿爾巴尼亞文學史，對研究阿爾巴尼亞文學的發展，提供了珍貴的資料。

 

　　八十至九十年代，阿爾巴尼亞國內文壇上，出現了另外一批才氣很高的文學新人。其中成就卓異的有納·弗拉捨裏、安·恰佑比、薩·弗拉捨裏、阿斯特倫、格拉梅諾、古拉庫奇、西裏奇等。文壇上的中心人物是納·弗拉捨裏。這一時期的文學具有明顯的反封建的民主傾嚮。這種傾嚮在納·弗拉捨裏田園牧歌式的抒情詩裏，在恰佑比揭露民族運動中賣國主義分子醜惡嘴臉的政治諷刺詩裏，在薩·弗拉捨裏闡明復興運動綱領的政治性抒情散文中，均有充分的展示。在日益高漲的民族運動的推動下，特別是在巴爾幹各國人民社會民主運動和俄國1905年革命的影響下，還出現了不少憧憬美好的未來，追求沒有剝削和壓迫的社會的幻想性作品。

 

　　民族復興時期最後年代（1900—1912）的文學，為後來民族獨立時期以米吉安尼和範·諾裏為代表的民主文學開闢了廣阔的道路。整個民族復興時期的文學以浪漫主義為基調，具有與當時歐洲，特別是巴爾幹各文學以浪漫主義為基調，具有與當時歐洲，特別是巴爾幹各國文學相同的浪漫主義特色。不過，在復興時期的最後年代裏，有些作傢的作品中也出現了現實主義、甚至是批判現實主義的成分。

 

　　在民族復興文學的第二階段中的大批詩人和作傢隊伍裏，占有特別重要地位的是納·弗拉捨裏、安·恰佑比和恩·米耶達。

 

　　納伊姆·弗拉捨裏（1846—1900）歷來有阿爾巴尼亞文學之父的美名。他的文學成就和産生的社會影響，是迄今為止任何人也比不過的。他具有強烈的民主主義思想，是一個熱愛祖國，眷戀人民的愛國詩人，知識淵博的教育傢，阿爾巴尼亞新文學的奠基者。

 

　　弗拉捨裏小時候很早就學習土耳其語、阿拉伯語、波斯語和法語，並且在穆斯林派作傢影響下，模仿魯米和薩迪的藝術風格，開始用波斯語寫作。青年時代，為了生計，奔波於阿爾巴尼業和伊斯坦布爾之間。為了治病去過奧地利，在維也納博物館看到了民族英雄斯坎德培用過的武器，這對他後來創作長詩《斯坎德培的一生》頗有啓迪。1878年，他同普裏茲倫同盟建立了直接的聯繫，並積極參加了它所領導的鬥爭。普裏茲倫同盟被土耳其破壞、摧毀以後，弗拉捨裏被迫領着傢人到伊斯坦布爾定居。身在異國他鄉，心卻嚮往着祖邦，把全部精力都用在編寫教科書和搜集、改編拉封丹的寓言的工作上。另外，還寫下了《畜群和大地》、《夏天的花朵》、《斯坎德培的一生》等不朽的作品。1900年10月20日，弗拉捨裏病逝於伊斯坦布爾。

 

　　《畜群和大地》寫於1886年，這是一首清新雋永、散發着濃烈的泥土芳香的抒情長詩，激蕩着充沛高昂的愛國主義感情。

 

　　全詩由幾乎同等長度的兩部分組成。前半部分描繪出畜牧勞動的秀麗的圖畫；後半部分展示了農業勞作的動人的場景。詩人以巨大的熱情，歌頌了祖國，贊美了阿爾巴尼亞美麗的自然風光、農夫及牧民的生活和勞動，頌揚了祖國同胞高尚的道德情操。

 

　　長詩一開篇，就以鏗鏘有力的詩句嚮民族的叛徒和頭腦不清楚的人鄭重申明：對那些為祖國辛勤工作的人來說，阿爾巴尼亞是一個美麗富饒的國傢；對那些未拋棄祖國的人來說，阿爾巴尼亞是一個非常幸福的國傢。他滿懷民族的自豪感，放聲高歌：“阿爾巴尼亞，你使我感到光榮，賦予我阿爾巴尼亞人的姓名。/呵，阿爾巴尼亞，你是我的心靈，/儘管我流落在異國他鄉，心裏卻從未忘記你的愛情。/”長詩一開篇就以這些燁燁生輝的詩句，真切火熾的心聲，抒發了詩人對祖國赤子般的深情。這種美好的感情，不是用空洞的議論來表達的，而是凝聚在對祖國山水景物細緻入微的描寫中。詩人把人們帶到氣象萬千、色彩絢麗、幻想般的境界裏：“啊，阿爾巴尼亞的群山，啊，您——高高的橡樹，/百花爭豔的廣阔的原野，我日夜把你銘記心頭，/您——美女般的峻嶺，您——清沏明淨的河流，/叢莽、丘陵、峭壁、蔥緑的森林和岩岫！/……啊，錦綉斑瀾的大地，你在我的頭腦裏永世長留。”長詩就以這樣一些富有阿爾巴尼亞風光特徵的詩行，喚起人們對祖無限熱愛的感情，催促他們民族意識的覺醒。

 

　　在這部長詩裏，詩人非但歌唱阿爾巴尼亞美麗的自然風光，畜牧業和農業勞動，而且還贊美普通勞動者——牧民和種田人，流露出可貴的民主精神。

 

　　《畜群和大地》沒有描寫在異族統治者蹂躪下的阿爾巴尼亞廣大勞動者的痛苦與災難，對他們生活的描寫，似乎有些理想化。不過，這與詩人創作這部長詩的目的有直接關係。展示民族的大災大難，不是本詩的宗旨；喚起人們對祖國的熱愛，進而為她的解放事業而鬥爭，纔是此作的魂靈。詩人通過對阿爾巴尼亞美麗的風光富有情趣的生活的描寫，圓滿地達到了這一目的。

 

　　在阿爾巴尼亞文學史上，祖國的山山水水，普通農牧業勞動者的生活，得到如此迷人的描繪與謳歌，這還是第一次。全詩自始至終貫穿着田園牧歌情調，感情真摯、熾烈。詩中時而熱情高歌，時而委婉低吟；有時突然鋪展開一幅色調絢麗的水彩畫，有時又響起淙淙的流水聲；有時漫天的暴風雨驚得你心神不安，有時又使你被皎潔的月光或芬芳的花叢緑野陶醉得手舞足蹈。詩行整齊和諧，語言純潔豐富，把詩人對祖國真摯而深厚的愛，抒發得淋漓盡致。在這首長詩中，弗拉捨裏采用了十六音節的長詩行，讀起來氣勢磅礴，充分地表達了作者熱情祖國和普通勞動者的真誠而深厚的感情。

 

　　由二十五首短詩組成的集子《夏天的花朵》（1890），是弗拉捨裏的第二部重要作品。這些詩有的以充沛的感情，抒發了對祖國熾烈的愛，表達了阿爾巴尼亞一定要解放，美好的日子即將到來的堅定信念（《為什麽》）；有的熱烈贊美祖國的語言，稱它“優美、純潔，就象上帝的語言一般”（《我們的語言》）；有的對背信棄義、拋棄祖國的叛徒予以揭露和鞭笞（《叛徒》）。《夜》、《心靈》等小巧玲瓏的詩篇，描繪了色彩濃麗、秀美多姿的山水風光，藉以表達詩人對幸福未來的憧憬。十六首短詩組成的愛情篇《美》，猶如五彩輝映的集錦畫，恰似悅耳動聽的交響詩，將詩人對愛情的渴望與追求，表達得非常充分、完美，反映了民族復興者強烈追求自由的民主思想。

 

　　長篇敘事詩《斯坎德培的一生》寫成於1895年，發表於1898年，是一部由二十二首詩組成的長達11，600行的巨著。弗拉捨裏通過斯坎德培這個藝術典型，真實地再現了阿爾巴尼亞人民引以為自豪的歷史時代。首先，長詩以錯綜復雜但又嚴整有序的故事情節，生動而真實地描繪出十五世紀中葉阿爾巴亞人民英勇抗擊奧斯曼土耳其侵略者的一幅幅威武不屈、氣壯山河的鬥爭畫捲，歌頌了阿爾巴尼亞人民光榮的戰鬥傳統。在二十五年的時間裏，阿爾巴尼亞人民在民族英雄斯坎德培的領導下，同當時最強大的奧斯曼帝國的軍隊，進行了殊死的戰鬥。他們不僅血戰瑪蒂河，死守剋魯雅，在阿爾巴尼亞的國土上建立了不朽的業績，而且還出國遠征，北到波蘭的要塞符瓦迪斯拉會，西到那不勒斯，到處都響徹着阿爾巴尼亞軍民勝利的凱歌。《斯坎德培的一生》是一部壯麗的英雄史詩。

 

　　在這部長詩裏，詩人成功地塑造了斯坎德培這個傳奇式的英雄形象。斯坎德培是十五世紀威揚四海的世界人物。革命導師馬剋思曾多次高度評價他為保衛歐洲文明建立的不可磨滅的功績，稱他是土耳其侵略者的“眼中盯”。詩人通過多種藝術手段，描寫了這位名揚四海的民族英雄的各個方面。在詩人的筆下，斯坎德培是一個愛憎分明、感表豐富、平易近人的普通人。同時，詩人還以大量篇幅描寫了斯坎德培作為一個傑出的軍隊領導者所具有的卓越的軍事才能，贊美了他的精闢的政治見解和雄辯的說服力，謳歌了他為國為民不怕流血犧牲的獻身精神以及在任何睏難險阻面前都毫不動搖的堅強决心和鋼鐵意志。

 

　　總之，弗拉捨裏為阿爾巴尼亞民族復興文學的畫廊增加了一個空前的民族英雄的不朽形象。這一形象，以其獨特的光輝照耀着阿爾巴尼亞文學的史册。

 

　　弗拉捨裏不僅搜集、改編了拉封丹的童話，而且還親自創作了許多篇寓言詩和童話，他是阿爾巴尼亞兒童文學的奠基者之一。

 

　　弗拉捨裏具有多方面的藝術造詣。他擅長運用描寫、對比、比喻等藝術手法，塑造栩栩如生的人物形象，描繪絢麗多姿、生機盎然的生活圖畫和自然風光。在使用頓呼、修飾語、音法等方面，詩人具有特殊的才能。

 

　　總之，弗拉捨裏是一位進步的浪漫主義詩人。他使阿爾巴尼亞詩歌擺脫了穆斯林派作傢的不良影響，走上民族化的自由的道路，對阿爾巴尼亞新詩歌的形式和發展，作出了歷史性的貢獻，對後世人具有無比深遠的影響。

 

　　安東·紮科·恰佑比（1866—1930）是阿爾巴尼亞民族復興晚期與弗拉捨裏並駕齊驅的詩人。原名安東·紮科，恰佑比是他的筆名。後來人一般都習慣地稱他恰佑比。他出身在南方紮戈利的一個愛國的煙商家庭。1882年跟隨父親到了埃及，目睹了當地人民的種種苦難，這對他後來創作一大批反映埃及人民充滿血和淚的生活的詩篇頗有裨益。他先右在埃及的一所法國專科學校和日內瓦的高等學校法律係畢業。後來，他在伊斯坦布爾會見了大詩人弗拉捨裏。在弗拉捨裏的良好影響下，他迅速地走上了文學之路。1898年，恰佑比嚴肅而莊嚴地提出了阿爾巴尼亞語應該使用拉丁字母，反對使用土耳其和希臘字母的主張。1902年，他用阿爾巴尼亞文發表了詩集《父親——托莫爾山》，這是他一生中最重要的作品。1912年11月28日，阿爾巴尼亞獲得了民族獨立，對此恰佑比感到歡欣鼓舞。他嚴厲譴責第一次世界大戰，堅决反對損害阿爾巴尼亞民族利益的“巴黎和會”和都拉斯政府的背叛行徑。他也反對索古皇帝的反動統治。晚年生活非常睏難。1930年病逝於開羅。

 

　　恰佑比生活在民族運動的高潮時期，晚年又經歷了民族獨立的沸騰歲月以及一係列重大的歷史事件。時代賦予他比先前的作傢更先進的思想。恰佑比緊緊追隨弗拉捨裏等傑出的愛國者，高舉反對土耳其侵略，爭取民族獨立的愛國旗幟，主張舉行武裝起，提出了“要麽死亡，要麽自由”的戰鬥口號。積極地為爭取阿爾巴尼亞的獨立和自由而鬥爭。他非但關心自己國傢的命運，而且還對其它遭受土耳其侵略者壓迫和統治的國傢感到憂心忡忡。恰佑比不相信上帝，相反，還對上帝和耶穌進行過無情的嘲諷。

 

　　恰佑比的作品主要有短篇小說《一個家庭的歷史》、《恰佑比的客人》（1898年以前），《113首寓言詩》（根據拉封丹的寓言改編，1898～1902）、《印度之花》（1921），話劇《大地的希望》（1937），喜劇《死後》（1937）和《十四歲的新郎》（1898～1902）等。

 

　　代表作《父親——托莫爾山》寫於1898至1902年。全書由三部分組成：第一部分匯集了許多歌唱祖國的愛國主義抒情詩。第二部分匯集了不少贊美愛情的詩歌。第三部分搜集了一百一十三首根據拉封丹的寓言改編和創作的寓言，另外還有小型喜劇《十四歲的新郎》。

 

　　全書以短詩《父親——托莫爾山》開篇。恰佑比稱托莫爾山是“聖山”、“上帝的寶座”、“奧林匹斯”。面對這座昂首晴空、巍峨壯觀的奧林匹斯，詩人痛苦的講起人們悲慘的生活：“阿爾巴尼亞人，還有騾馬牛羊，全都赤着腳，光着身子，因為饑餓而死亡。”恰佑比沒有對阿爾巴尼亞作任何一點理想化的描寫，而是作了深刻而真實的現實主義的描繪。由此可以看出恰佑比愛國主義抒情詩的特點：真實地描寫深受外國侵略者和本國統治階級壓迫、奴役的祖國的現實生活，無限憎恨土耳其侵略者的野蠻統治，強烈的渴望武裝起義和阿爾巴尼亞的解放、獨立與自由。

 

　　《蘇丹》和《上帝的事業》兩首政治諷刺詩，以尖刻辛辣的筆觸，勾勒出蘇丹阿勃杜勒·哈密迪二世的可憎嘴臉：“不要留下任何人，衹留下可憐的大地，因為我想單獨地生活，同飛禽走獸共居。”詩人通過這一反面人物，集中地概括了幾個世紀以來土耳其統治者野蠻兇殘的本質。

 

　　《哭訴》一詩，通過象徵阿爾巴尼亞的母親之口，對人民群衆中間長期流行的互相殘殺的惡習，提出中肯的批評，號召人們要為祖國的解放而鬥爭。《祖國與愛情》一詩，號召人們不要為個人的一點點利益和愛情殺戮爭鬥，而要同心協力抗擊土耳其侵略者，將強盜驅除出阿爾巴尼亞。《祖國》一詩，以明快曉暢的詩句，把祖國與個人的關係說得分外透徹，表達了詩人决心回到故土，死在祖國的真誠願望。

 

　　恰佑比的愛國抒情詩具有鮮明的特色，與先前的許多詩人運用譬喻、暗諷、隱喻等手法不同，他經常開門見山地把思想和主張坦露在讀者面前。“要麽死亡，要麽獲得自由”的呼號，作為抒情詩的主旋律，響徹在字裏行間。

 

　　恰佑比的詩作中，相當大的一部分是愛情詩。這種愛情詩的顯著特點是：對祖國的愛和對情人的愛水乳交融，既表達了情人之間冰清玉潔的愛戀之情，又抒發了詩人對祖國的深摯懷念，例如，在《愛情的花園》中有這樣的詩句：“啊，美麗的鴿子，我將把你捧在手上，/一邊唱歌，/一邊把你帶到一個地方。/帶你到繁花似錦的國傢，/帶你到美好之邦；/帶你到清泉洗浴和暢飲，/帶你到樹蔭下乘涼。/”全詩散發着泥土的氣息和山花的清香，流露出詩人竭力追求一種農民式的幸福的強烈願望。

 

　　恰佑比非常關心人民的命運和社會生活中的種種問題。喜劇《十四歲的新郎》批評了阿爾巴尼亞農村中男尊女卑、買賣婚姻等落後習俗和封建思想。恰佑比還是一個胸襟寬廣的國際主義者，不僅為自己的苦難同胞憂慮難過，而且還為埃及農民的悲慘遭遇憤憤不平：“這裏有許多公爵和巴夏老爺，/別依比驢還要多，/富人富得忘了自己有什麽東西，可是大多數人卻在忍饑挨餓。/”（《埃及》）

 

　　總的來看，儘管恰佑比也寫過一些富有浪漫主義色彩的詩歌，但文學史傢卻仍然定評他為現實主義詩人。從恰佑比的創作開始，現實主義纔在阿爾巴尼亞新文學中占有了應有的地位。

 

　　恰佑比的詩歌創作與民歌有着很深的聯繫。他創造性地從民歌中汲取營養，不僅學習民歌通俗易懂的表現形式和鏗鏘上口的韻律，更主要的是從民歌中吸取了大量素材，經過自己的藝術加工，形成了一種帶有濃厚的民歌風格的新詩歌。它來源於民歌，但又增添了新內容，表現了新的思想，將民歌嚮前大大推進了一步。

 

　　恰佑比在描寫自然景物、刻畫人物方面，具有很高的修養。他能用最簡練的筆墨描繪出事物的主要特徵。例如，他對故鄉紮戈利的塞貝爾村的風景描寫，就很有代表性：“石頭纍纍遍山川，/草兒青青蓋平原，/田裏小麥金燦燦，/河水澆山銀光閃。/”寥寥幾行詩，便讓如錦似綉的山村風光躍然紙上。

 

　　恰佑比雖然是個詩人，卻能像小說傢和劇作傢那樣成功地刻畫人物，塑造典型。如《十四歲新郎》中古怪落後、多嘴多舌的村婦塔娜，《死後》中的假愛國者、土耳其的間諜阿達穆迪，便是阿爾巴尼亞民族復興文學中塑造得很成功的反面人物。另外，《死後》中滑稽可笑的僕人澤奈利，蠱惑傢、叛徒邁赦迪·弗拉捨裏，天真幼稚的新聞工作者烏爾科，輕佻的女教師柳塞；《十四歲的新郎》中滿腦子封建思想的懶漢爸爸萬健裏，不講信義、心腸毒辣的桌萊依卡等一係列有血有肉的人物形象，大大豐富了阿爾巴尼亞民族復興文學的畫廊。恰佑比為塑阿爾巴尼亞新文學最早一批典型形象，作出了重要貢獻。

 

　　恰佑比的政治諷刺詩，猛烈地抨擊了土耳其統治者、希臘沙文主義者、地主和政客。因此，後人尊稱他是阿爾巴尼亞諷刺文學的創始人。

 

　　恰佑比創作的幾出戲，是阿爾巴尼亞劇壇上最早的劇目，他對建立和發展阿爾巴尼亞戲劇事業，也作出了積極的貢獻。

 

　　恰佑比改編的拉封丹的寓言以及自己創作的寓言作品，在阿爾巴尼亞文學史上，占有特殊地位。直到今天，恰佑比仍然還是阿爾巴尼亞傑出的寓言作傢。

 

　　恩德萊·米耶達（1866—1937）是一個自幼就受到過耶穌學校教育的牧人之子，後來還到西班牙、意大利和波蘭的天主教學校學習過。曾榮獲神學和哲學博士學位。當了神父以後卻與宗教界的虛偽行為格格不入，把心靈和感情全部寄托在詩歌創作上，經常寫詩，表達對正義事業的嚮往和對祖國的熱愛。不久，米耶達便拋棄了神父的職業，投身到愛國運動的行列中。1901年，他在斯庫臺創辦了一所旨在開展阿爾巴尼亞語言教育，出版阿爾巴尼亞文書藉的“光明文化協會”。一年以後，他出席了在漢堡舉行的東方文化會議。會上，他作了關於阿爾巴尼亞語言問題的講演。正義的愛國行動卻遭到土耳其當局的迫害。米耶達回國後被捕遭流放。殘酷的打擊並沒有影響他的愛國熱情，釋放後更加努力地從事阿爾巴尼亞語言的研究工作，出版了不少質量很高的教科書。1908年，米耶達作為“光明文化協會”的特派代表，出席了瑪納斯蒂爾會議。1916年，他還作為“文學委員會”的代表，從事過阿爾巴尼亞語的綴字法工作。1917年發表了抒情詩集《青年之歌》，引起了強烈的反響。1920—1924年，他作為斯庫臺市議會的代表，參加了民主運動。索古皇帝當權後，米耶達退出政治舞臺，過着一種清貧的農村神父的生活。在生命最後的一段時間裏，還重新當過阿爾巴尼亞語教師，繼續從事語言研究工作，關心文學事業。1937年，米耶達逝世於斯庫臺。

 

　　米耶達的作品有詩集《青年之歌》（1917）、《利蘇斯》（1921）、《自由》（1937）和《斯庫臺》（1939）。另外還有一些兒童詩和散文作品。

 

　　詩集《青年之歌》是米耶達的代表作，其中行數較多，影響較大的詩篇有《夜鶯的哭泣》、《流放者》和《生活的幻想》。《夜鶯的哭泣》把在土耳其殘酷壓迫、蹂躪下的阿爾巴尼亞比喻成被牢牢地鎖在籠子裏的夜鶯，他期望盡早打開鳥籠，讓祖國這衹災難深重的夜鶯“快快飛騰，飛嚮森林和樹叢。”這首詩表現出詩人對美好未來抱有無比堅定的信心。全詩感情真摯，筆觸細膩，具有強烈的感人力量。

 

　　《浪亡者》是一首帶有故事情節的抒情敘事詩。詩中通過一位流浪者對一隻仙鶴的回憶，巧妙而優美地表達了詩人思念祖國和親人的深厚而純樸的感情。

 

　　《生活的幻想》細緻地描述一個農傢母親和兩個小女兒的艱難生活和不幸遭遇，表現出詩人關心農民的命運，同情同農民的疾苦的人道主義思想。在這首詩裏，詩人還用簡練的筆墨塑造了卓加、遼基婭兩個人物形象。

 

　　在詩集《青年之歌》裏，還有一些洋溢着愛國主義感情，對社會不合理的現象表示憤懣的詩。《留下的人》贊美了為祖國而獻出生命的孩子，同時也嚮那些祖國的蛆蟲——別依、地主和富人們提出了抗議。在《斯坎德培之墓》一詩中，詩人滿懷對民族英雄的崇敬之情，頌贊了斯坎德培光輝的業績和不朽的人生。《巴布納的穆斯塔發巴夏》是阿爾巴尼亞新文學中最有代表性的詩篇之一。在這首詩裏，詩人站在人民的立場上，譴責了叛徒、強盜穆斯塔發巴夏，表達出詩人強烈的反封建情緒。

 

　　《青年之歌》是一部充滿浪漫主義色彩的抒情詩集，其中不少詩篇不乏現實主義的敘述和描寫，它不愧是阿爾巴尼亞古典詩歌中最優秀的作品之一。

 

　　《自由》是在阿爾巴尼亞人民同土耳其侵略者進行决戰的年代創作的，全詩激蕩着高昂的愛國主義情感，歷來被譽為阿爾巴尼亞新文學的名篇佳作載入史册。

 

　　米耶達是一個進步的浪漫主義詩人，又是一個民主主義者，為在阿爾巴尼亞建立民主制度進行了不懈的鬥爭。儘管他是一個耶穌教信仰者，但卻無情地揭露、鞭撻了反動的天主教首領。米耶達在抒情敘事詩創作方面，作了艱苦的努力和大膽的嘗試，為發展新文學中嶄新的體裁建立了不朽的功績。米耶達在使用描寫、對比、比喻、藉喻、諷刺等藝術方法方面獨樹一幟。他的景物描寫別具色彩。他的語言豐富優美，在使用詩行、詩段、韻律等方面，顯示出很高的藝術修養。

 

　　民族復興後期成就頗大的詩人、作傢和學者，還有薩米·弗拉捨裏（1850—1904）、阿斯德倫（1872—1947）、米哈爾·格拉梅諾（1872—1931）、留依吉·古拉庫奇（1879—1025）和雷斯托·西裏奇（1882—1936）。薩米·弗拉捨裏的主要作品有話劇《信義》、小說《泰拉特與費特奈特的愛情》、《卡穆蘇—阿拉姆》（六捲本《歷史和地理百科全書》）、《卡穆蘇—提爾基》（《土耳其語辭典》）。另外還翻譯了雨果的長篇小說《悲慘的世界》。薩米·弗拉捨裏的代表作是政論《阿爾巴尼亞的過去、現在和將來》。阿斯德倫的主要作品有詩集《陽光》（1904）和《幻想與眼淚》（1912）。在這兩部詩集中，詩人抒發了熱愛祖國的強烈感情，傾吐了對純潔愛情的一片真心。格拉梅諾的主要作品有話劇《阿爾巴尼語言的詛咒》和《畢洛之死》。小說有《洗禮的墳墓》、《吻》、《阿爾巴尼亞起義》等。古拉庫奇的重要著作有關於詩韻學的《阿爾巴尼亞語寫詩法》和詩歌《魔女之死》。西裏奇的主要作品是詩集《流血日月的鏡子》。

弗拉綏裏 Naim Frashëri   阿爾巴尼亞 Albania   民族崛起   (1846年五月25日～1900年十月20日)

弗拉绥里

弗拉绥里

作者簡介

納伊姆·弗拉捨裏（1846—1900）歷來有阿爾巴尼亞文學之父的美名。他的文學成就和産生的社會影響，是迄今為止任何人也比不過的。他具有強烈的民主主義思想，是一個熱愛祖國，眷戀人民的愛國詩人，知識淵博的教育傢，阿爾巴尼亞新文學的奠基者。


　　Naim Bey Frashëri, more commonly Naim Frashëri (/ˈnaɪm frɑːʃərɪ/; pronounced [naˈim fɾaˈʃəˈɾi]; 25 May 1846 – 20 October 1900), was an Ottoman Albanian civil servant, historian, journalist, poet, rilindas and translator who was proclaimed national poet of Albania. He is regarded as the pioneer of modern Albanian literature and one of the most influential Albanian cultural icons of the 19th century.
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