荧石
童生
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荧石北美枫文集 |
 发表于: 2007-05-15 19:54:32 发表主题: 什么是现代诗歌？ 什么是好的现代诗歌？ 听听荧石怎么说. |
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一.
什么是现代诗歌
任何好的文学品都要有思想性, 文学性和艺术性. 当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人, 即是否能产生共鸣来判定诗歌的好怀. 事实上，感人的东西未必是诗歌, 但好的诗歌一定感人. 诗歌的文学性和艺术美同样重要.
现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术，一种音乐，一种画中有画的动态建筑体。
诗人至少应该具有哲人, 文学家，美师, 乐师 和 建筑师的部分素质. 诗歌自然要富于情感，哲理, 音乐美和建筑美 （不仅是文字形式上的，更重要的是诗歌意象结构上的）.
(一) 诗歌的思想性
思想是诗歌的精髓, 没有思想, 诗歌就没有灵魂. 诗歌必須含情, 源于真正的生活灵感, 而不是凭空杜撰的。 诗歌是用经历和心编织的，笔只是诗歌的剪刀. 诗歌不是花篮, 没有思想，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。
（二）诗歌的文学性
诗歌是跳动的火苗, 流动的心河，会走路的灵魂. 事实上, 很难给诗歌一个完满的定义. 这才使诗歌有了超乎寻常的內涵和外延, 然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌. 有别于散文, 詩歌要求文字凝炼, 凝炼,再凝炼。 这是诗歌与散文等其它文体的根本区别。细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。它要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述。
（三）诗歌的音乐性
诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式，在表达张力上，胜过普通的歌曲. 诗歌在行文上要有节奏感和韵律。现代诗歌渐渐地抛弃了古诗的音韵之美，这是诗歌的退化。脍炙人口的诗歌, 每读一句, 心就象击在鼓点上一次. 沒有抑扬頓挫和韵律的作品, 读起來不会琅琅上口.
（四）诗歌的建筑美
诗歌是一种画中画. 诗歌表达的结构最好有意境, 意像, 甚至有意像结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线的平铺直叙.
诗歌除了要有情, 有景，有声，有建筑外， 要有的放矢, 贴近生活, 贴近读者。诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋，不要让家犬产卵，孵出夏天;不要让天狗狂吠,唤回童年. 不能永远违反逻辑。再美丽的花朵, 也要开在现实的土壤上, 否则它就象爆竹一样, 会昙花一现, 不会永远璀璨!
一句话, 诗歌是用凝炼的语言表达复杂感情的一种文学艺术形式.
（五）诗歌精神
诗歌要歌頌人类的真善美, 鞭挞假恶丑。诗歌表达的内容应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。诗歌表达的方向不应该是低级趣味，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光，人类的进步，真情和友善。
（六）现代诗歌存在的问题
一些诗作者的诗歌存在很多问题, 小的方面有: 语言僵硬, 缺乏流畅, 用词生僻, 牵强附会, 八股盛行, 平板打油, 任意移行, 随意加标点, 分段, 分节, 留空格, 无病呻吟, 云里雾里捉梦影, 海阔天空捞月亮, 等等; 大的方面主要有两个极端倾向。
1． 过于朦胧
相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经，将毫不相干的句子拼在一起, 结果搞得文体支离破碎，脉络不明，连自己都不知所云何. 朦胧诗是文字狱的产物，朦胧之美不是不可提倡，关键要朦胧得体，不要故弄玄虚。就连唐诗一般都是用的白話,一目了然,关键要白而不俗。
用浅显的词句和手法表达高深的意境是诗歌的最高境地，也是未来诗歌追求的方向。
2． 口水诗
过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。诗歌缓缓道来的流水账，一条线思维，单层结构，没有跳跃，类似白开水。遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读，实际上是散文或小說。
二.
关于诗歌的一些谬论
中国古诗歌的框架是枷锁，盲目照抄西方现代诗歌是无形的锁链。
古为今用，洋为中用，不是盲目地继承和照抄。古诗歌的形式是个死框框，历史证明： 必须解放，但全面否定古诗歌，是我们犯下的一大错误； 盲目学习西方的现代诗歌是我们国人犯下的另一错误。
在批判中继承和发展，是中国文化前进的必经之路。
诗歌在批判中发展
文学需要批判，诗歌作为文学的一份子，当然需要批判。 诗歌在批判中向前发展。 俗话说：孩子和文章是自己的好。 鉴于每个人思想的局限性，没有人的诗歌是完美的。 当今的诗人多自命不凡，敝帚自珍。诗坛上更是如此，如果您诚心指出了某一诗人的弱点，即便是实实在在的弱点，他往往是极力辩解，说什么真理没有标准， 诗歌尚无定论， 等等，甚至还会在以后伺机“报复.” 因此，当今诗歌在自我的封闭中停滞不前。几乎所有的诗歌网站都占山为王，结帮结派，相互吹捧，排斥异己，实不可取！
当然批判应该在批判中肯定，在肯定中批判，不是吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头。 一个诗人应该以宽阔的胸怀对待他人的批判，有则改之，无则加勉，否则，他不是诗人,诗歌也不会发展。
新诗不是舶来品
按照现在人们对自由体诗歌的理解，甲骨文，化石，树的年轮，岩画，国画，小儿尿床留下的痕迹，洪水冲洗过的痕迹， 动物的脚印，眼角的皱纹，手上的疤痕，心上的烙印，等等都是自由体诗歌。新诗不是舶来品，还有以下证据，我们古人也写自由体诗歌。 中国新诗借鉴了西方诗歌的自由风格，西方诗歌也学习了我们古诗歌的韵律之美。
时下，一些国人盲目吹捧西方诗歌，甚至为其大吹大擂，把中国诗歌优美的地方抛弃了，使新诗象一个披头散发的疯人满街乱跑。用孤僻的文字构建人工意境，编织花篮，却自以为高深莫测，乐此不休。看到那肤浅的超女表演，追逐者之众，看到中国文艺界青黄不接，就连大导演张艺谋都追逐金钱，忍痛背离艺术， 想到新诗的现状，诗人的盲目吹捧， 我不得不说： 中国无文化时代到来了。
敕勒歌 (作者不详）
敕勒川，
阴山下，
天似穹庐，
笼盖田野。
天苍苍
野茫茫
风吹草低见牛羊。
登幽州台歌
陈子昂.
前不见古人,
后不见来者。
念天地之悠悠,
独怆然而涕下。
诗, 诗歌与歌诗.
古人将有乐感的分行文字叫诗歌; 无乐感的分行文字叫诗.
看来诗歌和诗是两回事.
诗歌必须有节奏(音乐), 而诗(如象形诗, 单字诗, 无字诗) 则不需要音乐.
可是, 目前人们把诗歌和诗统称为诗歌, 造成了概念上的模糊.
在古代还有歌诗之说. 现摘一段论证:
(《唐代歌诗与诗歌》吴相洲 著)
唐诗有一个很重要的特点，那就是身兼诗、词二任。有的入乐，像词一样可以歌舞；有的不入乐，只供人们诵读。这种入乐入舞的诗，我们称之为“歌诗”。
在唐代，歌诗传唱曾是一个普遍的客观存在。人类社会只要有生活，就离不开歌声，歌唱活动，历代有之。先秦的周诗、楚辞、汉代的乐府、魏晋南北朝的乐府民歌以及唐宋词、元散曲中的部分作品都是入乐的歌辞。而唐人所唱，除了句式长短不齐的词以外, 还有齐言的诗。过去人们对这些齐言的诗的演唱情况一直估计不足。明代胡震亨《唐音癸签》卷一曾列举了唐诗各体的名称，如云：
“有曰‘咏’者，曰‘吟’者，曰‘叹’者，曰‘唱’者，曰‘弄’者。咏以永其言，吟以申其郁，叹以抒其伤，唱则吐于喉吻，弄则被诸丝管。此皆以其声为名者也。”胡氏把唐诗称为“唐音”，就取其歌唱的特点。人们习惯把盛唐诗风称为“盛唐之音”，也包含这个意思。我们不能把唐人在诗题中加入“行”、“引”、“歌”、”词”等名称，看作毫无实际意义；不能把唐人将某个诗人称作“词人”，看作是一个没有实际内容的称呼；也不能把唐人所说的“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”、“与君歌一曲，请君为我侧耳听”、“君歌且休听我歌，我歌今与君殊科”这样的歌，当作是在读诗。杜甫《屏迹三首》其一：
“独酌甘泉歌，歌长击樽破。”《苏端薛复筵简薛华醉歌》：“座中薛华善醉歌，歌辞自作风格老。”《夜归》：“白头老罢舞复歌，杖藜不睡谁能那。”刘禹锡《酬令狐相公六言见寄》云：“今日便令歌者，唱兄诗送一杯。”这些都是对当时诗人作歌、唱歌的描写。任半塘先生在其《唐声诗》中对唐诗传唱的情况曾有详细的描述，以大量的材料证明了唐诗中部分作品作为歌词被人们普遍演唱的事实。
诗歌之所以为诗歌, 是因为诗歌有它的音乐(调子). 没调子, 一个"网"字, 只能叫诗.
弄清诗歌理论很重要
诗歌之所以为诗歌, 而不是散文和小说, 就是因为诗歌有它特有的东西. 写诗歌时, 重心就应该放在它的独特之处. 如诗意(节奏和意境). 当然, 对什么是诗意, 现在还没有一个共识. 很多诗歌爱好者不知道什么是诗歌, 什么是好诗歌. 如果这些问题搞不清楚, 或认为诗歌无边际, 诗歌就是大海, 是宇宙, 是一切, 一切就是诗歌, 诗歌就在广阔之中, 永远走不出困惑.
好诗歌必备的要素: 思想新, 节奏美, 意境美和适当的跳跃.
思想是文学作品的灵魂. 好的诗歌必须创意新, 包涵思想感情. 反过来, 创意新, 包涵思想感情的作品可以是诗歌, 也可以是小说, 散文和话剧等等. 这是大多数读者和诗歌爱好者最容易犯的错误. 他们认为, 作品的内容投和了自己的心境, 感动了自己, 作品就是好诗歌. 实际上, 催人泪下的可能是小说， 散文， 动人的场面，甚至瓦斯。 好的诗歌还必须有诗歌的特色.
诗歌不同于小说和散文的地方: 诗歌要求有诗意(节奏, 意境)和跳跃. 思想是诗歌的精髓, 音乐(抑仰顿挫)是诗歌脉絡的骨骼, 意境是诗歌的眼睛.
小说和散文的语言张力小,节奏和跳跃不如诗歌强, 它们多有陈述, 议论, 抒情, 而诗歌可以叙事, 但以抒情为主.
诗歌不是细细道来的流水帐, 那些因为, 所以, 而且, 之后, 并且, 此刻, 于是, 但是, 总之, 不仅, 反之, 和过多的标点等等赘述是最没有诗意的语言, 应该尽量少用或不用.
诗歌是艺术, 是内容和形式的统一, 要有建筑(不仅是文字排列, 而且主要是意境结构)美, 语言要凝练, 自然, 流畅, 有动态的画中画的艺术美.
诗歌在发展, 但诗歌的基本点不能变. 当今许多诗歌爱好者的诗歌已经抛弃了古诗歌的韵律之美, 如再抛弃节奏和意境, 光诗不歌, 诗歌就成了哑巴, 瘫子, 瞎子了.
新诗的误区
一提到新诗, 有人便联想到海子. 海子成了新诗的代名词. 海子死了, 新诗仿佛也死了. 这是一个完全错误的认识. 海子被推崇, 不仅仅是因为他死了, 而是他的思想投合了人们特别是众多非诗歌爱好者们被社会压抑的心理. 换句话说, 海子是那个时代无文化, 无诗人的产物。
诗歌的重心在歌, 而不在诗. 没有音乐和意境就没有诗歌的脉搏. 没有血压的诗歌就没有波澜, 是死水一潭. 海子的诗歌思想性佳, 表达琐碎, 零乱, 艺术美差.
当今很多大诗人实际上是伪诗人, 其作品误导读者. 甚至教科书上的错误处处可见.
要从诗歌的误区中走出来, 就要弄清什么是现代诗歌, 什么是好的现代诗歌, 否则怎么知道自己的作品是诗歌, 是好的诗歌呢? 我注意到: 很多人写的东西是散文,小小说和"四不象."
为当代诗歌被糟蹋痛心疾首
刚访问过国内著名诗人XXX, XXX, XX等的BLOG, 颇有感慨. 这些大名鼎鼎的诗人的作品, 原来都是垃圾. 他们把一个个故事分行, 缓缓道来, 没有跳跃, 没有想象, 没有节奏, 就象是让一个口吃的人读一篇小说. 他们的诗集发行了一本又一本, 不知误导了多少人.
真正的诗歌不是散步, 而如同跳舞, 有音乐, 有意境, 有美感.
没有诗意的东西怎么能称为诗歌呢? 这是诗歌的不幸, 诗人的堕落.
无知成就了假诗人!
诗歌的" 唯美主义."
我反对任何形式的诗派, 拉帮结伙不是诗歌倡导的方向. 诗人是真理和正义的化身. 然而, 就诗歌理论而言, 我主张" 唯美主义." 诗歌是源于生活, 最终高于生活的艺术. 既然是艺术, 它就离不开美, 诗人就应该追求艺术的完美. 诗歌的艺术美和散文, 小说有相似的方面, 更有独特的方面.
1. 思想美. 表现在诗歌精神上, 歌颂真善美, 鞭挞丑恶假. 从小我到大我, 以大我关爱小我, 敲击宇宙和人类进步的靶心. 诗歌要有爱, 有情, 有理, 有创意. 即便是对敌人也有用带心的箭羽, 而不是带毒的利刃. 要高尚, 不要低级趣味.
2. 音乐美. 诗歌较强的节奏和韵律是诗歌的脉搏, 没有迭宕起伏, 抑扬顿挫的诗歌就不美.诗歌如同跳舞, 是大河奔流, 有急有缓, 跳跃得体, 否则只是一幅死画.
3. 意境美. 诗歌是一幅画,一幅活生生的画. 它的鲜活是因为它有脉搏. 意境, 意像是诗歌迷人的眼睛, 会给人无尽的想象, 把人带到美妙的万花筒中. 意境美表现在诗歌多维的建筑美中.
4. 形式美. 诗歌的文字排列, 给人视觉上的美感; 语言凝炼, 自然, 流畅.
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