学习旧体诗词的脚印

[李盈枝]

建议陆游之子修改其父诗作题目

“由”鲁迅的《由中国女人的脚，推定中国人之非中庸，又由此推定孔夫子有胃病》这29个字（标点符号也算字，是鲁迅先生为多捞稿费而“力争”来的），“推定”先生这“又长又臭”的标题，是一时“幽默兴起”，故意和裹脚布“接轨”的，“又由此推定”在先生之前，也有这样长的标题，因为我文明古国什么事大都是“古已有之”的。
果不其然，昨夜数了一下陆游一首诗的题目，不但古不逊今，而且还是有过之而无不及的。那112字古风的标题，若给它弄上标点符号，恰好也是112字。其诗题如下——
余为成都帅司参议，成将军汉卿为成都路兵钤，相从无虚日。余被召出蜀，汉卿坐法，谪居于涪。既得自便，因卜筑为涪人。今年广汉僧祖成，来山阴，乃言尝至永嘉乐清县柳市之广福寺，有黄先生寓寺中炼丹，及见则汉卿也。余闻之感叹不已，为赋此诗
按理说，陆子虡在给他老爸整理诗稿时，是应该将原题作为小序，然后另取个题目的。故余建议他改诗题为《哀汉卿》，或《闻成将军换了马甲当和尚感赋》。

兹将陆游原作重新整理如下——

闻成将军换了马甲当和尚感赋

余为成都帅司参议，成将军汉卿
为成都路兵钤。相从无虚日，余
被召出蜀，汉卿坐法，谪居於涪
。既得自便，因卜筑为涪人。今
年广汉僧祖城来山阴，乃言尝至
永嘉乐清县柳市之广福寺，有黄
先生寓寺中炼丹，及见则汉卿也
。余闻之感叹不已，为赋此诗。

将军胸中备文武 铁马黄旗玉关路
羌胡可灭心自知 富贵有命才可与
夺官置之三硖中 空山猿鸟同朝暮
道逢奇士握手谈 明日家人不知处
平生心事一丹灶 万里生涯两芒屦
东嘉古寺卧高秋 时有巢仙来叩户
山中岂识故将军 但怪英姿凛不群
电眼蝟须长八尺 论丹说剑气凌云

[李盈枝]

【001】浅议诗词的可读性

这篇小短文的题目，本应是《借用毛泽东诗词谈谈雅俗共赏问题》，太长，只好改用上面的标题。
主席诗词的艺术魅力，是雅俗共存，水乳交融地合而为一。
一、雅，即典雅。优美多姿，耐人寻味。
主席诗词典雅的成功之处，在于他所用的典故、神话及象征物（如梅花）大都是常见的，广为人知的，稍有点文化素养的人，就能读懂。而且是一诗一词只用一典或两典，不象辛弃疾的词那样用典密集，且又往往生僻难懂。
二、俗，即通俗。明白流畅，易于理解。
主席诗词的通俗，主要是表现在尽量运用白话。“白话使毛泽东再一次把诗词从高雅神圣之境推到世俗平凡之地，使诗词不再仅为士大夫、知识分子所特有，而让普通老百姓也拥有。”
这就涉及到了我一直想说的诗词的可读性问题。我们今天所处的文化氛围，与古代有天壤之别。只有极少数的人自幼饱受古代文化的熏陶，而绝大多数人，都是在现代正规学校一步步接触旧体诗词的。即便是一名中文系本科毕业生，其古文修养也未必抵得上一个前清秀才，更别说举人、进士了。再说，生活的节奏变得如此之快，人们的时间精力有限。如果把诗词写得过于深奥难懂，甚至近乎隐晦，那些再热爱古典诗词的人，也无暇问津。即便有暇，也不耐烦去破解、去揣测，去查字典、去翻辞海。
增强诗词的可读性迫在眉睫，不解决这个问题，写诗填词的高手所创作的精品就太可惜了。明明是难得的上乘之作，却没有太多的人去欣赏，这是相当遗憾的事！如果当代旧体诗词的读者群越来越少的话，这枝高雅艺术的奇葩，就很难有持久的生命力，也就很难谈到长盛不衰了。

[李盈枝]

【002】 旧体诗词不能搞“天下一统”

说到“权威”，无人能高过毛主席。可是，直到他逝世那天，也没见多少人按他设想和期盼的那样去写新诗。秦始皇可以统一文字，但谁也不可能统一文学。
说到旧体诗词，现在那些自幼饱受古典诗词熏陶的人，可得心应手地严格按照前人摸索成熟了的格律去写。而且这类作品还会绵延不绝，一代代传承下去。这类作品，理应得到足够的尊重和欢迎。
“改革派”的主张，则是顺应时代潮流，为适合大多数人的欣赏口味，在进行种种探索。这也应受到足够的尊重和欢迎。
事物要一分为二地去看，试图“合二为一”是不现实的，也是不可能的。各走各的路，却又条条道路通罗马。
有的喜爱“阳春白雪”，有的喜爱虽非“阳春白雪”却也不是“下里巴人”的东西。不同的喜爱，是百花齐放，万紫千红的“催化剂”。
我写给自己的结论是：旧体诗词不能搞“天下一统”，也不可能“天下一统”。
（毛泽东：“用白话写诗，几十年来迄无成功。民歌中倒是有一些好的。将来趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。）

[李盈枝]

【003】与长孙皇后切磋诗艺

长孙小姐：您好！

多年前我在网络上发了个帖子，复制如下：

七律•步长孙皇后《春游曲》韵

又是桂香秋月明，人逢好景动离情。
登山惆怅他乡远，临水彷徨玉体轻。
为盼郎君愁永昼，因惊妾梦打黄莺。
清贫赢得长厮守，何苦谋求利与名？

附：长孙皇后《春游曲》

上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。
井上新桃偷面色，檐边嫩柳学腰轻。
花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。
林下何须远借问，出众风流旧有名。

初唐，近体诗的律化尚未完成，长孙皇后第七句的“舞”字出律是可以理解的。

今天，我给您的颈联标了一下平仄，才发现您的对句也有问题。现在，我用黑围棋子代表仄声，用白围棋子代表平声，标出来就是如下的样子——

花中来去看舞蝶，○○○●○●●
树上长短听啼莺。●●○●●○○

“看、听”旧有平仄两读而意义不变，所以“看”我是按平声标的，“听”我是按仄声标的。因为这样的话，出句就少了一个拗字，对句也避免了三平调（三平调是近体诗的大忌）。

本以为到此就不必再絮叨了，可是抬头又看了一下，才发现玉作在格律上还有不尽如人意的地方，也就是说还有失粘、失对的地方。为了一目了然，就全篇都用围棋子标一下平仄吧。

上苑桃花朝日明，●●○○○●○
兰闺艳妾动春情。○○●●●○○
井上新桃偷面色，●●○○○●●
檐边嫩柳学腰轻。○○●●●○○
花中来去看舞蝶，○○○●○●●
树上长短听啼莺。●●○●●○○
林下何须远借问，●●○○●●●
出众风流旧有名。●●○○●●○

至此，我才恍然大悟，才知道早在杜甫之前，您就写出了古风式的七律，王力先生说“此体由杜甫开其端”是武断的。
您是历代第一贤后，这连汉代的阴丽华皇后、明代的马大脚皇后都一致认可。所以我才敢于信口开河地与您切磋近体诗的格律问题。

另，我在蜗牛村小学古典诗词系开设了博士班，欢迎您莅临指导。太宗皇帝若肯于出资赞助，解我燃眉之急，则不胜感激。

有网名“水湾筏者”插足曰：

长孙皇后偷偷地跑到唐太宗跟前说，臣妾错了，当时，您没给我律诗格式，乱了格律，为皇上丢丑了，臣妾该死，请皇上开恩，待臣妾改来：

上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。
新桃井上偷颜色，嫩柳檐边弄影轻。
来去花中看舞蝶，短长树上听啼莺。
林风远借何须问，出众风流旧有名。

[李盈枝]

【004】“以入代平”刍见

如梦令•秋兴

又是红叶如画，
犹有野菊争姹。
溪壑见客来，
尽展美色迎迓。
迎迓，迎迓，
造化手笔无价。

叶，入声十六叶；菊，入声一屋；客，入声十一陌；色，入声十三职；笔，入声四质。

“以入代平”后的平仄：

又是红叶如画，●●○○○●
犹有野菊争姹。○●●○○●
溪壑见客来， ○●●○○
尽展美色迎迓。●●●○○●
迎迓，迎迓， ○●，○●
造化手笔无价。●●●○○●

叶、客、色，今读去声；笔，今读上声；菊，今读阳平。故第二句现在读来还感觉合律，而今读去声和上声的，我不查韵书，还真不知道旧读入声。假若是别人写的这个小令，我便会以为几乎句句出律。另，甚至还有“以上代平”一说。
我个人认为，词可“以入代平”，当以入声字中今读平声的字代之为宜。否则就谈不到词的格律美了。周汝昌先生在《唐宋词鉴赏辞典》的序言中是这样说的：“要讲词的欣赏，首先要从格律美的角度去领略赏会。离开这一点而侈谈词的艺术，很容易流为肤辞泛语。”

[李盈枝]

【005】 唐朝诗人致大拙的一封信

尊敬的狐狸大法官：
俺就是人称“诗中有画，画中有诗”的王维。近来俺挺郁闷的，事情是这样的——
有个叫李肇的，不知何方人氏，他在《国史补》里说：“王维窃李嘉佑诗。”
读到此，真后悔，大不该写“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”这样的诗句。原来人家李嘉佑已写过“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。还有个叫叶梦得的，不知是哪朝人物，他在《石林诗话》里说：“还不能说王维是窃取，实际上是点化。他在原诗上添了‘漠漠’和‘阴阴’，就更妙了。”
天哪！俺是盛唐人，李嘉佑是中唐人，俺想窃取或点化他的诗句也办不到呀！俺写那两句的时候，他还没出生呐！请大法官先生明察。
俺不懂你们的司法程序，这种侵犯名誉权的事，是先报警，请公安局去缉拿李肇和叶梦得，还是直接告到您那里？恳请速复！
敬祝一“呔”百安！
王维顿首
公元2006年3月4日于辋川庄寒舍

[李盈枝]

【006】答文友大拙的“咨询”

中医讲“望、闻、问、切”，“望而知之谓之神，闻而知之谓之圣，问而知之谓之工，切而知之谓之巧”，俺一搭眼，就知道你的大脑里全是聪明细胞，那就省事多了，只要举例说明，你就会举一反三，一通百通。
古风式的律诗，是杜甫首先“发明”的。也就是说，“此体由杜甫开其端”。他写了不少这类样式的七律，咱就只举一首为例吧。好，你打开笔记本记下来。他的《昼梦》是这样写的：

二月饶睡昏昏然，（单拗）
不独夜短昼分眠。（拗对，单拗）
桃花气暖眼自醉，
春渚日落梦相连。（这两句，拗粘，对句单拗）
故乡门巷荆棘底，
中原君臣豺虎边。（这两句，拗粘，拗对；出句拗，对句单拗）
安得务农息战斗，
普天无吏横索钱。（这两句，拗粘，对句拗）

哈哈，这就是七言拗律。幸亏你聪明，要是脑子稍微笨点，光这一首，俺也得一字一句分三天，还不一定能灌输得进去。来，先喝杯苹果汁，喝就是。没花钱，别人白送的。不喝白不喝！
啊，你明白了，那，往下就好说了。
网上那个叫泛舟的家伙，他舞文弄墨，把我弄迷糊了，便断言他开创了当代七律的新纪元。胡扯，我真糊涂，这样说，他岂不成了第二杜甫？你看他现在美得，天天和一个素不相识的丫头要茅台酒喝，你看他都醉成啥样了！
说我糊涂，多少也有点清醒，因为我毕竟“望而知之谓之神”（当然我这“神”不敌你那“巧”），一看就知道，他的“新”，在于韵脚是按的普通话读音，有别于老杜的取韵标准。——你名曰前来咨询，实际上是来兴师问罪，不就是为了这个吗？给我放下杯子，别人白送的也不准你喝！丫鬟，送客！！

[李盈枝]

【007】请元曲大家白朴先生解惑

白朴先生：您好！

记得东汉著名才女蔡文姬小姐曾对曹丞相说过：“论格律，词比诗严，而曲又比词严。譬如马致远的‘古道西风瘦马’，第五字宜用去声，有的某个字则必须用去声。”
那么，我就用北曲曲谱对照一下马先生的那首《天净沙》：

一、本谱以元人北曲为限，分宫调排列。罕用曲牌不收或少收。
二、每一曲牌，只列正格或常用体式；不引曲文，只标字声和韵叶。每曲略加说明。
三、北曲常多用衬字。曲牌只就正字立说。
四、北曲入派三声，故只列平上去。上去为仄声。字声通用标“×”。
五、北曲平上可互用，句末叶韵字声上可用平者标“上（平）”，平可用上者标“平（上）”。
六、北曲去声特别重要，必用去声标“去”，宜用去声标“厶”。
七、连标三个“×××”，须平仄分配调谐，不宜连用三平、三仄。两仄包括上去，亦须调配得当，不宜连用“上上”、“去去”。
八、韵位标“△”，可叶可不叶标“▲”，句中暗韵标“∧”。
九、标点符号分顿号“、”、逗号“，”、分号“；”、句号“。”四种。
十、本编以《北曲新谱》为依据，并参考《太和正音编》、《北词广正谱》、《北词简编》等。

【天净沙】小令兼用。

×平×仄平平△，
×平×仄平平△，
×仄平平厶上△（平）。
×平平厶▲，
×平×仄平平△。

【越调】天净沙 马致远

枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。

看来蔡小姐说的果然不错。
而先生也是元曲四大家之一，为什么您的《天净沙》就不严格按照曲谱来填写呢？怕年代久远，您记不清了，我特意抄录于下：

孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水，
白草红叶黄花。

评者曰：此写秋小令，隽永清丽，可与马致远《秋思》媲美，而无马曲的孤寂萧索之消极感。
晚生不明白的是，怎么二十八个字会有三个字不合律？
“下”当用上声或平声；“绿”和“草”只能用平声。
今年是您老诞辰783周年，听说身子骨还蛮硬朗。盼告之哪一天是您的寿诞，届时我会写个贺寿曲请您指教的。

红叶顿首2009-10-31夜7：48

[白云闲人]

李兄的"旧体诗词不能搞天下一统",論得好!
_________________
诗中岁月,
笛里关山.

[李盈枝]

[李盈枝]

【008】闲言碎语

多年前，曾写过一篇《难得幽默》的“豆腐块”，开头是这样写的：“本人呆板且迂腐，大有孔乙己余风。却又偏偏迷恋谈笑自若、涉笔成趣的文章，只要碰上，便一见倾心，把玩不够。”
在古诗词中，这类惹人发笑的东西不多，一旦“碰上”，便分外珍惜。诗如李白的“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。”词如宋代某太学生的“洪迈被拘留，稽首垂哀告敌仇。一日忍饥犹不耐，苏武争禁十九秋？ 厥父既无谋，厥子安能解国犹？万里归来夸舌辩，村牛！好摆头时便摆头。”只是这位太学生下手过于辛辣，成了讽刺，与幽默离得远了点儿。
在新诗中，风趣诙谐的东西，相对于古诗词中的同类作品来说，可谓多得不胜枚举。我特别偏爱柯平的《说给女人听的话》：“我要象爱节日那样爱你，我要象爱一只拖鞋爱另一只那样爱你，我要象酒鬼爱酒那样爱你，我要象爱金庸的小说那样爱你，我要象林彪爱搞阴谋那样爱你，••••••我要象爱奖金那样爱你，我要象爱我即将出版的诗集那样爱你，我要象爱我自己那样爱你。”（原诗分行、无标点）它还使我想起了鲁迅先生的一句话：“人到了失去余裕心，或不自觉地满抱了不留余地心时，这民族的将来恐怕就可虑。”他老人家称道“外国的平易地讲述学术文艺的书，往往夹杂些闲话或笑谈，使文章增添活气。读者感到格外的兴趣，不易于疲倦。”（红叶人微言轻，常常“拉大旗作虎皮”也是事出无奈）
我有时想，时代不同了，对广大读者来说，旧体诗词不易读懂。今天“旧瓶装新酒”，也该与时俱进，才会有持久的生命力。如果写诗填词能用相对浅近易懂的语句，再让它俏皮一点，幽默一点，该多好啊。
在本文开头提到的“豆腐块”中，我还有这样一段话：“幽默，是我特别钟爱的一个字眼。它和油滑挺接近，却又大相径庭。我有时也想幽默一下子，但往往流于油滑。所以然者何？盖幽默乃聪慧之骄子也，而油滑，不过是浅薄的宠儿罢了。”
朋友在拙作《打油诗》的回帖中说：“油能打到这个水平，也算高手了。”我读后“莞尔一笑”，觉得挺幽默的。至于何为幽默，有人是这样回答的：“试图给幽默下定义，是幽默的定义之一。”至于上面说的“莞尔一笑”，恐怕谁也无法具体描述“莞尔”是什么样子。大家却经常用它，岂不是也挺幽默的吗？
行文至此，不由想到大书法家启功教授的“偶然弄些蹊跷，象博学多闻见解超。笑左翻右找，东拼西凑，繁繁琐琐，絮絮叨叨”，这真是对我这篇短文的绝妙写照。

[李盈枝]

【009】道不同，更相为谋（答大拙）

目前，在咱们的《唐宋风致》，存在三种七律。一种是传统七律，一种是由我命名，但尚未申请“专利”的“泛舟体”（所以俺俩暂时还不是百万富翁），最后一种就是你刚“发射”成功的“大拙一号”新七律“卫星”。
我说的“道”，与古人说的“道”不同，所以咱和他们“不相为谋”，咱“谋”咱自己的“道”，即七律之道。
我是个“爱情至上”主义者（泛舟阁下又该歪曲事实，大做文章了），同时又是个极端个人主义者，因此，当然要先谈传统七律。因为，我的“大作”，在“高雅度”和意境上和传统七律风马牛不相及，但在形式上却极其形似。别人自然认为不值得称道，甚至嗤之以鼻，我却很不寻常地沾沾自喜，凭我这种智商，居然能做到“形似”，也算得上一个不大不小的奇迹了。我要坚定不移地走下去，不然，三分天下就没我的份儿了，我就成了魏、蜀、吴之外的第四者插足了。
然后再谈“泛舟体”，这一点希望能得你的理解。因为那家伙“军衔”比我高一级，我智商再低，也不至于低到不知奉承上司。现在再重申一下“泛舟体”的概念或曰定义。它是在高雅度和意境上与传统七律“神似”的前提下，挣断镣铐，舒展地进行舞蹈（看把他美的，还边舞扎边抛媚眼呐）。“泛舟体”七言八句，中间两联对仗，不拘平仄，这就是这种体的“律”之所在。也许有人会说，嘁！人家杜甫早就这样写过了，不就是古风式七律吗？！不错，是这样的。但杜甫老兄（他比我大不少，但辈分相同）是严格按照那时必须遵循的韵书来写的，而泛舟却是潇洒自如地按普通话读音来压韵的。这种无法无天的尝试，我是第一次耳闻目睹。可能是这个“我”太“髑髅剐蚊”了吧，也许别人早“尝试”过且抢先“注册”了，可惜我不知道。
很抱歉，轮到现在才谈你新发射的“大拙一号”七律。这得益于你的普通话读音标准，不像俺给山东父老丢人。俺赠给你的《鸿儒吟》，有朋友指出不合律，说“儒”读平声。天哪，我大半辈子都是很自信地按上声读的，大冬天竟惊出我一身冷汗。你的一号“卫星”，让我对“高科技”羡慕不已。用“今音”压韵，这不稀奇，而字字按普通话读音来写，也可以合七律平仄，这使我不能不“漫卷诗书喜欲狂”了（不太恰当，手里没卷诗书，而是面对网页），老朋友，你还真有两下子！是你新取名“忙”“忙”出来的，还是忙里偷闲“闲”出来的？这无疑又给《唐宋风致》这座花园，增添了一样新的花色品种。是地地道道的中国特色，与老外的“先进”毫无关系。
三种七律三条路，可谓道不同也。但要奔的方向是一致的，都是为了宏扬中华民族的传统文化。因此我才说：“因道不同，而更相与谋也。”哈哈，马上就凌晨三点了，是不是该打住了？

[李盈枝]

【010】拾慧点滴（论创新）

“拾慧”，是“拾人牙慧”的简称。后者是带有贬义的成语，只取其头尾，便好听多了。一经简化，摇身一变，就成了褒义词，可见我是多么富有创新精神！

只写性情留纸上，
莫将唐宋滞胸中。

——（清）袁枚《次韵答徐紫凝》

（诗歌是用来表达真情实感的，不必受唐宋诗家的条条框框来束缚自己。不受束缚就舒服多了，在抒发自己的激情时就不那么磕磕绊绊的了。）

丈夫贵独立，
各自精神强。
肯如辕下驹，
低头傍门墙？

——（清）袁枚《题宋人诗话》

（这首五绝，句句失律，袁大诗人在当时也够了大胆了。不然就是在旁边标注上了“古绝”二字，或者干脆就这样——看着是么就是么呗！）

谁能学到形骸外？
颇不相同正是同。

——《小仓山房诗集》

（今天从早到晚“找不到服务器”，牵连得事事不顺。不引用这句话吧，舍不得割爱；引用吧，一下就露了馅——我怎么也想不起小仓山房是谁的“昵称”了，只记得自己是个无所不知的“饱学之士”。我喜欢这句话，是因为它说出了一个道理：学古人的东西，目的应该是为了写出富有独创性的作品——从表面上看，不像古人的，但实质上却体现了古典作品的韵味。唉，小什么房呀，咱可真是“英雄所见略同”啊！）

作文必欲法前古，
婢学夫人徒自苦。

——（清）郑板桥《赠潘同冈》

（哦，我终于“无师自通”了！写诗何必像奴婢学太太那样去打扮自己，神态言行都俨然像个贵夫人呢？岂不是失去自己的本色，反而惹人嗤笑了吗！）

满眼生机转化钧，
天工人巧日争新。
预支五百年新意，
到了千年又觉陈。

——（清）赵翼《论诗五绝》

（此“五绝”系“五首七绝”之意，其中包括那句最有名的各领风骚多少年。看来创新不是一劳永逸的事。不断创新，永无止境，诗歌的魅力才会是“地久天长”的。好了，“写”到这里，再看看能上网了吧。）

[李盈枝]

【011】从《螃蟹吟》谈起

元旦前夕，我写了一组赠友诗，其中自己最满意的是这样一首——

螃蟹吟（赠大拙）

横行霸道才情在，
满腹经纶竖走难。
万水千山等闲过，
金睛火眼识幽兰。

横行霸道，本应加引号，为了不影响页面的整齐美，便省略了。
这里不谈内容，只说格律。我还很少写过句句合律而又字字合平仄的七绝。
有人会问了，怎么说字字合平仄呢？第三句是“仄仄平平仄平仄”呀！
对了，这正是我想谈的一个话题。本来这里应是“仄仄平平平仄仄”，可偏偏在这里有一种在平仄上的特殊格式。
以前我曾与诗友谈论过这个话题，当时只举例说明，并根据自己的印象总结出一句话，说这种句式“始于唐而盛于宋”，便未再深谈。
这次还是先举例句。
李白有“宫女如花满春殿”，杜甫有“千载琵琶作胡语”，末三字都是“仄平仄”，为了节省篇幅就不多举例了。
有人说，近体诗七言的第六个字是重要的节奏点，平仄不合，就大大违犯了平仄的规律。我认为，在这里可以用上“存在就是合理的”这句话。作为一种特殊形式，大家乐于用，是任何规律都约束不了的。这种特殊句式，多用于尾联的出句，成了诗人的一种风尚。
“唐人这种特殊形式，宋人深深地体会到了；尤其是用于尾联的妙出，宋人领略得最到家，所以也用得最多，几乎可以说是青出于蓝。”——我把这句话概括成了“始于唐而盛于宋”。
试想，如果没有这种特殊形式，能有林老先生用于颔联的“疏影横斜水清浅”吗？随便翻一下宋诗，其近体诗中的这种句式扑面而来。在这里就不例举了。能把话说清楚，就没有必要多罗嗦。

[李盈枝]

【012】为韵脚“松绑”找“根据”

　　说起中国历史上的大诗人，陶渊明，无疑是屈原之后，李白、杜甫之前最大的诗人。今天，就请这位“尊神”来为韵脚“松绑”。
　　他说：“不敢当，什么神呀仙的，我辞去彭泽令那点芝麻官以后，只不过是个有文化的农民罢了。种豆南山下，高兴唱几句。我又不懂平水韵，自己觉着顺口就行。”说罢，喝了我几盅酒，又回晋朝去了。
　　于是，我便翻开他挺有名的一首诗，用平水韵衡量一下，看这位古代的农夫是不是糊弄我。

　　结庐在人境，而无车马喧。（“喧”在上平声十三元）
　　问君何能尔，心远地自偏，（“偏”在下平声一先）
　　采菊东篱下，悠然见南山。（“山”在上平声十五删）
　　山气日夕佳，飞鸟相与还。（“还”在上平声十五删）
　　此中有真意，欲辩已忘言。（“言”在上平声十三元）

　　哈哈，这老头果然老实巴交，真的是他自己觉着顺口就行，根本就没考虑历史会给他加“精”、加“荐”还是“置顶”。这老头挺随和，蛮好玩的。
　　以前，我就发过一个帖子，开玩笑说“陶渊明是按普通话读音来写诗的”。他上面这首诗，用普通话读，怎么读怎么压韵。
　　我还能找出许多唐朝以前的人“按普通话读音来”压韵的例子，但又不想和自己过不去。今晚刚上网就掉线了，都快半夜了，还是“找不到服务器”，
　　这样就没有人给送椰子汁什么的来犒劳犒劳了，索性就不找了。

[李盈枝]

【013】古诗离我们更近

　　古诗不同于唐朝以来的古风，不但同样不受平仄束缚，压韵也“随心所欲”，几乎和当今老百姓编顺口溜一样自由。兹举一首很多人都熟知的《君子行》为例：

　　君子防未然，（一先）
　　不处桃李间。（十五删）
　　瓜田不纳履，
　　李下不正冠。（十四寒）
　　叔嫂不亲授，
　　长幼不比肩。（一先）
　　劳谦得其柄，
　　和光甚独难。（十四寒）
　　周公下白屋，
　　吐脯不及餐。（十四寒）
　　一沐三握发，
　　后世称圣贤。（一先）

　　但这首诗还有值得参考的一点，即它是用的平韵，所以不压韵的出句的最后一字，都是仄声，这样一“蹲”一“起”，就有了节奏感，读着更顺口。
　　（其中的“屋”，现在读阴平声，旧读入声。）

[李盈枝]

【014】李白对我说

　　可能是因为对韵脚敏感吧，我一读李白下面这首小诗，就感觉韵脚有问题：

　　燕草如碧丝，
　　秦桑低绿枝。
　　当君怀归日，
　　是妾断肠时。
　　春风不相识，
　　何事入罗帏？

　　所用韵脚，“丝、枝、时”都在上平声四支，而最后一个韵脚“帏”却在五微。心想，这首《春思》居然是诗仙写的，他配称诗仙么？
　　不料像有心灵感应似的，诗仙飘然而至：“哈哈，贤弟有所不知，古风是允许通韵的，邻韵是可以相通的。全篇用某韵，只有一个韵脚出韵，这叫偶然出韵。还有主从通韵，等立通韵，今天来不及和你切磋了。”
　　我急不可耐地说：“您这会儿还有什么可忙的？急着去蹭酒喝么？”
　　他答曰：“我太忙，没空喝酒，早戒了！”
　　我纳闷：“您老兄在忙啥？”
　　他笑了：“和你一样，鼠标一点又天涯啊！沙扬娜拉，拜拜！！”

[李盈枝]

【015】五绝是怎么来的

　　李白一辈子很崇拜一个人，那个人就是南北朝时齐国的谢朓。
　　南朝民歌最普遍的一种形式，是五言四句小诗。经过谢朓加工后，便成为文人诗中的一种新诗体。当时并没像我给一种不同于七律的七言八句诗命名为“泛舟体”，而是到后来人们才称谢朓的这种新诗体为五绝。且看《古诗源》里没收录的他的《铜雀悲》：

　　落日高城上，（仄起首句不入韵式。）
　　余光入穗帷。（“帏”，平水韵五微。）
　　寂寂深松晚，（“寂”，旧读入声。）
　　宁知琴瑟悲。（“悲”，平水韵四支。）

　　这首诗，仅仅韵脚不合后来的平水韵，句式平仄则尽合五绝格律。至于失粘失对，在五绝形成初期还不当回事，盛唐以前并不十分讲究，直至中唐以后还偶然有不对不粘的。
　　谢朓卒于公元499年，你看，五绝已经有1500年的历史了。七绝比五绝好写多了，写好五绝，七绝就是小菜一碟了。

[李盈枝]

终于找到。