诗歌，给你一双慧眼

[时东兵]

诗歌，给你一双慧眼



由经济与管理学院和土木工程学院联合举办的全校本科生、研究生原创诗歌大赛活动，并在此基础上，建设同济大学诗教基地，加强同济大学国家大学生文化素质教育基地建设，搭建“一院一品”平台，不断丰富和提升同济大学校园文化底蕴，这是一件很有意义的事情。组委会邀我作评委，并为此次大赛集结成的一本诗集作序，我很乐意接受这样的邀请。一则，这样的活动，可以直接推动诗歌在校园的广泛传播，这正是我的愿望和长期从事《诗歌美学》教学的初衷。我参加过很多次各类文学大赛的评委工作，从全国各地收到的诗稿当中，遴选出各种风格的好诗，自己就能亲身感受到人们对诗歌的喜爱，感觉到这样的喜爱是来自生活的，有着旺盛的生命力，我时常被感动并激发起创作热情，那种认为诗歌走向末路的悲观论调，要么是杞人忧天，要么就属井底之蛙了。
此次诗歌大赛，我欣喜地看到了学生中蕴藏着诗的潜质和热情。尽管在十数年的诗歌教学中，也会显露出一些像韩桂来、洪佳一、茱萸、刘晓斌等诗歌好苗子，令我高兴并加以精心培养和呵护，但像此次大赛中集中涌现的盛况，还是着实让我兴奋不已。青年人历来是新诗的继承者和开拓者，五四时期经历的文化运动，诗歌突破了用文言文创作格律诗的束缚，在戴望舒、徐志摩、郭沫若等一大批青年诗人的鼓与呼中，中国现代诗歌开始真正呈现出百花齐放的繁荣景象，同西方各种诗歌创作流派进行借鉴融合，促进了中国现代诗的发展。当然诗歌的发展也不是一帆风顺的，经历了较长时间的左倾教条的束缚和压抑，片面强调文艺为政治服务，严重忽视了文艺的艺术价值，诗歌一度变成了空洞的政治口号。时代的发展，又一次唤醒了一代青年诗人，涌现出压抑已久又极富天赋的北岛、舒婷、梁小斌等朦胧派诗人，他们不仅给诗坛带来一片新气象，也为改革开放吹响了诗的号角。在社会转型中，诗歌又一度走入低谷，这正是为下一次的勃发积蓄着力量！现在诗歌就面临着再次繁盛的时期，诗歌创作再一次推向一个新的高潮，这也符合辩证法螺旋式上升的逻辑，
参赛作品中，有古体诗词和现代诗歌，其中现代诗歌占大多数，这也符合现代大学生的欣赏口味，但无论是古体诗词还是现代诗歌，都显出较高水准，从中也折射出同济大学为培养高素质、综合型、创新人才所作出的努力，以及大学生良好的文化素养。诗是人的创造之花，是文学皇冠上的一颗明珠，诗的本性决定了它的奥妙最难穷尽，谁也不能像宙斯掌握雷电一样拥有最后的话语权。所以每一件诗作的评审，我都怀着敬畏的心情，看作是同作者进行心灵上的沟通、情感上的链接、思想上的碰撞，一起开启蕴藏在作品深处人性与诗性的光辉，虽然说，诗是无解的司芬克斯之谜，但就某一首诗而言，只要赏诗者用思想的色泽、感情的汁液、灵魂的闪光去感悟，就能够抵达诗的深处，从而领略其奥妙。
请看，《爱是一朵梦》的诗句：“爱是一种生命的状态/如兰花幽静地长眠于禅房深处/似昙花顺柔地轻舞于冷墙一隅/是一枝梅花的孤独，镜锁喧闹/一段蝶恋花映衬”。诗贵抒情，诗歌是最长于抒情的一种文学样式。臧克家一再强调：“诗歌在文艺领域上独树一帜，旗帜上高标着两个大字：抒情。”《爱是一朵梦》亦虚亦幻的梦，“一朵”又让这样的梦，变得可以看见，却呈现出雾里看花的意境，是一种冷俊的、孤独的、远离喧嚣的、超然脱俗的美，读者从兰花的幽静、禅房的幽深、梅花的孤独中，张开自己的想象翅膀，就能够感受到人类爱的真谛，这样的爱，不仅仅是局限在男女恋情上。冷抒情，比之于那种甜的发腻的矫情，更耐人咀嚼回味。
另一首抒情诗《致图书馆一女清洁工》，风格迥然不同，朴素的诗句抒发了人们心中最朴素的情感，整首诗的氛围，同女清洁工的形象以及同她工作场所非常贴切，在这里任何一点的脂粉气都是累赘。诗中恰到好处地运用了散文叙事手法的渲染，一个母亲、一个普通劳动者的忍辱负重的身影，深深地印在读者的脑海，尤其诗的结尾：“阿姨/请相信，我的诗歌不是同情——/你不需要同情。你的幸福就要开花”，是对一个普通劳动者母亲的最亲切的赞美，作者真诚地向读者敞开了自己的肺腑，与读者这种心心相印、感情息息相通，便构成了诗歌抒情的艺术魅力.。
“肉体的感受是诗歌的意义”（美国当代诗人沃伦），诗歌创作离不开人的感受，“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”（陆机《文赋》），当我们感受到一幅幅形象生动的画面时，情和志的抒发便有了载体，通常我们所说的寓情于景，情景交融的艺术构思。在创作过程中，思想和情感是同时发生的，就像肉体和精神同时存在一样，思想应该渗进、融化在感情和具象里头。《漫步黄昏》就体现了这样的创作思想，“那轮红日渐逝/天空，被拉扯得/低矮下来/身边大树，应该比我更能看尽/散开，溅起一层无奈/漫步但与树无语/或许都在斟酌/用什么词描述/时间的速度”那一个个意象的铺展，就是引发读者的想象：“脚下，踏碎时光/琐琐屑屑，远了/一生，是否有过渡的提醒/或是，再次循环的标志”，边阅读，边思考，便产生了一千个读者，就有一千个哈姆雷特的艺术效果
这个世界不缺少美，而是缺少发现，其实，更缺少形象表达的方式。任何文学艺术的创作都不能没有“形象”。学习诗歌，会给人一双慧眼，可以看到以前没有看到的景象，看到世界的更深处。《相望，相忘》诗中：“犹记得，那年麦地无奈地变黄/风，弥散挥不尽的苍凉/你看，远方的天空柔和地抚摸着大地/你看，曾经的河流还有故事在流淌”，变黄的仅仅是无奈的麦地吗？苍凉的又岂止是弥散挥不尽的风。“请，不要对我撒谎/月辉不再落在我的身旁/请，清脆地告诉我/与其遥遥相望，不如两两相忘”，显然诗里蕴涵了很深的含义，钱锺书曾说过，理之在诗，好比盐在水中、蜜在花中。此言极是。
关于诗，老托尔斯泰一语中的：“愈是诗的，愈是创造的。”爱伦•坡说：“文字的诗可以简单界说为美的有韵律的创造。”其实，诗歌创作一个是注重形式，诗的形象与绘画相近，而诗的节奏、音律则与音乐有缘，诗是语言的最高艺术，诗的语言凝结成文字，则又有了诗的“建筑美”；再一个就是诗美，就是诗的境界。当我们读到这样的诗：“静谧渐渐昏黄了路灯/融入夜的雾气里/清冷看不见石板路的尽头/只是泥泞地向前延伸”（《岁末的雨》），“唐突的时间 渐至不能自持/似窗外的一抹昏黄/凌乱的飞鸟占据了蔚蓝/在和平的月光下飞跃重洋/风声鹤唳 是柔弱者的坚强”（《时间的广场》），就能感受到什么是诗美。参赛诗中没有染上一丁点的所谓“垃圾诗”、“口水诗”、“下半身写作”等的邪气，这是值得高兴的。
写到此，我想起了美国桂冠诗人斯奈德的《保持事物完整》一诗：“在一片空间/我是空间的无存/无论我在哪里/我是缺失的那个什么/当我走动/我分开空气/而总归/空气移来/充满那些空气/我身体曾有过的/我动/保持事物完整”由于人的存在，使空间有了缺陷，诗人发现了哲学家也未曾发现的经验。此次原创诗歌大赛，总体水平较高，但也缺乏有这样深度内涵的力作。像《改革开放，三十年的背影》《同济韵》《百年》等诗篇，体现了大学生关注改革、关心母校的热情，以高亢激昂的笔调，褒扬了奋进向上的精神，给人一种振奋的勇气和力量。稍嫌不足的是，高昂的声音中少了深沉的大贝思的低音，奋进的脚步声中应有沉思后的醒悟，就像艾略特所说，诗为“变血为墨迹的阵痛”，叶芝认为诗是“奔流在一起的血，想象和才智”，鲁迅称“是血的蒸气，醒过来的人的真声音” 。
诗的生命在于创新，绝不以任何方式重复自己或他人。汤之《盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新”。诗就是人们心中的太阳，每一首都应该是新的。愿以此同大家共勉！
2008．12．26于同济北苑


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[赵福治]

这个世界不缺少美，而是缺少发现，其实，更缺少形象表达的方式。任何文学艺术的创作都不能没有“形象”。

[上城]

"一院一品",大学大家来品。

像《改革开放，三十年的背影》《同济韵》《百年》等诗篇，体现了大学生关注改革、关心母校的热情，以高亢激昂的笔调，褒扬了奋进向上的精神，给人一种振奋的勇气和力量。稍嫌不足的是，高昂的声音中少了深沉的大贝思的低音，奋进的脚步声中应有沉思后的醒悟，就像艾略特所说，诗为“变血为墨迹的阵痛”，叶芝认为诗是“奔流在一起的血，想象和才智”，鲁迅称“是血的蒸气，醒过来的人的真声音” 。

时东兵先生行文“稍嫌不足的是”里有很多意味，很老到。
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每个诗人都很重要

[骨笛]

愈是诗的，愈是创造的
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我把天空装在我家里，鸟儿天空中飞来飞去

[李有明]

写的形象透彻,学习!

[zmj166]

好诗在民间