让我们作诗的知己吧！

[时东兵]

让我们作诗的知己吧！



（上海首届诗歌朗诵节诗歌创作与欣赏辅导讲座专场）





自然界没有鲜花的地方，是荒原、沙漠，而人们的生活离开了诗歌，精神生活也会成为一片荒漠。花朵有的春荣秋衰，有的朝开夕落，而好的诗歌是不会凋谢的。我国是诗歌大国，诗歌之脉源远流长，由孔子编撰的第一部诗集《诗经》，其中的名篇，至今传唱不衰：“关关雎鸠，在河之洲。/ 窈窕淑女，君子好逑。// 参差荇菜，左右流之。/窈窕淑女,寤寐求之。// 求之不得，寤寐思服。/ 悠哉悠哉，辗转反侧。// 参差荇菜，左右采之。/窈窕淑女，琴瑟友之。// 参差荇菜，左右毛之。/窈窕淑女，钟鼓乐之。 ”诗中为我们展现了两千多年以前，青年男女一边劳动，一边抒发纯真爱情的生活画面。

诗歌源于生活。生活中，我们每一个人会生发出喜怒哀乐的各种情感，自然就会寻找抒发这些情感的载体，诗歌就是最擅长抒情的一种文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗大序》）已故诗人臧克家曾经强调：诗歌在文艺领域上独树一帜，旗帜上高标着两个大字：抒情。.中国诗歌理论主张“诗言志”，“情志一也”，诗歌创作中思想和感情是密不可分的。正是诗歌的抒情性特征，成为诗人与读者心心相印、感情息息相通的纽带，构成了诗歌无远弗届、历久不衰的艺术魅力.，诗歌的抒情性特征，在诗歌创作中须臾不能离弃的。

从抒情的角度说，人人都是诗人。著名诗人艾青说过：“我生活着，故我歌唱。”每一个情感丰富的人，都有抒发乃至宣泄的欲望和需求。西方的费洛伊德也说：“每一个人的内心都是一个诗人，直到最后一个人死去，最后一个诗人才死去。”虽然如此，日常生活中，人们往往是通过欣赏诗歌，陶冶自己的心灵，很少有人去创作诗歌，抒发自己的情感，这又是什么原因呢？那是因为诗歌虽然来自于生活，但又不等同于生活，从生活到诗歌，这中间还有许多环节（或者可以说是诗歌创作的诸多方法），美国诗人吉姆斯·荻克易说：“每个人心中都埋藏着诗人（或近乎诗人）的质料，所谓诗人者，不过是一些有需要且有方法将此精神或精灵从牢笼释放出来的人。”那么，如何欣赏与创作诗歌呢？大体上说，有诗内法与诗外法两种。看过《红楼梦》的人都知道，第四十八回中写香菱喜欢学诗，去向黛玉请教，黛玉告诉她：作诗：“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。并且推荐她多读一些杜甫、陶渊明、谢灵运等人的诗歌，这种学写诗的方法，就是诗内法，通常我们所说的从战争中学习战争，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” ，“读书破万卷，下笔如有神”。 而陆游教他儿子学习诗歌，写了一首诗歌：“我初学诗日，但欲工藻绘。/中年始少悟，渐若窥宏大。/怪奇亦间出，如石漱湍濑。/数仞李杜墙，常恨欠领会。/元白才倚门，温李贞自郐。/正令笔扛鼎，亦未造三昧。/诗为六艺一，岂用资狡狯。/汝果欲学诗，工夫在诗外”，这是诗外法，强调生活实践对于写诗的重要性。可谓是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。因此，我认为：只有把“熟读”苦吟和“躬行”实践很好地结合起来，才有可能写出好诗来。

从书本当中去学习诗歌，并非随意浏览那么简单，真正抱着学习诗歌的态度去欣赏，你就要把自己融入到诗歌里去，带着灵魂的闪光、思想的色泽、感情的汁液去细细品味，才可能有深刻的领悟。这就是为什么有的人读了不少的诗歌，而不能悟出诗歌真谛的原因。从生活当中学习诗歌，首先要全身心感受生活。“积学以储宝，酌理以富才。研阅以穷照，驯致以绎辞。”（刘勰）如果你对生活缺乏新鲜感，对周围的人、发生的事情及周边环境都持一种冷漠的态度，试问：诗歌的激情从哪里迸发？所以，只有当我们在生活当中，仔细观察，用心领悟，产生强烈的情感，然后进行联想，大胆地想象，为抒发你的情感，表达你的思想去寻找形象，运用简约的富有诗意的语言去创作，这样，才有可能写出一首好诗来。请看：陈晓霞的诗《另一种站起》：“我静静地躺在大地的怀里/发出比目光更纯洁的鼾声/那支孤独的玫瑰/在我身旁轻轻地吟唱/你的泪，滴落在石碑上/瞬间弄模糊了小照/你说石碑和照片很美/我说那是我落地后的/——又一次站起”。生活中孕育的强烈情感，经过诗人深入挖掘、精心构思，篇幅短小的诗歌，却隐含了丰富的内容和深刻的思考。

诗歌的抒情应该是强烈而真实的，那种为赋新词强说愁，是不能打动人心的。请看一首纪念屈原的诗歌《拥抱汨罗江》：“子规鸟轻盈的掠过/而我的脚步/却在汨罗江畔沉重/星星与眼睛对视/沉浮中/你在泅渡诗意的银河/天问依然回响在天地//龙舟划破千年的寂静/浸透血液的文字/融入江水/月亮与涛声对饮/我把九歌/唱给汨罗江/见你在挥毫之余/纵身一跃/与楚辞再醉一万年//千年的炊烟/从波涛应声而起/怀念涨满的粽香/裹住许多古老的记忆/漂泊的游子/即使变成泥土/中国已在心里种植 ”。诗歌分三段作了三层强化，开篇子规鸟轻盈的掠过，和汨罗江畔沉重的脚步，强烈的对比手法，凸现缅怀思绪之深沉；第二层强化，“见你在挥毫之余/纵身一跃/与楚辞再醉一万年”， “挥”、“跃”、“醉”连续的动作，使忧国忧民的屈原形象淋漓尽致地展现在读者眼前；最后，“漂泊的游子/即使变成泥土/中国已在心里种植”，爱国主义情怀是民族之魂的主题得到了升华。整首诗通篇没有“屈原”二字，但从“九歌”“九问”“粽香”等词语中，读者能够很清晰地领悟诗歌的主旨。

朱光潜认为，在诗歌创作中，诗人的“思想”和“语言”是同时进展的。所谓“寻思”，是指诗人在创作过程中调配情感与思想的过程；所谓“寻言”，是指诗人调配语言和应用语言的过程。入诗的情思必须经过提炼、选择的过程，关系到诗歌作品是否有深沉的思想、是否有生命力的问题。我们来欣赏顾城的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，其蕴涵的思想之深刻、语言之精简，堪称典范，诗中捕捉到了“黑夜”、“ 黑色的眼睛”、“ 光明”常见的三个意象，运用强烈的黑白反差，把读者的视线一下提升到高远的境界。再看吴欢章教授的《上海南京路情思》：“这里曾经/白天也是黑夜/如今这里/黑夜也是白天”运用白描的手法，又是及其精练的口语，让读者在明白晓畅的赏析中，犹如在翻阅上海巨变的历史画卷，真是一种掌上尽显乾坤的至高水准。诗歌何以能收到过目不忘、直达心灵的艺术效果呢？借用黑格尔的精辟论述：抒情诗“要表现的不是事物的实在面貌，而是事物的实际情况对主体心情的影响”，而真正的诗人正是寻到了“概括的叙述（客观事物）和独特的抒发（主体感受）”二者的辩证统一，使诗歌具有普遍性的艺术样式。

以上简要介绍了诗歌创作的大体过程及诗歌欣赏中应注意的要素，只是在诗歌神圣殿堂前，窥视到了几颗珍珠而已，也只是在大山的一角，初步领略到山的伟岸。因讲座的时间有限，诗歌的发展流变，创作风格的形成，诗歌流派之间的借鉴与交融，各种创作手法的灵活应用等等诸多话题，都还没有展开，期待以后有机会同大家一起交流学习。



（松江教育局于2007年9月16日，在松江大剧场举办诗歌创作与欣赏辅导讲座。）



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[山城子]

中秋快乐！
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诗是人生的雅伴儿。

[博弈]

quote:
朱光潜认为，在诗歌创作中，诗人的“思想”和“语言”是同时进展的。

I think it is not always true. I think. In a way,
"思想" comes before“语言", “语言" is a means to convey "思想", and not the only way or the only “语言" . Too much focus on
“语言" may lose “思想”, or may be limited unnecessarily.

That is, don't think in language, "think in mind when it comes to poetry " may not be so bad, then apply poetics to it.


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（在不斷的審醜裡終將建立起新的審美）