涉水而来的诗仙洛夫

[和平岛]

涉水而来的诗仙洛夫
和平岛[加拿大BC]

　　纵观洛夫半个多世纪的诗歌生涯，我看到一位诗歌的剑客，是如何由神韵飘逸风度翩翩的奇少侠，在海外孤岛冰峰石室练就“超现实主义”的西方剑法，然后将入世所背负的生命之痛，化解为出世的时间之伤，最后万剑归宗，从移民文学的视角推出巨著《漂木》，成就了中国现代诗歌之巅峰，可谓空前绝后的一代诗仙。
　　洛夫诗歌的一生是追求真我的一生，在跟语言的搏斗中，锤炼出一系列险峻奇绝，情趣盎然，深美宏约的意象。笔者在2005年于《西部文学》和《澳洲彩虹鹦》发表的诗论，提出了诗歌创作及其阅读之五大要素的层状构造：读者、感觉、语言、想象、素材。素材来源于生活，并经过想象力的处理而升华为意象，再用语言文字表达出来；这些诗歌文字，将给读者以一定的感觉；读者借助这种感觉，和诗歌之间，建立了双向选择和沟通的机制。以语言为核心和桥梁，感觉之于想象的思维层面，和读者之于素材的（代）名词层面，分别形成了一一对应关系。诗歌的美学核心就是诗人千锤百炼的意象，美是直觉的原创之升华。洛夫诗歌最杰出的意象，多以水相莫测的变幻为标志，呈现出高标独绝的诗歌艺术时段性的颜色特征。洛夫的诗歌生涯波澜起伏，三个显著的波峰是其代表作《石室之死亡》、《魔歌》里的《金龙禅寺》和《漂木》，据此可将洛夫的诗歌生涯界定为五大阶段：青、黑、红、白、无。

　　一．水相理论

　　相(phase)指的是系统中物理性质及化学性质均匀的部分，以分界面（phase boundary）与其它物质分开。按所含相的数目，系统可分为：只含一个相的均相 (homogeneous)（或single phase单相）、和多于一个相的非均相 (non homogeneous)（或多相heterogeneous）系统（system）。水是诗歌里最具活力最熟悉又最难以驾驭的意象群。水本无形无色无味，因温度和压力的变化，才产生了多相的转化：气、液和固相。气相有空气、风、云、烟、雾，液态呈现于血、汗、痰、唾沫、自来水、药水、粘液、墨水、酒、露、雨、山泉、喷泉、小溪、急流、瀑布、江河、池水、井水、湖水、海、洋、浪花、涛和泡沫，固化为霜、雪、冰、雹。水占据地球表面的三分之二，人处在出生之前的受精卵状态时，其99%是水；出生后，水占人体的90%；长到成人时，这一比例缩减到70%。水占血液的90%。可以说人的一生几乎都活在水的状态中，其它的动物和植物也是如此。
　　水因相变，而给诗歌以无限变幻的可能。这不仅仅涉及到温度、形状、体积、压力、盐度、杂质成分的变化，还包含了颜色、声音、形象的变化。就单说上面的3相35个变种，就能出现630种两相变化组合，其中，最显著最有诗意的变化，当数水的三相之间的相互转换，这样的相变，从语言学的角度看，是最具张力和冲击的美感的，很多诗歌都沿相变的边缘增生。三相共存的点，叫三相点，是张力最集中之处。
　　水是稳定和动荡的矛盾统一体。它表面的平静蕴涵着内部的风暴似的力量，而狂风暴雨巨浪般的喧嚣却掩盖不了内心世界的孤寂。水是敏锐的。它的相态，因温度的缘故，因风的缘故，会在一夜之间变得面目全非。春夏秋冬，就是流水勾勒出的四帧画。水不光潜伏着时空的向度，还可以小见大，以无形寓有形，虚实相生，充满了张力的幻想。水是变幻莫测的阴柔。如果说女人是水是泪，那么男人就是用血指点燃的那柱香火，是烧彻苍穹的那撮冰凉的灰。水是吸纳世间万物之精气的大动脉，是血泪爱恨生死交错的历史沉淀，白色精灵的化身，是潇洒飘逸的诗仙。

　　二．洛夫诗歌的五大阶段

　　1．青色阶段：
　　也即前石室时期，抒写了风华正茂，激情震荡的洛夫的浪漫情怀。青色介于绿色和紫色之间，是青春和浪漫的化身。其时的石榴是在光合作用下由水凝聚的精灵，是浪漫的化身，《石榴树》（1955）：
　　假若把你的诺言刻在石榴树上
　　枝桠上悬垂着的就显得更沉重了

　　我仰卧在树下，星子仰卧在叶丛中
　　每一株树属于我，我在每一株树中
　　它们存在，爱便不会把我遗弃

　　哦！石榴已成熟，这动人的炸裂
　　每一颗都闪烁着光，闪烁着你的名字
　　其时的水带着淡淡的忧伤（《窗下》，1956）。这样一位青春年少的诗侠，站在如此的语言高度，其进一步的追索，只有一种可能：走火入魔！

　　2．黑色阶段：
　　黑色是夜，是孤愤，是激情迸裂，是千仞之崖，是达摩石室，是热血之死亡。其时的洛夫师从西方“超现实主义”，但像他这样一位绝世奇才决不会邯郸学步人云亦云，他以罕见的悟性写出震撼诗坛评论经年不绝的《石室之死亡》（1965），笔法潇洒飘逸犹如天马行空，意象密集犹如重炮轰炸，表现出世界之残酷和内心之迷惘，对语言和意象的掌控达到了炉火纯青的境地，比如：
　　只偶然昂首向邻居的甬道，我便怔住
　　在清晨，那人以裸体去背叛死
　　任一条黑色支流咆哮横过他的脉管
　　我便怔住，我以目光扫过那座石壁
　　上面即凿成两道血槽

　　我的面容展开如一株树，树在火中成长
　　一切静止，唯眸子在眼睑后面移动
　　移向许多人都怕谈及的方向
　　而我确是那株被锯断的苦梨
　　在年轮上，你仍可听清楚风声、蝉声
　　人血本红色，植物之血叶绿素是绿色的，这样一条黑色支流咆哮横过他的脉管，热血沸腾乃至冷凝死亡，则红极而黑，你仿佛听到大漠孤烟升腾而起的绝望之呐喊。此诗的语言造诣，大有青出于蓝而胜于蓝的架势，堪与西方现代主义经典作品比如爱略特的《荒原》相媲美，并借此获得“诗魔”的称号。
　　我们可以清楚地看到，在《石室之死亡》时期，写诗入魔置身万仞绝壁的洛夫，眼前已无路可走！如果他一意孤行，那么我们就见不到洛夫今天的诗歌之大成。但洛夫就是洛夫，他在掌控了西方“超现实主义”这门绝世诗艺之后，能够及时做到峰回路转，走出石室入世为侠，承受红尘风浪之洗礼、时代风雨之煎熬和生命之疼痛，义无反顾地背负起发扬光大中华现代诗歌之重任。

　　3．红色阶段：
　　红色以《魔歌》为标志，收集了1967到1973的作品，是表现现实社会和人文的血色生命的时期。洛夫以“超现实主义”的手法，挖掘出中华诗歌文学的第一桶金子，曾被人误解为“浪子回头”。其代表作《金龙禅寺》（1970）被世人广为传诵和解读。因为有雪这样的生命小晶体，使整首诗歌获得了禅意。在《子夜读信》：
　　子夜的灯
　　是一条未穿衣衫的
　　小河

　　你的信像一尾鱼游来
　　读水的温暖
　　读你额上动人的鳞片
　　读江河如读一面镜
　　读镜中你的笑
　　如读泡沫
　　洛夫用小河游来的鱼、水温、泡沫的意象，生动地描述了《子夜读信》的情趣。我们清楚看到洛夫那种以微小见博大的禅心，这奇谲的文字背后，是以有限投放无限的“超现实主义”诗法之造诣。《白色之醸》和《长恨歌》，用酒、水、血、粘液等多种水相意象，把黑色的水相化解开来，透视出血色生命的疼痛。

　　4．白色阶段：
　　疼痛之后是沉寂，浴火再生之后是澡雪的纯白，洛夫悟出了只有回归田园、自然的禅学和道家境界，才能出世以求得最后精神和肉体的解脱，由此进入了白色阶段。这样的白色，是在历尽人世沧桑，洗尽尘世浮华之后的空明。在高速发展的现代都市和商品生活中，我们被形形色色的问题所困扰，洛夫的诗歌为我们找到了生命的安慰和支点。洛夫以化平庸为奇谲化腐朽为神奇的功力，赋予世间的万事万物以诗情画意，他能够将别人看来是极为平常的事物事件，提升为令人拍案叫绝的奇峻的意象。这就是所谓的大诗人的大隐于市吧。他的诗歌语言，做到了化繁为简去芜存精，一切繁杂的事物，在他的眼里都澄澈起来，像水一样流过笔端，寥寥数语，就能入木三分，营造出现代诗歌美学的经典意象。以《洗脸》为例：
　　柔水如情
　　如你多脂而温热的手
　　这把年纪
　　玩起水来仍是那么
　　心猿
　　意马

　　赶紧拧干毛巾
　　一抹脸
　　抬头只见镜中一片空无
　　猿不啸
　　马不惊
　　水，仍如那只柔柔的手
　　——一种凄清的旋律
　　从我的华发上流过

　　5．无色阶段：
　　《漂木》是洛夫移民温哥华（“二次流放”）后，写于世纪之交的三千行长诗，是沉潜之后突发的最终超越。集六十年的功力于笔端，达到出神入化之境。所谓的“漂木”其实是洛夫真身的写照，是水木合一，诗人把自我融入水中，你仿佛看到一位鹤发童颜涉水而来的诗仙。水相之躯，几经岁月的煎熬和变幻，沸腾过了，蒸馏过了，去尽杂念杂质，删除世事多变的色彩，白色之后只能是无色，是水相的回归。
　　洛夫一生追求真我。 “所谓‘真我’，就是把自身化为一切存在的我。于是，由于我们对这世界完全开放，我们也就完全不受这个世界的限制。”（洛夫诗观，《世纪诗选》）。心静思明，幕布降下，烟消云散雾除，梦醒时分，一切都透明起来。居闹市如居山野，睹万物如睹无物，“无我相，无人相，无寿者相，无众生相，甚至无法相，亦无非法相”。人云先天下之忧而忧，而他已化入无色无忧之水相。

　　三．水相分析

　　几乎找不到缺乏水相的洛夫诗歌。这种普遍存在的物质，成功地融入了洛夫的诗歌，并成为其意相群的主色调。水给他的诗歌以灵性，以不变应万变，从一滴水中见到太阳。
　　水因生命而有了绚丽多彩的颜色，而颜色在洛夫的笔端，又重新获得了生命。在洛夫的诗歌里，水相的变化可分为两大类：单相变化和多相转换。比如《家书》：
　　洞庭湖的鲫鱼正肥时
　　据说你们仍是素食主义者
　　难怪信里的字
　　都一一瘦成了长仿宋
　　据说四弟仍羁旅山东
　　仍排队买一棵降霜后的白菜
　　据说大哥的旧棉袍用冰制成
　　冬至以前就开始以火去烤
　　化水的过程是多么长呵
　　其余的日子
　　都花在拧干上
　　而妈妈那张含泪的照片
　　拧了三十年
　　仍是湿的
　　由霜到冰，水、泪到湿，再怎么被时光所拧，还是单相内部的变化，而从冰到水，则是幅度更大的两相之间的转化。在这里，我们看到了两大类的同生，和从渐变到激变的过程，构成了诗歌的缓急和张力的不同处理手法。
　　这种相变，被洛夫开发得淋漓尽致，并经常在狭小的空间内，营造出戏剧性效果。比如《子夜读信》，从鱼、水到最后一句的泡沫：“读镜中你的笑/如读泡沫”，意象栩栩如生。又比如《边界望乡》的最后一句：“但我抓回来的仍是一掌冷雾”，出人意料，而一细想又在情理之中。比如《窗下》里的呵一口气和雨，过渡得自然贴切。
　　同时，我们也可以看出，水相对其它物体的依存关系。水木的关系，水石的关系，都是洛夫诗歌很好的研究方向。前者的例子有《漂木》；后者以《乌来山庄听溪》为证：
　　且以风雨听
　　以冷听
　　以山外的灯火听
　　那幽幽忽忽时远时近的溪水
　　夜色中，极目搜寻
　　那声呜咽响自何处
　　什么地方都找遍了
　　就是忘了横梗胸中的那一颗
　　圆圆的卵石
　　可以说，万物源于水火之对立的统一，水是本真，火是能量，能量寓于真我之水，分分合合才有了对生命之讴歌的似水侠肠，万物归真如入无我之境地，才造化了最后的洛夫诗歌之巅峰，无惊，无惧，无忧，变化莫测，水上漂泊而来的神笔《漂木》。

　　四．历史意义

　　笔者曾写过一篇题为《是谁放弃了诗歌——从历史的角度看现代诗歌》的文章，指出：“普通人所拥有的现代诗的审美水准和现代诗人的超前写作意识之间，存在很大的距离，可以说是上千年的落差。从本质上讲，是彻底西化的现代诗歌，和还滞留在传统诗歌的欣赏意境之间的距离。。。。现代诗人需要在传统和先锋之间，无论从内容还是形式上，找到一个合适的切入和生长点，以利于现代诗被更多的读者所接受，走出现代诗缺乏读者的困境。”
　　青、黑、红、白和无色阶段，形象地呈现了洛夫半个多世纪的诗歌实践的心路，也给我们提供了走出困境的绝佳的例子和处方。他的诗歌以水相为核心意象，成功地营造出优美绝伦变幻莫测的诗歌意境。可以说，洛夫的诗歌既是古典的，又是现代的，既是中国的，又是世界的。他的诗歌把华语现代诗歌推向了一个前所未有的高度。很客观地下一个结论，迄今为止，洛夫是最优秀的华语现代诗人，自然而然地承担起引领现代诗歌写作，并在全民族之林发扬光大华语诗歌的义务。
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写诗是为了写更好的诗

[司马策风]

有学者的理性高度，有诗人的敏感细腻，有哲人的远见卓识。

值得细读思考。
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《北美枫》司马策风文集

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[William Zhou周道模]

诗评有深度有新意，而且自成体系，还有激情！可喜可贺！
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诗歌是灵魂的歌唱.
周道模

[云南袁江]

写得好，做的更好！问好和平岛！
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[xufeifeng]

和平可谓天赐，岛亦犹此
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雪噬是世界的雪噬,世界是有雪噬的世界

[William Zhou周道模]

今夜细雨中又读一遍宏文和洛夫。
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诗歌是灵魂的歌唱.
周道模

[William Zhou周道模]

12月1-7日在台湾参加第30届世界诗人大会期间，见到洛夫夫妇，很高兴，多次面聆教诲。再次祝福先生！
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诗歌是灵魂的歌唱.
周道模

[William Zhou周道模]

12月1-7日在台湾参加第30届世界诗人大会期间，见到洛夫夫妇，很高兴，多次面聆教诲。再次祝福先生！
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周道模

[汪湖]

没有放弃，诗无止境，新诗也有自己的创新和延续：

读徐志摩，穆旦，刘半农，杨牧，洛夫，艾青，何其芳，食指，席慕荣，顾城，海子，还是有感觉的，比唐诗宋词，更感亲切些，或许离我们更近的原因。

[一无]

有深度的分析。
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名心退尽道心生，如梦如仙句偶成。天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情。

———清 张问陶



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[山城子]

再来学习！！！
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诗是人生的雅伴儿。