冰夕新詩《抖音石》---我讀冰夕

[博弈]

首先，恭喜冰夕。先喝碗茶吧，出书是很累的。
这简评写于之前，经冰夕同意（写出去了就归书者），
在此转贴。


冰夕诗集《抖音石》---我读冰夕


这本诗集显见冰夕的个人风格，似乎也有个人情感的回顾。可见"诗是私人的情感"不是个
逻辑的陈述句(不必论真假值)；面对'诗我'那个人的时候，最难缠也最真挚勇敢。但，女诗
人进入诗态时的自言自语，感情动人处会让诗学评论显得冷而无情。

冰夕对诗人前辈的仰望，亦正如她在＜慢慢＞一诗中所言「仰望诗其高贵的情操」，噢，
＜慢慢＞一诗的的起头，如此的款款道来：


　我将健忘恋诗如迈向暮年
　恍以为挚爱过的名字
　都渐离渐远了年轻自以为深信不移的事物


在回顾并吸收诸多诗人诗集後，在这组诗「＜隐题诗＞　─ 致 诗人们」里，以隐题诗的方
式写出她和诗集间的私语。这些诗先行者的诗集扩大了我们的精神视野，人性关怀。诗人
前辈的诗集名变为诗的隐题，或许隐的不只是诗的题，更是在徜徉於这些诗人的阅诗过程
中，冰夕也找到自己的心情。形诸文字的是那份细腻的女人心，彷佛这些诗集中原也住有
个小冰夕，这时跑出来，调皮的薪火传承。自诗人洛夫，向明至北岛，林冷等，这前一代
对後起者的启发，冰夕以组诗致以敬意；这是多麽好的内在品质。我一向认为我们读诗，
不能只读文字，诗人的人品对读诗的人也有潜影响，有品文自高。


对於生活的提炼，有＜搬家＞，有外劳玛丽亚（外劳女佣使用最多的名字，几乎成为代名
词），有＜各自展开的黄昏＞里的「大嫂」，在＜後现代上邪＞里有解构後的社会里的新
品记者：狗仔，新品情妇：二奶；这些透过诗人的观察提炼，将现象变成令人惊觉的比
悟。或许我们早晨开门还可以吃到传统的豆浆，烧饼，但店里的报纸，每天悄悄报告巨大
的改变。只有敏感的诗人，为我们提点台湾社会的转变，与一些反省。



　　钟 的 意 象 的 开 发

钟，可算是一个现代产物，用来计时，报时，挂在壁上；或是大老爷钟，立在墙边。在冰
夕的诗里，钟面，钟底，钟外；钟的声音，移动，反影，乃至挽钟的象徵意义，其反覆出
现，可看成诗人自我的投射，这种取身边朝夕可见之物，吟咏成诗，时代虽不同，让我联
想及女书文字的取绣帕女红图案转成妇女述说心事的字符，类似的不断呈现衍生形成一种
心里意象的原型投射。这样的原型经过长期与多人的参与可以形成一种族群共有的文化意
象。若以荣格（Carl Gustav Jung）的原型批评角度来看，它是形成了原型意象的，
但不同的是这里的意象并非多人共有的，是诗者个人化了的原型。如果说十年磨一剑，冰
夕可说是十年拂拭一钟，以眼光与心拂拭。钟是生命，步调，等待，回忆，希望，甚至死
亡，诗者进入钟里，钟也在诗者的心里。诗人的钟，其个性化原型意象或许便是：表面上
生活赖以行走的发条与行走後的落差。我想，了解了这一点，对了解冰夕的诗，是有帮助
的。下面举一些例子；


＜老灵魂＞里，以冰冻的湖面绽裂的形象，想像及钟面，春来到时的钟面。「候鸟沿西伯
利亚远征／触动每秒／振翅如冰湖绽裂的春日钟面」


＜潜水钟＞里的光圈与时钟对比；而「时钟里的」便给了身躯一种喻想。
「冷热空气中的光圈，托起漂浮／时钟里的身躯滴答答唱游飞行」


＜抒情体＞里，以「钟面失血的」来形容轮廓与心情。「留不住将融的良辰／既使跪膝／
用纱布紧裹住钟面失血的轮廓」


＜上邪．无伴奏 G大调＞里，一种失落的情绪滚落，壁钟彷佛是眼眶，里面装的是提前的
衰老。「提前叙述花期／衰老乾枯的眼珠子，喀拉拉滚落壁钟」


＜有人问起我观海的眼神＞里的『钟花』，钟花可谓创词（辞典所无）。「至於颜色。只
是串透明水晶／穿越钟花长廊」；将钟与花连结，钟像朵花，则花蕊抽丝的花心处，就像
钟面的圆心，花丝就是指针，这是将钟的平面投射成花的立体。这（时空）长廊里，不论
是一朵花，一排（钟如）花都有意思。而外染的颜色，在水晶下，看是什麽便是什麽，却
不染水晶。当然，这只是一钟猜读。但可见诗心细腻。


《寂寞的人坐着看花》里一种生活的规律藉上市场一事表达，这规律却是无声的。


　看着钟面返影就像昨天在鱼市场买的
　花，落满一地无声。早夭的小黄雏菊


＜乃敢与君绝＞里的慨叹如
「呵，她唱着『长命无绝衰...』海啸，声如挽钟」


＜流星过後＞里的

「毒药尝过丶解药与糖衣都经过食道
　咀嚼黑色汁液的时间
　偶有奶蜜流出钟面的反光镜中
　落叶纷纷
　横越安全岛」


这里极具意象，而形象隐於底，为什麽这样说？钟面下的齿轮辗转如石磨，流出乳汁如
蜜。（配合上一句的咀嚼，而黑色多义，也可以像徵夜里）反光镜或可是一种回想（时
间）的无意识对话（看到的当下，现在）；而『偶有』二字则加上了次数的有意识。




　　形　意　的　创　造

再来看这首＜数着漫夜凋零的指针＞对於意象的创造，除了文字本身，中文的另一特色及
诗可以借方块的独特性，在另一个书面维度上作诗意的陈列。（西方以英文句子来作书面
排列的也有，比如早自"Easter Wings" by George Herbert；但相对来说，少得许多。原印
刷参见：http://www.ccel.org/h/herbert/temple/EasterWings.jpg）


　数着漫夜凋零的指针


　Ⅰ

　不要伤心
　我知道妳所缅怀的
　期待，都给了上一秒

　不要落泪
　我知道妳骨瓷的颈身
　已裂成蛛丝



　Ⅱ

　数
　着
　漫
　夜
　凋
　零
　的
　指
　针
　数
　着不伤心…不落泪
　不伤心…不落泪
　伤心…不落泪
　心…不落泪
　…不落泪
　不落泪
　落泪
　泪
　。


诗，文字乾净俐落，II 的部分用到的技巧简析如下：

图像的形象把一个简单的"伤心落泪"做了诗意的呈现，就区别出为什麽文字虽简明，却叫
做诗而非歌词，半面指针；意境到则不必象全(现在看到的断臂的维纳斯，反而有完美的想
像空间，旁例)；指针向下，与落字呼应，也是种心情。伤心是平平，落泪是仄仄，伤心音
调高，落泪音调低，又彷佛前半秒与後半秒，心情上还是有微妙的小区别的。泪最後是
『。』，说什麽'不'，显然泪终还是掉下来了，带了语言与图像的场景反讽，修辞提升。这
也是种张力的运用。

Ｉ的部分，第一段不具形象，第二段具形象，搭配得很好，『我知道』三字就带出诗者渗
入後的意境了。『骨瓷的颈身』引导意象，除骨瓷为一具象名类外，骨还有瘦的联想，瓷
有光滑的联想，对於接下来的『裂』就有了对比的张力。三段各有诗法，一二有格式（对
应），整体又相扣；很是『得体』。



　　长 句 缱 绻 见 绵 密

佛印写给苏东坡的长篇叠字诗　（此处只取第一行为例）

「野野　鸟鸟　啼啼　时时　有有　思思」

据说苏东坡看了几遍也没读出来，倒是其妹苏小妹看出内容如下：野鸟啼，野鸟啼时时有
思。这也是一类读者介入解构重构的阅读过程。

这种打破文字顶真，而改塑叠字的趣味，在冰夕的文字里，有时更将叠字也消去。形成自
我文字缱绻的风格，这对我的解读冰夕诗起了得以进入的钥匙，试举例分享。
比如：

＜妳的西古尔德＞　里的

「差点拍掉金砂流经无名指环」
「遇见乌尔里卡化身月光下悬挂枝桠的箴言」

我可以心里读成：

「差点拍掉金砂，金砂经无名指环」
「遇见乌尔里卡化身月光，月光下悬挂枝桠的箴言」
　或「遇见乌尔里卡化身箴言，月光下悬挂枝桠的箴言」


在＜如果谈及谁先走的问题＞里

「萌芽校园或十字路口 ／等候爸爸疲累落日血丝的目光拉长童年身高 」

我可以心里读成：
「等候爸爸，爸爸疲累，疲累落日血丝的，血丝的目光拉长童年身高」
　或 「等候爸爸，疲累落日，血丝的目光拉长童年身高」



　　或 者 连 绵 的 长 句

＜心动＞里
「一株孤挺花仰头万幻的天空从日出到日暮毫无期待的出生丶遇蝶／彷佛是梦却哭得心碎…」

我可以心里读成：
「一株孤挺，花仰头万幻的天空，从日出到日暮，毫无期待的出生丶遇蝶」；
或是「一株孤挺花仰头，万幻的天空，从日出到日暮，毫无期待的出生丶遇蝶」


对於读者如我，感觉冰夕写出了她的个人风格，赋予文字一个别样的风情与面貌，也牵引
读者一种参与诗句的进入状态。



　　老 灵 魂 不 死

今天翻开初稿，读到这首＜老灵魂＞特别喜欢。老灵魂的诗题，独特。写法异於"Plato's
Ghost". 　("What Then?" by William Butler Yeats). 这首也比较具有常人经验的"公约数"，
这种众多经验的'公约化'，实可看成诗人对生活的提炼，生活的形上抽丝。有时在抽的过程
中，人们加入了过多的形容词，这首没有，而用字其实简单人人可懂，读的人各取所得。
我觉得有神韵诗的意境, 虽是现代语言。这是也回顾了组诗＜千曲是厚还是薄＞，子题以
「POETRY」作子题藏头。可说是诗之不死，如老灵魂不死。



　　令 人 心 疼 的 诗 句

＜思及听巴哈的远方＞，或许配点音乐，好好放纵地被感动一次。

看那女性敏感且诚慹的心语。这样的言语，让旁观者彷佛不可惊扰，停在听不清楚的近
处，看着她的唇语诺诺，不免动容，世间竟有如此女子，那人可知否？如果这是自己的女
儿，姊妹，自己的恋人，自己的妻子，怎舍的？！读完诗後，回家要对自己的她们，超倍
的好。　知道冰夕，始於她对《三诗人书》的一首诗，会这样迷恋那样一本书的女子，对
诗与诗人的情怀，是如此令人感动。诗，不是速读的材料，诗句的体会，尤其要放下脚
步，就像在快速变化的社会律动里，诗人播下令人驻足的思考。在「＜跋＞ －致　逐渐风
化尘与土的我们」诗文中，流露对三位诗人离去的怀想，彷佛自己也化身成为茨维耶塔
娃，其将心境挪拟的境况，又有若1999 普立兹奖Michael Cunningham的小说 《The Hours》
中对Virginia Woolf所写的《Mrs. Dalloway》的时空交融；正是场景转换，却与古人交谈。
冰夕的诗，以『心』来写，当用『心』来读。


这是个人初读这本诗集的一点感想，与诸君交流。



附

http://blog.sina.com.tw/faninsa223/article.php?pbgid=3596&entryid=602410
http://www.jintian.net/bb/viewthread.php?tid=30767

----------- 以下為繁體。

冰夕詩集《抖音石》---我讀冰夕


這本詩集顯見冰夕的個人風格，似乎也有個人情感的回顧。可見"詩是私人的情感"不是個
邏輯的陳述句(不必論真假值)；面對'詩我'那個人的時候，最難纏也最真摯勇敢。但，女詩
人進入詩態時的自言自語，感情動人處會讓詩學評論顯得冷而無情。

冰夕對詩人前輩的仰望，亦正如她在＜慢慢＞一詩中所言「仰望詩其高貴的情操」，噢，
＜慢慢＞一詩的的起頭，如此的款款道來：


　我將健忘戀詩如邁向暮年
　恍以為摯愛過的名字
　都漸離漸遠了年輕自以為深信不移的事物


在回顧並吸收諸多詩人詩集後，在這組詩「＜隱題詩＞　─ 致 詩人們」裡，以隱題詩的方
式寫出她和詩集間的私語。這些詩先行者的詩集擴大了我們的精神視野，人性關懷。詩人
前輩的詩集名變為詩的隱題，或許隱的不只是詩的題，更是在徜徉於這些詩人的閱詩過程
中，冰夕也找到自己的心情。形諸文字的是那份細膩的女人心，彷彿這些詩集中原也住有
個小冰夕，這時跑出來，調皮的薪火傳承。自詩人洛夫，向明至北島，林冷等，這前一代
對後起者的啟發，冰夕以組詩致以敬意；這是多麼好的內在品質。我一向認為我們讀詩，
不能只讀文字，詩人的人品對讀詩的人也有潛影響，有品文自高。


對於生活的提煉，有＜搬家＞，有外勞瑪麗亞（外勞女傭使用最多的名字，幾乎成為代名
詞），有＜各自展開的黃昏＞裏的「大嫂」，在＜後現代上邪＞裏有解構後的社會裏的新
品記者：狗仔，新品情婦：二奶；這些透過詩人的觀察提煉，將現象變成令人驚覺的比
悟。或許我們早晨開門還可以吃到傳統的豆漿，燒餅，但店裏的報紙，每天悄悄報告巨大
的改變。只有敏感的詩人，為我們提點台灣社會的轉變，與一些反省。



　　鐘 的 意 象 的 開 發

鐘，可算是一個現代產物，用來計時，報時，掛在壁上；或是大老爺鐘，立在牆邊。在冰
夕的詩裏，鐘面，鐘底，鐘外；鐘的聲音，移動，反影，乃至輓鐘的象徵意義，其反覆出
現，可看成詩人自我的投射，這種取身邊朝夕可見之物，吟詠成詩，時代雖不同，讓我聯
想及女書文字的取繡帕女紅圖案轉成婦女述說心事的字符，類似的不斷呈現衍生形成一種
心裡意象的原型投射。這樣的原型經過長期與多人的參與可以形成一種族群共有的文化意
象。若以榮格（Carl Gustav Jung）的原型批評角度來看，它是形成了原型意象的，
但不同的是這裏的意象並非多人共有的，是詩者個人化了的原型。如果說十年磨一劍，冰
夕可說是十年拂拭一鐘，以眼光與心拂拭。鐘是生命，步調，等待，回憶，希望，甚至死
亡，詩者進入鐘裏，鐘也在詩者的心裡。詩人的鐘，其個性化原型意象或許便是：表面上
生活賴以行走的發條與行走後的落差。我想，瞭解了這一點，對瞭解冰夕的詩，是有幫助
的。下面舉一些例子；


＜老靈魂＞裏，以冰凍的湖面綻裂的形象，想像及鐘面，春來到時的鐘面。「候鳥沿西伯
利亞遠征／觸動每秒／振翅如冰湖綻裂的春日鐘面」


＜潛水鐘＞裏的光圈與時鐘對比；而「時鐘裡的」便給了身軀一種喻想。
「冷熱空氣中的光圈，托起漂浮／時鐘裡的身軀滴答答唱遊飛行」


＜抒情體＞裏，以「鐘面失血的」來形容輪廓與心情。「留不住將融的良辰／既使跪膝／
用紗布緊裹住鐘面失血的輪廓」


＜上邪．無伴奏 G大調＞裏，一種失落的情緒滾落，壁鐘彷彿是眼眶，裏面裝的是提前的
衰老。「提前敘述花期／衰老乾枯的眼珠子，喀拉拉滾落壁鐘」


＜有人問起我觀海的眼神＞裏的『鐘花』，鐘花可謂創詞（辭典所無）。「至於顏色。只
是串透明水晶／穿越鐘花長廊」；將鐘與花連結，鐘像朵花，則花蕊抽絲的花心處，就像
鐘面的圓心，花絲就是指針，這是將鐘的平面投射成花的立體。這（時空）長廊裏，不論
是一朵花，一排（鐘如）花都有意思。而外染的顏色，在水晶下，看是什麼便是什麼，卻
不染水晶。當然，這只是一鐘猜讀。但可見詩心細膩。


《寂寞的人坐著看花》裏一種生活的規律藉上市場一事表達，這規律卻是無聲的。


　看著鐘面返影就像昨天在魚市場買的
　花，落滿一地無聲。早夭的小黃雛菊


＜乃敢與君絕＞裏的慨嘆如
「呵，她唱著『長命無絕衰...』海嘯，聲如輓鐘」


＜流星過後＞裏的

「毒藥嚐過、解藥與糖衣都經過食道
　咀嚼黑色汁液的時間
　偶有奶蜜流出鐘面的反光鏡中
　落葉紛紛
　橫越安全島」


這裏極具意象，而形象隱於底，為什麼這樣說？鐘面下的齒輪輾轉如石磨，流出乳汁如
蜜。（配合上一句的咀嚼，而黑色多義，也可以像徵夜裡）反光鏡或可是一種回想（時
間）的無意識對話（看到的當下，現在）；而『偶有』二字則加上了次數的有意識。




　　形　意　的　創　造

再來看這首＜數著漫夜凋零的指針＞對於意象的創造，除了文字本身，中文的另一特色及
詩可以借方塊的獨特性，在另一個書面維度上作詩意的陳列。（西方以英文句子來作書面
排列的也有，比如早自"Easter Wings" by George Herbert；但相對來說，少得許多。原印
刷參見：http://www.ccel.org/h/herbert/temple/EasterWings.jpg）


　數著漫夜凋零的指針


　Ⅰ

　不要傷心
　我知道妳所緬懷的
　期待，都給了上一秒

　不要落淚
　我知道妳骨瓷的頸身
　已裂成蛛絲



　Ⅱ

　數
　著
　漫
　夜
　凋
　零
　的
　指
　針
　數
　著不傷心…不落淚
　不傷心…不落淚
　傷心…不落淚
　心…不落淚
　…不落淚
　不落淚
　落淚
　淚
　。


詩，文字乾淨俐落，II 的部分用到的技巧簡析如下：

圖像的形象把一個簡單的"傷心落淚"做了詩意的呈現，就區別出為什麼文字雖簡明，卻叫
做詩而非歌詞，半面指針；意境到則不必象全(現在看到的斷臂的維納斯，反而有完美的想
像空間，旁例)；指針向下，與落字呼應，也是種心情。傷心是平平，落淚是仄仄，傷心音
調高，落淚音調低，又彷彿前半秒與後半秒，心情上還是有微妙的小區別的。淚最後是
『。』，說什麼'不'，顯然淚終還是掉下來了，帶了語言與圖像的場景反諷，修辭提升。這
也是種張力的運用。

Ｉ的部分，第一段不具形象，第二段具形象，搭配得很好，『我知道』三字就帶出詩者滲
入後的意境了。『骨瓷的頸身』引導意象，除骨瓷為一具象名類外，骨還有瘦的聯想，瓷
有光滑的聯想，對於接下來的『裂』就有了對比的張力。三段各有詩法，一二有格式（對
應），整體又相扣；很是『得體』。



　　長 句 繾 綣 見 綿 密

佛印寫給蘇東坡的長篇疊字詩　（此處只取第一行為例）

「野野　鳥鳥　啼啼　時時　有有　思思」

據說蘇東坡看了幾遍也沒讀出來，倒是其妹蘇小妹看出內容如下：野鳥啼，野鳥啼時時有
思。這也是一類讀者介入解構重構的閱讀過程。

這種打破文字頂真，而改塑疊字的趣味，在冰夕的文字裏，有時更將疊字也消去。形成自
我文字繾綣的風格，這對我的解讀冰夕詩起了得以進入的鑰匙，試舉例分享。
比如：

＜妳的西古爾德＞　裏的

「差點拍掉金砂流經無名指環」
「遇見烏爾裡卡化身月光下懸掛枝椏的箴言」

我可以心裏讀成：

「差點拍掉金砂，金砂經無名指環」
「遇見烏爾裡卡化身月光，月光下懸掛枝椏的箴言」
　或「遇見烏爾裡卡化身箴言，月光下懸掛枝椏的箴言」


在＜如果談及誰先走的問題＞裏

「萌芽校園或十字路口 ／等候爸爸疲累落日血絲的目光拉長童年身高 」

我可以心裏讀成：
「等候爸爸，爸爸疲累，疲累落日血絲的，血絲的目光拉長童年身高」
　或 「等候爸爸，疲累落日，血絲的目光拉長童年身高」



　　或 者 連 綿 的 長 句

＜心動＞裏
「一株孤挺花仰頭萬幻的天空從日出到日暮毫無期待的出生、遇蝶／彷彿是夢卻哭得心碎…」

我可以心裏讀成：
「一株孤挺，花仰頭萬幻的天空，從日出到日暮，毫無期待的出生、遇蝶」；
或是「一株孤挺花仰頭，萬幻的天空，從日出到日暮，毫無期待的出生、遇蝶」


對於讀者如我，感覺冰夕寫出了她的個人風格，賦予文字一個別樣的風情與面貌，也牽引
讀者一種參與詩句的進入狀態。



　　老 靈 魂 不 死

今天翻開初稿，讀到這首＜老靈魂＞特別喜歡。老靈魂的詩題，獨特。寫法異於"Plato's
Ghost".　("What Then?" by William Butler Yeats). 這首也比較具有常人經驗的"公約數"，
這種眾多經驗的'公約化'，實可看成詩人對生活的提煉，生活的形上抽絲。有時在抽的過程
中，人們加入了過多的形容詞，這首沒有，而用字其實簡單人人可懂，讀的人各取所得。
我覺得有神韻詩的意境, 雖是現代語言。這是也回顧了組詩＜千曲是厚還是薄＞，子題以
「POETRY」作子題藏頭。可說是詩之不死，如老靈魂不死。



　　令 人 心 疼 的 詩 句

＜思及聽巴哈的遠方＞，或許配點音樂，好好放縱地被感動一次。

看那女性敏感且誠慹的心語。這樣的言語，讓旁觀者彷彿不可驚擾，停在聽不清楚的近
處，看著她的唇語諾諾，不免動容，世間竟有如此女子，那人可知否？如果這是自己的女
兒，姊妹，自己的戀人，自己的妻子，怎捨的？！讀完詩後，回家要對自己的她們，超倍
的好。　知道冰夕，始於她對《三詩人書》的一首詩，會這樣迷戀那樣一本書的女子，對
詩與詩人的情懷，是如此令人感動。詩，不是速讀的材料，詩句的體會，尤其要放下腳
步，就像在快速變化的社會律動裏，詩人播下令人駐足的思考。在「＜跋＞ －致　逐漸風
化塵與土的我們」詩文中，流露對三位詩人的離去與懷想，彷彿自己也化身成為茨維耶塔
娃，將心境挪擬的境況，又有若1999 普立茲獎Michael Cunningham的小說 《The Hours》
對Virginia Woolf　所寫的《Mrs. Dalloway》的時空交融，正或場景轉換，卻與古人交談。
冰夕的詩，以『心』來寫，當用『心』來讀。


這是個人初讀這本詩集的一點感想，與諸君交流。


附

http://blog.sina.com.tw/faninsa223/article.php?pbgid=3596&entryid=602410
http://www.jintian.net/bb/viewthread.php?tid=30767
_________________
（在不斷的審醜裡終將建立起新的審美）

[白水]

喜欢冰夕的诗歌，博士的评论也很到位。学习了。代问冰夕好。

[山城子]

欣赏这诗，欣赏这文。
诗是我写诗的榜样，文是我写文的榜样。

——晚安了！！！！
_________________
诗是人生的雅伴儿。

[博弈]

谢谢欣赏，谢她那一半。
我觉得能欣赏是创作的开始，
我也一直学着欣赏各式作品。
_________________
（在不斷的審醜裡終將建立起新的審美）

[晴宝儿]

欣赏博弈的细心评感,问候.
_________________
晴宝儿