林明理：简洁单纯的真实抒写

[非马]

简洁单纯的真实抒写


--浅释非马的诗



林明理





关键字：艺术、审美体验、联想力、庄严美、精神国度





一、非马诗画的审美体验



非马的诗，清澈明快，极轻盈、隽美，致力于追求一种高贵与诗意的情操，呈现出敏锐灵跃的感受力的特质。其实，非马的灵跃，似大自然本身一样单纯。笔调或与现实贴近，或具寓意性，我们都可以听得见诗人在他诗里的呼唤。那种以赤子之心建构起的生命体验，十分质朴、坦率，但潜藏的感情与关注乃至哲理的开掘，都流溢在近乎平静的纯叙述性诗歌中，仔细一体味，常有激励震撼灵魂的感觉。


非马曾说：「一个严肃的诗人必须有所不写：不熟悉的题材不写，没有真正的感受不写。」很发人深思。我想，诗人所强调的是，写诗的基调、氛围、色彩是随着诗人创作的心情起伏而变化的；它贴近于一种淡远而高尚的精神，非常形象地表达了诗对于非马而言，是诗人的心灵的外化，期能升华为一种悟解生命的智慧，从而体味出它的纯真，它的美。


如果，在学与思之间测量一个自由度，那么，非马的艺术世界就影射着在他心灵的展望中翱翔天际的航线；〈鸟笼〉、〈马年〉、〈秋窗〉、〈画展〉等，这一系列诗画便是他泰然走过人生多彩的剪影。


〈鸟笼〉诗作原创于37岁，53岁时曾易题写〈再看鸟笼〉，于59岁时又以〈鸟*鸟笼*天空〉为题；翌年，非马创作了以油彩、铁丝的〈鸟笼〉作品。这就是说，〈鸟笼〉正揭示了诗人毕生所获取的无数经验当中，发展出来的一个重要的审美体验：



一、< 鸟笼 >

打开/ 鸟笼的 / 门 / 让鸟飞 // 走 //

把自由/ 还给 / 鸟/ 笼



二、< 再看鸟笼 >

打开/ 鸟笼的 /门 / 让鸟飞 // 走 //

把自由/ 还给 / 天/ 空



三、< 鸟鸟笼天空 >

打开鸟笼的/ 门 /让鸟自由飞/ 出/ 又飞/ 入//

鸟笼/ 从此成了/ 天空



鸟笼 31x23x18 cm 混合材料(油彩,丙烯，铁丝), 1996



非马的艺术创作是在深邃的、心理的、无意识上获取灵思的，其中，有关〈鸟笼〉历经三个阶段的心理转换过程，才把情景描摹好，才发现诗的潜在的艺术次序，创作出高格的佳篇来；而结合画作的呈现，更有彰显诗画中那只小鸟向往精神自由的重要内涵。非马在直观鸟笼的刹那间，同时地，获得了一种神奇的透视力，即把感知与领悟、观照与发现等在瞬间同时实现。



第一首中，诗的布局看似简单，青年时期的诗人直接了当地抒写他的直感：

鸟是天空的游子，有着向往自由的精神，不畏艰难而努力向不可预知的蓝天伸展，也爱在草原、树林上穿梭飞翔；然而，从鸟笼中飞走的，这只重获自由的鸟儿，这时，已离大地越来越远了吗？反而，放走的主人仍关在屋内，到底，这个主人的心是自由的吗？诗人似乎留下一道谜题，让读者尝试各式各样的诠释。

又或许，诗人也还有更深层的暗喻：

与其终日躲在象牙塔内，如鸟笼般过日子，不若让封闭的心灵打开一扇窗，迎着阳光，朝向自由的人生道上挺进而驰骋。



当非马写〈再看鸟笼〉时，又有不同的思维，「把自由还给鸟笼」，改成「还给天空」。诗人剖白说：「多年前曾写过一首题为〈鸟笼〉的诗：「打开／鸟笼的／门／让鸟飞／／走／ ／把自由／还给／鸟／笼」。当时颇觉新颖。今天看起来，仍不免有它的局限。因为把鸟关进鸟笼，涉及的绝不仅仅是鸟与鸟笼本身而已。」



此番话，正显示出非马放弃了传统透视的独创性，〈鸟笼〉的主题已慢慢呈现出崇高的单纯性。似乎从第三首〈鸟鸟笼天空〉中，暗喻一只小鸟已跃然而起，飞出自我的天空，此时，小鸟与屋内主人其实是一体两面，如同身在屋内，心如小鸟般可自由穿梭来回，已突破牢固的墙，正遨游于宇宙八方。



我以为，诗人此阶段在思想上是一种活跃，诗的语言也超越空间的局限。这应该是非马对未来想成为现代艺术家的自我期望，寄意于言外，并使读者在这言外获得无限丰富的联想力、无限悠远的内涵。



最后，非马在退休后60岁那年，终于为〈鸟笼〉作幅创意十足的画；牢捉我们目光的鸟笼是以铁线抽象式的象征在前面，而那只振翅跃飞的鸟儿，是那么地快乐出游中。到底鸟儿回到笼中了吗？它真的可以来去自如吗？亦或，主人的心也重获自由了吗？无疑地，「鸟笼」谜题的化解，可以变为每个人心中杰出的创造；诗人的「言不尽意」却带给读者更大的机会，提出了超越语言的想像空间。同样地，也道出了诗人创作中诗与画之间关系的奥秘。



细细品读，彷佛，在微风中，也只有在微风中，我看见心中的那只飞向天空的鸟儿，已倾斜着飞来飞去，引领着我的心飞翔。



接着，我们来欣赏<马年>一诗：

任尘沙滚滚/ 强劲的/马蹄/ 永远迈在/前头//

一个马年/ 总要扎扎实实/ 踹它/ 三百六十五个/ 笃笃

----(1978)




夜奔 22.8x 22.8 cm 混合材料 1993



〈马年〉诗作是非马42岁那年，刚好是马年之作，而画作完成于57岁。诗句是意新而传神，豪放中不忘奇崛、纯真，每一字都渗透了非马的个性倾向和主观愿望。

画面空间的深度感，具有月光下神奇的魅力与未知的吸引力，流露出一种豪迈的诗意；无以复加的，它把读者灵魂提升到形上学的思考层面。背景清楚地固定在黄沙滚滚的大地，一匹骏马的声声长鸣，彷佛驰骋过一联串的风景，报来一年的喜庆。这幅画风纯粹而自然，这恐怕也是非马长久以来根植于心中最深的企盼。



〈秋窗〉



进入中年的妻

这些日子

总爱站在窗前梳妆

有如它是一面镜子



洗尽铅华的脸

淡云薄施

却雍容大方

如镜中

成熟的风景




秋窗 80 cm x 97 cm, 油彩，1994



58岁的非马细心绘制的这幅〈秋窗〉与诗组合的作品，有令人陶醉的别致美，画面背景营造了一个唯美浪漫的意象；画中的妻素静安详，不带一丝激情，似乎可以感受到物体的灵魂，也完美地传达出古典主义派的美学。



诗句是反映夫妻的生活、所抒发的情感，含蓄而不矫饰，绝去形容，以淡云薄施，略加点缀，可让读者感受到的很多很多，从而唤起甜美的联想。



<画展>



在默默相对的眼睛里

一条越走越深的

画廊



浏览

一幅幅超欲念的

灵魂画像

--(1979)




鰜鲽情深 12X8X10 cm 陶土 2005



〈画展〉一诗，创作于43岁，而〈□鲽情深〉这件陶土作品却是非马69岁完成的。近年来，非马在芝加哥、美国、中国等巡回诗画展无数；我偶尔会浏览他的网站，也总是有磁铁般的吸引力，让思维不得不转向它。



这首小诗是暗喻，在画展中经常会不自觉地用联想来解释审美体验，而非马的才能是退休之余，能转向美和艺术，从中获得审美体验、审美观照。这件雕塑夫妻二人互凝的表情很有情趣，据非马自己说，原本有根长铁钉紧紧地联结彼此的嘴，但后来非马以为太＂刺＂眼了，又把它取下了。我半开玩笑地回E-MAIL说，铁钉留着，或许更能激发深刻的美感。还记得他45岁时，就赤诚地写了首〈吻〉：



猛力

想从对方口中

吸出一句

谁都不敢先说的

话

--(1981)



这种再度体验过的感情，就是审美观照，就是一种艺术，也往往给读者愉快的动机，一种不可言喻的美。在欣赏非马诗画中，我们常能暂时忘却了实际生活的羁绊，也使我再次愉悦地享受生命的自由与美好。



二、清新明快 胸次高远



非马20岁时在中央副刊发表生平第一首诗<山边>，正是诗人以一种惊诧的审美知觉去观照，赋平常之景以醇厚之味，传神地描绘出自己发现纯真的奥义，导引读者去领悟他心中的真实感受，也形成了新颖而生动的深远诗境：



我在山边遇见一个小孩，

──一个会哭会笑的小孩！

泪珠才从他圣洁的双颊滚过,：

甜美的花朵就在他脸上绽开。



最纯洁的是这小孩晶莹的眼泪，

说最美也只这未装饰的脸才配！

造物者的意旨我似乎已懂，

为这无邪的天真我深深感动。



我深情地注视着他许久许久，

　 温暖的慰藉流遍在我心头。

感激的泪水迷蒙了我的双眼，

再看时，小孩的踪影已不见！

---1956



这首诗深具纪念性，是年轻诗人的初试啼声。构思灵巧活泼，又凸显著诗人童心的真性，对最纯洁的本体性与追求有着执着的信念。映在山里小孩的泪脸的感性与哀歌式的温柔，令人难忘；诗人将此自然巧妙地描绘在轻淡自然的笔触中，让我们联想到，在一个山边，环绕着树影、流水旁，看到一幅微妙气氛的影像，写出那种澄清平和的感觉，与诗人要表达的真理，完美地结合在一起，使此诗产生了许多的魅力。



在〈长城〉一诗中，非马的笔端直抵长城的表像的联系，不带伤感地唤起中华民族陨落的荣耀，而揭示出在历史残迹中，理性地体验温和及平静的可贵：



文 明 与

野 蛮 的 争 斗

何 其 艰 烈

你 看 这 长 城

蜿 蜒 起 伏

无 止 无 休



全诗意蕴精微深远。诚然，对周遭景物的审美观照，是情感上一种自发的外射作用；即把自己的心灵的感情投射到眼里所看到的事物中去。在这种情况下，诗句一开头，诗人审美欣赏的对象不是自然的长城，而是深入长城形象中的自我情感。讽喻人类不管哪一世纪，都有野蛮与文明之战，多么艰苦激烈的斗争啊！永远无止无休，纷纷纭纭于红尘。揶揄的语言中，带着知性的哲思。

全长8851. 8公里的「长城」的意义，对许多中国人而言，是沉重的，复杂的。或许是凄婉的历史象征，是世界上最大的一个「造型悲剧」的建筑物；又或许对古人来说，它是一个为防御不同时期，蛮横外族入侵的一道精神防线。近代中国人更有视「长城」为中国的代表性之最；然而，依靠长城的防御并不能有效阻止外敌的大军入境，确是不争的事实。最主要的负面评价是，历代的劳民伤财之论；也有一说，古代长城是文化愚钝的显示。于今，现存的长城已列入世界文化遗产，也是观光胜地。非马却以一种悲怆的方式，赋予它一种罕见的庄严美，来占据读者的心。

这是何等的豪迈啊！在非马看来，绵延不尽的长城，是我们中国人最深沉的情感中的一部分，但我们必须跃过历史的洪流；尽管朝代的更迭，战争本质的残酷，总令人不胜唏嘘。然而，中华子孙在光阴的闪逝下，从过去的历史中，仍有很大的借镜意义；在思想上，如何重新建造一艘坚固的船舰，航向不可预知的未来，航出中华子孙可以安居乐业、不再腹背受敌的一个新天地，才是最重要的。此诗隐约呈示的高贵情操，正是诗人的感性力量的爱国表现。

2005年美国纽奥良遭遇飓风，海水决堤，政府官员因反应迟缓，造成大量伤亡，非马沉痛地写了下面这首〈卡翠娜〉 (Katrina)记之。英文版被收入卡翠娜纪念专集，在次年出版：



有这样美丽名字的女人

必然泼辣善舞



双臂一举

长裙轻轻一掀

便让所有的人

如受催眠不知走避

无法辨别

是决堤的海水

或涌出我们眼睛的泪

汹汹滚滚

顷刻间淹没了

一整座城



臭烘烘的水面上

有浮尸

或俯或仰

摊开双手 问天



近年来非马的作品虽不多，但出版的诗集，仍是新时代的艺术珍品；就像峻拔峭绝的山溪，映着蔚蓝的天光，格外显得清幽脱俗，即使撷取的多是日常生活的感思。这首诗以生动的直抒胸臆，表现了非马的悲悯之心与英雄气慨。这正是广大读者心目中理想的诗人。

卡翠娜飓风在美国造成财产损失达812亿美元，超过一千八百多名罹难者，是大西洋飓风有史以来损失最惨重的一次，新奥尔良城市百万人撤离灾区，无数屋宇被海水淹没；诗人用艺术的手法抒写出自己的所见所闻所思，不但具有深刻的历史意义，也弹奏出痛苦的灾民的心声。

而今年台湾的「八八水灾」，莫拉克同样地重创了全台。大自然反扑的力量，从这首诗中，同样能令人感到神伤、畏惧，而诗人把卡翠娜灾难的景象写得那么深沉感人，也必然会启开人们良善的真性与同情心，搭起一座座心桥，投入台湾的灾后重建工作。而我渐渐体悟到，来自非马的那份真挚的同情，始终散发出闪耀动人的生命光芒，使读者直接感到，非马的诗，无不与这大千世界有密切关系；他的悲悯胸怀在诗里表达无遗，这也让我对非马诗歌的理解加深了一层。

〈黄河〉是诗人39岁所作，是发自内心的真挚倾诉，意象新，耐人咀嚼：



把

一个苦难

两个苦难

百十个苦难

亿万个苦难

一股脑儿倾入

这古老的河

让它浑浊

让它泛滥

让它在午夜与黎明间

辽阔的枕面版图上

改道又改道

改道又改道



-- （1975。1。12）





晚风在银光里徘徊，诗人临风而立，不期然想起了黄河；以悲悯注入那相随万里的黄河，勾勒了它的外部形象，直抒胸怀。诚然，黄河自古以来与灾难相伴，所谓「三年两决口，百年一改道」，而中道淤积，河道高悬，河堤管理不善等都是形成改道之主因；上千次的决口、泛滥，数十次的改道，有多少中华儿女必须与它搏斗、抗争？又有多少灾民流离失所？诗人对这令人揪心的黄河，一股脑儿都溢满字里行间；希望能把所有百姓的苦难，也都倾倒入滚滚黄河流走。



如今，远离的黄河，静极，在这风雪交加的隆冬，从星尘陨落，到月的流转；诗人的心头抛下了婉转的凄怀，像寂寞的河水呜咽在双桨的流波蓦然，那被遗忘了的辛酸岁月，那古老的历史，遗落爱憎、遗落愁恨，遗落一串咸涩的眼神，让诗人的足迹在心底拓印，在这思乡的失眠之夜，泪水禁不住地染湿了枕面，有如黄河在版图上泛滥改道；而观看黄河的归客，总是带不走离愁，和年年相思的梦。



〈怀旧〉这首诗具有很深刻的思想，节奏感明快、和谐，极具强劲张力：



西出阳关无故人

更河况绕了大半个地球



今夜的天空

挤满了大大小小的人造卫星

却没有一个

载得起

我要给您的讯息

--（1979。1。19）



诗句有一种思辩性审美，情感发展显示出诗人开阔的胸怀。阳关，位于敦煌市西南，自古为丝绸之路，西出敦煌，通西域南道的必经关卡。唐代诗人王维写下「渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人」，更使阳关名扬千古；但这里暗喻思念中国之心，直入天听，是可以感觉得到的。诗人想像的天空是梦海，时而满布那胭脂色的幻景，野鸟的高鸣，划过平静湖面的银波；时而似断了根的蓬草，仍嘶哑地高唱着歌谣。那乡音的亲切贴在诗人的心灵，每当细雪飘飘，沙沙声像密诉衷肠；诗人思维早已飞越到地球的另一端了。那上临且无声的星子将古城隐入云影的背后，诗人漫步着；不由自主地回想起原乡的一切，点点滴滴。纵然天际间有无数个人造卫星，但却没有一个能载得起思乡情重，这让凝结的天空也撼动起来了。



〈中秋夜〉写得生动细腻、趣味中带着泪水，道尽异乡游子的落寞感，是首有韵味的小诗：



冰箱里

冰了

整整十三个

钟头的

故乡月

饼（唐人街

买来的）

尝起来

就是

不对

劲



--（1979。10。5）



开始是直接叙述的，诗人把中秋夜不能在故乡过节的心情，写得很自然、贴切。让所描写的过程在意象的捕捉中，在读者对诗语言的感悟里慢慢去体会，想像它的纯真，它的诗意，的确别具一格。



其实在美国的中秋夜是恬静而幽美的；当夜雾渐浓，故乡在呼唤中逐渐贴近，遂而把心事赋予诗句。诗人伴着时明时灭的星子，穿越浓雾的云缝，来到家乡的巷影，隔着遥夜的呼吸，归心渺漫。离乡多年，邻里的孩童都大了吧；思念起小时候故乡的中秋夜，家人团聚吃柚子、月饼的温馨的画面。思念的心，柔波似水流；什么时候才能回到故乡？这是多么怀恋而流淌着年轻热情的小诗，读来，意境也悠远。



〈夕阳〉是诗人在艺术上更臻于成熟的杰作，仅用短短的六行，就写出了夕阳多采多姿的意象运用，由读者去体会诗中的真谛：



终于平易可亲

连凡夫俗子

都敢张目以对

满布血丝的眼睛

要等最后一只归鸟平安入林

才恬然闭上

--（1988。9。21）

古今中外，夕阳永远都能锁住诗人满心的欣赏。诗人静静地观赏，那棉花般的云朵游戏山巅，像新人牵手似的，红了新娘的笑靥。远处，只有吱吱喳喳的鸟鸣，落在山的尽头；晚风渐生，天盖的四周织起了轻罗，或者步移在长堤旁，河岸边，彷佛在微风中才有着宁静；疏疏的船灯，也逐渐点亮，两三点鸥影回旋，如寻梦似的飞去，而夕阳心急，只等待最后的一只归鸟，投入松林后，才安然又疲惫地下山了。



〈夜上海〉是诗人对上海大都会的生活写照，值得赞许的是，非马60岁写下这首诗，正验证了他是一棵永保长青的松树，诗句幽默风趣且具有深刻的意涵：



张开大口

把一卡车一卡车

钢筋水泥砂石

猛吞进肚里

辗转反侧

每个心

都在那里

倥倥倥倥营造

比这城市

更高大绮丽的

梦



--（1996。1。27）



上海目前为中国最大城市之一，是全中国最主要的经济与金融中心；过去的英雄早已淘尽，今日的显赫也可能转眼成空；人间物换星移，总令人不胜唏嘘。诗中「倥倥倥倥」充满了空、空、空、空--的声音，暗讽着有些人为生活起见，不得不苦苦的挣扎着工作；然而，仍有许多人陷溺于名利的泥沼，终日建构自己高大绮丽的梦。有谁想过知足常乐，适可而止呢？上海的浮华，处处是钢筋建筑的大厦，有多少利欲薰心的人们，因此辗转难眠或迷失了自我；也许满足我们目前拥有的一切，才能从惜福之中，得到最大的富足吧。诗人回忆起那样的夜晚，那矗立的高楼、灯红酒绿，互相踏掩，簇拥着它的五光十色；极目望去，市中四周，已不见那追逐的归雁芳踪；徐风迎来，怅别在楼柱轮廓与静霭的暝色中。



由上可知，非马是一个具有高度艺术性的诗人，也是个精神国度的追求者；近些年来，仍活跃于两岸三地间，深受广大的读者欢迎。



三、爱的追寻与顿悟

诗界评论家们普遍认为，诗的内涵所展示的是诗人对宇宙、人生的某种形而上的深刻体验；或者说，追寻使诗获得深远绵长的美的极致，它与人的深层的爱、神秘的思维紧密相连。非马博士也不例外，从早期到近年来的作品，都是在探索人生，跨越人生旅途上的层层障碍，除研究工作外，把自己的理想、愿望都寄托在诗的创作中；也经常游走在天空下，独自思索，从而找到完整的自我。退休后，曾受邀主办多次成功的艺术特展，熠熠生辉，具有诗画艺术教育之重要价值意义。

非马想要了解这个世界，认识这个世界，和这个世界和谐相处；他的诗统一于一个永不止息的奇想中，各个元素间彼此融合，诗句轻盈流畅且传递出一种别致之美。我们可在非马49岁所作的〈一千零一夜〉中找到这种精神，诗中把战场放在一个想像中遭战争摧残的自然中，简要地揭示了诗人所要表达的战争本质：



听 一 个 故 事 ， 杀 一 个 妻

杀 一 个 妻 ， 听 一 个 故 事

这 样 的 天 方 夜 谭

幼 小 的 我

竟 深 信 不 疑



人， 总 有 长 大 的 时 候



诵 一 段 经 ， 杀 一 批 异 教 徒

杀 一 批 异 教 徒 ， 诵 一 段 经

这 样 的 天 方 夜 谭

现 在 的 我

才 深 信 不 疑



人 ， 总 有 长 大 的 时 候

-- (1985。3。11)



这首被西南大学吕进教授选入他所主编的《新诗三百首》的一流杰作，揉合幻想与写实的时空背景，以一种可推理的方式，传达了诗人的感情和想法，无须旁白的辅助。〈一千零一夜〉又名天方夜谭，是一部经典之作，它创造了可以窥见古代阿拉伯社会生活的种种场景，有浓厚的伊斯兰色彩，特别是百姓在其中寄托的美好思想感情、愿望和追求；这些都是非马小时候特别着迷的富有探奇冒险精神的故事。让非马最难忘怀的，是那种过去时空的感觉。幼年时，他也深信，相传有个国王无意中发现王后背着他，极尽淫乐，一怒之下，每日娶一位美女为妻，翌晨即将之杀害。宰相的女儿利用机智，自愿入宫，每天讲一个未结束的故事给国王听，直到第一千零一夜，国王才释怀，改变其杀人的荒诞行为，故事也有了最圆满的结局。

50岁的非马，见识了所谓的是非与善恶。看到宗教间有时因宗教理念不同，而迫害异教徒；其狡猾与狠毒的行径，恰与小时候纯真与执着的想法成为强烈的对比。国际间与种族间有时也因争夺国土、能源、水源等因素，引发各类恐怖行动。战火使人性泯灭，善良的心灵也会变得麻木。非马对异教徒之间的争端极为关注。讽刺的是，残酷的撕杀之余，又怕惊动平静的神明或担心灵魂无法得到超度，所以念经祷告，祈求心安。更有可能的是，他们只是假借神明之名满足自己的野心。诗人不忘点出：每个人必须慢慢学会坦然面对人生，成长并非一蹴可得。在此，诗人所展现的是大无畏的道德勇气，写诗风格也不落俗套，幽默又能触动读者的心，处处洋溢着希望与爱。结语时，诗人留下一大片空间让读者自己去填补，去反省。

诚然，国王在说故事的女孩的细心与耐心的薰陶下，对人生偏激的态度逐渐转向正面的看法，这是值得欣慰的。暗喻着孩童的梦想较天真，甚至近于幻想。成长，是需要经验的磨炼与真诚的体会；在成长挣扎与抉择的过程中，人要懂得学会体谅、宽容和尊重。如果无法忘却过去，也得学会接受过去，惟如此，才会寻回欢乐。至此，读者终能了解非马深藏不露的爱意。

〈脚与沙〉是首极富哲理的小诗，昭示了只要我们走过，必然会留下或深或浅的足迹。惟有用心努力走完人生的旅程，才能留下可供后人履践的鲜明痕迹，不致被时间的风沙湮没：



知道脚

历史感深重

想留下痕迹



沙

在茫茫大漠上

等它们



--(1982。2。1



如果进一步思索，诗中意旨似乎不是如此简单。开始一段，诗人以寥寥数笔，便形象地描绘了历史与人类的相互依存的情态，使读者真切地思考起生命的短暂，还有稍纵即逝的幸福；但诗人并不是泛泛写去，而是把题旨集中在「沙在茫茫大漠上等它们」上。诗人尝试以自然景观里活动的人与时间阐释万物的消长；时间之河如流沙，在空旷无边的大漠上，人类的生命渺小如一粒飘浮的尘沙，一吹即逝。诗人企图靠着这些心灵的体悟，纾解深藏于心的诗思，提供读者一幅栩栩如生的想像空间。或许在摆脱老旧的、满是灰尘的逝去岁月里，再重新欣赏世界的色彩与喜悦时，就能发现真正生活与真爱的意义。



俗说，千里之远，起于足下；只有一步步走稳才能成效，好高鹜远一定会把事情搞砸。在这功利社会里，脚踏实地的成功者已不再是人人所津津乐道、所崇拜的物件，有多少妄想一步登天的投机者？而这首诗也隐喻告示我们，人生短暂，但无数个短暂的生命却绵亘而成漫长的历史；人类永恒的生命，就在眼前分分秒秒的消逝。一步一脚印，我们踩下的足迹虽然微浅，也许不敢奢望有何建树，但只要在人生道上用力踩下每一个脚印，或许能引导后人免于重蹈覆辙。



〈春雪〉这首诗反映的是诗人纯真浪漫的心境，格调是那么地轻灵，可看出诗人充满着爱与蕴聚着浓郁的情感：



爱 做 梦 的 你

此 刻 想 必 嘴 边 漾 着 甜 笑

我 临 窗 伫 立

看 白 雪

在 你 梦 中 飞 舞 回 旋

真 想 拨 通 越 洋 电 话

把 话 筒 举 向 窗 外 的 天 空

让 梦 中 的 你 也 听 听

氤 氤 氲 氲

雪 花 飘 荡 的 声 音



--（1997。4。11）



若无真切的体验，是写不出这样温馨而清新的诗句的。诗人是以俏皮、幽默的语言做了生动的描述，艺术效果大为增强外，雪花优美独特的意象也层层迭现；其内心澎湃的情怀，使读者产生强烈的感情共鸣，在会心地一笑之后，也深深进入思索。



显然，诗人运用视觉、听觉等描景记事，构成了一个清远、而又异常恬静的唯美境界；其动人的美学力量，不正是所有相隔千里的恋人，相互传情时，既陶醉又期盼的狂喜心情？非马也为我们捕捉了恋爱中的各种细微的心情变化，这点是很容易被读者所感知的，也是值得称赏的。在情韵之外，彷佛中，冬风打开了天空心理的图像，雪花轻轻地敲醒了伊人的甜梦而气和光色混合动荡的雪花飘落声，令人置身于一种审美的氛围，从而得到美的感悟。原来，只要把心中的爱，一点一点地凝聚，不管彼此距离多遥远，那盼过无数光年的一瞬间哟，一次爱，一个梦，遂成了艺术飨宴的赞叹！



〈轮回〉作于诗人67岁，是以爱情为情感的轴心，以自然为美的象征，写得清丽婉约，意象令人神醉；其美意识是形而上的，即以人的灵性所体会到的一种终极的、直觉的、悠远无限的第六感、本能感为美，这是诗文艺术界中被视为最高境界的美的追寻。这又是诗人在美学追求上体现出的另类风格，意味着爱情有一种宿命轮回的精神，可谓情诗的上乘之作：



野地里

一朵小蓝花

在晚风中摇曳



目光迷离的诗人走过

突然回头深深看了她一眼



几个世纪后的黄昏

一个阴暗的书架上

摆着一本褪了色的

蓝皮诗集



野地里一朵小蓝花

在晚风中摇曳

--(2003.4.1)



诗句是如此的凄美，情感表达又是那么的真朴自然！透射出非马对爱情的更深刻体验，也许是心灵瞬间的感受吧，其构思不染一丝尘烟，且对爱情自由的执着与专注的个性，传递出诗的深层性质。生命中最令人欣喜的，就在于人与人间微妙的关系；而爱情自古以来，最为人所称颂的，是一种亘古不变、微妙的感觉。越是超越时空的爱，那怕只有短暂的回头一瞥，也能瞬间触发，兴起一种莫名的感动，而永远存藏在人们的心里。我以为，爱情是不会消逝的，只等待生生世世再一次意外的邂逅。



写真情的诗没有自己的独特感受是不行的，从诗的意象角度分析，有位诗人同一朵小蓝花互相感应，引起心灵无言的颤动。几百年后，一个书架上摆着一本蓝皮书，正是诗人从小蓝花那里得来的灵感结晶，而当年野地上的小蓝花，过尽了多少日出日落几度轮回，仍在原地苦苦守候，等诗人再回首看她一眼。最后的一个可意会不可言传的情意，使感情深化了，读来有一种无形的韵律与几许惆怅，也就更别有风味了。



2009.8.23







作者简介：林明理，1961年生，台湾省云林人，法学硕士，曾任国立大学讲师。着有2008年《秋收的黄昏》图文书、2009年《夜樱》林明理诗画集。







原载：南京师范大学文学院学报2009第4期2009.12
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[山城子]

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替你把图片更改成链接

另,您上次说的跳键的问题,才发现,并修改了一下,看还否有问题,谢谢
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