用户:  密码:  自动   忘密 注册注册
博客群博客群    博客新闻博客新闻   常见问题与解答常见问题与解答   
搜索搜索    成员列表成员列表    成员组成员组    照相簿照相簿 
 树型主题—淡雅
北美枫 首页 -> 开心一笑 发表新帖   回复帖子
友人资料
李盈枝
状元


注册时间: 2009-11-28
帖子: 5987
来自: 中国山东
李盈枝北美枫文集
帖子发表于: 2010-03-07 10:50:59    发表主题: 友人资料 引用并回复

山东人评王长水书法发布时间:2009-12-7 16:04:40 作者: 浏览:41 次
1、中国科学院院士、著名数学家、山东大学前校长潘承洞先生:
“王长水的书法艺术,是当今书坛的光荣,更是山东大学的光荣。”
   《1997年赠言王长水》

  
2、全国著名学者、哈佛大学名誉法学博士、山东大学前校长吴富恒先生:
  “王长水是当代中国综合性大学中第一位书法教授、研究生导师。他的书法是在继承传统的基础上逐渐形成自己的风格,淳朴、豪放、率真。书品,人品,名扬遐迩。”
     《2000年慕尼黑书展前言》
3、中国文化大师、著名学者、书家、山东大学教授蒋维菘先生:
  “王长水的书法是他人格的表现,朴实、豪放、旷达。”
     《1999年在接见新加坡文化代表团的讲话》
4、全国著名学者、书家、全国第一位书法博士生导师、首都师范大学教授欧阳中石先生:
  “王长水是蒋维菘先生的学生,他的书论颇有新意,时有精辟见解;他的书法高雅、俊逸,是一般书家所不可比拟的。”并以“‘古不乖时,今不同弊’谨以此语赞长水先生书展。”
     《我所认识的王长水先生》及《北京书展贺词》
5、全国著名书家、理论家、山东书协名誉主席及顾问魏启后和陈梗桥先生:
  “王长水多年来,受业于著名学者、书家蒋维崧教授。他的书法是在继承传统的基础上逐渐形成自己的风格。他的书展,不仅展示其书法,而且还展示其视野的广度,学识的深度,处世的态度以及个人的气度。”
     《1996年北京书展前言》
6、全国著名学者、教育家、画家、张鹤云教授:
  “山大出了个王长水,不仅是山大的光荣,也是山东人的光荣,以后,十年、二十年,山大的书法在全省乃至全国当属领先地位。”
     《1994年书展观后》
7、著名书家、山东书协名誉主席朱学达先生:
  “王长水先生是山东不可多得的书论家和书法家,他的书论很有见地;他的书法儒雅、俊逸,深得社会观众之赞扬。”
     《1994年王长水先生之所见》
8、著名田园学者,《石鼓文新解》著者赵经都先生:
  “您的书风兼具蒋老的雅韵和董香光先生的逸气,格调高尚,颇耐玩味。”
     《2004年书信》
9、著名书画评论家、山东美术出版社编审赵建源先生:
  “说圣尝说孔孟垂二零五纪何故齐鲁多俊秀,言书必言羲献逾千六百年毕竟王氏出高才。”
     《1994年观后留言》
10、山东大学教授、诗人焦裕银先生:
  “王君受业蒋维菘,气韵形神一脉承。展厅观众交口赞,书艺堪精炉火青。”
     《1999.9.9山东博物馆书展观后即兴作诗》
11、著名记者常诚先生:
  “王先生是一位志趣高远的学者艺术家。他不图虚誉浮名,以学术和艺术为要务,孜孜不倦,寂寞求道,把自己的文化追求一点一滴融化到具体的艺术实践中。其作品,沉静中见冷峻,大气中显谨严,都给人凝重厚实的感觉。从书境和人境的互通互融来看,他的书法骨相端严,沉着稳妥,雄奇傲然的大气中藏灵动秀逸姿态,典雅隽永,风姿独秀,既有浑厚雄强的阳刚之美,更具精微的笔墨和清雅的韵致,书卷气和学者的韵味颇浓,在予人视觉冲击之后,又能给人悠久的文化回味。作者的胸襟、气质、学识也从笔墨中自然而然地流淌出来。”
     《1999.10.新的季节新的收获》
12、山东大学教授、诗人张金龙先生:
  “南洋取得珊瑚树,北海觅来翡翠桠,莫道颜欧齐转世,传神大笔至王家。”
     《1999.9.9山东博物馆书展观后即兴作诗》
13、著名记者朱鸿基先生:
  “王长水以有限的生命来探讨这无限的宇宙,实感时间之急迫,所以他‘惟日孜孜,无敢逸豫’,他爬梳古籍,博览群书,哲理的笔角栖身于寂寞生命的体验。他不喜欢惊天动地的浮喧,也不热衷于一时的新闻效益。他没有庸才俗子的狂傲,也没有某些雅士的虚伪和嫉妒。他甘于寂寞,甘于沉默。”
     《1999.10.励志输诚写人生》
14、著名诗人、山东大学教授耿建华先生:
  “王长水先生的书法博涉篆隶楷行草各种书体,善于变化笔法,墨法上又能机抒独运,从而形成自己的风格,他的书法自然率真、豪放俊逸,透射着学者书法的雅趣和韵味。他待人诚恳,胸怀坦荡,在人品和书品上,深得众人之赞誉。”
     《1993年办展前言》

  15、山东大学教授、书家杨嘉深先生:
  “王长水先生的书法笔墨老辣,妙趣横生,风格自成一家。王先生师从蒋维崧先生多年,可观王先生作品却很少看到蒋先生相类似的东西。昔者二王父子间可成古今,今蒋王师徒异趣,不也很值得思考吗?”
   《1999.10笔端出新,砚边生香》

http://artist.hualang.net/M/W0576515/news/829_1.html
返页首
阅览成员资料 发送私人留言 发送电子邮件
李盈枝
状元


注册时间: 2009-11-28
帖子: 5987
来自: 中国山东
李盈枝北美枫文集
帖子发表于: 2010-03-07 10:54:25    发表主题: 引用并回复

舞台影视美术耕耘四十年

○ 郑曰洋

我1941年生,山东济南人。1966年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业。

1968年底进入中央芭蕾舞团,国家一级舞美设计。长期从事舞剧舞美与影视美术设计创作,主要作品如下:

芭蕾舞剧:

“沂蒙颂”(1972年,集体创作)

“草原儿女”(1973年,集体创作)

“骄杨”(1976年)

“那波里”三幕(1979年)

“祝福”二幕(1980年,获文化部新剧目观摩比赛舞美设计奖)

“祝福”(1981年)

“兰花花”(1986年,获文化部新人新作比赛优秀剧目奖)

“山林”(1988年)

“凤凰涅盘”(1990年)

“大足石魂”、“晨钟”、“巴山蜀水”、“笛女”、“醉酒”(1995年)

“睡美人”(1995年,执行设计和制作)

“雷蒙达”及芭蕾专场(1995年,执行设计和制作)

“舞姬”三幕(1996年)

96新版“天鹅湖”(1996年)

“吉赛尔”(1979年,北京舞蹈学校)

“光”五部曲——“兰花花”“觅光三部曲”“梁祝”(芭蕾诗剧,2007年,天津歌舞剧院)舞剧、舞蹈等:

“东归的大雁”(1983年,内蒙古自治区巴彦格拉巴盟州歌舞团)

“森吉德玛”(1986年,内蒙古自治区依克昭盟鄂尔多斯歌舞团,获“全国舞剧汇演舞美设计奖”、“文华奖”等)

“诗经新乐舞”(1989年,台湾台北市国乐团)?

“全国第二届艺术节舞剧舞蹈晚会”(1989年,文化部)

“元宵节舞蹈晚会”(1990年,台北)

“婚碑”(1992年,贵州黔东南自治区歌舞团,获“全国首届舞剧汇演舞美设计奖”)

“瑜玮独舞晚会”(1993年,中央歌舞团)

“中国舞三峡之夏晚会”(1994年,中国舞蹈家协会)

“中国舞蹈家精英晚会”(1994年,中国舞蹈家协会)

“舞蹈家精英世妇会晚会”(1995年,中国舞蹈家协会)

“鄂尔多斯情愫”(1996年,内蒙鄂尔多斯歌舞团,获全国“五个一工程奖”)

“少林魂”(2002年,北京天创国际演艺交流公司)

“功夫传奇”(2007年,北京天创寰宇功夫剧院)

电视剧作品及电视晚会:

“西游记”(1982—1987年,中央电视台,1988年获飞天奖、优秀美术奖等)续“西游记”(1997—1999年,中央电视台)

“永恒的沉默”;“回流”:“与飓风同时登陆”、“香玉”、“影子”等。

“北京风情”(1988年,北京电视台)

“唐乐舞晚会”(1993年,中央电视台)

“文化部92春节电视晚会”(1992年)

“文化部93春节电视晚会”(1993年,获文化部特别嘉奖)?

“圣诞晚会”(1995年,深圳世界之窗)

“梦之旅晚会”(1996年,深圳世界之窗)等。

我的追求与探索

舞台美术是一种特殊的造型艺术,它不能单独存在,也不能孤立地去欣赏和评价。它是戏剧表演艺术的一个组成部分,只有在演出过程中,才能体现它自身的功能与价值。

舞美的整体风格与面貌,艺术语言的形式,造型特点以及技术手段,完全是戏剧本身决定的,所以它应该是,也必须是具有丰富多样的特点而不能千篇一律。例如,传统舞有较强的故事情节、人物场景和时空转换。而一些重写意风格的舞剧或诗剧,就不一定有这些特点了,它是以情为主,以舞为重,其环境与时空较自由、虚拟。作为一个舞美设计,在进入设计过程中,我首先想到的是如何在艺术语言的选择上更为准确、恰当,在整体结构中有所突破,让自己再向前进取一步。比如在“天鹅湖”一幕中,前景是金黄的枝叶,透过枝叶展示城堡,再依次透视出花园远景。有实有虚的空间变化给表演提供了最佳位置,给观众提供了最佳视觉。一幅布局有序,远近得当的欧式庭院就汇入了这戏剧之中。调子灿烂,形象韵律舒展,恰似戏中之舞。二幕则以不均衡的动感构图,黑色的树丛基调和沙网交错的朦胧,增加了天鹅湖的神秘感。

设计要有突破,就必须抓住关键的两点:一是到生活中去寻求你的灵感;二是与导演切磋对话,共同加深对剧本的认知,从而确立你的艺术语言。当然你的审美观,技术能力,兴趣爱好也都会起作用。

一切艺术的源泉在于生活,这一点在我一生的创作中是感受至深的。在中芭多年,凡是有设计任务,我都是兴致勃勃、迫不及待地想深入生活第一线,生活可以让你有全新的感知和惊喜的发现,这些第一手的素材,会让你产生冲动,这种冲动会深入到你的心中,成为一颗日后发芽成长的珍贵种子。

七十年代初,我为“沂蒙颂”的创作去山东沂蒙山区转了三四个月,为“草原儿女”的创作在内蒙骑马、串包……。那些感受至深的形象原貌,后来都融化进了这两部芭蕾舞剧的舞美之中,至今还能回想起其中的来龙去脉。

在“祝福”二幕中,看似奇特而生动的满台树叶铺盖着那房顶的画面,其实就是在浙东山区的农家所见。你永远不会忘却那瞬间的记忆,激动之后的灵感是一番创造性的劳动,最终使它上了舞台。二幕结尾时用了反投光,在托衬表演的同时,那挂着“喜”字的贺老六家,以其质朴,富有力度的呈现出舞台结构变化的对比之美,给人以强烈的震撼。如不是在那山区小屋子里待了很久,怎么会定位这种格式呢?又怎能把生活之美提炼到舞台上,变成艺术之美呢?又如“祝福”一幕,水乡景的处理,这是典型的有着悠久历史和东方神韵的江南水乡,圆拱古桥黑瓦白墙的建筑,精巧别致、排列对比、有序有味的把一个鲁镇水乡远景,呈现在观众的眼前。再加上淡彩渲染,景与舞台上优美的群舞交相辉映,就无处不令人有那种清爽、亲切的乡间情趣了。而在“那波里”三幕中的景色大相径庭:那是一幅欧式中世纪的画面,富有雕塑感的石桥,高架而横卧在舞台深处,处处突显了坚实、力度,而且又有古典人体的雕像点缀,那意大利式的味道则更加浓郁。空间变化自如,舞蹈支点多多,这些处理都是来自剧本的要求,表演的提示,而决不能任凭个人审美取向和兴趣喜好左右。

在1979年“那波里”三幕演出时,戴爱莲先生看后连口称道“布景太美了,比我看过的国外版本的布景都好!”当时我还年青,刚刚步入舞台,这个评价让我一生难忘。我想这与我多年来重视资料来源(间接的生活依据),认真收集研究,不无关系吧!

1996年我去内蒙看“森吉德玛”彩排,大幕打开后,那幅描绘大草原景象的画幕首先赢得了掌声。而令我难忘的是一位牧民观众的那句很简单的心里话,他对我说“要是能在这里放牧该多好啊”!语言虽然简短,但意味深长。我感到了观众的认可、满意。那蓝天、白云、清清的水和绿草地正是我初到草原的第一印象啊!只是我以更高调、更明快的手法作了一点对比,夸张地把天上的白云拉近而已。我再一次加深了“只有真实的,才是最美的”这句话的认识。

在“兰花花”的设计中,我执意摒弃以实景入手的模式,避免在舞台上重复出现生活中的形象视觉,此刻的黄土高原、陕北风光、兰花等,必须要让位舞蹈表演,使其突出剧中的内涵与联想,又有其深刻的寓意。最终以剪纸的形式推上舞台,突出了民族民间的艺术特点,使视野清新而开阔。满而不堵的表演空间自然有序,让观众有更多的审美想象空间与理性思考。这和导演重意境、洗练、流畅的写意手法是一脉相通的。在日后的“梁祝”中,经我最终筛选后,舞台上只留下了相拥相爱的人形,看似却像两棵树,而树叶似是蝴蝶的斑点飞舞在空中。这亲密相间、错落有致的搭配和晶莹剔透的舞台形象,以其装饰手法,理想化地表达了爱情主题与艺术的真善美。

就舞剧的发展和审美特征而言,随着时代的进步,科技的发展以及观众审美水平的提高,其内容与面貌越来越多元与多样。越来越多的所谓诗剧、舞蹈诗、综合型的舞蹈、以及那些综合型的晚会频频亮相,出现在舞台上。中性的、材质时尚的布景亦应运而生。而舞美的设计创作,自然不会离开这种现实与变化。这要求你有更深层的思考和应对,走出那种传统的单一模式,踏出观念差距,传递一些新的理念信息,与导演以及各部门广泛沟通,在新的基点领域中推动舞台表演艺术向前发展。像:“瑜玮我是一片叶”的独舞晚会,文化部的春节晚会,中央台的“唐乐舞晚会”,“中国舞蹈家精英晚会”,“95世妇会晚会”等等,就是在这段历史时期完成的一系列作品。

我在舞台艺术的设计创作同时,又接受了影视剧的全新挑战。1982年应中央电视台之邀,投入到大型系列剧“西游记”的拍摄工作,担任美术设计。

当时电视剧处于起步阶段,环境、设备、人员、条件都不完善,拍摄“西游记”这种题材的古典神话故事,尤其让人望而却步。这对导、摄、美三大主创部门来说都是难点多多,没有足够的思想准备,是难于驾驭的。就美术这一块来说,抛开设计难点不说,单这场景就多得令人头脑发懵。当时不象现在有众多的拍摄基地和众多的明、清一条街,有古典的旅游景点等,供你使用。全是靠自己组织人力制作搭景,就其工作庞杂,制作量之大可说是国内空前绝后。美术队伍则是兵分两路,轮番交替地应对有名的快手导演及那部摄像机。几年来马不停蹄地运转,从无节假日、休息日,一天到晚地奋力拼搏还是弄得头昏脑大,应接不暇。在整整拍摄了六年之后,1987年全剧停机,而续“西游记”在1999年彻底拍完停机。功夫不负有心人,“西游记”获1986年第四届“金鹰奖”特别奖;1988年“金鹰奖”优秀连续剧奖;1988年“飞天奖”连续剧特别奖。

在这前后八年的拍摄中,在这日日夜夜、沸沸扬扬的八年剧组生活中,人员流动性很大,你来我往。在我和导演分手时,她表情凝重的站在那里,此刻她并没有话要说。这位年过七旬的老人和我朝夕相处八年,走遍祖国大江南北。当我转过身时,她突然说了一句话:“你是善始善终”!从舞台到影视毕竟是一个横向的跨越,电视艺术的综合思维,综合技巧与综合显现又一次锤炼了自己,我的人生视野也得到了进一步扩展。

我从事舞台美术设计与影视美术设计工作大半生,一直在这个特殊的岗位摸爬滚打地走过来,怀着对人生的美好希望,伴随着创作中的苦闷和喜悦。今天我依然以同样的心情面对大自然,面对人生,面对眼前的画布在思考。我在寻求,在探索,期盼自己有一些突破,期盼有新的东西出现,期盼能再进一步。

最后还想说几个小插曲:1988年的“山林”是美国导演来排的,他对景的要求是:“不要现实主义的景”。后来翻译对我说,导演想请你给他勾个景的小稿。我问翻译,他为什么要我把我的设计图帮他画时,才知道他是想回美国还要排这个节目,想用我的方案。我想把图送给他算了,起初他执意不肯接受,最终从翻译那里知道我是无偿送他时,他非常高兴并欣然接受了。他通过翻译再三地向我表达他的谢意,并用很不熟练的中文连声说:太好了,太好了。

小插曲2:1995年,我团与英国皇家芭蕾舞团合作,排演“睡美人”,导演、舞美设计由英方承担。我当时任执行设计及制作负责人。当我拿到英方的设计图时,一系列问题便一清二楚了:一是全剧制景任务繁重,是一台以景代幕,全剧不露任何边沿幕的大舞剧景,层次多,空间要求开阔深远。算起来全剧要三、四十道软景和大量硬景片及立体景。服装、道具亦很庞杂。二是他们提供给我团的资料却少之又少,设计又不来,全凭执行设计来精心筹划、周密安排,找出一条整体落实方案,再加上组织比普通剧目大三至四倍的制作班子和场地,方能如期完成任务,保证按时演出。三是在具体施工制作期间,由于场地分散,人员庞杂,执行设计的督监,保证意图,又成了一个新问题。总之有一系列具体问题急待解决。但我们还是努力如期推上了舞台。在整个合乐、合光中,英方设计非常满意,根本没有想到舞台上会出现如此完美的布景,不论是形象还是色彩都把握的恰倒好处。全剧无一处修改,这不仅说明了我们的实力和效率,也反映了对艺术严格的认真态度及不计辛劳的工作精神。彩排结束后,英方设计盖瑞,从他们的箱中取出了一大瓶红葡萄酒和小礼品,亲自跑来找我,一定要送给我,以表谢意。

小插曲3:1992年我接了“婚碑”的舞美设计,马不停蹄地在黔南转了一大圈,几天后交出了设计方案,通过后在北京负责制作。此戏参加了全国首届舞剧汇演,并获得舞美设计奖。


http://www.whbltzx.com.cn/html/laonianwenhua/yishurensheng/200906/18-216.html
返页首
阅览成员资料 发送私人留言 发送电子邮件
从以前的帖子开始显示:   
表情图案
Very Happy Smile Sad Surprised
Shocked Confused Cool Laughing
Mad Razz Embarassed Crying or Very sad
Evil or Very Mad Twisted Evil Rolling Eyes Wink
Exclamation Question Idea Arrow
更多表情图案
1页/共1页           阅读上一个主题 阅读下一个主题    
北美枫 首页 -> 开心一笑    发表新帖   回复帖子
跳到:  
凡在本网站发表作品,即视为向《北美枫》杂志投稿。作品版权归原作者,观点与网站无关。请勿用于商业,宗教和政治。严禁人身攻击。管理员有权删除作品。上传图片,版权自负。未经许可,请勿转载。