最近写的几首

[一品红]

临江仙·西西里岛
　　文／一品红　　　
　　金地轻歌羞月瘦，海中捞得鱼肥。
　　吟诗把酒几船归。
　　危楼攀石上，灯火压星垂。
　　
　　便拟春风吹梦远，低眉绣女罗衣。
　　一笺锦字寄相思。
　　绒花如雪白，犹是去年枝。
　　
　　
　　注：西西里岛位于地中海的中心，美丽富饶，被称为”金盆地”。小镇陶尔迷是一个著名景点。它的城市建筑在山石之上，上接青天，下临大海，岿然耸立。夜晚，点点灯火和天上的繁星连成一片。西西里人和中国一样，十分重视“根”的概念。群山密林，草坡小花，都寄托着他们对家乡亲人的热爱。而且是艺术之城，比如歌剧、抒情诗，民间的刺绣等。

陌上花·济州岛
　　　文／一品红　　
　　红稀叶底，问花何在？芳郊黄遍。
　　蜜月甜风，情侣影依相伴。
　　游原牧马云中过，似语似歌流散。
　　又殷勤海女，拾螺潜水，蓦然鱼远。
　　
　　楫轻舟夜钓，蓝波摇曳，闲寄一竿愁怨。
　　但恐佳人，寒袖倚栏谁见？
　　为伊憔悴宽衣瘦，梦里年华都换。
　　共纱峰落照，春烟笼翠，瀑飞如练。
　　
　　注：济州岛风景绮丽多彩，吸引着成千上万的海内外游客前往观光。许多新婚夫妇都在这里度过他们浪漫的蜜月。被称为“蜜月之岛”。春天，大片大片的油菜花黄艳抢眼。最有意思的是那里还可以看到母系社会的痕迹，“海女”算是最典型的“职业妇女”了。她们常要潜入水下沿峻峭的礁石采集贝类、鲍鱼、海参和海螺等海产品，而男人们却留在家里照料家务。

浪淘沙·科西嘉岛
文／一品红

　　六月雪飞红，绿野仙踪。
　　几重山色有无中。
　　欲得千寻三叶草，梦与谁同？
　　
　　天阔且从容，闲步堤东。
　　细沙长岸满香风。
　　龙舞清波云舞蝶，依旧芳丛。

注: １、据说很久以前科西嘉岛上有一颗愿望树，叶子多为三片叶子，传说中，如果谁找到了有四瓣叶片的三叶草，即四叶草（也称幸福草），谁就会得到幸福。
2、科西嘉岛上有很多矮灌木丛覆盖，丛里开满野花，芳香四溢。香气远远地飘到海上，所以被成为“香岛”。

踏莎行·加里曼丹岛
　　　文／一品红

　　树暗林深，风淅雨怒，
　　蒸云赤日谁知处。
　　远山幽径数虫声，时时蝴蝶双飞去。
　　
　　步步香车，声声笑语，
　　水村高屋黄金聚。
　　梅花可似旧年人，兰芳一梦无凭据。
　　
　　注：兰芳，1770年，广东梅县客家人罗芳伯在加里曼丹岛建立兰芳公司，后成为共和国，是华人创立的第一个共和国。

御街行·纽芬兰岛
　　　　　文／一品红

　　烟行列岫云含雾，陡壁青岩巨。
　　横舟欲踏鳕群鱼，寒浦星罗朱户。
　　塘鹅引颈，驼鲸甩尾，海燕凌波步。
　　
　　凭栏远眺冰雕塑，午炮轰鸣处。
　　高端灯塔又东风，消落浮川难驻。
　　玲珑碧透，胭脂红染，清梦闲愁去。

念奴娇·维多利亚岛
　　　　　文／一品红
　　
　　娇花过目，正流金滴碧，女皇宫阙。
　　快意野餐茶午后，看尽鸥翔云叠。
　　车马行风，松鸡唱韵，一枕逍遥月。
　　平沙曲岸，阑珊灯火明灭。
　　
　　最爱宝翠含情，衣香漠漠，废地成仙穴。
　　陌上千红明紫气，蝶舞繁华不歇。
　　雏菊盈枝，青藤占壁，低处潭澄澈。
　　泉喷音乐，轻歌罗袖堪绝。
　　
　　注释：宝翠，指宝翠花园，又称布查特花园。是一个普通女人运来泥土，栽下鲜花，在废矿场上建成的世界闻名花园。



鹧鸪天·台湾岛
　　文／一品红
直岸金沙白浪冲，高山林海舞轻风。
　　望穿日月潭心绿，饮尽澎湖雨后虹。
　　云渺渺，水重重。叶琴竹鼓小姬松。
　　一杯浊酒千杯泪，肠断台中鹤发翁。

西江月·格陵兰岛
文/一品红

　午夜三竿白日，雪原万杖蓝山。
　　野荒极地少人烟，更觉冰潮残喘。
　　
　　低树熊升苔静，巨鲸水落花闲。
　　彩颜木屋海湾边，绸舞仙光偶见。
_________________
中国山东，女诗人

[白云闲人]

八詞描尽八島美,各处风光各旖旎!
問好一品红!
_________________
诗中岁月,
笛里关山.

[qinghongh]

诸岛风光，尽在词里。

[黄洋界]

海岛如此多娇,引得词人竞折腰.
一品红笔下的海岛风光,就是一幅幅美丽图画,欣赏!
_________________
++++++++++++++
喜金石书画，友竹菊梅兰

[李盈枝]

【022】一品红

临江仙·西西里岛
　　文／一品红　　　
　　金地轻歌羞月瘦，海中捞得鱼肥。
　　吟诗把酒几船归。
　　危楼攀石上，灯火压星垂。
　　
　　便拟春风吹梦远，低眉绣女罗衣。
　　一笺锦字寄相思。
　　绒花如雪白，犹是去年枝。
　　
　　
　　注：西西里岛位于地中海的中心，美丽富饶，被称为”金盆地”。小镇陶尔迷是一个著名景点。它的城市建筑在山石之上，上接青天，下临大海，岿然耸立。夜晚，点点灯火和天上的繁星连成一片。西西里人和中国一样，十分重视“根”的概念。群山密林，草坡小花，都寄托着他们对家乡亲人的热爱。而且是艺术之城，比如歌剧、抒情诗，民间的刺绣等。

陌上花·济州岛
　　　文／一品红　　
　　红稀叶底，问花何在？芳郊黄遍。
　　蜜月甜风，情侣影依相伴。
　　游原牧马云中过，似语似歌流散。
　　又殷勤海女，拾螺潜水，蓦然鱼远。
　　
　　楫轻舟夜钓，蓝波摇曳，闲寄一竿愁怨。
　　但恐佳人，寒袖倚栏谁见？
　　为伊憔悴宽衣瘦，梦里年华都换。
　　共纱峰落照，春烟笼翠，瀑飞如练。
　　
　　注：济州岛风景绮丽多彩，吸引着成千上万的海内外游客前往观光。许多新婚夫妇都在这里度过他们浪漫的蜜月。被称为“蜜月之岛”。春天，大片大片的油菜花黄艳抢眼。最有意思的是那里还可以看到母系社会的痕迹，“海女”算是最典型的“职业妇女”了。她们常要潜入水下沿峻峭的礁石采集贝类、鲍鱼、海参和海螺等海产品，而男人们却留在家里照料家务。

浪淘沙·科西嘉岛
文／一品红

　　六月雪飞红，绿野仙踪。
　　几重山色有无中。
　　欲得千寻三叶草，梦与谁同？
　　
　　天阔且从容，闲步堤东。
　　细沙长岸满香风。
　　龙舞清波云舞蝶，依旧芳丛。

注: １、据说很久以前科西嘉岛上有一颗愿望树，叶子多为三片叶子，传说中，如果谁找到了有四瓣叶片的三叶草，即四叶草（也称幸福草），谁就会得到幸福。
2、科西嘉岛上有很多矮灌木丛覆盖，丛里开满野花，芳香四溢。香气远远地飘到海上，所以被成为“香岛”。

踏莎行·加里曼丹岛
　　　文／一品红

　　树暗林深，风淅雨怒，
　　蒸云赤日谁知处。
　　远山幽径数虫声，时时蝴蝶双飞去。
　　
　　步步香车，声声笑语，
　　水村高屋黄金聚。
　　梅花可似旧年人，兰芳一梦无凭据。
　　
　　注：兰芳，1770年，广东梅县客家人罗芳伯在加里曼丹岛建立兰芳公司，后成为共和国，是华人创立的第一个共和国。

御街行·纽芬兰岛
　　　　　文／一品红

　　烟行列岫云含雾，陡壁青岩巨。
　　横舟欲踏鳕群鱼，寒浦星罗朱户。
　　塘鹅引颈，驼鲸甩尾，海燕凌波步。
　　
　　凭栏远眺冰雕塑，午炮轰鸣处。
　　高端灯塔又东风，消落浮川难驻。
　　玲珑碧透，胭脂红染，清梦闲愁去。

念奴娇·维多利亚岛
　　　　　文／一品红
　　
　　娇花过目，正流金滴碧，女皇宫阙。
　　快意野餐茶午后，看尽鸥翔云叠。
　　车马行风，松鸡唱韵，一枕逍遥月。
　　平沙曲岸，阑珊灯火明灭。
　　
　　最爱宝翠含情，衣香漠漠，废地成仙穴。
　　陌上千红明紫气，蝶舞繁华不歇。
　　雏菊盈枝，青藤占壁，低处潭澄澈。
　　泉喷音乐，轻歌罗袖堪绝。
　　
　　注释：宝翠，指宝翠花园，又称布查特花园。是一个普通女人运来泥土，栽下鲜花，在废矿场上建成的世界闻名花园。



鹧鸪天·台湾岛
　　文／一品红
直岸金沙白浪冲，高山林海舞轻风。
　　望穿日月潭心绿，饮尽澎湖雨后虹。
　　云渺渺，水重重。叶琴竹鼓小姬松。
　　一杯浊酒千杯泪，肠断台中鹤发翁。

西江月·格陵兰岛
文/一品红

　午夜三竿白日，雪原万杖蓝山。
　　野荒极地少人烟，更觉冰潮残喘。
　　
　　低树熊升苔静，巨鲸水落花闲。
　　彩颜木屋海湾边，绸舞仙光偶见。

一品红，女诗人，山东。

[李盈枝]

【001】qinghongh（加拿大多伦多市）
【002】玉笛儿 （美国纽约州布法罗市）
【003】林锐彬 （新加坡）
【004】罗贤生（广东深圳）
【005】走马观花123（辽宁沈阳）
【006】水湾筏者（湖南）
【007】老山
【008】旧版书生（内蒙古）
【009】莹雪（辽宁）
【010】一字通
【011】颜如玉（英国伦敦）
【012】为萧云（湖北）
【013】君山楚女（江苏南京）
【014】成之 （黑龙江）
【015】周志桥（河北）
【016】女人嗑瓜子（陕西西安）
【017】张挥（新加坡）
【018】宁家珍（安徽）
【019】米运刚（四川）
【020】赖海雄
【021】白云闲人
【022】一品红（山东）
【023】泛舟四海（山东泰安）
【024】非非（河北石家庄）
【025】月下踏歌（四川成都）
【026】关山秋（江苏南京）
【027】梅园小茵（吉林长春）
【028】张从兴（新加坡）
【029】听雨轩主（北京）
【030】红叶笑西风（广东韶关）
【031】美人剑（湖北麻城）
【032】笑聊（江苏无锡）

[李盈枝]

漫谈“诗眼”和“词眼”


陈志明


　　相传张僧繇画尤，一经点睛，便凌空飞去。诗眼、词眼，有似于此。
　　古人写诗作词，讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。微云、河汉、疏雨、梧桐，何等寻常的景物，而孟浩然炼就“谈”字“滴”字，写成了千古不磨的“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果去了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇。而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。
　　“诗眼”一词， 最早见于北宋。 苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”范成大也在诗中写到过“诗眼”：“道眼已空诗眼在 ，梅花欲动雪花稀。”范温的诗话更以“诗眼”为名， 题为《潜溪诗眼》。“词眼”一词， 首见于元代陆友仁的《词旨》。《词旨》分八部分， 其六专论“词眼”。虽然“诗眼”、“词眼”的称呼出现较晚，而注意炼字，可以说与诗歌创作的历史一样久远。《诗经·周南·芣苢》：“采采芣苢， 薄言采之。 采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。”每两句只在关键处换一个动词，而估一有一掇一捋一袺一襭，逐层推进，同中见异，摇曳无穷， 堪称为“诗眼”。 南朝民歌《明下童曲》：“走马上前坂，石子弹马蹄。不惜弹马蹄，但惜马上儿，”一个“弹”字，墨光四射，如石韫工，令人耳目一新，与后世所说的“诗眼”已毫无二致。 两晋南北朝时， 随着声律论的兴起与骈骊文的盛行，在文人创作中追求警策、 秀句（其中也包含了对诗眼的追求），成为一时风气。 这不仅有陆机提倡于前（见《文赋》），并有许多文人追逐于后。“天际识归舟， 云中辨江树”（谢朓），“亭皋木叶下， 陇首秋云飞”（柳恽），“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（何逊），“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍），“行舟逗远树， 度鸟息危樯”（阴铿），等等， 锤字炼句得其神韵，历来传为美谈。而“识”、“辨”、“下”、“飞”、“滴”、“暗”、”逗”、“息”等动词（“暗”字为词类活用，形容词作动词）与“逾”、“更”等副词，都不少为句中之眼，起着画龙点睛的传神作用。唐代大诗人杜甫，历来被视为锤炼字句的圣手。他的《曲江对雨》诗，宋代题院壁，其中“林花着雨胭脂湿”句，“湿”字驳落，苏轼、黄庭坚、 秦观、 佛印分别以“润”、“老”、“嫩”、“落”补缺，都不及“湿”字鲜明生动。宋、元时代的诗论家，正是在千百年来诗歌的语言艺术日益精迸的基础上，在诗人们愈来愈自觉地注意锤炼字句的情况下，概括出“诗眼”、“词眼”这些诗学的新术语的。
　　诗眼、词眼在句中的作用不一而足。
　　或者用以翻出新意。如萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。
　　或者借以增添情趣。如韩驹改曾吉甫“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”之“中”为：“深”、“里”为“冷”，改动两个字，使得原来只是用以指示方位的“白玉堂”与“水晶宫”，转眼显得雍容高华，超凡脱俗。
　　或者靠它加强形象性。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字， 是取“绿”字的色彩； 韩愈帮贾岛斟定“僧敲月下门”，是取“敲”字的声音（上句为“鸟宿池边树”，已是关门上闩的时候，“推”是推不开的，只好“敲”了）；秦观的“山抹微云，天粘衰草”是取“抹”、“粘”的动作勾画出的线条轮廓。
　　此外，有的诗眼、词眼又关乎诗意的精确。如齐己咏早梅：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一技”，使“一技”与“早”意丝丝入扣。有的诗眼、词眼还有助于铸就诗词的意境。洪＊《阮郎归》词写春光，“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭着一个“扶”字，我们感受到了从树林深处步步走近的春天。
　　怎样去锻炼诗眼、词眼呢？古人有所谓五言诗以第三字为眼、七言诗以第五字为眼的说法，如“孤灯然（燃）客梦，寒件捣乡愁”（岑参），“危峰入鸟道，深谷写（一作“富”）猿声”（郑世翼），“万里山川分晓梦，四邻歌管送春愁”（许浑），“莺传旧语娇春日，花学严妆妒晓风”（章孝标）。因而主张五言诗要在第三字上着力，七言诗要在第五字上着力。这种说法是不无道理的。五字句与七字句的节奏多作上二下三与上四下三，如“孤灯——然客梦”与“万里山川——分晓梦”。而意义单位又往往与节奏单位相统一，在五言诗的完全句中，常常上二字是主语，第三字是动词所在；在七言诗的完全句中，常常上四字是主语，第五字是动词所在。动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而自然成为锻炼字眼的重要对象。但若把诗眼定死在五言诗的第三字、七言诗的第五字上，则又未免偏颇。原因在于，诗句的语法结构多种多样，并不都取上述完全句的格式，而诗眼也并不局限于动词一个类别。“身轻一鸟过”、“白玉堂深曾草诏”，便是不受诗眼在第三、五字说法局限的例子。这在词里，句于参差不齐， 句法千差万别， 当然更无从咬死第几字方得为眼，所以“绿肥红瘦”（李清照）既不妨以二、四字为眼，“宠柳娇花”（前人）又不妨以一、三字为眼。
　　应该说，锻炼诗眼、词眼，并没有什么一成不变的条例可循。有的诗词本来无需在字眼上追求，如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，写病后初见的春色，已是形神毕肖，就无需乎再加炉锤之功。韦庄的“暗想玉容何所似，一技春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，意境浑成，也就不必要再在字眼上煞费苦心。如果是有待锻炼的字句，那么，最重要的是要处理好局部与整体的关系。刘勰说得好：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。振本而末从，知一而万毕矣。”（《文心雕龙·章句》）字句之所以需要锤炼，从根本上来说，是为了全篇的整体美。 如果不能在宏观的背景上斟定字眼， 就会象作画的人“谨发而易貌”（《文心雕龙·附会》），头发惟妙惟肖，面貌却走了样。明代诗论家谢榛无视篇意而轻改古诗字句，难免招致非议。他认为谢朓的“澄江净如练”（按“净”应作“静”），“澄”、“净”字意重出，意欲改为“秋江净如练”。殊不知这是一首写春天的诗，下一句便是“喧鸟覆春洲”。忽春忽秋，颠三倒四，还谈得上有什么诗意呢！在意辞关系上，前人是有过不少精辟的见解的。《文镜秘府论·南卷》提出“精练意魄”。杜牧《答庄充书》说：“凡为文，以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”这些与刘勰所说的“振本”、“知一”都是同一个意思。韩愈帮贾岛推敲字句，正是从前后句文意的关联上选定“敲”字的。王夫之认为“‘僧敲月下门’只是妄想揣摩，如说他人梦……若即景会心，则或推或敲，必居其一。”（《夕堂永日绪论内编》）看似有理，其实是架空立论，未能从贾岛原诗的情景去判定选用“敲”字的妙处。
　　其次，锻炼诗眼、词眼还有侍于掌握多种修辞方法。修辞的格式不一，古人大致分为赋、比、兴三类。现代修辞学分类细密，多达几十种（见陈望道《修辞学发凡》）。辞格本身并无高下之别，运用之妙全在于恰到好处地叙事状物、传情达意。但就各种辞格相比较而言，在诗词中出现频率较高的，则是拟人化的手法。诗人、词家既“能以奴仆命风月”，又“能与花草共忧乐”（王国维《人间词话》）。风月花草，在诗人、词家眼中莫不可以被人格化，因而拟人的辞格被广泛采用。“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”（崔道融《溪上遇雨》）。“衔”与“喷洒”一经入诗，“黑云”便具有生命，犹如神尤一般活动了起来。此外，夸张、通感等于法，在锻炼字眼时也常为诗人、词家所瞩目。“寺多红叶烧人眼”与“红杏枝头春意闹”之动人心目，给人以强烈印象，正是由于巧用夸张、通感，炼出了“烧”字、“闹”字的结果。
　　最后，大量掌握词汇，精通词类的活用，对于锻炼诗眼、词眼也至关重要。我国古典诗歌以精练见长，前人有所渭“五言（律诗）如四十个贤人， 着一个屠酤不得”的说法。 一旦诗中出现屠夫、酒贾（“屠酤”）这类充数的滥竽，就得换上适合身份的“贤人”，这就需要有丰富的词汇库存。王安石如果不掌握“到”、“过”、“入”、“满”、“绿”等十多个意义相近式相关的词，就难以在比较的基础上选定“绿”字。谢榛形象而凤趣地把这种通过比较加以选定的方法称为“戴帽法”。他说：“譬人急买帽子入市，出其若干，一一试之，必有个恰好者。能用戴帽之法，则诗眼靡不工矣。”在众多的词类中，动词由于其特殊的性能，固然应该成为锤炼的重点，但对于其他词类，即使是似乎无足轻重的虚词， 也不可轻易放过。 周邦彦咏蔷薇：“长条故惹行客， 似牵衣待话， 别情无极。”用了一个虚词“似”，便使蔷薇处于与人似和不似之间，显出无限情韵。 阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟， 离亭已散人”，虚词“空”、“已”若不经意进入诗中，对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点晴的妙用。词类的活用，有时具有化腐朽为神奇的功能，在锤炼字眼时也值得重视。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，用作使动词。诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”、“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”，将莺雏与梅子的变化与风雨联系到了一起，并且用叠印的手法清晰展现出变化前后的异同。由形容词转成动词的“老”、“肥”，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。
　　当然，“作诗本乎情景”（《四溟诗话》卷三）。要写出好诗，要锻炼出足以振聋发聩的诗眼、词眼，最根本的还在于作者胸中有丘壑，眼底有性情。如果置真情实景于不顾，而只是在字句之间掂斤论两。那么，对于诗眼、词眼的追求，对于好诗、好词的向往，终不免象海市蜃楼一样，会化为子虚乌有的。

http://www.sgwritings.com/bbs/vi ... &extra=page%3D1

[李盈枝]

读词须有想象


吴世昌


　　要欣赏或批评词，光是了解字句、故实、章法等项是不够的，还得要有想象力。文艺和别的作品不同，一个作家不会把所有的话都说完。尤其是诗人，他只能提出几个要点，其余的部份要靠读者自己去想象、配合、组织。这一点关系到作品的命运，也是读者能力的一个测验。所以法郎士说，读文学作品是一种灵魂的探险。读者但凭几个有限的字句，要能神游冥索，去迎寻作者所暗示的境界、情调。严格的说，不但文学，连我们的语言文字，都只是一种暗示作用。象形文字中的“牛”“羊”只画它们的头角，“臣”“民”只画人眼的形状（参看郭沫若《甲骨文字研究》，《释臣宰》说），就是这个道理。
　　我曾说过《花间》小令不大用典，但这并不是说它们比后来的长调更容易了解。正相反，它们更需要读者的想象力与组织力，才能透彻了解。因为五代和北宋的小今，常常每一首包含一个故事，读者若只看字面，往往会目迷金碧，见树而不见森林。我们知道古生物学者发现一个兽类的牙齿或脊椎，便能算出它的头角该有多大，躯干该有多长。这可以说是一种还原的工作。我们读词，也应该有这种还原的能力。《花间集》中的小令，有的好几首合起来是一个连续的故事，有的是一首即是一个故事或故事中的一段。关于前者，以《花间集》中孙光宪的作品为最明显。我们先看他的《沈溪沙》八首：

　　桃杏风香帘幕闲，谢家门户约花关，画梁幽语燕初还。绣阁数行题了壁，晓屏一枕酒醒山，却疑身是梦魂问。（其一）
　　花渐调疏不耐风，画帘垂地晚堂空，堕阶萦藓舞愁红。腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。（其二）
　　揽镜无吉泪欲流，凝情半日懒梳头，一庭疏雨湿春愁。杨柳只知伤怨别，杏花应信损娇羞，泪沾魂断轸离忧。（其三）
　　半踏长裙宛约行，晚帘疏处见分明，此时堪恨昧平生。早是消魂残烛影，更愁闻着品弦声。杏无消息若为情？（其四）
　　兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天，湿云新敛未梳蝉。翠袂半将遮粉臆，宝钗长欲堕香肩。此时模样不禁怜。（其五）
　　风递残香出绣帘，团窠金凤舞襜襜，落花微雨恨相兼。“何处去来狂太甚，空拉宿酒睡无厌。争教人不别猜嫌？”（其六）
　　轻打银筝堕燕泥，断丝高罥画楼西，花冠闲上舞墙啼。粉箨半开新竹径，红苞尽落旧桃蹊。不堪终日闭深闺。（其七）
　　乌帽斜欹倒佩鱼，静街偷步访仙居，隔墙应认打门初。将见客时微掩敛，得人怜处且生疏。低头羞问壁边书。（其八）

《花间集》所录共九首，除了第一首因为与此无关，不必迻录外，上面所抄的八首，我以为是记一个故事。但这里面还有几个问题：第一，也许原作不止八首，被赵崇祚选时删去了些，以致文义有些不甚衔接之处，但《尊前集》所存孙光宪的十首《浣溪沙》，又似乎与此无关，又当别论，第二，编者对于原作排列的次序，不知有否错乱。如果肯定上面两个问题，具体情节自有不同，但如果予以否定，认为原来只此八首，次序亦无改变，我们可以依次看出故事的轮廓：
　　第一首“桃杏风香帘幕闲”，记初访情人（注意“燕初还”也是象征的用法），在她房中墙壁上题了一首诗（大概即是所谓“定情诗”），过了一夜（作者既然在第二句点了这一位女主人的名，我们也就姑且称她为“谢娘”）。以下两首说他们分离后她的孤寂悲哀，分离的原因大概因为她的脾气别扭：“蕙心无处与人同”（这个“人”指他， 不指别的女性。 其六的“争教人下别猜嫌”之“人”指她自己，也不指别人）。第四首说他又遇见了别的美人，从帘中望见她长裙款步，在灯下听她吹箫，可是素来不认炽，也苦于无法和她通消息。第五首说他认识了这第二个美人，那天她正洗完了头发临槛梳妆还未化妆完中。第六首说他心中还恋恋于“谢娘”，所以对她很随便，以致引起她的疑心与妒心。第七首再说谢娘门巷冷落，不堪孤寂。末首可以说是“团圆”。他再回到谢娘那儿去，她还记得他以前打门的声音，可是这次重逢， 她不免有点羞愧，也不得不装点矜持， 只低着头问他上次在墙壁上写的是些什么。这一篇故事的关键是第一首的“绣阁数行题了壁”和末一首的“低头羞问壁边书”。此外如第一首的“画梁幽语燕初还”和第七首的“轻打银筝坠燕泥”。“桃杏风香帘幕闲”和“红苞尽落旧桃蹊”都是有意的前后照应。中间第四、五、六三首是一段插曲、作者也有特别提示注意的地方：如第四首中写了“此时堪恨昧平生”和“杳无消息若为情”两句，是为了使读者消去对这位长裙善箫者即上文谢娘的误会。第六首上片说她风动襜舞，也与第四首的“长裙”相照应。这些都似乎不能算是偶合，而是作者注意结构的地方。又如孙光宪《菩萨蛮》五首之前二首：

　　月华如水笼香砌，金环碎撼门初闭。寒影坠高檐，钩垂一面帘。碧烟轻袅袅，红战灯花笑。即此是高唐，掩屏秋梦长。（其一）
　　花冠频鼓墙头翼，东方淡白连窗色。门外早驾声，背楼残月明。薄寒笼醉态，依旧铅华在。握手送人归，半拖金缕衣。（其二）
　　小庭花落无人扫，疏香满地东风老。春晚信沉沉，天涯何处寻？晓堂屏大扇，眉共湘山远。怎奈别离心，近来龙不禁。（其三）

单看这三首，当然是一个连续的故事。如用传奇家惯用的名称，我们不妨称第一首为：‘幽会”，第二首为“送客”，第三首为“感别”。下面的二首，初看似乎与前三首并不相干：

　　青岩碧洞经朝雨，隔花相唤南溪去。一只木兰船，波乎远浸天。扣舷惊翡翠，嫩玉抬香臂。红日欲沉西。烟中途解觿。（其四）
　　木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头。烟波无限愁。（其五）

但如果假定第四首的“烟中解觿”，第五首的“茵袖偎墙”和前面的“屏掩秋梦”，“衣拖金缕”，写的是一个女子，——当然是女道士之类，那末这五首也未尝不可以看作一个连续的故事，不过次序须要略为更改一下。我们假定第五首是“惊艳”，第四首是“定情”，这样可以列成下表：

　　次　序　　名称　　　　　　每首主要句　　　　　　　　原次
　　第一，　　惊艳　　“酋袖偎墙立”，“极浦几回头”。（其五）
　　第二，　　定情　　“一只木兰船”，“烟中遥解觿”。（其四）
　　第三，　　幽会　　“即此是高唐”，“掩屏秋梦长”。（其一）
　　第四，　　送客　　“握手送人归，半拖金缕衣”。　　（其二）
　　第五，　　感别　　“春晚信沉沉，天涯何处寻”。　　（其三）

　　这办法虽然俗气一点，却可以帮助我们的了解和记忆。
　　再如顾夐的《虞美人》六首。其中的第一至第五，分记春闺一日之享，自“莺啼破梦” 至 “梦绕天涯”，中经“理妆”、“注檀”、“倚门”、“凭栏”，层次井然，前后呼应，也可以看出作者的有意安排。第六首道装礼醮，看似无关，却不知当时那些多情的“神仙”，多半是女道士（即女冠），何况未了明明说，“此时恨不驾鸾凰，访刘郎”。正点明前面五首记的是多情的女冠！而词中最常用的刘郎， 不论是“刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重”的刘沏也罢，或“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”的刘禹锡也罢，或“搜神记”所记与阮肇误入天合，欣逢仙女的刘晨也罢，反正都是与道家的“仙女”有点不清不楚的关系的。
　　这种以词来连续写一个故事或一段情景的作风，很有点像后世的散套。至于积若干首同调的词以咏春闺一日的情景者，也是古已有之的事。古乐府诗中有《从军五更转》，后世民歌中也有五更调之类，均记一夜之事。按《尊前集》录和凝《江城子》五首，虽不标明是五更调，但就其内容而论则正是五更调。其第一首的首句为“初夜含娇入洞房”即一更。第三首次句为“已三更”，证明第二首乃谈二更之事。第五首次句云“恨鸡声，天已明”即五更，故知第四首“迎得郎末”乃四更之事。这几首词不但内容精采且可代表当时五更调确已存在。至于曾布咏冯燕的《水调七遍》，更是上承《花间》，下启散曲的明显的例子。不过这里不便详论，留待以后专论词和戏曲的关系时再说。
　　历来研究文学史者，都以为词曲连续起来记述故事，而为后世戏曲之滥觞者，当举赵令畤的《商调蝶恋花》。由上文的证例看来，实在应该祧《商调》而宗《花间》。 —— 《花间》所录在当时亦称曲于。欧阳炯序云：“是以唱《云谣》则金母词清。”又说：“日集近来诗客曲子词五百首，分为十卷。乃近年敦煌所发现的唐朝和五代词，直称《云谣集曲子》。
　　至于以一首小令写故事的风尚，到宋代还很流行。《清真集》中有许多结构极好、暗合现代短篇小说作法的故事，都能以寥寥数十字出之。如《少年游》云：

　　朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。而今丽日明金屋，春色在桃枝，不如当时，小楼冲雨，幽恨两人知。

　　这首词虽短，情节却相当曲折。假使我们缺乏“还原”的能力，只看字面是不会完全了解的。上片乍看好象是记眼前之事。实则完全是追记过去，并且还没有记完，故事的要点还要留到下片的末三句才说出来。记现在的事，只有“而今”以下十个字，并且还要借它作为比较之用，这是何等经济的手段。故事是这样的：他们从前曾在一个逼仄的小楼上相会过，那是一个云低雨密的日子，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。在这样可怜的情况下，还不能保住他们的会晤。因为某种原囚他们不得不分离，他们冲着春雨，踏着满街的泥泞，彼此怀恨而别。现在他已和她正式同居：“金屋藏娇”。而且是风和日丽，正是桃花明艳的阳春，应该很快乐了。可是，又觉得有点不大满足。回想起来，才觉得这情景反不如以前那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情调来得意味深长。假使我们不懂得这曲折的故事，是不能领略这首词的意境的。然而作者说的那样少，仿佛山水画中的人物：一顶箬笠底下两撇胡子，就算一个渔翁；在艺术的想象力上未受训练的，是看不出所以然来的。
　　还有一点与想象有密切关系，须在这里说到的，即文学作品有的一看便能了然，有的须要深思之后方能明白作者之意。陆机所谓：“或览之而必察，或研之而后精。”我今更为下一语曰：“或辞艰而意显，或言浅而旨深。”前者如《乐章集》及《梦窗词》中许多铺叙情景的慢词，尤其是最长的如《抛球乐》《戚氏》《莺啼序》等，以及稼轩的《哨遍》之类，或长篇大论，或造句艰奥，令人望之头痛，实则拆穿了不过这一点意思，并不难懂，更无深谛：皮厚而肉少， 有时读起来得不偿失。 近人之学《梦窗》者，其作品亦往往如此。如《强村语业》所收最好的几首——和《小山》韵的三首《玉楼春》，造句遣词极曲折跌宕之能事，但意思也颇简单。看了一句“少年不作消春计”，下文将说些什么，几乎可以推想得到。另外许多咏物之作，更是“绕着树丛打鸟”，无非是有韵的谜语——虽然在中国，谜语也颇有些来历，其祖师可以一直追溯到《荀子》的《赋篇》。我们对于这些作品，只须看它的作法技巧、铺叙描写，此外并无多少深意——假使居然也有深意， 那一定是一个很不易猜的谜， 不懂得也并不可惜。至于后者，即所谓言浅而旨深的作品，却又需要想象了。这种想象，和上文所说的还原又不同，往往是含蓄在未表达的典故或成语之中。苏东坡的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”竟使朝云泣不成声，显然因为东坡此句还含蓄着另外一个来表达的意思：原来“夭涯何处无芳草”一语是从《离骚》中灵氛对屈原的话化出。灵氛说：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”东坡借此以暗示他的愤激，责怪自己为什么那样傻，何必恋恋于当时的王朝！朝云早已知道他“一肚皮不合时宜”，所以读到这样暗示“尔何怀乎故宇”的歇后语时，想到屈原因忠君而见斥，终于自沉，怕东坡也遭同样的命运。而她自己又不能帮他减少困难，只有以眼泪洗面了。有的寥寥十数字可以寄托毕生的身世之感，或暗示多少伤心故事，那就不仅需要想象力，还得有人生的甘苦经验，才能体会出来。如放翁的“秘传一字神仙诀，说与君知只是‘顽’。”白石的“沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。”稼轩的“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。”比起梦窗的“心事称吴妆晕浓”、淮海的“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”一类句子来，乍看似乎容易得多，粗心的读者恨容易忽略过那些抑制着无穷悲感，而炼成似乎很旷达很安详的句子。这就是说，我们要从放翁的句子中看出他从热心济世到愤世、玩世，再到悲世、悯世的态度，要从白石的句子中看出他老年的血管里依然沸腾着青春的热情；要从稼轩的句子里看出他个人体力的减退象征着南宋民族的衰弱，以及这个不甘雌伏的老英雄对于这现象的悲感（当然也有点颓废）。这才不负诗人们的深心与苦心。周济主张退苏进辛，又说：“白石似恬淡而实热中”，可谓知言。

http://www.sgwritings.com/bbs/vi ... &extra=page%3D1

[李盈枝]

要欣赏或批评词，光是了解字句、故实、章法等项是不够的，还得要有想象力。文艺和别的作品不同，一个作家不会把所有的话都说完。尤其是诗人，他只能提出几个要点，其余的部份要靠读者自己去想象、配合、组织。这一点关系到作品的命运，也是读者能力的一个测验。所以法郎士说，读文学作品是一种灵魂的探险。读者但凭几个有限的字句，要能神游冥索，去迎寻作者所暗示的境界、情调。严格的说，不但文学，连我们的语言文字，都只是一种暗示作用。象形文字中的“牛”“羊”只画它们的头角，“臣”“民”只画人眼的形状（参看郭沫若《甲骨文字研究》，《释臣宰》说），就是这个道理。

真正的好诗都是半成品，另一半靠读者去完成。（中国山东《红叶集》）

——新加坡《联合晚报》1991年12月9日文艺版

[李盈枝]

发表于 2010-1-29 13:37 资料 个人空间 短消息
先象写读书笔记一样的说说第一首：
【一】

临江仙·西西里岛
　　文／一品红　　　
　　金地轻歌羞月瘦，海中捞得鱼肥。
　　吟诗把酒几船归。
　　危楼攀石上，灯火压星垂。
　　
　　便拟春风吹梦远，低眉绣女罗衣。
　　一笺锦字寄相思。
　　绒花如雪白，犹是去年枝。
　　
　　
　　注：西西里岛位于地中海的中心，美丽富饶，被称为”金盆地”。小镇陶尔迷是一个著名景点。它的城市建筑在山石之上，上接青天，下临大海，岿然耸立。夜晚，点点灯火和天上的繁星连成一片。西西里人和中国一样，十分重视“根”的概念。群山密林，草坡小花，都寄托着他们对家乡亲人的热爱。而且是艺术之城，比如歌剧、抒情诗，民间的刺绣等。


　　写诗词，读诗词，首先要把自己置身于诗词之中，用心去感受诗词的意境，心有多高，则境有多远。先来看这一首，起句就空阔，站在一个很高的角度去俯视整个场面，无边的月色笼罩着这一片“金地”，这里的人们是欢乐的，也是勤劳的，一个“歌”字，一个“瘦”字，表现得淋漓尽致，也许“瘦”就成了整首的“词眼”。而“羞月”二字，应用了拟人的表现手法，连月亮都为他们陶醉而又是担心。而第二句，就好象一个特写的镜头，把这里的人们的欢乐与勤劳，集中具体地表现了出来。再从承接的手法上来看，又是何其紧凑与自然。再看第三句，写的应该是为收获而庆祝，把酒吟诗，其乐融融，在这种情景下，用简单的三个字“几船归”，又把人带入了另一种境界，把酒吟诗的是回来了，但还有许多的同伙们，在风波浪里艰辛地劳作，能不担心吗？仅仅只是同伴们担心吗？再看上片的末尾两句，他们生活的那个村落里，房屋建筑在石壁之上，夜很深了，灯光还在亮着，这就是他们的妻儿老小，在等待着他们的归来。这样，自然而然地把读者从景物带入了感情之中。下片，写的自然是情感了，这上下两片的转入，天衣无缝，从眼前，转向回忆，一字一句，都是深情，也不就多说了。从个人感觉上来说，下片略逊于上片。总而言之，自然顺畅而情感真切，颇耐回味，描述了岛上人们的生活情怀。

水湾筏者
版主

[李盈枝]

哈哈，问牛哥好！

除两首中国去处另说外，其余都喜欢。竹枝风味的，清新爽朗，自然上口。以“国画”感觉勾勒“洋景”，新鲜。当然是要推精的。略感不足的是，“洋景”之“异国情调”没有显出，若你把题目换掉，也许人们品味的不是国外的、而是中国某些地方的风景。这意味着取象乃至立意少了点“异国风味”个性的挖掘——呵呵，我这纯粹是没话找话说，吹毛求疵哈。

老狐狸，某社科院研究员。
http://www.zhuliguan.com/read.php?tid=6302&fpage=0&toread=&page=4

[白水]

红， 好。
新诗古韵都写得如此自如，喜欢。

[金沙浪子]

危楼攀石上，灯火压星垂。

为伊憔悴宽衣瘦，梦里年华都换。

细沙长岸满香风。

远山幽径数虫声，时时蝴蝶双飞去。

横舟欲踏鳕群鱼，寒浦星罗朱户。

车马行风，松鸡唱韵，一枕逍遥月。

望穿日月潭心绿，饮尽澎湖雨后虹。

低树熊升苔静，巨鲸水落花闲。

八景，八种情致。八枚珍贝！浪子赞！
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山间十载槐香梦，世井一茬走马春。
过尽晴川与雾海，未遭奇变是真人。

[笑聊]

问好前辈！
诗词精品，认真学习！

[一品红]

[一品红]

感谢各位朋友留言
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中国山东，女诗人