（转贴）山城子聊中国现代诗[7]《文字语言》

[赵福治]

山城子聊中国现代诗[7]《文字语言》
·文/ 山城子

以“文字语言”结构成偏正短语，是有意区别于“声音语言”的，非是“语言文字”联合短语的颠倒。诗歌的声音语言（朗诵）无疑是严格以文字语言的一个个音节发声的。

诗是文学艺术的临界区域。从文学这边看，诗是最高雅的文学体裁；从艺术那边看，诗又是最高雅的文字语言艺术。诗所以雅于两边，全在于它是以有着特别要求的文字语言为载体的文学或艺术。

对于诗，不论我们如何强调内容与形式，意象与意境，情感与情思，而一旦文字语言离开或达不到“特别要求”，就不可能产生好诗、优诗、精品诗、名诗、名句。

从文学的各种样式来说，其文字语言一般都要求准确、简明、生动、形象。而对于诗，除上述要求，则又特别要求精炼、含蓄和有张力。其中的准确、简明、精炼，是要凭借语法的熟捻和严密；生动、形象、含蓄、张力则赖于修辞的巧妙与出新。

对于凭借语法，自然说起来容易，做起来也难。03年冬我上网学习诗歌以来，有人批评我的习作“直白”。其实直白是起点，直白的句子至少达到了简明。但后来我又遭遇了“罗嗦”的指斥，因为那首诗我为强调一种情绪，故意多次反复了某些词语，结果顾此失彼，确实不精炼了。而当我觉得有些进步的时候，我的一首诗又被作为“不合语法”的典型拿出来当了靶子。

从心说，为了诗，当十回靶子我也乐意，愿意继续当。
从心说，为了诗，我知道那靶子也是箭，但不能伤人。
因为，毕竟我有中文本科的学历，毕竟有过几年讲解语法的教学实践，那我咋可以写出不合语法的诗句来呢？嘿！被揪出的就是这首诗：
（揪的朋友还特别将头两行单贴在前面，说后面还有。我不妨注释一回吧，见行后（）内。）

《“风情村”的夜晚》
——贵阳近郊旅游点

月亮憔悴苍白大半个脸 （“憔悴苍白”合于词类活用中的意动用法）
视线惆怅远天 （“惆怅”用法同上。省略“看”更为精炼）
一块青石蹲在山顶孤独 （“孤独”形容词后置做补语，强调韵味）
听灼伤的心韵
不忍下看

下边歌鲜鼓亮 （歌与鼓声入听觉，“鲜亮”入视觉，是通感修辞）
旋律燃起篝火熊熊 （“旋律”燃起篝火，属于“异配”修辞格）
一队红唇青春注释命运（一队红唇青春是复用借代，注释命运为异配）
乳峰不畏眼剑 （此行揉借代、拟人于“乳峰”一词，眼剑是用喻）
天天与游客“拜堂”
少女的心
塞满枯叶
（2003-11-10）

这首诗第二节的前4行，凡8用修辞格，觉得至少可以勉强为“生动、形象、含蓄、张力则赖于修辞的巧妙与出新”做注释了。其中“歌鲜鼓亮”别致生动，“旋律燃起” “红唇青春” 简洁形象，“注释命运”含蓄，“不畏”的张力在于心态里折射出的世态之可悲。

所以引出拙作并非要反驳朋友的批评，（有则改之，无则加免）而是借以说明文字语言在诗歌中的第一位的作用。从某种意义上说，诗歌本来就是文字语言的艺术。而文字语言自有它的语法来规范，有积极的修辞方法来丰满（又用了词类活用了）。因此，要想写出好诗，一定要打好语法修辞的功底，一定要练好语法修辞的功夫才是。

2007-2-22凌晨于家


山城子聊中国现代诗[8]《语法及修辞》
文/ 山城子

先前有一种说法，当代朦胧诗风起云涌各种流派群落泥沙俱下以后，其行文中出现了为数不少的所谓“反语法”现象。一些语文教师惊呼要保卫汉语的纯洁性云云。
这两年笔者行走于网络诗歌，浏览到不少中间代、70后、80后诗人的诗作。仔细研考，单就语法修辞而言，觉得很正常。觉得不仅没有反语法，反而活跃了修辞，一些有成就的青年诗人甚至还创新了修辞，发展了修辞。（事物发展是常态，不发展是不可能的。）我们不妨举几个例子，来个具体诗句具体分析：

例1、“6分钟，重庆做了许多事情/ 我却变成了饥渴的等待”
（姚斌——《重庆，3点零6分》）

这两行，如果是小学生的造句作业，小学语文教师肯定要给打两个大大的×的。这就是所谓的“反语法”，就是不按正常的语法规则造出的“病”句。因为只有人才可以做事情，重庆是城市，是密聚的居所，没胳膊没腿儿没脑袋咋可以做事呢？显然是主谓语搭配不当，而第二句说“我-变成-等待”，则是谓宾搭配错误，两句压根不合语法规则。
但小学生造句“春天来了，小鸟在枝头高兴地说悄悄活”，他的老师就会认可，而且极可能表扬学生会用拟人的修辞格了。我不知道世界上第一个创造拟人修辞格的人，是否遭遇了“反语法”的批评，可我知道至少现在没谁会批评这个句子了。但是呢，却容不下将一座城市——重庆加以人格化。人们的定势思维就是这样的不讲理，只许州官放火，不许百姓点灯。
第二句末尾如果加上“者”或者“的人”，就没人质疑了。但既然我们的祖先可以将名词“用如动词”，后代为什么不可以把动词“用如名词”呢？既然结构助词“的”只可以出现在名词之前，而这里的“等待”之前出现了“的”字，毫无疑问这个原本的动词就被活用了，用活了，有了名词的味道，或者说就是“等待的人”的省写。这应属于“词类活用”的扩展或创新，哪里是反语法呢？

例2、从一滴晶莹中醒来/ 剔透的岁月，和思绪/一一展开
（赵福治——《屋檐下正在融化的冰柱》）

这3行诗，主要是第一行容易被误解不合语法，因为“晶莹”作为形容词是不能用数量词加以限制的，限制形容词的一般都是程度副词，如“很、非常、特别、最、极”等等。数量词常用于限制名词，有时也限制动词。“一滴”应当用来限制液态的物质，如“水、酒、油”等。而作为物态的“晶莹”，显然在句子中替代了原物，于是就有了名词的味道。这叫做形容词的物名化，属于语法学中的词类活用。因此是合于语法的。
如果将“一滴晶莹”理解为借代修辞格的运用，也是成立的。因为它符合“以事物的局部代替事物本体”这一种借代修辞格实现的具体方法。物的某种形态是物的外在的局部，“晶莹”是物的光泽的一种形态，属于局部，而被它代替的则是可被“一滴”数量词限制的液态的名词，亦即物的本体。因此又是符合修辞学的。
用眼一瞭，就说这句诗不合语法的人，只能说是只知其一，不知其二，更不知其三罢了。
这3行诗，面对第二行的“剔透的岁月，和思绪”，只知其一者，也会脱口而出搭配不当。因为形容词“剔透”原是用于修饰玉雕的，或者其它的什么镂雕工艺品，这里却搭配给“岁月”和“思绪”了，岂不谬哉？——不谬！因为这里用的是常见的“异配”修辞格，是将搭配有形事物异化为搭配无形事物了。
我在学习这首诗的随笔中写道：“晶莹”的活用（形容词用如名词），“剔透”的“异配”用格（变搭配有形为无形），显出语言的简洁新美，悦目而爽心。
这样美的诗语，无疑都是有其深刻的语法修辞道理凝结在里边的，哪里会不合语法呢？

例3、“日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”
（周承强——《巡逻：残阳如血》）

首句中的“重叠”属于形容词的意动用法。是符合语法的。这样一用，就用出了一种全新的修辞格，可以叫做“揉入”。揉入格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
这两行诗，主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
诚然，情景交融古已有之。但那仅是写作的表现手法，并未深入到修辞的层面。例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉入为一体的。即或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），也只能入“互文”格，并没有实现“揉入”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，而将情景浑然揉为一体，深入到了修辞的层面。看看他诗文本中这些随处可见的形成了新修辞格的创新吧：

“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（《巡逻在午夜》）
“碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”（《营区边的一条河》）
“年年今夜月光比水草缠绵”（《中秋夜》）
“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（《十二月》）
“痉挛的石峰逃不出写信人的窗口/ 温润的苦笑私下浸透梦笺”（《宁静时刻》）
从上述这些例句中，不难看出揉入格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，而是合为一体而不可分割了。

诗歌在发展，诗歌语言的精炼、含蓄、有张力的特别要求，必然逼使诗歌语言不断创新，而作为语言规则（语言规律的反映）的语法修辞理论也必将随之发展。因此会有更多的新的修辞格被优秀的诗人们创造出来。哪里是指斥或惊呼可以阻挡的呢？

2007-2-22下午于家

[kokho]

拜读　问好　；））

。
_________________
乒乓、摄影、诗歌

[博弈]

这一系列，确实好文，建议写诗的人有空都能读读。
老老幼幼，更有三更更者更衣，春风又绿江南岸，
修辞是趣无境的，喜欢文里的揉入格解说。
_________________
（在不斷的審醜裡終將建立起新的審美）

[戴玨]

[赵福治]

[戴玨]