北美枫 首页 -> 博客群 -> 雪硯‧当代新诗美学的后现代詮释观点
正在观看博客的会员有： 没有
|
搜寻／单身哥哥的睡前笔记
2008-08-18 08:01:53
搜寻／单身哥哥的睡前笔记
玛姬拉着一个泰国男佣离开飞机场
焚化炉里的旧报纸舞成去年一场好看的游行
爱、食指与石碳纪的符号血缘
同性恋少男对过时沐浴保养品有超量癖好
熟女受不了杂牌精油与精油皂的恶性吸血
小Ｐ嚷着线上购物之必要。 ...
对街橱窗的珍妮佛安妮斯顿的招牌面膜飞舞在晨雾里
一阵风吹走了生张熟魏，她的背影在手术室逡巡
金球奖最佳女主角落进玛莉丝卡哈吉塔的泪珠
肤质好的女人都爱细腻独特的香港脚气味
她没错，玻璃围幕里的性爱气氛
永远不会失去品味高雅的时尚包装
卡哈吉塔确实懂得天然有益的草本原料，不论美容保养
或者，一去不回的男主人居家生活的清洁用品
她懂，就像婴儿带给您心灵的宁静、温馨与美丽
离开时，别忘了把头抬起来
大和塑钢玻璃具有意想不到的对视效果 ，能减少
冷暖空调的脾胃运转，帮您省却爱抚之后的烦恼...
www.hecf27.com.tw - 2008/08/16 – 库存页面-更多此站结果
2 Comments (Post your comment)
引用(0) 文章地址
|
寂寞前世与秘密离开
2008-04-22 12:32:22
寂寞前世与秘密离开
鹿，骑在溪流的背上
溪流，骑着猎人的眼睛
马内手中的一支红鬃笔
浮裸的丰乳，一只爬虫迤逦而去
鬼魅进出如鱼的唼喋
在伯利恒，烛焰是人间剩余的舞
月亮转黄的时候，一百朵玫瑰探头
眼睛，盛装夜的寂静
古老的尼泊尔在边界沉沉睡了
忍着不说
前世。寂寞的水塘在经声中盘桓
大灾难之后，眼泪知道方向
再前世，水袖里
爬出一片凄冷的月光
迟迟来到的使者
每开口，就有一株仙人掌，蛇窜而出
文章地址
|
男人／女人
2008-04-09 21:30:43
男人／女人
一只风筝
踹了他一脚
扭头远去
整个世界在女人的身上，流浪
整个世界在露珠的背后
习惯了一个很不情愿的早上
她走向电话
把清晨的鸟鸣
全挂在去年的一棵树下
那个瘤，从来也没说要走
就只剩这事；那个瘤
监视着，他的不快乐
月亮爬进他的眼
终于在他体内的一座花园
发现，一群肢体不全的女人
嘘！他花了半个世纪
掩埋她们的影子
身上，全是鸽粪
2 Comments (Post your comment)
引用(0) 文章地址
|
符号学阅读─ 诗性氛围与当代诗语言在审美取向上的意象转换，以严忠政的诗为例
2008-04-09 03:27:46
符号学阅读─
诗性氛围与当代诗语言在审美取向上的意象转换，以严忠政的诗为例
一、雪狼、艺术性格与诗性氛围
关于「雪狼」，诗人评论家严忠政，纪小样写于2004年十一月的评论文章「潜泳在诗的航道 －－介读严忠政的《黑键拍岸》」，有这么一句令人感动的话──『只要一朝是船，就忘不了海的辽阔版图与大度苍茫。』小样果然是有心人，对忠政的了解，透澈极了。
一九八Ｏ年代下半叶，我赁居板桥，忠政亲挚舍下，我们有过短暂的会晤，随后，我也南下台中到忠政的居处小坐，当然，谈的无非是诗与诗的理想。多年之后，这一来一往，漫开了轻简的航道，虽然风雨凄其，但也略能拨开迷雾，闻其船首槖槖的响声。但其实，以「汨人」为笔名的严忠政，到了「再致雪狼」〈严忠政部落格〉的年代，摇身而为『向洪荒以来的所有精魂宣读三万年前的势力』的一匹神秘而强悍的雪狼。我不得不这么说，我初初在「再致雪狼」看到这句话的时候，真是晃如隔世，我心中的「汨人印象」与计算机屏幕上的雪狼，竟然找不到任何牵连。这样的迷惑，也才在往后读忠政的诗作及自述中，有了新的认识而渐次卸除。
雪狼一九六六年生于台中，今年四十二岁，囊获了近几年所有重要文学奖项的「新诗奖」，证明其内蓄的暴发力已足已造建一座广袤的个人「诗学建筑」。其中以第24、25届的「联合报文学奖」及第27、30届的「时报文学奖」，最受到嘱目。论者所谓，诗是语言的艺术，那么，属于雪狼的「语言艺术」，在时序进入多元符号拼贴而以「消费主义」挂帅的今天，我们究竟看到了甚么？这位文学奖的「常胜军」，其自足的「诗性空间」又隐喻了甚么？当然，简略的讲，雪狼的第二本诗集《前往故事的途中》就是最好的线索样本。「介入雪与猜疑」，是雪狼自己为这本诗集写的序文，所谓「介入」，雪狼说得斩钉截铁：
『「介入」意味着创作的本质是主观的，但「介入」也隐含客观调和的企图，一如艺术的高度概括。这些想望与超拔，肉身可能不易达成，所以我的诗有时候更趋近于「鬼」。内心的鬼总是嚷着要出远门，祂说外出是为了搜集感觉，而文字是祂的肉身，就仅仅是肉身而已，如果文字是交通世界的工具，祂无法延荡，也不能飘飞。因此，祂用自己的方式走自己的路，连吶喊都不是使用日常的语言。祂是鬼，一个似在而非在的影子，或者称为诗性。虽然不同于古典的鬼，没有韵脚，但我仍要求节奏，以及翻越每一道墙之前，必须精确让我知道祂的位置。』
内心的鬼／文字是祂的肉身／用自己的方式走自己的路／诗性／精确／祂的位置，我们抽样检验忠政对语言文字在诗性中的介入方式，大概可以明白，忠政自己讲的，『我的诗有时候更趋近于「鬼」』，这句话所概括的「诗想模型」。「诗想模型」等同于我们为意识填补所构设的「对话空间」，为了建立新的型塑观念，文字空间的思维常常表述的就是美学践履的个别性与感染力，语言的魅力恒常在此处延展。换个角度，忠政时而可以是雪原上的狼，坚守他为时空许下的缄默，有一种遍在的冷，却带着艺术的性格，或说原创；时而还原成本位的自我，凝视文字成为感觉的肉身，被型塑的感觉，以一个原子的姿态向宇宙放大，证明洪荒依然存在于时间之中，他说，「祂是鬼，一个似在而非在的影子，或者称为诗性。」是的，这个说法令人会心，微笑，觉得有妙趣。
二、符号学、心灵、语言与美学目的
此处，我们先以「符号学」来思考，「语言」做为一种介入审美意识的架构，它所能产生的文化认同的质性转变，不管是「认识论」或「知识论」的，究竟该当如何立论？讲立论，也许严肃了些，但我们毕竟还在文化的生态里，感知艺术创造的思维与流变。当「符号学」渗入当代思想普遍性的自我觉醒时，所有的美学语态及其论述场域，犹如一种「现代性」的反省在面临文化与社会决裂时，所形成的内部纷歧与躁动不安。艺术作品里的时间意识与历史语境的对立，常常被视为一种判逆，其姿态亦无以转寰地显现一种文化的品味被隐匿时，艺术派别与传统告别的症候。
此一自我意识的增生，不仅包括对语言特质的普遍觉悟，直呈或反映当代思想介入文化的姿势，其锻接与展延，一个「方法论」的自我凝视与超越，形成了各种理论遂行其介入艺术文化严格而缜密的诊断与辨证，这是符号语言学产生的足以左右文化风信的简略叙述。
诗性的展延是文学性的，但绝无可能自外于文化的汇融与冲突。文学站在反映人生的书写机制及其目的，形式主义所认知的美学主体，在超现实主义主导的叙事架构底下，自然也意识到语言的强大渲染功能与论辨力量，也终将走向无可避免的意识裂变，而形成多重指向的意符空间，美学主体因此从符码历时性的讨论，指向一共时性的特质，这是符号的任意性与相似性产生的可能性叙述，罗兰巴特所引导的神话思维与去迷思、去中心的理念，此处多所发挥，解构主义因此在人类文化学里取得立论的核心。全球化运动促使消费主义创造了一个史无前例的新文化秩序，如多元、异质的拼贴与戏仿，后现代的反美学特质在此处与前现代的美学反动，有其相似的面貌，但主体性的思考则搀入了目的性的异变，文学性的的书写生态〈主体重构〉，在读者反应理论〈阅听认同与影响焦虑〉，拓展了无限隐景与诗意，很是耐人寻味。
当语言涉入美的体验，我们其实是比较拙于表达的。若以「诗性」为讨论的对象，我们无法不从诗的文本，审视语言做为一种表意的工具其结构的动转因素及吸附效应。文字在转换语意的过程，形式与意象思维的铺陈运转，其实是作者有意识操控的，所以，我们不得不面对的，就是后设语言（METALANGUAGE）的吊诡与辐辏。譬如雪狼在二ＯＯ七年「宗教文学奖」的得奖作《回到光中》，诗的引语：
莎提‧巴特曼( Saatjie Baartma )一七八九年生于南非冈吐斯河
的游牧部落。在海权高涨的时代，先是被荷兰人收为农场奴隶，其
后因生殖结构上的特征，被带到巴黎马戏团与各种动物一起接受驯
兽师指挥。死后，福尔马林浸泡过的骨架和部分器官被西方文明当成
怪物展示达一百多年，直到二千零二年，才得以魂归故里。科伊桑
族的首领在她的棺木上放着一把弓，以及一支折断的箭，而「和平
」与「人权」的反思还在持续……
这段话就是后设的叙述。整段叙述的意向由历史的观点〈语言的历时性〉，走向人道主义的阐述〈语言的共时性〉，一个绝佳的语构，由诗性的主体赋予美学的目的，其诗性的精神便掌握了美学概括与历史语境的辨证基础。后设语言一词由维也纳学派率先使用，最简易的判别，就是把语言区分为，日常对话用语和经过象形、指示、会意、形声、转注与假借的讨论语言；而事实上，语言学在描述语言本身为一研究客体时，其显现的系一断然的高层次语言。后设语言学（METALINGUISTICS）一词则一直被解释为在一文化中，语言系统对其他符号系统的全面关系。就像诗性与诗的文本，所形成的对应关系，我们可以掌握的则是语言结构的「二度规范系统」，也许，我们根本掌握不到。
甚么是诗性呢？罗兰‧巴特（Roland Barthes）在《符号学的基本元素》（Elements ofSemiology）中，明白主张语言学本身包括了符号学在内，因为，符号学者们不断地被迫回归到语言，以便涉入符号学中任何一种文化客体；准此以观，符号学可被确定视为一种后设语言学。当然，我们要感谢罗兰巴特的睿智，他的慎思明辨，其实也把我们做为一名读者的身份解构了，我们必需小心对付一种伴随阅读而来的怪物，叫做「误读」。误读相对于阅读，展开的是一个「去中心化」的思维情况，标准的后现代文化情境。诗性，掌握不住，因为上通存有。若不意介入后现代的美学反动，则可长成闪亮的异类美感，而不可言喻。
我们来看雪狼诗集《前往故事的途中》里的一首诗「今天」：
看来还是往事不散的阴天
一切如昨，蓝腹鹇侧身展示炫丽
吴哥窟还在王朝自己
没有谁该失落
秘密会是青春最好的遗迹
在祭坛，或者走入风云里
我们总要弥漫一次
不然怎知相爱是谁的巫术
甚么是死去又来
又如何活着离开，这辈子
肯定也一无所知
就是要在今天
邀你拦截时间去旅行
没有票根也不计画回来的路
至于明天，那是不可知的叙事
如果还是阴天
我们现在就可滂沱
语言学大师索绪尔认为：「语言是一个符号系统。」这个说法，把语言看成一个独立自足的体系，幷以此为前提，从界定这一体系内部结构关系的角度提出有关语言符号能指和所指的任意性原则。这首诗的内部空间，由一个过去与现在的辨证关系所构成。往事不散／吴哥窟／青春，都属于存在历史视境中的符号；所指向的思维，肯定也一无所知〈第二段〉／那是不可知的叙事〈第三段〉。符号的任意性原则，是一种具有自由的指向性质的关联，针对诗的文本，其符号的指涉，通常带有一美学目的的构联，以突显作者自身的书写策略〈观物哲学〉。相爱是谁的巫术〈第二段〉，拦截时间去旅行〈第三段〉，都是书写上策略性的安排，缘于其意旨的相似性，形成一个很好的辨证效果。
索绪尔曾经指出：「人类是进行符号活动的动物，符号表现是人类意识的基本功能。」人类的文化现象和精神活动，都是在运用符号的方式，来表达人类种种的生存经验。「吴哥窟还在王朝自己／没有谁该失落／秘密会是青春最好的遗迹」，时间成了最具威胁的『遗迹』，秘密呢？还给还在王朝自己的『吴哥窟』，证明失落也是不存在的。当历史与现在相会时，剩下了一种感性的遗址，而成就下一个美学的冲动。人类的文化现象和精神活动，当它变作符号时，它引述的就是诗性与个人生命交叠的那一部份。
所谓符号者，即符征和符旨的结合。对索绪尔来说，符号是语言的枢纽，而符征和符旨这两个最原始、最根本的对立体，正是构成结构语言学派的基本原则。符号学家的精辟注解，让我们更易于深入诗的文本。
「所谓符征（SIGNIFIER）者，能扣动一心灵意念，即符旨的可察觉的、物质的、听得到或看得到的信号。换言之，我们能知觉到的符号面向即符征，由符征所唤起的抽象心灵意象即符旨（SIGNIFIED）；两者之间的关系即「指示会意」（signification）。要谨记的是，符旨指的不是「物」、影像或声音，而是一心灵意象。」〈电影的符号学原理〉
「就是要在今天／邀你拦截时间去旅行／没有票根也不计画回来的路／至于明天，那是不可知的叙事」〈第三段〉，『旅行／也不计画回来的路』，在诗中流亡，无关时间与空间，回不回来都不安排了，这里镂刻了诗性的忠贞，时间的透明，在「没有票根也不计画回来的路」这句话上，类同象征性的叙事模型，美学的感染力极为触动人心。
三、结语：结构、辨证与氛围
雪狼深谙书写中的必要氛围，透过立论的逐一推展，第二段把『爱』讲成『巫术』，「甚么是死去又来／又如何活着离开，这辈子／肯定也一无所知」，表现爱的无形无相、无始无终，到了第三段提到『旅行』又说，「至于明天，那是不可知的叙事」。一种没有边际的书写形式，或天地逆旅、大块文章，这首诗充份展现心灵对青春的缅怀〈第一段〉，但也遨飞过广袤的时空，以一种历史语境的嘲讽，让整个时间意识以『秘密』的姿势，具化为符旨做为一心灵意象的阅读脚注。
符号任意性和线性原理是索绪尔结构主义语言学的最基本的原理，也是符号系统的生成原理。这两条原理说明了符号组合的两种关系——纵向选择关系和横向结合关系。以这首诗在『时间』上的着墨，透过「青春／爱／旅行」三段推演，就是一纵向选择关系；其横向结合关系，则表现在段与段之间的美学辨证上。构成纵向选择关系的各种符号系统，在一首诗中，必然显示其特定的美学目的。进行选择时的时态关系，就语言的任意性而言，更有一种诗性的精神足以表达诗想的凝聚力。横向结合关系是一种邻近的关系，这种关系体现在语言上就是构成段落与段落之间的语言互涉关系。段与段，语言结构的相似性，绝大部分体现在美学的辨证与意象的模拟、转喻或换喻上。符号的任意性和线性原理，统括了诗意的建筑与美学目的的期待、追踪，雪狼的这首诗「今天」果然是个好例子。
2 Comments (Post your comment)
引用(0) 文章地址
|
惊蛰手记
2008-04-08 08:29:52
谁在蛰伏，谁在自言自语 ／雪硯
十月十二日
这两天，我翻阅了几本书，「星空无限蓝」〈罗门、张健／九歌〉、「众声喧哗以后」〈王德威／麦田〉、「鲜红的歌唱」〈沉奇／尔雅〉、「诗是甚么」〈沉奇／尔雅〉、「七里香」〈席慕蓉／大地〉。....『美』究竟是甚么？甚么让你产生『美感经验』？
印象，是一种会自我延伸的心理作用，它掌握了多种层次与多重元素的心理机制与形式判断。你先要对「诗」或「诗的素材」有所鉴识，透过直觉，透过深层的观照，所有对『美』的心理感应，会集中在一个洞察力上爆发，就是所谓『美』的发现。
『美』是一种主观的感受，这种感受会建立在『美』的发现上，就像你对山、水、草、木、虫、鱼、鸟、兽的感受，是一样的。相对于『美』的感受，必然有一审美客体的存在；所谓审美，简单讲就是一种阅读上的移情作用。通常我们讲审美经验，举凡关乎阅读、观览、赏析等等所留下的思考纪录，都是一种移情作用的深化与审美经验的传递。这里，我们的思考概念，当然是以当代新诗为审美客体的思考为指向。
针对美的感受及其移情作用的语汇整理，对作品实践中所促进的语境递嬗、意义深化的元素做分析、判断，或者，面对一种理论影响、预见一种文化转型时，针对该语言文字涉及的时代氛围与文学性愿景详予观察、讨论，这些都是诗的美学做为一个或多个象征系统的符号论述的总称时，所含括的研究范围。
十二月七日
古道、西风、瘦马，是马致远在元曲里塑造的「天涯」原型，而现代意识里的「天涯」，则往往兼涉有大海那个意象。九十年代以后，「旅游」的深度践履取代了「天涯」的平面认知。如同一种「知性」的缝合，现代人的边缘化倾向，透过对异时异地异文化的认同与吸取，成了一种集体潜意识的转型，一段旅途，一个必要的感性深度与自我观看，这成了一种有意无意的文化界定。
相对于「边陲人格」的探索，「天涯」就成了一个美学上的隐喻。一种缺憾，遍及人格成长与情爱描述的全部，强烈的抵抗着象征系统在文学性发展的合法性。从佛洛伊德、梵古、三岛由纪夫到卡尔维诺，每一个类如荧惑的美学原型，都让人感到沉重。这是心里上自愿向「整体」归队的「美学伦理」，但它的出发点是顽固而分裂的。
在书写的策略上，青春。这首诗的末段，等于是叙述者本身深入整个青春时期的「不在场证明」，原因在于，这里采用的是后设的全知观点。为甚么要刻意强调不在场？当一个人过于接近自我的记忆时，他必需站在一个距离之外，才有可能看清楚，自我／异己二者之间的辩证元素，那多半是美学上的对话观念解构而来的。
大体上，我对这首诗是满意的，因为它触及了一些语言层面的灰色调性，以及我个人在情感上对青春缅怀的忠实。实际上，这首诗的语言实验性是超出我自己的思维意识的，而这个实验性等于是一种面对诗的美学的态度，那就像我们讲得「陌生化」的语言技巧，必然偏重于较多的个人经验。它追求内在意识的诗性价值，以一种疏离的观看，重新审视自我的认同以及那些人性深处的淋漓感伤。
十二月二十八日
任何一个东、西方文学家，他们在文学上的成就，其实，都会在无形中，脱离自身而成为某个论述系统的「象征意涵」，确切的讲，当他或她的名字，成了文学世界共同拥有的一个符号时，这个特殊符号，代表的就是一个象征世界的诗性空间，或一个美学论述的庞大隐喻；我想，他们是有点钻牛角尖了，这跟诗里边用不用典是两回事。
一月二十六日
昨晚，我走了趟书局，带回几本书。
一、散步美学──宗白华美学思想新探／王德胜／商务
二、夏志清文学评论经典／夏志清／麦田
三、后殖民理论与文化认同／张京媛‧辑／麦田
四、后遗民写作／王德威／麦田
五、现代新诗美学／萧萧／尔雅
六、背向大海／洛夫／尔雅
七、小诗‧床头书／张默‧编／尔雅
八、旅人与恋人／林文义／尔雅
九、叛逆的亡灵／林幸谦／尔雅
我愉快的翻阅，没有任何的困难。关于文学的向往，也就在这样的阅读中，从容拾起些个曩昔。那种对书的痴爱与绝决，自年少以来一直未曾改变，微微温热里私蜜的酸甜，总是如此。现在这个年纪的阅读，想来也该从容些。因为，不再年轻了。
现在讨论「现代主义」的趋势，比较密集了，萧萧整本《现代新诗美学》，都不离「现代主义」在台湾诗坛的讨论。这个情形，稍稍引起我的好奇。因为这个缘故，我也发现三Ｏ年代的文学作家，似乎开始被新的观点讨论、评价，林幸谦的《叛逆的亡灵》这本诗集，就是不离这个范畴。这些都是好书，所以，我感到一种莫名的喜悦。
三月七日
离开，是一种很好的形式；美学上的「距离感」，常常是舞码与编曲的必要条件。广陵散，不哀怨自哀怨，在锐利处蒙上一层飘缈，无奈处只能无语，却执起一种心灵的美，反顾人生。
太近的，谓之人生如戏，远一点的，感叹戏如人生。我没有戏剧经验，对后台人生不免留伫。而且窥视。太多的不确定在意识深处进出，佛法要人在不确定中看出「确定」。那属于空性的智能，我在经典中看到某种生命的真实，而后反回一种对梦境的凝视。当你准备好与人分享的时候，其实它已不在。大寂寞处有至美。庄子说：「坐忘」。思想的精湛处，且让人生小憩。春天来了，雪融千里。
莲见，见莲。此中深意，令人肃静。
我见到了自己的平淡，想起刘禹锡的「陋室铭」。文学是思想的，生活是诗的。在微笑被搁浅的地方，温习思念。这是人性的真实。像草露之于晨夕，直击人世的缺憾，要带着走但也要放下，「放下」是灵性的功课。
三月八日
从金门带回满满的记忆，结束了我的军旅生涯。一九九四年夏天，我返回苗栗，犹记当时、逸兴遄飞。
面对一种选择，提起或放下，面对一个充满生机的年代，看它兀自走向被网络世界重组的自由经济体制，在晨间的雾中，曾经躲着微笑的青山。这是一种心情，运动帽、相机，以及新的收获与满足，步幅飞舞，也还是一种文学性的嘲讽。
崩盘的股市，确实与诗无关，我站在枯涩的水湄，已经遇见世纪末衰疲的哀艳。这是好景不常，贪婪与酸腐，形成一个豢养罪恶的人性渊薮，黑，黑暗，不尽然是属于夜晚的。这个岛，正面临人性的崩盘。我们正远离一个富裕的想象，诗与美学的割离、消解与重构。
几年之间，生活改弦易辙，拖着暗淡的跫音，与文字相距日远的，是焦虑、认同挤压的喘息。公元两千年，我为自己留下一本诗集《流亡的眼》，也去了一趟西藏。我思索，「流亡」是甚么。很吸引人的况味，离开自己朝夕把玩的熟悉，以及它日夜孵制的生命意义。
追索一点甚么，需要勇气，中年的体己、温柔，多了些人世的历练。「无常」，是另一种引人深思的课题。工蜂的声音，也许魅人，梦遗留的语意，比诗意的构筑艰涩。回首，还得闭上眼帘，再度也还是诗，超度了这一切过往。
十年，很难形容，更何况十年一晃，青丝飞雪。
三月九日
表达个人的美学思想，是高度艺术化的工程；在今日的台湾诗坛，文字工作者可以透过消费市场的阅听机制，把艺术从传统的「雕梁画栋」请下来，与生活一齐吶喊。半世纪以前，睿智的诗人，常常被文化政治的思想钳制，而不得不成为「无政府主义」者，因为，艺术不容受到污蔑。
我们的诗人相对于一种诗化的关系，从历史的教化中，捡选一种艺术立场，绝不迟疑。时至今日，通过「后资本主义」全球化整合运动，异质化、多元化的重商主义，其实滥殇于个人生存极则的主体重构立场，新塑的观世哲学与文字的实践力量，则通过网络的绵密互动，而形成类分裂的价值换位，这是「去中心化／去迷思化」的极简过程。
能动的是观念，不能动的是境遇；但务必选取一审美体系，以介入存在与抵抗的「后价值场域」的新生机制，这是美学伦理的「马奇诺防卫」原型，对应于通往俗世的纷扰与裂质，尤其是诗的肌理，总也不能离开道德的实际。这是雪狼的「诗性」给我深入社会文化理论的启示。
三月十日
「流亡的眼」，集中在一九九九与二OOO年之间完成。最后一首「老了一只蝴蝶」寄给中央日报副刊，之后，我便去了西藏。我的人生，再度进入一次长达数年的剧烈动荡与意志考验，直到我能自由上网写作，才稍获喘息。我隐藏些些不愿碰触的话题，让此刻的宁静，转变成阅读与思考。
流亡，是一种生命的意志形式。选择诗来表达这个意旨，也许是可行的，不管是美学的或评论的。宗教性的实践，是另一种存在的实现，它的美是超越的。站在入世的观点，写诗、论诗，一样不离宗教的超越性。但不管怎样，我仍企求那种平坦舒缓的文字生涯，少年伊始，这个想望未曾于我的胸怀消失。
三月十四日
关于「诗坛」，关于诗的「介入」与「舞台」，淡出与融入之间，常常多了些观念上的修正与重组，大概，我也无法成为例外。八十年代，九十年代，千禧之后，每一个十年，在个人意识上，在新的诗性价值及其美学的概括上，都会是一个转折。我无法在名利的追求里，畅谈理想的定位，我很清楚自己的蹒憨。追忆似水流年，真棒的句子！我想起往日的诗的氛围与朋友们。是呀！就只是追忆而已。有一点点柠檬的酸味就淌进来了。某些熟悉的巷道。桌面。诗稿。红橙色的夜。拥挤的眼神。烟熏的焦味。笑声。破碎的对话。爱，与神圣。
三月十六日
我又多进了些书：
艺术与社会／阅读班雅明的美学启迪 石计生／左岸
认同的力量 曼威‧柯司特〈Manuel Castells〉／唐山
焦虑的意义 罗洛‧梅〈Rollo May〉／立绪
语言、存有与形上学 丁福宁／商务印书馆
人文学方法论：诠释的存有学探源 林安梧／读册文化
存在主义 陈鼓应／商务印书馆
反美学 Hal Foster◎主编‧吕健忠◎译／立绪
边缘与中心 单德兴／立绪
魔幻现实主义在台湾 陈正芳／华文网‧生活人文
后现代主义与文化理论 詹明信／当代
都是好书，与其说我很珍惜他们，不如说我很珍惜他们的智能。「解构主义」给出了这么多文化批评理论，真是让人惊讶又兴奋。我深信，这对当代的新诗美学，有绝对正面的帮助。应该这么说，我对当代文化批评理论有比较多的兴趣，原因在于当代新诗的解释与新诗美学的建筑，需要一个『方法论』的修正与讨论，我也逐步把这个工作，纳入自己的思考，但没有理解的很好。
我在八Ｏ年代就发现了自己在这一部份的兴趣，但没有很好的发挥，而且当时比较年轻，凡事吶喊的成份居多。事实上，台湾内部在九Ｏ年代以后，理论界才有比较显著的进展，或者说，台湾新诗在千禧之后，透过网络运作的深广度，才正式进入一个新的启蒙阶段。我想，这样的观点也许是可以成立的。
总而言之，事情就是这样吧！时代一直往前走，每一个人做自己的，好或不好，系结了一个「诚意」的问题。这两天与友人谈到艺术创作的问题，发现，这个年代，反而需要更为宽广的人生态度，当名利显得如此贫瘠又吊诡的时候，谦卑与抑制就相对必要的显出它的美善与真实。
我曾经在摄影活动中充份地表现自己对美学的服膺与实践。但我也不可避免地要为现实的困境，把生活调整到一个等高的平衡点，为了我们还须对对生命保有必要的虔敬与信任，即使生活遭遇困厄，也应平淡视之。谦冲以之。尊重或安忍，路，才能走得更远。美与善，是一体两面的东西，它其实是被所有的生活智能默默藏匿的。它没有声音，但它被期待。就像诗一样，被众多的心灵期待。
美应该要被分享，这是艺术的伦理。我们的社会恒常忽略这可贵的力量，它是文化认同的一部份。我希望它可以透过诗的评论，被充份表达。至少，它应该被评论的精神所支持。罗兰巴特对待语言符号的善意，深深感动了我，因为他做到了这一点。在语言文字的世界，那是一种特殊的才具，温婉的慧黠与至真的美。他让我的心灵愈益充实。
三月二十六日
我手上正在翻阅的是一本「反美学」的理论书，有一些对我们的时代充满睿智的省思，给了我深刻的思维启示。
有一些历史的因素，干预了人类意识的思维路径，譬如说十九世纪的写实主义，到了海明威的手里，把人的生存境遇提高到对真理／神的质疑，这在欧洲以超现实主义的反扑最为醒目；人与大自然／生命的抗争，所欲突显的是人的价值，经过了两次大战，在二十世纪初期，美的主体自然就对应于人的价值转向，这在存在主义的发展的当时，俄国形式主义的思考理则，对语言学的发展，也成了文学性涉入记号探讨的必要转折。
人的主体性建构，从佛洛伊德、容格到拉冈，是一股强大的动因，把人类思维的疏离性扭转成一种有意义的美学反省。因为人的意识层面的多重指涉，对存在主义本质性的困境，透过符号学的衍绎，做了很好的疏通，这是上个世纪三Ｏ年代以后的事。
四月五日
我很意外在符号的召唤中，获得一种诗意的惊喜。 「曼黛玛琏」，是一种鲜明的想象，它是一个艳丽的符号，却有着倔强地欲掘出这个文明世界的心脏的强大驱力，混合着人类无穷的希望、野心与欲望。人凛于一种存在的尊严，「红色袈裟」在某种角度言，是超越俗艳的最高象征，其纯洁、赤诚与宗教世界的心性追求与曼黛玛琏所指的时尚世界与艳异情结，是绝对的两种意象的思维悖反。
语言的张力，统合于诗意的结构与解构。解构符征也解构符指，我们在意解构的深意，但解构并不意谓颠覆，与『豹』一般，在深不见底的静默中，解构与诗人并存，它成了一个无法捉摸的隐喻。这个隐喻，隐喻了人们激荡的原欲，但它〈豹〉的野性仍是一种魅惑，在诗性空间〈美学的指向〉的递延之中，践越了俗世的悲喜与哀荣。 在这首诗中，我看见了符号做为一种意识的指向工具，它本具的潜力，无止尽的释放语言的能量，于诗意的衰歇或张望之中。诗，在此处为语言找到诗人的安身之所。
四月六日
「反美学」是好的，它是认识论边上的事，是我们在看待当代的文化艺术时，一支有力量的意识骑兵〈思维向度〉，历史上每一个重要的美学现场，它为我们找到一个充满异质风景的路径，帮助我们拥有一个超然的评论与综合的立场。那的确是一种启发，一种知识的必要炼接与融合。 「解构」，至少到目前为止，对我来讲，是方法论的。尤其，在面对当代的新诗语言时，它是必要的。罗兰巴特的解构思想，对这个世界的影响，在某方面而言，有点像布鲁东的超现实主义，都对语言的「反作用力」提出无法抵挡的魅力与艳异。
四月八日
诗，没有国界，也不需要通行证；从某个角度讲，诗传递的是『感觉』。感觉对了，就是了；后现代拆卸的，就是一种伟岸的东西，因为，符号以外的东西都是意识的，意识穿透不了『虚构』的本质，所以，『虚构』作用了一种观看的偕拟；「心理分析」一直扮演重要的角色，这是后现代的特质。『感觉』，不需要诉诸言语，它先于现象，它是一首诗好坏之间的桥梁，它处于时代之外，但它可以左右时代，感觉不必『虚构』，但它具有『虚构』的特性。事实上，后现代是一种『感觉』，它从感觉生出，它也生出感觉。
「反美学」，简单讲，就是把美学的主体重构，透过一个时代性的『方法论』，把单纯的艺术冲动，重新组构成一新的美学上的辨证关系。所以，解读很重要，解读，牵涉了一种价值取向的文化认同。这里，回到了『感觉』的话题。主体恒常在『感觉』之内，在『感觉』之外，就变成客体。客体就是『他者』，当它被置入一种辨证关系，它就转变成『异己』。『异己』，总是被『误读』，所以『异己』有无限的可能。拉岗的「镜像理论」在这一部份，把一个人的主体建置的社会化过程〈主体认同〉，有很好的发挥。
重点还是要回到『感觉』上。
4 Comments (Post your comment)
引用(0) 文章地址
|
