什么是好诗
2010-04-12 23:21:34
0什么是好诗
——从读白玛《好诗的标准》说起
王晓琴
什么是好诗？这个问题好像一直困扰着诗歌界——好诗的标准到底是什么？看起来一句话二句话说不清楚，但是，当我读女诗人白玛的诗，我忽然泪热——《好诗的标准》！
全诗如下：
每一行，都好像从村子周围的田野里长出来的
带着青草味、粪味、汗水味，像池塘里的水一样清
像三月的灌溉渠一样流畅。任意一缕风都可以朗诵它
用乡亲们都听得懂的土话嘲笑它。我的不识字的老祖母
也愿意听闲人念一遍它。趁田里忙于耕种的水牛歇脚的功夫
读一遍给水牛听，它不会厌烦得扭过头去
光棍多年的墩子叔娶了媳妇，他喜不自禁，站在高高的条凳上
大声说：俺要给老少爷们背一首诗——
——你想想，假如我是那个由村庄拉扯大的没出息的诗人
我怎能忍住一次次幸福的泪水？
读这首诗，我不是一遍，而是一遍遍反复的，短短的二三天。我不能说这首诗有多么高妙的诗歌技巧，说实话，我也习诗，但我承认我不懂更多的诗歌理论，可是我懂这首诗里充满了真情——打动人的——我想应该是打动当下有良知的读诗爱诗写诗的每一个——诗人——人！
好诗的标准真的说不清楚吗？这首诗，让我们真真切切地感受到——自心灵深处感受到——什么是好诗！
——那些不必言说而发自心灵深处的喜爱、传阅、引用、诵读的诗篇，如果那是你正在所为的，那么，你还会“忍住一次次幸福的泪水”吗？
我们不管分什么诗派也好，写什么朦胧也罢，我们写诗究竟要给谁读？想给谁读？我们的一切技巧，要问一问我们有没有用真情、用赤诚、用坦白对待——诗？如果离开真情实感、离开赤诚坦白，我们是不是枉自作诗称诗人？退一步，即便是没有这些，我们只是个“由村庄拉扯大的没出息的诗人”，自己（诗）没出息了，但是我们是不是也要为那些被我们的土地、山川、牛羊、更被我们的父老乡亲热爱所接受的诗篇而欢呼呢？其实那些看似简单明了，给人美感，给人启迪的诗篇，应该都是意象浅显而不浅薄，言辞委婉而不晦涩，意境优美而不空泛——它们或以清新的语言为你描摹出一副自然优美的画面，或以生活历练出的思想给你深刻的迪示！而当这样一首诗问世，必会引起人们心灵的共鸣，无论哪个阶层，只要是脚还踏在这块土地上的人！试问，谁不喜爱“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的优美自然的景象？我说这个“自然”不只是诗中表现的自然景象，而且包括了诗人描摹自然的本领也即技巧——真正的技巧就是一个诗人运用自己的知识阅读的丰富积累，达到让我们眼中的物事表面看起来是自然状态的呈现，其实不着斧凿痕迹地以最自然最生动最美丽最意蕴的方式呈现在读者面前，让读者感受画面的美丽、旋律的震颤、心灵的教益！如果达不到这种信手拈来的境界，在自己的诗中用尽“技巧”“手法”来斧凿诗句，只能弄得诗意残肢断臂而至晦涩不堪！
这里我不得不再提一下曾经被网络炒成是非大战的赵丽华。此举她的被称作梨花体的代表作《我终于在一棵树下发现》，全诗如下“ 一只蚂蚁， 另一只蚂蚁 / 一群蚂蚁可能还有更多的蚂蚁”。这首诗（我这里姑且称它为诗）当然也是描写一个自然景观现象，但可以肯定这不是一首好诗，甚至不能说是一首诗，只能称为分行文字。因为这一段分行文字所描摹的物事，没有给人以由衷赞叹的美感、联想与迪示，那么它只能是一段诗体文字！但是，诗人赵丽华为什么写出这么一段诗体文字呢？绝不是她没有水平！她有很多好的作品，比如她的诗作《流言》我就很是喜欢。她以描写柳絮飘飘乱人视线而譬喻流言的蜚短流长，全诗短小轻灵而富有哲思！众所周知，赵丽华写那些梨花体其实是用一种近乎于献身的精神在呼吁诗歌的语言表达和立意要通俗易懂，要浅显明了，要大众首先读得明白才能去谈欣赏谈迪示意义啊？！历史上，白居易写诗写完了要读给老媪听的故事大凡诗者都知道，其目的是要她们懂得，因此有了洛阳纸贵的轰动，有了千古不朽的诗篇！现在看来，好的古诗大都具备通俗易懂，朗朗上口的特点，比如：“床前明月光，/疑是地上霜。/举头望明月，/低头思故乡。”“桃花潭水深千尺，/不及汪伦送我情。”这些谁能说不是名篇好诗佳句呢？这些通俗易懂的诗作影响了李白、白居易成为不朽的诗人吗？当然是恰恰相反！
凡是读过书的，我们刚一启蒙教育课本中就有“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”——只要读过书的孩子，只要会认字的成人，谁又不懂这诗句中的教益？相隔了千年以上的光阴，这些诗句依然这么浅显美丽地打动我们，震撼我们，那么我们有什么理由还继续晦涩自己并晦弄他人？
那么好诗是怎么产生出来的？今天，女诗人白玛给了我们很形象的答案：“每一行，都好像从村子周围的田野里长出来的/带着青草味、粪味、汗水味，像池塘里的水一样清/像三月的灌溉渠一样流畅”。无疑，白玛用形象的语言为我们描绘出了好诗是从“田野里长出来的”。“田野”是长庄稼的，怎么会长诗？这就涉及到技巧，我们且不说技巧，也无需用技巧理论，大家一读到这里便自然而然知道，好诗包括它的句子都应该是从生活中自然而然地诞生的，哪怕那些词句诗行朴拙到可能“带着青草味、粪味、汗水味”，但是那一定是“清”的——诗句、诗意清新地表现生活的（如果这首诗从内容上说还有什么一点欠缺的话，那么就是诗中所描绘的现实生活仅限于“村庄”而缺位了现代都市的生活——不过这也与这首诗取材于乡村有关，“假如我是那个由村庄拉扯大的没出息的诗人”）。如果我们的诗“像三月的灌溉渠一样流畅”，那么在这样的流畅里庄稼还能不茂盛不丰收？这样的诗，能够不被人们所喜爱所传诵？是的，我们需要诗歌的深度，但是那是在浅显基础上的“深”。如果说我们播种是为了大地一如油菜花灿烂，那么我们的播种只需“一板锹一犁铧的深度”，“一板锹一犁铧的深度/足以让大地金黄/灿烂成太阳”（这是我2007年用一首诗表达自己创作诗观时写的《关于“浅显”》中的句子，正好能够用来表达我此时想说的话）！这么说来，我们有必要以所谓的挖掘深度来挖掘钻井一样地挖掘诗歌的所谓“深意”吗？我想这么去“弄”诗“掘”诗，其实就是诗人给自己的诗歌挖掘坟墓，也是在给自己有限的生命尤其是写诗的有限的生命挖掘坟墓啊！
诗人们，我们写诗的诗歌环境比之白居易写诗的环境要好得多，首先不再是文言文环境而是通俗的白话语言，再是你周围的知识层次再也不是唐朝时的知书识字只有私塾教育出来的寥寥无几的读书人，当代大学生可谓三人行必有一之，你还能说你身边的都是读不懂你诗歌的白痴文盲吗？当你的诗写好后，不要说去读给老媪听，你就去读给你的念高中上大学的孩子听，读给你正在高校同寝室的同学听，问一问，他们愿意读吗？他们能听得懂吗？如果再是一首写给母亲的诗，你母亲听得丈二和尚摸不着头脑，连旁边的老牛都“扭过头去”，那么你写给母亲的诗收到效果了吗？请诗人扪心问一问自己，你真的不知道你自己写的诗好还是不好、值得读还是不值得读吗？不要再愚弄他人也愚弄自己了！
当我们的诗，能够被人举起来且“喜不自禁，站在高高的条凳上”，能够将人类的精神引领到高处，那么，我们的诗歌就是让普遍意义上的人们所接受的时候！那个时刻，诗人们，我们“怎能忍住一次次幸福的泪水”！
有一天我们能够理直气壮“大声说：俺要给老少爷们背一首诗”，而不是只在聊聊庶几的诗人小圈子小活动里的时候，这就是诗歌真正地找到通途的时候，也是真正的诗人扬眉吐气的时候——为着这样的诗歌境界，我们的诗歌刊物和诗人更兼诗评家们，该如何而为？！
——从读白玛《好诗的标准》说起
王晓琴
什么是好诗？这个问题好像一直困扰着诗歌界——好诗的标准到底是什么？看起来一句话二句话说不清楚，但是，当我读女诗人白玛的诗，我忽然泪热——《好诗的标准》！
全诗如下：
每一行，都好像从村子周围的田野里长出来的
带着青草味、粪味、汗水味，像池塘里的水一样清
像三月的灌溉渠一样流畅。任意一缕风都可以朗诵它
用乡亲们都听得懂的土话嘲笑它。我的不识字的老祖母
也愿意听闲人念一遍它。趁田里忙于耕种的水牛歇脚的功夫
读一遍给水牛听，它不会厌烦得扭过头去
光棍多年的墩子叔娶了媳妇，他喜不自禁，站在高高的条凳上
大声说：俺要给老少爷们背一首诗——
——你想想，假如我是那个由村庄拉扯大的没出息的诗人
我怎能忍住一次次幸福的泪水？
读这首诗，我不是一遍，而是一遍遍反复的，短短的二三天。我不能说这首诗有多么高妙的诗歌技巧，说实话，我也习诗，但我承认我不懂更多的诗歌理论，可是我懂这首诗里充满了真情——打动人的——我想应该是打动当下有良知的读诗爱诗写诗的每一个——诗人——人！
好诗的标准真的说不清楚吗？这首诗，让我们真真切切地感受到——自心灵深处感受到——什么是好诗！
——那些不必言说而发自心灵深处的喜爱、传阅、引用、诵读的诗篇，如果那是你正在所为的，那么，你还会“忍住一次次幸福的泪水”吗？
我们不管分什么诗派也好，写什么朦胧也罢，我们写诗究竟要给谁读？想给谁读？我们的一切技巧，要问一问我们有没有用真情、用赤诚、用坦白对待——诗？如果离开真情实感、离开赤诚坦白，我们是不是枉自作诗称诗人？退一步，即便是没有这些，我们只是个“由村庄拉扯大的没出息的诗人”，自己（诗）没出息了，但是我们是不是也要为那些被我们的土地、山川、牛羊、更被我们的父老乡亲热爱所接受的诗篇而欢呼呢？其实那些看似简单明了，给人美感，给人启迪的诗篇，应该都是意象浅显而不浅薄，言辞委婉而不晦涩，意境优美而不空泛——它们或以清新的语言为你描摹出一副自然优美的画面，或以生活历练出的思想给你深刻的迪示！而当这样一首诗问世，必会引起人们心灵的共鸣，无论哪个阶层，只要是脚还踏在这块土地上的人！试问，谁不喜爱“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的优美自然的景象？我说这个“自然”不只是诗中表现的自然景象，而且包括了诗人描摹自然的本领也即技巧——真正的技巧就是一个诗人运用自己的知识阅读的丰富积累，达到让我们眼中的物事表面看起来是自然状态的呈现，其实不着斧凿痕迹地以最自然最生动最美丽最意蕴的方式呈现在读者面前，让读者感受画面的美丽、旋律的震颤、心灵的教益！如果达不到这种信手拈来的境界，在自己的诗中用尽“技巧”“手法”来斧凿诗句，只能弄得诗意残肢断臂而至晦涩不堪！
这里我不得不再提一下曾经被网络炒成是非大战的赵丽华。此举她的被称作梨花体的代表作《我终于在一棵树下发现》，全诗如下“ 一只蚂蚁， 另一只蚂蚁 / 一群蚂蚁可能还有更多的蚂蚁”。这首诗（我这里姑且称它为诗）当然也是描写一个自然景观现象，但可以肯定这不是一首好诗，甚至不能说是一首诗，只能称为分行文字。因为这一段分行文字所描摹的物事，没有给人以由衷赞叹的美感、联想与迪示，那么它只能是一段诗体文字！但是，诗人赵丽华为什么写出这么一段诗体文字呢？绝不是她没有水平！她有很多好的作品，比如她的诗作《流言》我就很是喜欢。她以描写柳絮飘飘乱人视线而譬喻流言的蜚短流长，全诗短小轻灵而富有哲思！众所周知，赵丽华写那些梨花体其实是用一种近乎于献身的精神在呼吁诗歌的语言表达和立意要通俗易懂，要浅显明了，要大众首先读得明白才能去谈欣赏谈迪示意义啊？！历史上，白居易写诗写完了要读给老媪听的故事大凡诗者都知道，其目的是要她们懂得，因此有了洛阳纸贵的轰动，有了千古不朽的诗篇！现在看来，好的古诗大都具备通俗易懂，朗朗上口的特点，比如：“床前明月光，/疑是地上霜。/举头望明月，/低头思故乡。”“桃花潭水深千尺，/不及汪伦送我情。”这些谁能说不是名篇好诗佳句呢？这些通俗易懂的诗作影响了李白、白居易成为不朽的诗人吗？当然是恰恰相反！
凡是读过书的，我们刚一启蒙教育课本中就有“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”——只要读过书的孩子，只要会认字的成人，谁又不懂这诗句中的教益？相隔了千年以上的光阴，这些诗句依然这么浅显美丽地打动我们，震撼我们，那么我们有什么理由还继续晦涩自己并晦弄他人？
那么好诗是怎么产生出来的？今天，女诗人白玛给了我们很形象的答案：“每一行，都好像从村子周围的田野里长出来的/带着青草味、粪味、汗水味，像池塘里的水一样清/像三月的灌溉渠一样流畅”。无疑，白玛用形象的语言为我们描绘出了好诗是从“田野里长出来的”。“田野”是长庄稼的，怎么会长诗？这就涉及到技巧，我们且不说技巧，也无需用技巧理论，大家一读到这里便自然而然知道，好诗包括它的句子都应该是从生活中自然而然地诞生的，哪怕那些词句诗行朴拙到可能“带着青草味、粪味、汗水味”，但是那一定是“清”的——诗句、诗意清新地表现生活的（如果这首诗从内容上说还有什么一点欠缺的话，那么就是诗中所描绘的现实生活仅限于“村庄”而缺位了现代都市的生活——不过这也与这首诗取材于乡村有关，“假如我是那个由村庄拉扯大的没出息的诗人”）。如果我们的诗“像三月的灌溉渠一样流畅”，那么在这样的流畅里庄稼还能不茂盛不丰收？这样的诗，能够不被人们所喜爱所传诵？是的，我们需要诗歌的深度，但是那是在浅显基础上的“深”。如果说我们播种是为了大地一如油菜花灿烂，那么我们的播种只需“一板锹一犁铧的深度”，“一板锹一犁铧的深度/足以让大地金黄/灿烂成太阳”（这是我2007年用一首诗表达自己创作诗观时写的《关于“浅显”》中的句子，正好能够用来表达我此时想说的话）！这么说来，我们有必要以所谓的挖掘深度来挖掘钻井一样地挖掘诗歌的所谓“深意”吗？我想这么去“弄”诗“掘”诗，其实就是诗人给自己的诗歌挖掘坟墓，也是在给自己有限的生命尤其是写诗的有限的生命挖掘坟墓啊！
诗人们，我们写诗的诗歌环境比之白居易写诗的环境要好得多，首先不再是文言文环境而是通俗的白话语言，再是你周围的知识层次再也不是唐朝时的知书识字只有私塾教育出来的寥寥无几的读书人，当代大学生可谓三人行必有一之，你还能说你身边的都是读不懂你诗歌的白痴文盲吗？当你的诗写好后，不要说去读给老媪听，你就去读给你的念高中上大学的孩子听，读给你正在高校同寝室的同学听，问一问，他们愿意读吗？他们能听得懂吗？如果再是一首写给母亲的诗，你母亲听得丈二和尚摸不着头脑，连旁边的老牛都“扭过头去”，那么你写给母亲的诗收到效果了吗？请诗人扪心问一问自己，你真的不知道你自己写的诗好还是不好、值得读还是不值得读吗？不要再愚弄他人也愚弄自己了！
当我们的诗，能够被人举起来且“喜不自禁，站在高高的条凳上”，能够将人类的精神引领到高处，那么，我们的诗歌就是让普遍意义上的人们所接受的时候！那个时刻，诗人们，我们“怎能忍住一次次幸福的泪水”！
有一天我们能够理直气壮“大声说：俺要给老少爷们背一首诗”，而不是只在聊聊庶几的诗人小圈子小活动里的时候，这就是诗歌真正地找到通途的时候，也是真正的诗人扬眉吐气的时候——为着这样的诗歌境界，我们的诗歌刊物和诗人更兼诗评家们，该如何而为？！
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