20200825
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济慈John Keats | 希腊古翁颂 （查良铮译）
约翰·济慈[注 1]（英语：John Keats，1795年10月31日－1821年2月23日）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。
生平及成长背景
济慈的父母在其青少年时期相续去世，虽然两个兄弟和一个姐姐非常照顾他，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。在埃菲尔德学校（Enfield School），济慈接受了传统正规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克（Charles Cowden Clarke）的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔，14岁时，他将维吉尔的长诗《埃涅阿斯纪》翻译成英语。
1815年10月，济慈考入伦敦大学国王学院，成为盖伊医院（Guy's Hospital）的医学生。不足一个月后，他便于医院内协助进行手术。[1]由于济慈曾长期接受医疗上的训练，其家人相信他将会在医学方面发展；而当时济慈的愿望仍是成为医生。[1]然而，济慈在进行医学训练时一直保持写作，令他对从医的志愿产生矛盾。[2][3]及后，济慈放弃成为医生，专心于写作诗歌。
创作情况
济慈很早就尝试写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作。1817年济慈的第一本诗集出版。这本诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志Blackwood's magazine上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩底弥翁》（“Endymion”）。
后期
济慈之家
Fanny Brawne
位于罗马的济慈墓地
1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德的房子去住，现在人们已将那所房子认为“济慈之家”。在那里，济慈遇见并爱上了一位年轻的女邻居，方妮·布朗（Fanny Brawne）。新西兰女导演 Jane Campion 编剧并执导的2009年英国电影《璀璨情诗》即是以济慈与方妮的爱情故事为主要内容[4]。
在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》、《夜莺颂》和《致秋天》等名作。1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核，1821年2月23日，济慈病逝于意大利罗马。他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。
注释
参考文献
- ^ 跳转至：1.0 1.1 See the British National Archives for conversion rates. Nationalarchives.gov.uk. [2014-03-01].
- ^ Gittings (1987), 1–3
- ^ Motion (1998), 98
- ^ The Academy of American Poets[永久失效链接] "Bright Star": Campion's Film About the Life and Love of Keats.
外部链接
- Biography of Keats at poets.org
- 古腾堡计划中John Keats的作品 (plain text and HTML)
- 来自约翰·济慈的LibriVox公共领域有声读物
- The Harvard Keats Collection，哈佛大学
- John Keats，大英图书馆
- Keats House, Hampstead: official website
- The Keats-Shelley House museum in Rome
- John Keats，国家肖像馆
- Keats, John (1795-1821) Poet，英国国家档案馆
1815年就读于伦敦国王大学，1817年开始写作。1818年到1820年，先后完成《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海壁朗》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等作品。1821年2月23日，因肺结核病逝于意大利罗马，享年25岁。济慈与雪莱、拜伦齐名，被推崇为欧洲浪漫主义运动的代表。
济慈创作的第一首诗是,接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。
济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名，他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张"美即是真，真即是美"，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。 "1821年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅25岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他24岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。"
穆旦(1918年4月5日-1977年2月26日)，原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。
1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。
穆旦于40年代出版了《探险队》《穆旦诗集( 1939~1945)》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是"九叶诗派"的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》《普希金抒情诗集》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒 情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。
济慈John Keats|希腊古翁颂（查良铮译）
你委身"寂静"的、完美的处子，
受过了"沉默"和"悠久"的抚育，
呵，田园的史家，你竟能铺叙
一个如花的故事，比诗还瑰丽:
在你的形体上，岂非缭绕着
古老的传说，以绿叶为其边缘;
讲着人，或神，敦陂或阿卡狄?
呵，是怎样的人，或神!在舞乐前
多热烈的追求!少女怎样地逃躲!
怎样的风笛和鼓谣!怎样的狂喜!
听见的乐声虽好，但若听不见
却更美;所以，吹吧，柔情的风笛;
不是奏给耳朵听，而是更甜，
它给灵魂奏出无声的乐曲;
树下的美少年呵，你无法中断
你的歌，那树木也落不了叶子;
鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，
虽然够接近了--但不必心酸;
她不会老，虽然你不能如愿以偿，
你将永远爱下去，她也永远秀丽!
呵，幸福的树木!你的枝叶
不会剥落，从不曾离开春天;
幸福的吹笛人也不会停歇，
他的歌曲永远是那么新鲜;
呵，更为幸福的、幸福的爱!
永远热烈，正等待情人宴飨，
永远热情地心跳，永远年轻;
幸福的是这一切超凡的情态:
它不会使心灵餍足和悲伤，
没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。
这些人是谁呵，都去赶祭祀?
这作牺牲的小牛，对天鸣叫，
你要牵它到哪儿，神秘的祭司?
花环缀满着它光滑的身腰。
是从哪个傍河傍海的小镇，
或哪个静静的堡寨山村，
来了这些人，在这敬神的清早?
呵，小镇，你的街道永远恬静;
再也不可能回来一个灵魂
告诉人你何以是这么寂寥。
哦，希腊的形状!唯美的观照!
上面缀有石雕的男人和女人，
还有林木，和践踏过的青草;
沉默的形体呵，你象是"永恒"
使人超越思想:呵，冰冷的牧歌!
等暮年使这一世代都凋落，
只有你如旧;在另外的一些
忧伤中，你会抚慰后人说:
"美即是真，真即是美，"这就包括
你们所知道、和该知道的一切。