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十幅画秒懂西方绘画史

美在高处 2018-10-08

The following article is from 诗画文化 Author 子义

诗画文化

这里是诗画艺术的世界，是文化故事的天地，是轻松有趣了解艺术文化的家园。

柴亮 - 闻香识女人From 美在高处00:0004:14

今天和大家分享的这篇文章，来自公众号『诗画文化』（shihuawenhua），作者是子义，一个主业是画画的人。
 

 

这一次他用十部大片和十幅名画，带大家形象的浏览西方绘画。看完这篇文章，没准下次你置身酒桌饭局、美术馆、迷妹群中，就是独领风骚的艺术大咖了。

 

  1. 文艺复兴  

最拽的文艺片

 

达芬奇《抱貂女郎》

 

当你看到一幅画，它画质古朴（像素不高），浑身散发着文艺的气息，那么，这幅画一定是来自文艺复兴时期。

 

文艺复兴距今七百多年，是西方文艺术史上最伟大的时期。这时候的画家们，厌倦了画宗教题材的鬼鬼神神，全部改走文艺路线。他们开始画自己所爱的人，画说走就走的旅行，画无处安放的小清新......

 

达芬奇《蒙娜丽莎》

 

上面这幅《蒙娜丽莎》，就是他当中最纯、最美、最经得起琢磨的文艺片。作者达芬奇是文艺复兴美术三杰中的老大，另两位还包括拉斐尔和米开朗基罗。据说，蒙娜丽莎是达芬奇的初恋，可惜被好朋友先追到手，达芬奇只能对画贴花黄。

 

每年到卢浮宫瞻仰《蒙娜丽莎》的游客，大约一千万。那神秘的微笑，那迷离的小眼神儿，那呼之欲出的小么么哒，不知迷倒过多少人。还有一个叫林志炫的台湾小伙子，在他的梦里因为和蒙娜丽莎相爱而骄傲......

 

  2. 古典主义  

最文艺的纪录片

 

拉斐尔《失明的尤里玛斯》

 

如果你看到了讴歌正能量，展现了宏伟的思想高度，特别像纪录片的画，那一定是——古典主义。要细说，古典主义是文艺复兴时期分量最大的一派，这个流派的掌门人就是拉斐尔。

 

拉斐尔的艺术风格一句话概括就是——浑身散发着正能量。这和他的人一样，虽然他没有达芬奇 160 的智商，没有那么多花边新闻，没有那么多神秘的笔记，却拥有最为秀美、典雅、和谐、明朗的性格，西方美术史上尊称他为“画圣”。

 

拉斐尔《雅典学派》

 

上面这幅《雅典学派》就是他的代表作。在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星。

 

他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，关公战秦琼、王维会柳永般地进行学术讨论。这洋溢着百家争鸣的气息，凝聚着人类天才智慧精华的画面，在拉斐尔天才笔下，定格为永恒。

 

  3. 巴洛克  

泰坦尼克号般的美国大片

 

鲁本斯《掠夺琉西波斯的女儿们》

 

如果你看到了一幅华丽的如同好莱坞大片，感觉光特效就花了三个亿的画作，那妥妥的是巴洛克风格。它热情奔放、运动强烈、装饰华丽，吸引着每一个人。

 

巴洛克风格于 17 世纪风行欧洲，鲁本斯就是代表画家，他的这幅《掠夺琉西波斯的女儿们》就是这一时期的杰出作品。画面宏伟壮观，充满动感。而精湛的透视，戏剧性的构图，光影效果的绚烂，就如舞台布景的效果。一句话，巴洛克就是绘画史上，美幻美伦的的美国大片。

 

  4. 新古典主义  

最高清的文艺片

 

安格尔《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》

 

如果一幅看起来像文艺片的油画，让你感慨清晰度比超高清还高清，那么，它毫无疑问就是新古典主义。
 

 

300 年前的新古典主义，比 700 年前的古典主义，清晰度不知道高了多少倍。这一派别的画家们这么画，完全为了反对巴洛克风格，旨在复兴古希腊古罗马艺术，而安格尔是这一派别的领袖。

 

安格尔《大宫女》

 

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，还时不时画些个东方题材吸引眼球。上面这幅《大宫女》画的，就是一位东方美感的土耳其女性。

 

严谨、和谐，还故意拉长模特的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严，充满美感，这就是新古典主义风格的表现方向。它不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中，绽放的精神之花的倾力表达。

 

大宫女那华丽的气息，自如的神态，以及不经意间流出的东方色调，怎么看都像制作精良的超高清现代文艺片。

 

  5. 浪漫主义  

PS过的历史片

 

 

德拉克罗瓦《自由引导人民》

 

浪漫主义是一部 PS 处理过的历史片——它既要画客观的展现历史，又要主观的表达强烈的个人情感。

 

《自由引导人民》就是最突出的代表。这幅画描绘的是 1830 年法国七月革命中，硝烟弥漫的场面。

 

 

画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。

 

德拉克罗瓦也因为这一幅画，被世人尊称为“浪漫主义雄狮”。而《自由引导人民》，可称为艺术史上最伟大的战争片。

 

  6. 印象派  

动感抓拍

 

梵高《向日葵》

 

印象派，顾名思义，就是画出你在这一刻眼中所见，抓拍了什么就是什么，所以经常让你感觉画质有点堪忧，有点虚，有点晃，还有点手抖了的感觉。而梵高的伟大，是他的画笔不仅是眼中所见，还加上了滤镜。

 

难以想象，梵高是在精神病院中完成这幅《星空》。画面中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。

 

梵高《星空》

 

整个画面似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

 

梵高一定是抓拍了当时夜景的突出特点，这特点......难道没有雾霾的夜景都是带螺旋的？

 

  7. 立体派  

错位3D大片

 

毕加索《亚威农少女》

 

如果你看到这样错位的3D画，那一准是立体派。很简单，因为都立体，所以叫立体派。上面这张《亚威农少女》是第一张，被认为有立体主义倾向的作品，比变形金刚诞生早太多了。

 

人们第一次发现，画还可以这么画——就是怎么不像怎么画。这幅画在以后的十几年中，使绘画走向了不可思议的世界。不仅在美术上，在各种艺术形式之间都引起了共鸣。甚至我想，电影中的3D效果跟这个都有点关系。

 

  8. 野兽派  

动画片

 

马蒂斯《红色餐桌》

 

如果看到了2D动画风，那就是野兽派没跑了。野兽派画家最爱玩颜色了，在他们眼里，画面只要有颜色就好，什么空间和逻辑都一边玩去吧。于是，马蒂斯就画了《红色餐桌》。

 

画完这幅不朽名作，马蒂斯满世界的唱——我的色彩我做主，我的颜色才最酷。印象派，就算你的颜色够刺激，但我如同野兽，生猛又狂野。我们看这幅画，完全没有透视，没有立体空间感，将餐桌画的热烈和欢快，就像一幅情绪饱满动画片。

 

  9. 表现主义  

恐怖片

 

蒙克《呐喊》

 

如果你看到了如此诡异、不适的画面，还能挂在美术馆里，那么它肯定是表现主义。表现主义的特点就是——夸张，夸张，夸张。

 

蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个尖叫的人物，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。表现主义的精髓用一句话来说就是——刻画情绪，揭示灵魂。无疑，这是恐怖片的鼻祖。

 

  10. 超现实主义  

科幻片

 

达利《记忆的永恒》

 

如果你看到画面充斥着异世界的风格，那么这肯定是超现实主义绘画。达利就是超现实主义的杰出代表。他与毕加索，马蒂斯被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

 

达利的作品突出特点是奇思妙想，他能把方的想成圆的，圆的想成三角，三角想成奥特曼......总之，一切在他脑海中都呈现出一种前所未有的存在。这种超越现实存在的画风，就是超现实主义绘画。

 

超现实主义所表现的事物，通俗来讲就是梦境，刻画梦境，展现匪夷的世界观，这无疑是科幻片着重刻画的内容了。

 

 

到此为止，相信各位已经对西方绘画的主要流派有了了解。不过，西方厉害的绘画作品多了去了，细说起来恐怕三天三夜也说不完。

 

不过没关系，您可以常来“美在高处”，我会不定期推出一些喜闻乐见的艺术史，让你轻松了解东方和西方的艺术婶儿。

 

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