比宋画更可爱！670余幅经典绘画，全球博物馆元画最全披露！
比宋画更可爱！670余幅经典绘画，全球博物馆元画最全披露！
王成 艺度 4 days ago
从一幅著名的元画谈起
三百多年前的某天傍晚，收藏大咖
高士奇
（1645-1704）正在把玩新近庋藏的一批书画藏品。展玩之间，他的眼光突然被
一幅栩栩如生的人物图
所吸引。
元·刘贯道《消夏图》/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
画中主角坦胸赤足，卧于榻上纳凉，呈现出
“清羸示病之容，隐几忘言之状”的高士
形象。
全幅最引人入胜的地方在于：
高士身后还有一副画屏
，画的是童子烹茶，招待一位正襟危坐的学者。他屏气凝神，似乎正在构思他的生花妙笔。
元·刘贯道《消夏图》局部/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
这是一幅典型的
“画中有画”的重屏
题材！高士、美人、芭蕉、竹枝、器皿、乐器、屏风皆描摹精致，古香古色。
高士奇
看的入了神！
由于没有发现画家签名，根据鉴定经验，
高士奇
最后认定它是
“南宋四家”——刘松年
的作品：
“宋刘松年梦蝶销夏一卷”——高士奇《江村书画目》
元·刘贯道《消夏图》局部/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
两百年后，张珩拿着这幅“刘松年《消夏图》”给当时上海书画界的泰斗——吴湖帆赏鉴。
贵为书画巨眼的吴湖帆在自家梅景书屋内展卷观赏，突然灵光一闪，在画幅最左端的竹枝之间看到了画家的签名署款——“毌（贯）道”，最终解决了这桩困扰收藏界数百年的鉴定悬案：它不是宋画，而是一幅精彩的元画；作者也不是刘松年，而是元代画家刘贯道。
元·刘贯道《消夏图》（红色圆圈内“毋道”）/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
吴湖帆欣喜之余，在画幅右隔水提笔写下：
元刘贯道《消夏图》真迹。吴湖帆审定。为葱玉兄（张珩）题。——吴湖帆第一次题
元·刘贯道《消夏图》局部/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
吴湖帆感觉意犹未尽，就又在画幅左隔水洋洋得意地写道：
此处‘毋道’二小字，可为世间
刘贯道
画之铁证。于距高江村(高士奇)二百余年之后而发见之，快心快事。吴湖帆又记。——吴湖帆第二次题
元·刘贯道《消夏图》/纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
元画 | 继宋画后的又一高峰
在历史上，刘贯道的《消夏图》被“指元为宋”数百年，也没有被发现过。鉴定巨眼高士奇看走了眼；怡亲王弘晓（胤祥第七子，乾隆帝同辈）精於鉴赏，和一众文人墨客交往，也没能发现画中玄机（《消夏图》在怡亲王府世代相传）……
《消夏图》弥漫着浓厚的高古气息，构图精妙，技法精湛，所以才被历代鉴藏家“指元为宋”，误认为是宋画。
元·任仁发《张果老见明皇图》局部/故宫博物院藏/图片拍摄于《元画全集·第一卷》
实际上，元画是继宋画之后的又一座高峰，“凡画必称宋元”是学术界、书画圈早已约定俗成的传统。元画在艺术成就、笔墨技巧、历史地位等方面，也毫不逊色于宋画。
元·任仁发《秋水凫鷖图轴》/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
借鉴沃尔夫林的风格学，艺术史学者罗樾（Max Loehr）这样评价宋画和元画：
宋代画家，把自己的风格当作一种工具，来解决描绘这个问题；元代画家，把风格当成一种手段，来解决如何创造风格这个问题。——罗樾（Max Loehr）
受影响于罗樾的著名艺术史家方闻先生，将书画的形式风格称之为艺术家的“心印”——心灵的印记，著成《心印》一书。唐宋绘画偏于写实，为自然主义；明清画偏于摹古；而元画则善于“创造风格”，艺术家心灵印记的特点也最为显著！
元·任仁发《二马图》局部/故宫博物院藏/图片拍摄于《元画全集·第一卷》
“中国绘画”这门古老的艺术，虽在宋代达到第一个高峰，但确实是在元代才完全成熟、定型的：
“士夫画”的概念出现于北宋，但真正的“文人画”成熟于元代；诗书画印相结合的绘画艺术，在宋代出现萌芽状态，在元代才基本定型并延续到现在；“墨戏”这个概念虽出自北宋米芾，但真正广泛践行“文人墨戏”的水墨画样式，则始于元代。
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
一个时代，需要大师；一种艺术门类，也需要经典的作品：在绘画史上，元代是一个真正大师辈出的时代，明清画家几乎人人皆学大痴（黄公望），云林（倪瓒），叔明（王蒙），子昂（赵孟頫）……一幅黄公望的《富春山居图》让明清之际的文人画家学习了几百年，也临摹了几百年……
早在明朝中叶，“元人笔墨”作为一个整体性概念，就成为评价一幅画最重要的参考标准之一；到了晚明，书画大师董其昌提出以“元人笔墨”为标准的绘画体系，以及以“元四家”为核心的“南北宗论”，这更加奠定了元画在中国传统绘画史的崇高地位！
元·王蒙《惠麓小隐图》局部/印第安纳波利斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
01.收录齐全
全球100多家博物馆、670余件（套）元人绘画
汇聚一堂
元画
，作为中国传统绘画史的
一座高峰
，从明清以来便成为收藏家
鲜少示人的家传之宝
；到了近现代，
元画
分藏于
中国
（包括大陆和港澳台地区）、
欧美
、
日本
等地博物馆，成为各大博物馆的“镇馆之宝”。
基于此，在完成
《宋画全集》
的编纂之后，
项目组
就开始
对全球的元画做了一次整体的、系统性的发掘整理
，最终汇聚成
《元画全集》
（共5卷16册）一书。
《元画全集》/共5卷16册/浙江大学出版社
《元画全集》共收录了
全球100多家收藏机构收藏的670多件（套）元代绘画
：
第一卷：故宫博物院藏品（1-4册）
第二卷：上海博物馆藏品（1-3册）
第三卷：中国其他文化机构藏品（1-3册）
第四卷：日本各公私机构藏品（1-2册）
第五卷：欧美国家藏品（1-4册）
《元画全集》收录的元代绘画到底全不全呢？曾经参与《元画全集》相关工作的学者刘九洲先生这样评价道：
除台北故宫博物院外，世界上所有博物馆收藏的元代绘画，在此书（《元画全集》）中全部展示，如果不是100%，也是98%以上。
元代所有画家传世真迹，汇为一书，这是前无古人的盛举。
——刘九洲
《元画全集 》（共5卷16册）- 目 录 -
每件作品的详细呈现包括：
中英日三语版权信息
作品全图（完整的一幅画，包括图像、印章、题跋）
细节图（原大或局部放大）
赏析文字
每幅画所有的印章和释文
索引
参考文献
《元画全集》完整目录
02.稀世之珍
670余件（套）元画瑰宝、入藏联合国教科文组织
2015年10月14日，由浙江大学捐赠的《宋画全集》（6卷23册）、《元画全集》（5卷16册）正式被联合国教科文组织收藏。这意味着，全世界的艺术爱好者都可以近距离鉴赏迄今为止最为清晰、代表中国古代绘画最高水平的宋元画作。
联合国教科文组织（UNESCO）
《元画全集》（5卷16册），收录的670余件（套）元人绘画，基本上是全球各大博物馆收藏的“中国艺术品”门类的瑰宝，既是中国传统艺术的珍贵文物，也是属于全人类的共同精神财富！
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元 谢楚芳《乾坤生意图》绢本设色
大英博物馆藏
元·谢楚芳《乾坤生意图》/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
《乾坤生意图》有画家题款及明确纪年，是迄今为止英国人收藏的最早的中国绘画作品真迹之一，也是大英博物馆馆藏最珍贵的10件中国文物之一，与（唐摹本）顾恺之《女史箴图》手卷、斯坦因捐赠的敦煌藏经洞文物相并列。
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
此图最珍贵的地方在于：它再现了元代的一幅“动物世界”，表现了动物为生存而绞杀捕猎的自然场景，画中的蟾蜍、蜻蜓、蜥蜴、蜘蛛、蝴蝶都描绘的栩栩如生。绘画技法高超，代表了宋元之际工笔花鸟的最高水平。
元代画家谢楚芳绘制于至治元年(1321)，引首处题“乾坤生意”，画心上有题款“至治元年孟春楚芳为达善画”，款上有朱文方印一枚“谢氏楚芳”，包首有题签“元谢楚芳乾坤生意图。神品。半古轩（清代著名收藏家耿嘉祚）珍藏”。
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元 王蒙《惠麓小隐图》纸本水墨印第安纳波利斯艺术博物馆藏
元·王蒙《惠麓小隐图》/印第安纳波利斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
王蒙（1308-1385），字叔明，号黄鹤山樵，“元季四家”之一，赵孟頫外孙，最负盛名的元代画家之一。
《元画全集》共收录王蒙画作20件，其中《惠麓小隐图》（印第安纳波利斯艺术博物馆藏）为海外博物馆珍藏的最著名的画作之一，属于元画名品。
元·王蒙《惠麓小隐图》/印第安纳波利斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
一九三九年，书画鉴定泰斗张珩先生花费巨资购入《惠麓小隐图》，并在日记中写到：
宝熙持黄鹤山樵《惠麓小隐》卷来予谋，是卷年余始入手，用价三千六百元。此卷为晚年笔，除《青卞隐居》《夏日隐居》《稚川隐居》诸巨迹外，此卷于上海为骎骎无余子矣。
——张珩
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元 王振鹏《揭钵图》纸本水墨印第安纳波利斯艺术博物馆藏
元·王振鹏《揭钵图》/印第安纳波利斯艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
《揭钵图》表现的是《宝积经》中鬼子母揭钵救子的主题。本图钤有“赐孤云处士章”朱文方印，卷后元明诸跋也认为此作是王振鹏所画。
王振鹏，字朋梅，永嘉人，元代著名画家，“界画极工致”，留存作品多绢本界画，此幅是罕见的工笔白描佳作。
卷后有元释廷俊及明释弘道、释守仁三位僧人题跋，较精彩，尤其是释廷俊之跋书学东坡，具元人气息。另纸又有内藤虎次郎（1866—1934）、白坚（1883—？）、端方（1861—1911）、狄葆贤（1873—1941）等题记。
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元 钱选《来禽栀子图》纸本设色弗瑞尔美术馆藏
元·钱选《来禽栀子图》/弗瑞尔美术馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
钱选，元初著名画家，与赵孟頫并列“吴兴八俊”之一，以花卉名世。本幅以极其纤细微妙的线条与精彩绝伦的设色，体现出其盛年的艺术水平。
元·钱选《来禽栀子图》/弗瑞尔美术馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
卷后有赵孟頫题识两行：“来禽栀子，生意具足，舜举丹青之妙于斯见之，其他琐琐者，皆其徒所为也。孟頫。”
《来禽栀子图》卷前有成亲王永瑆题签，卷后有永瑆、绵亿题跋两则。从画上藏印看，此图由安岐、乾隆、永瑆、绵亿、奕绘、载铨、完颜景贤、庞元济递藏。
《元画全集》一共收录
钱选绘画共计23幅
：花鸟画如《八花图》（故宫博物院藏）、《来禽栀子图》（弗瑞尔美术馆藏）、《白莲图》（山东博物馆藏，鲁王朱檀墓出土）……
山水画如《秋江待渡图》（故宫博物院藏）、《山居》（故宫博物院藏）……
人物画如《归去来图》（大都会艺术博物馆藏）、《王羲之观鹅图》（大都会艺术博物馆藏）……
元·钱选《四明桃源图》局部/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
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“元人冠冕”元 赵孟頫27件（套）作品收录于《元画全集》
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人，元代著名书画家、鉴藏家、诗人。至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史程钜夫举荐，赶赴北京，受元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝礼敬，著有《松雪斋文集》等。
赵孟頫博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”“元代第一”，乃元代画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。
赵孟頫虽不列“元季四家”，但影响力绝不亚于“元季四家”，甚至在其之上。“元季四家”中的黄公望，曾经向赵孟頫学习绘画，故宫博物院藏的赵孟頫《行书千字文》卷尾有黄公望题跋“雪松斋中小学生”。“元季四家”中的王蒙，乃赵孟頫外孙，也深受赵孟頫影响。
《元画全集》共收录赵孟頫画作27件（包括“传”）：
1赵孟頫《人骑图》（故宫博物院藏）
2赵孟頫《水村图》（故宫博物院藏）
3赵孟頫《秋郊饮马图》（故宫博物院藏）
4赵孟頫等《一门三竹图》（故宫博物院藏）
5赵孟頫《秀石疏林图》（故宫博物院藏）
6赵孟頫《浴马图》（故宫博物院藏）
7赵孟頫《幽篁戴胜图》（故宫博物院藏）
8赵孟頫《古木竹石图》（故宫博物院藏）
9赵孟頫《竹石图》（故宫博物院藏）
10赵孟頫《葵花图》（故宫博物院藏）
11赵孟頫《兰竹石图》（上海博物馆藏）
12赵孟頫、倪瓒《兰竹石图》（上海博物馆藏）
13赵孟頫《兰石图》（上海博物馆藏）
14赵孟頫《山水三段》（上海博物馆藏）
15赵孟頫《百尺梧桐轩图》（上海博物馆藏）
16赵孟頫《吴兴清远图》（上海博物馆藏）
17赵孟頫《洞庭东山图》（上海博物馆藏）
18赵孟頫《摹卢楞伽罗汉图》（辽宁省博物馆藏）
19赵孟頫《饮马图》（辽宁省博物馆藏）
20赵孟頫《二羊图》（弗瑞尔美术馆藏）
21（传）赵孟頫《树下双骑图》（波士顿艺术博物馆藏）
22（传）赵孟頫《龙王礼佛图》（波士顿艺术博物馆藏）
23赵孟頫《竹石幽兰图》（克里夫兰艺术博物馆藏）
24赵孟頫《江村渔乐图》（克里夫兰艺术博物馆藏）
25赵孟頫《双松平远图》（大都会博物馆藏）
26赵孟頫等《赵氏三世人马图》（大都会博物馆藏）
27赵孟頫《幼舆丘壑图》（普林斯顿大学艺术博物馆藏）
元·赵孟頫《浴马图》局部/故宫博物院藏/图片拍摄于《元画全集·第一卷》
元·赵孟頫《摹卢楞伽罗汉图》整体图/辽宁省博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第三卷》
元·赵孟頫《幽篁戴胜图》局部/故宫博物院藏/图片拍摄于《元画全集·第一卷》
元·赵孟頫《百尺梧桐轩图》局部/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
元·赵孟頫《幼舆丘壑图》局部/普林斯顿大学艺术博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
元·赵孟頫《山水三段》局部/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
元·赵孟頫《吴兴清远图》局部/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
03.顶级印刷制作工艺
美国著名摄影师安塞尔・亚当斯（Ansel Adams）讲过：“底片是乐谱，印放是演奏。”
印刷也是“演奏”之一种。印刷：从摄影、冲片、电分、编排、校色、PS（Adobe Photoshop图像处理）、各种ICC（ICC Color Profile，设备色彩特性文件）色彩管理，到CTP（Computer to Plate，直接制版）打样机、印刷机，每一环节皆是重点。
可以说，从原作到印刷是一项复杂的系统工程，也是从技术协调到艺术再现的过程。
元·钱选《四明桃源图》局部/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
具体来说，《元画全集》采用了比传统印刷技术更精密、更先进的工艺——280Lpi调幅加网印刷技术，圆形网点，富士版材，网屏CTP直接出版，使用日本小森印刷机，日本DIC油墨，四色印刷。
从第一步的拍摄开始，《元画全集》团队就精益求精，保持着全球的最高标准。拍摄采用最顶级的柯达胶卷（现已停产）、8×10英寸大型技术座机对原作进行拍摄，最大程度的保留元画原有特征，居于业界一流水平。
元·任仁发《张果老见明皇图》局部/故宫博物院藏/图片拍摄于《元画全集·第一卷》
《元画全集》团队专门从德国定制的进口优丽纸。经过几十次的印刷实验，从数十种纸张中选择了德国定制优丽纸，印刷元画效果最佳！
根据对《元画全集》的抽样检测，得出颜色检测结果：图像的整体颜色还原度均达到95%以上。
印刷的清晰度、色彩表现力、灰度与暗部层次表现力、印刷稳定性等均属于世界领先水平！
元·夏永《滕王阁图》/上海博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第二卷》
04、文献资料丰富
数千幅局部图，数万方鉴藏印章、数十万字说明资料
元代艺术史和文化史的百科全书
《元画全集》集鉴赏性、学术性、收藏性于一体，为元代绘画提供了清晰、权威、系统的传世图像，是目前研究元人艺术史和文化史的“百科全书”。
《元画全集》收录元人画作670件（套），数千幅原大或放大图，数万方鉴藏印章，数十万字文献资料。
每件作品的详细呈现包括：
中英日三语版权信息
作品全图（完整的一幅画，包括图像、印章、题跋）
细节图（原大或局部放大）
赏析文字
每幅画所有的印章和释文
索引
参考文献
图片拍摄于《元画全集》
05.专家推荐
浙江大学即将出版的《元画全集》是“中国历代绘画大系”的子项目之一，收录全球六百多件元代作品，包括美国、德国、英国、法国、日本等国家的100 多家收藏机构。收录作品之多、范围之广，在同类出版物中实属难得，是文化界与出版界的一件大事、幸事。这套《元画全集》有以下三个亮点：其一，收录画家的全面性。即将出版的《元画全集》收录的署款画家有近百人，较以往的出版物大范围增加，这对于研究元代艺术风格的传承和演变是极为有利的。其二，收录作品的权威性、代表性。浙江大学中国古代书画研究中心聘请国内外大学、博物馆的相关专家、学者对所收录的每件绘画作品进行鉴评，为元代绘画艺术，乃至整个元代文化的研究搭建了一个很好的平台。其三，制作的精美。在图像采集、制版、印刷以及装帧等方面，充分体现了当前国内外同类出版物的最高水准。
——潘公凯（中央美术学院教授、博士生导师）
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
此次出版的《元画全集》收录六百七十多件元代绘画，涉及全球一百多家博物馆、美术馆等收藏单位，其规模之大、涉及面之广，目前来讲是空前的。为了能够最大程度地接近原作，最忠实地呈现原作气息，项目组在拍摄、电分、校色、印刷、装帧等各个环节都按照现今全球最高行业标准执行。特别需要指出的是，《元画全集》所收录作品中绝大部分是专门应此项目要求而重新拍摄原作的。——郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
《元画全集》的主要编选制作，基本是由《宋画全集》的队伍来完成的，《宋画全集》在全国乃至欧美、日本的艺术研究界获得广泛认可，被认为是近年来中国传统绘画方面最为出色的出版物之一。他们积累了《宋画全集》编选中的丰富经验，由他们来完成，质量上有非常充分的保证。从目前的设计和前期完成的情况看，其质量比《宋画全集》又有很大提高，值得期待。元代虽然时间不长，但绘画发展却是非常突出，元代完成中国绘画的转型，尤其是文人画获得了突出的发展。相比宋代，元代绘画存世者稍少，但优秀作品多，对后代艺术发展的关键性人物多，如赵子昂、黄公望、倪云林等。《元画全集》的出版，必将推动本领域研究的深入，由于元代动荡的社会事实，元画的流传也呈现出一些不同于其他时代的特点，作品真伪混杂的情况也比较突出，《元画全集》的编选出版，显然具有重要的学术意义。——朱良志（北京大学哲学系教授、博士生导师）
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
《元画全集》印制质量达到了目前全球的一流水平。体现在形象和笔墨的层次表现上。中国水墨画最重要的是表现笔墨浓淡的韵味，要这种层次很有难度。《元画全集》印制中墨色的干、湿、浓、淡展现充分。特别是题跋中书法及枯笔黑白边（清晰度）的控制更是恰到好处。如李衎《四清图》《墨竹图》，竹叶和苔石的墨色层次非常丰富，体现出水墨渗化的自然情趣和很好的润泽效果，真正做到了真迹一等的完美复制。体现在色彩处理上。使印刷油墨颜色真实再现古画颜料色泽颇有难度，但《元画全集》处理得很好。如钱选《幽居图》中的花青、石青、石绿色和佛道题材绘画中的大红、朱砂、胭脂等颜色，通过油墨网点扩大率和数值的准确配比，达到清晰雅致、艳而不俗的效果，真实再现了画家赋彩“浓而不腻”、“淡而不薄”的特质。——殷幼芳（北京印刷学院客座教授、北京印刷技术协会名誉理事）
元·谢楚芳《乾坤生意图》局部/大英博物馆藏/图片拍摄于《元画全集·第五卷》
《元画全集》印刷质量稳定，网点还原精细，由于套印精准，使画面细节丰富自然，古画风格清新雅致。经30 倍放大镜观察，暗调网点光洁通透，高光细节网点分布还原良好。因而保持了整体阶调的细腻丰富，精心印刷表现了原作墨韵的真实与自然。——米泽友博（印刷专家、日本网屏有限公司负责人）
