纸,在唱些什么
1
有人,问我何求,有人,问我何苦。
只有小烟,问我何忧。
2
一谈到诗,就那么不确定。
仿佛在谈鬼神。
仿佛驾着一叶扁舟,沧海到处路,不知去何处。
经常会受到技术、知识、思想、道德的引诱,失去方向感。
这时,《诗经》就是我的灯塔。
雅和颂,是技术、知识、思想、道德的集合。
我的所爱,都在“风”中。
我的方向,就在“风”的来处。
3
在一阵雷,和另一阵雷的空白处。
听,纸在唱些什么。
4
很多诗人认为,诗是写给少数知已的。
甚至有诗人认为诗是写给自己的,以卖出两百本为耻。
他们的作品很有深度,人格也很高尚。
但我的诗歌,是写给大多数识字的人看的。
希望喜欢我的读者越多越好,我的诗集卖得越多越好。
我是一个匠人,希望努力得到承认和回报,我爱自己的产品,
我会像种瓜的老农一样叫卖。
我爱诗歌这门手艺,希望她不要远离生活,不要远离人们的视线。
不要像昆曲一样,变成古董,变成非物质文化遗产,要专款专人来保护。
甚至,我还想用诗歌,为焦虑的人们,祈福,安神。
5
“诗歌控制了你,你毫无反抗的余力。甚至,你都没想过反抗。”
——小烟如是说。
天气闷热,她决定去倒垃圾,顺带淋淋雨。
她说她想起了16年前,新晃一中的操场里,那个又手反绑身后的男老师双手,被推土机埋掉的事,又想起在他头顶上,疑犯做的义正词严、慷慨激昂的演讲,还想起了全校师生,一阵又一阵雷鸣般的掌声。
“一阵雷,和另一阵雷的空白处,有闪电,像白骨一样,埋入了深夜”。
她说,犹豫了一阵,最终,没敢下楼。
6
美是漂亮,是苗条,是年轻,性感,开衩很高的丝绸青花旗袍。
同样,美也是成熟,体贴,勤劳,小枣花的围裙。
美是朴实,也是华丽。美是简单,也是复杂。美是智慧,也是笨拙。美是古典,也是野兽。美,是画面,是视觉。美是力量,是呼唤,是打动。美是自然,也是自然转弯处的惊喜。美是挣扎和扭曲,美是惊恐,美是冒犯,美是危险,是破坏。美会像疾病一样感染别人,而且没有疫苗。美是沉重的,却能使时光轻巧。美是不幸的,却能使回忆重现。美是维纳斯,美是观音。在美学的殿堂里,观音和柳如是,是平等的。美是梵高和高更本人。美是绽放的伤口。美是狙击步枪,瞄向哪里,哪里就会绽放。美能使战士手软,能让手无寸铁的人成为战士。
美是善,美是真。美,甚至是丑。
每一个大师,都在给美学的王国开土拓疆。美,是总在发育的孩子。
美,无法完美。
尝试尊重、理解、接受不唯美的美,诸如毕加索、垮掉的一代、废话体、余秀华、安迪·沃霍尔、杜尚、周星驰,诸如眼镜蛇、鳄鱼、疣猪、秃鹫、狗尾草和浑浊的金沙江。
造物主是无以伦比的美学大师。
7
小烟,年纪不说,哪里人不说,做什么的,也不说。
——她的脸颊,有陡峭之美。
8
推广诗歌是种功德。
自古以来,中国的诗歌,就是入世的,济世的。
将左言右寺的诗字,理解为语言的寺庙,太合适了。
诗歌无用,不能参加高考作文,不能升官发财,不能寻人找物。
寺庙无用,不能办公,不能卖给开发商做民宿。
二者都在无用处有着大用。
因为有寺庙镇邪,土地贫薄、气候恶劣的青藏高原,山川依旧,人心静美。
因为有唐诗宋词,封建文明进入了黄金时代。
菩萨通过经文,诗人通过诗歌,普渡众生。
经文有六字箴言,诗歌有八字箴言:尊重生命,尊重自由。
9
“我被你那本新书划伤了手指,而且还出了血”。
——小烟如是说。
10
如果先锋意味着先进的话,我是后卫诗人。
喜欢落后的事物。
喜欢那个陈旧的词语:爱。
爱足够浓,足够深,足够烈的时候,我们叫热爱。热爱是最大的天赋,热爱让坚持变得轻而易举,让加班加点变得理所当然。热爱,能让眼睛更有穿透力,更能发现别人发现不了的细节。当你足够热爱的诗歌这门手艺的时候,你会像猎人和猎狗一样,不惜翻山越岭地寻找而且不会放过任何有味的细节;当你足够热爱生命和生活的时候,你会注意它一些细微的改变,就如同我爱的小烟,换了一种口红我都知道,我不爱的邻居,换了工作,我都不知道。
足够深,足够真,足够宽的时候,爱会大起来。
大起来的爱,力量也会大起来。
大起来的爱,不仅包括情爱,友爱和亲情的爱,还有对别的家族别的民族别的肤色别的信仰人们的爱,不仅有对人类的爱,还有对别种生命的爱,对那些没有生命的事物的爱,如山脉和河流,对一些非物质事物的爱,如艺术,如真理,汉语,如希望等等。 有些大诗,有些大词,技术和天赋已经无能为力,必须倾注大爱,驱动和控制。由爱而产生的慈悲、愤怒、痛和恨,才是有根的,有力的。爱是诗之魂,是感染力之源。爱,如同用蜡烛点蜡烛,你的火焰并不分损失什么,但世界会因此多一分光明、温暖和希望。
大爱有个专业术语:情怀。
情怀——这个被先锋诗人丢弃的缺了口的陶钵,又被我从垃圾堆里翻出来。
我把它托在手里,招摇过市。
11
“你的诗集的一大好处,就是你丢在候车室,占座,不会有人拿。”
——小烟如是说。
12
首先,取下高跟鞋、围巾、发卡,取下所有让人感觉到束缚的东西。
取下微笑。喝一杯咖啡。
选一则自己喜欢,或者觉得有意思的日记,分行排列。日记来源于生活,是对自己自然的倾诉,饱含着真诚,是做诗歌的好材料。接下来需要做的就是裁剪,减去不必要的主语,减去不必要的形容,不必要的虚词,不必要的介绍和注释性内容,做减法的时候,要心狠手辣。不要怕别人不懂,我们得把读者当成知己或者爱人。简洁能迅速使日记的语言变成诗的语言,具有张力和想象空间。
诗学第一定理:落差会产生瀑布,也会产生诗意。落差巨大的两样事物放在一起,自会产生诗歌所需要的矛盾、磨擦、撕咬。诗学第二定理:力量与落差的幅度成正比,和转折的幅度成正比。诗学第三定理:张力,等于信息量除以字数。
最重要的最关键的,找一个焦点,进行诗意处理。在不损伤自然的前提下,用递进,转折,比喻,夸张,扭曲变形,增加细节等等手法,制造意外,跌宕,失重,新奇和惊喜。诗歌有一个简单粗放的判断标准,就是看你的文字能否让人记住,别人能记住,基本上就不算很差了。就好比送一个陌生人过马路,顺畅地送到了,别人不会记着你。让别人受到紧急刹车的惊吓,让别人在电线杆撞个鼻青脸肿,甚至直接给别人绊倒,别人就会记着你了。
诗学第四定律:无论写得再满意,都不要拿去炫耀。放到冰箱里冷却三五天,再拿出来,你会当时的满意,都是幻觉。反复修改,用工匠的态度修改,虔诚地放安每一个字。
刚开始的时候,不赞成直接抒情。抒情不仅很难收敛感情,而且对语言要求极高,不仅要做到准确简洁,还要做到灵动,要在语言内部产生戏剧性,每一句都不能松懈。叙事比较容易写好一些,语言做到准确、简洁即可,好的故事自带逻辑,自带启承转合,自带诗意。
小烟,初级阶段,诗是可以学的。
我们每个人都做过诗人,很小的时候。
13
乔治·莫兰迪,这个一生只画瓶瓶罐罐的人。
这个一生只出过一次博洛尼亚的男人。
朴素、柔和、安静、冷漠、神秘。
以不变应万变,以一粟应沧海,以日常应永恒。
“不能重复,要不断地突破自己”世人强调的艺术法律,在他的功室里,变成了虚荣。
同时,也让人更加信任“大道至简”。
小烟,我要买一套莫兰迪色的棉质衣裙,送给你。
14
无用,支撑着有用。
大地无边无际,我们走路的时候,脚印下的地方,才是有用的。
星光是无用的,不能取暖,也无法照明。把星空关掉,地球将不复存在。
我们拆除过大而无用的寺庙。
结果,魑魅魍魉,没了管束。
15
封圣,是厚古薄今,是权威的崇拜,对怀疑精神和开拓精神的重压。
药圣、医圣、书圣、诗圣、画圣、茶圣是可疑的。我们有人还擅自把贝多芬奉为乐圣。幸好西方人没有承认,后人的创新、颠覆显得轻松很多。以至于各种音乐至今充满了叛逆的活力,有些音乐人的影响力,不亚于贝多芬。
随着网络的普及,知识的拓展,对艺术理解的加深、人均寿命的增加和新汉语的成熟,以及应酬唱和的作品减少,新诗超越唐诗宋词,是水到渠成的事。如今,我就更喜欢读那些优秀的新诗,有些真诚、亲切、微妙、复杂和震撼的地方,是读古诗很难找到的。
古诗,如同坦克集团军,整齐划一,势如破竹。
但是,高山深谷、地下室、15楼的宿舍,是抵达不了的。
新诗,是特种部队。
16
迷恋诗歌里的慢。迷恋诗歌里的单纯和简单,公平和正义。
迷恋诗歌里的我能掌控的词语。
迷恋诗歌里的眼睛、舌头和牙齿。
迷恋诗歌里的小,小发明、小发现、小惊喜,以及小李飞刀一样的来路不明。
迷恋诗歌里,科学家、政治家、银行家、军事家无能为力的那一部分。
17
古典美,侧重视觉和意境。
现代美,侧重于打中、打动、打痛的力量。
以前旅行,喜欢去景区,喜欢视觉的震撼。
现在,注重路上的体验,喜欢捕捉让自己心动的事物。
小烟,你不生气的时候,是古典美。
你生气的时候,就是现代美。
18
赋予黯淡的事物,以光芒。
赋予死去的事物,以体温、以呼吸、以力量。
赋予苍凉而物质的尘世,以温暖、爱和希望。
诗人正在做的事,是上苍曾经做过的事。
伟大的诗人,是人类的先知,担任着人类的巫师、医师、政客、战士的角色。
荷马的史诗,是古希腊文明甚至是欧洲文明的源头。
但丁用《神曲》,拉开了文艺复兴的序幕,然后才催生了工业文明。
在中国,《诗经》和《楚辞》是中国文化的源头。
我把老子也看成诗人,《道德经》是一首81节的组诗。
屈原、陶潜、李白、杜甫、苏东坡至今还是中国文化的灵魂。
西方的诗人,身份越来越单纯,褪变为一个个写诗的人。
中国的诗人,依然得承担多种身份。
魏晋风骨,开始了中国的文艺复兴,艺术家开始追求自由和个性的解放。
于是,诗、书、画、文,同时往高处走,到唐宋达到了顶峰。
可惜被弯刀,斩断了。
19
小烟啊,不要向一个诗人问路。
他不会指引你回家,也不会指给你康庄大道。
他指给你的方向,都有危险。
因为他指给你的地方,都是美的。
20
笔像宠物一样,久不抚摸,会越来越生疏。
不要轻易搁下。
对于写诗,我没有太多的天份,总不能一气呵成。一首诗刚出来时,总是觉得好,经过读者的批评和长时间的冷静,毛病会一一显现。然后,反复地改,几年前的都改,发表过的、出了书的也改。有的诗改烂了,有的诗改死了,大多数的诗,就是在这样反复修改中慢慢定型完整的,我享受修改的过程,像一个小将军,指挥两千多汉字组成的军队在打仗,有时输,有时赢,但我们不踏庄稼,不烧民房,不占土地,也不担心投降后被活埋。改死的诗,也不扔。过些年,有了新的发现,它可能又会活过来。也可能作为别的诗的一部分,活过来。
修改能让孤独变得温润,能让雷雨和闪电,渐渐平息下来。
修改能让人对词语产生情感和手感,能让深夜,变成深山。
修改,就是修行。
21
一个人骑摩托走,何苦呢,走得那么远、那么难,又何苦呢。
——小烟如是说。
喜欢,是最大的理由。喜欢大西北,悲剧的人生和悲壮的大西北会形成共振和共鸣。浮躁、惶恐、茫然的时候出去,朝圣一样出去,每次回来,都会获得安宁,喜欢那种方向、速度、路线、目的,完全在自己的掌控中的感觉。
其次,为了写作。 享受自由的我,最接近幸福,最宽广、最柔软、最悲悯、最敏感,仿佛一片安静辽阔的湖水,能感知一片落叶,一个眼神,一个手势,一点星光。这时候的观察,最细腻也最深入。哪怕什么都没发现,写作的人都知道,你读过的书,你走过的路,你看过的山水,最终都会进入你的身体,并在你的文字上,表露出来。到了大自然中,很多事物的本质,就清晰了。就拿食物来说,我们现在把它当成美食, 当成一种欲望的满足物。最初的食物,是关乎生存的。路上我基本不带干粮,于是食物从奢侈的佳肴变成了生存必须品。又比如火,在城市的日常生活中,变得可有可无,最多是炒炒菜。但在寒冷的摩托车旅途上,冻得手生痛麻木,头脑意识模糊的时候,你在路边生一堆火,就能体会到火,其实是朋友,是爱人,是信心和希望。
年纪越大,得到的也越多,年纪越大,失去的也越多,诸相皆虚妄,珍惜都无用,努力都是空。在摩托车上,有风和阳光, 有寒冷、有酷热、有饥饿、有干渴、有孤独、有害怕,能清晰地感受路的颤栗和大地的不平,这会唤醒并调动我身体内部所有的感官,让我知道,我活着,我存在。
用存在感,对抗虚无感。这也是我写诗的重要原因。
诗歌是口供,证明自己曾经如此这般地活过。
22
孤独的主题,比爱情,还要接近永恒。
随着高科技的日新月异,孤独,将是每个人未来必须面对的难题。
而诗歌是化解孤独的利器。
在我看来,孤独约等于自由,自由约等于幸福。
写诗,是抵达幸福的捷径。
23
三大艺术,都不约而同地走向了自由。
诗歌,从精致唯美、格律严整的古典诗词,走到了放任不羁的新诗。
音乐,从正襟危坐的歌剧、京剧、交响乐,到赤着上身的摇滚。
绘画,从细节逼真而题材宏大的古典油画到粗暴狂野的后印象派、立体主义。
到杜尚完全摧毁了艺术的壁垒,到安迪·沃霍尔进一步将艺术平民化。
我们不需要再纠结于什么是艺术了,什么是非诗了。
我们需要做的只是在自己喜欢的领域,把喜欢的风格做到极致,做到自己不再喜欢为止。
24
新诗也有节奏和旋律。
这种节奏和旋律,和我们日常的说话相吻合,和我们心跳与呼吸相吻合。
我称之为汉语新诗的成熟。
她去除了暴力的口号成分,不再是在高高的主席台上的振臂高呼。
她去除了装腔作势的炫耀成分,不需要在高高的舞台戏剧化地表演。
她去除了晦涩隔膜的翻译成分,不需要西装革履打着领结用专业的播音腔高声朗诵。
她是在台灯下,或者黄酒边,或者夜雨里,看着对方的眼睛,轻轻地念的。
带着方言,不要紧,念掉了字,补上就行。
因此,现在的诗歌,可以像倾诉一样,让世界安静下来。
可以像倾诉一样,让警察和偷面包的人,成为朋友。
因为倾诉,小烟破泣为笑。
25
经常把自己关在15楼的宿舍里。
把窗帘也拉起。
好些日子不下楼。
醒来就喝咖啡,最好的精力,总是用于写诗。
两三个小时后,精神涣散了,用于看书。精神最差的时候,用于琐事和消遣。为了好睡,为了下次醒来不用立即吃饭而浪费最好的精力。我会吃完饭马上又睡,如此循环,不舍昼夜。向死而生,会懂珍惜和感恩。向死而写,会舍不得取一次快递,舍不得每一个没有微信和电话宁静如蓝色果冻的夜,这样写诗,对生命和生活的磨损相当大。
你得有一具耐磨的躯体。
你还得有一个无怨无悔的小烟。
你还得有一辆,等在楼下樱花树下的摩托车
26
“是知其不可为而为之者与”。
“虽千万人,吾往矣”。
这是我心目中真正的英雄,或者,真正的诗人。
27
封面和封底,是两扇铁门。
进去了,不能出来,书,就是监狱。
好奇心,是进门的钥匙。
怀疑精神,是出门的钥匙。
28
如果因为真诚,招来耻笑,如果因为写诗,招来伤害。
我的选择真诚地写下去。
29
小烟,害怕的时候,读我的诗吧。
我的诗,像城外的公墓一样。
有这个时代稀缺的宁静、忏悔和宽恕。