人性的艺术，在诗歌中是最适合
陈亚平（1957——），内空间意识哲学创始人，中国当代诗学-哲学派奠基人，语言空间美学理论家。主要代表论著有《意识内空间：显现方式之谜》、《意识的居间现象》、《语言空间美学-导论》、《文学过程学体系》等。诗学-哲学理论发表于：加拿大《Thesoundofmaple》传媒、美国《NewWorld》、美国《poetryY-hall》、《当代论坛》、《学术理论与探索》、四川大学符号研究所《符号学论坛》、《作家》、《中外诗歌研究》、《星星诗刊》（理论卷）。2015年受邀于美国过程哲学研究中心-中国社会科学院哲学研究所联合主办美国ClaremontGraduateUniversity克莱蒙研究生大学“世界过程哲学论坛”。
比起同代诗人来说，曾蒙的诗风在诸神主义的离心力下，变得越来越远离诗歌的危机中心。他冒死从诗歌的生死之间蹑足走过，走向一个远僻的文化大渡河，解放了自己先天的才华自狱。因解放自己而变成一个能挑战写作时尚流向的庞德式革命者，等于是从木器诗歌的边缘，发散到了银器诗歌的内核。
创造力的欲望，总是折叠地隐藏在有群山化育出的意志后面。想成为不一样的人，想成为有自己独创场域的人，就得冒险证明自己的天产智力，能不能支撑这种独创。
在第一判断力的眼界中，这个众诗横生的世上，要么是在少数埋在地底下发光而等未来加冕的诗歌，要么是机构大厅里坐着而叠辉普照的诗歌。曾蒙诗歌的生产线与流通面，总体是在两可中偏前移动的，但不属于第三条道路的居中。所以，他诗歌讨喜的成因，就特别带有中国特征的戏剧性。这当然是在名誉战场之外的群山褶皱的纯朴空气中发生的。人们之所以对他建立了辨识性的国民度印象，在于曾蒙在诗歌中，确实有那么让人伸出良知实赞的开拓点。
我坦白说，很难说清楚一些不适合个人偏好但都还是觉得好的诗，是怎样被接受的，但我知道，它能在我们良知的传媒中潜意识地传播。这就是好诗不需要国民度高的评论家来承认的催化性。比如，曾蒙2018年写的诗。
抛开只有学院极权专业而无个人天智创见的学者、批评家诸多稚见，我从独到研思的轨迹上发现，曾蒙的诗也是从方法的室内游戏中挣扎出来的。他现在终于站在“第三代乌托邦”的岔路上，对自己说，只写不是写出来的诗。我们从他《同样》这首诗来感受：
“同样的，我洗碗时听到的声音，
是那么微小，细到了你书桌前的
身子”
我喜欢句子开头“同样的”这种穿插到博尔赫斯的外国的不确定，又结合了各种纷繁而怪异的自我体验，在不确定的闪烁着软弱和克制的平淡延续中，“听到的声音”有一种动势，把诗想象的某种东西，展开到它的本质的丰富性之中，把某种没有现出的东西带入这种丰富性之中，生产出来。仿佛丰富性的历史，过于苟求我们或放纵。声音和“书桌前的身子”一瞬间，让我感到了对我们想留恋点什么的意指，在形成它的模式中延伸了，变得更接近我内心注定的那种情态。
诗句第二个“同样的”把回忆与沉思的任意演绎性连接到一起：
“同样的，我可以言说的
过去、现在和未来，
都在你书页中的一个段落里。”
句子“我可以言说”，也可以解释成是对一个思想命题抽绎出来的表述，如果可能的话，到这里，诗就转折到思想扩散在文字激发出来的繁复空间中了，就能很敏感地让我预言：诗只有借诗身中最高尺度的理性，来把握诗本身的样子。而最高尺度的理性起码就包含着，可说中有不可说，不可说中有可说。
我因此要说，对诗句最切近创作原初意向的解释，只能是作者。批评读解的演绎，只是他者切入而赋予原作一种添加的他者空间。这种添加空间也许让原作变得更接近原作的歧途，也许让原作中的自我分裂成他者演替的自我。比如“我可以言说的/过去、现在和未来”按诗人原意的表达，只描述他的记忆流向，到底有没有深邃的视界凝聚了他最渴望的某种泛指呢？所以，我要对维特根斯坦哲学提出异议，语言的可说（词义之意）与不可说（言外之意）这一问题探究的有限性，是因为，能够意识到这个有限性存在（人的）的基础就是有限的。唯有止境的东西才能无尽。这样我将预断：不可说既不是可说，也不是不可说。
第三个“同样的”清晰地看见了逻辑在追溯它的根源中又回归到另一个阶段。
“同样的，我分开了黎明前的黑暗，
以某种意料之中的探视，
窥见了你从小到大的
过程，短暂而又恒久。
当我谈到永恒，谈到亲情
我是何等地惭愧”
这句“窥见了你从小到大的过程”，我愿意读解成，一阵骤雨似的感念，源源不断地从某个非常高的地方倾泻而下，进入诗人的头脑。这是因为，感念的压力移转到内心发展的奇异思想过程，使诗人不断在内心体验“你”这个让他唯一感念的“亲情”。
那些往昔的年华，现在“探视”起来，都能激发起诗人强烈的亲切感，毕竟它创造出他具体经历过的情感上的情节。因此对诗人的意愿来说，也许过去，比空茫的“永恒”未来要好。旧有的感念支撑着诗人对未来的幻想，是一种无碍的满足恢复了对自己的信任，因为“从小到大的过程”已经“恒久”地填满诗人感情的空隙。接着，诗句的第四个“同样的”开始展现出对第三个“同样的”演述的坡度转折，深入到了诗人心绪世界的核心边缘：
“同样的，无论是疼痛还是忍住疼痛
我都像一片落叶，
来去无踪，但也有失去的规律”
句中“无论是疼痛还是忍住疼痛”像一片黑影，在阴森的云中引我慢慢穿行，让我听到而且看见无声的很黑的虚无。这句展示出了人性，在特殊人生际遇和现实厄运中才有可能化育出的悲剧性崇高感。
诗句萦绕在我眺望窗外的沉思中，表现诗人出对灵与肉的“疼痛”丝毫不在乎，是因为诗人自感已经在死神的高度上，来体验生命的“规律”了。但为了慰藉该慰藉的自我心灵与亲人，诗也很浪漫地说到“也有失去的规律”。
我预言，人性在场，本质是生命赋予人性崇高化的完美灵魂，是用生命作代价来彰显人性得到的升华。人性升华中，需要的东西越少，越接近灵性。因此，我们能对生命赋予的人性唤起敬畏，在于人性中不可遏制的生命宿慧。生命教会了人性的崇高。人性的艺术在诗歌中是最适合的，因为它们二者之间互有教益。
第五个“同样的”表达出诗人与死神之间已经建立了相互约见的所在地：
“同样的，当你在深夜里熟睡，
我去的那些地方你无从知晓，
那些地方有着黑夜之中最深的
黑暗，我什么也看不到，
什么也摸不着。”
死神的现实时空“有着黑夜之中最深的/黑暗”，让我沉重得像铅一样的心境，就此到了更加阴郁的地步。死神的黑暗感，以虚无的形式被智慧所琢磨，因此智慧成了不睁眼的心灵的可见，也是最深层的内心图像。诗人借助通向死神世界的朦胧感，在体验死亡。我敢说，死亡恰恰只在意，对我们思索着的现在，做出阻碍和违抗，连我们身上对死亡思索的完整性，连灵魂脱离肉体这个想法，也要被死亡约束着。这就是死亡，对生者灵魂思索力的不相等。不过，对死亡的朦胧体验可以窥见死神向生命发出的微笑。诗人体验的“什么也摸不着”，意味着他受意念的折磨，正在阴郁的选择中踯躅，他预感到烦恼是他在尘世间的某种渴望，使他竭力把内心潜藏得更深的困扰整个移转出去。
第六个“同样的”以帕斯捷尔纳式的悲沉，让灵魂的驱影慢慢融入这些无际黑色的背面：
“同样的，失眠后不想站起来的
头-，望不见你书桌上的灯光。
同样的，我什么都会失去，
又何尝不想让你在幸福中成长。”
句子“想让你在幸福中成长”表现出诗人的宿愿，是给亲人以至上的福祉。
但我要问的是，世上除了一个又一个的明暗之间的转换，还有什么？人就是这样承受着永恒归宿的黑暗昭示，才寻求每一片刻犹存的光亮。
诗句“失眠后不想站起来的/头-/望不见你书桌上的灯光”用视线中实感的画面，来映衬看不见画面的“我什么都会失去”的宿命，同时寓意出，宿命中的暗影还附在他的身上，被它随时操纵着。
“同样的，我称赞你的聪慧
和对美好的坚守，
我以你为自豪。尽管
这一切有可能无从实现，尽管
爱和恨是一对孪生姊妹。
我需要在内心的呜咽中
梦见大海的涨潮，梦见你在自由中
张开了翅膀。”
第七个“同样的”是全诗的灵魂，这个灵魂的生命让一个永恒的力量，被诗人使用着，那就是以爱的获取去抵消一种失去的归宿。
诗在“内心的呜咽中/梦见大海的涨潮”昭示我冥思，在生命与死亡之间，没什么公正与否的权衡，有的只是求存的生命热望。在生存与消亡相对立的无改世界，除了生命恩赐给我们的唯一生机“在自由中”，我们还能得到什么恩赐？
我对诗作《同样》的艺术特征评判是，总体艺术构思是以正叙风格为主导的叙情演绎，诗节变换的结构明晰、匀称、沉稳而和缓，设置的矛盾对比显得松弛而明快。诗的句法表象，显得有帕斯捷尔纳克的氛围。这是曾蒙2018年的标志性句法变化。诗中“同样的”复式句子，贯穿于全诗叙述环节非自然时空中，形成排比性的心绪内在顺序，体现出了诗人内心构造的情感逻辑。这个情感逻辑对应着各个诗节的思想、感念、心绪的梯度变化。从体验的感受面上看，诗式的这种表现策略是最适合叙情诗类型的。
我从美学上评判，《同样》诗作的创作主体最理想状态中的基本定形，展现出了主体在内容方面涉及表现形式的统一性。因为，艺术作品确定自身成为感性领域的条件，仅仅取决于：具有高于这个确定性的一种心智领域做出决定性作用。
同 样
曾蒙
同样的，我洗碗时听到的声音，
是那么微小，细到了你书桌前的
身子。同样的，我可以言说的
过去、现在和未来，
都在你书页中的一个段落里。
同样的，我分开了黎明前的黑暗，
以某种意料之中的探视，
窥见了你从小到大的
过程，短暂而又恒久。
当我谈到永恒，谈到亲情
我是何等地惭愧。
同样的，无论是疼痛还是忍住疼痛
我都像一片落叶，
来去无踪，但也有失去的规律。
同样的，当你在深夜里熟睡，
我去的那些地方你无从知晓，
那些地方有着黑夜之中最深的
黑暗，我什么也看不到，
什么也摸不着。
同样的，失眠后不想站起来的
头-，望不见你书桌上的灯光。
同样的，我什么都会去去，
又何尝不想让你在幸福中成长。
同样的，我称赞你的聪慧
和对美好的坚守，
我以你为自豪。尽管
这一切有可能无从实现，尽管
爱和恨是一对孪生姊妹。
我需要在内心的呜咽中
梦见大海的涨潮，梦见你在自由中
张开了翅膀。
2017.12.12