超越教科书的神话
————对赵野诗歌的技术性评述
1．诗是组成形而上的物质。
研究诗歌的风格痕迹，就是发现形式的类型来源。诗人赵野的诗作，撇开了诗歌的常见风格，有相当超脱的自足的地位。因为他诗中处于的超验感觉状态，比他在创作中所得到的词语形式更高，更符合道说的本质。特别是，做到了没有发音的内在话语和有语韵在场的完美结合。我要着重说的是，凡是诗说到了某个普遍事态的场合，就是诗在预含某个思悟出现的场合。我们可以看到，在赵野的诗里，接近语言就是接近梵那样的东西。当语句和心灵相重合，云神打开天空，词神唤出水流，音韵师漫游在帝国的边陲……诗人就为天下写出苍山、河、和汉字。就像在神的第二韵律中，只有诗，是诸无者的有。诗人赵野化身在灵魂空气中的词语，好像是从漫漫黎明的破晓中演进而来，和造物的语者一起存在。词神可以在他身上，取自然之所取，说不言之所说。在静穆的大地，他的写和思，是按照神韵来感觉一种无声的声音，诗中预含的真理，不会为语言的到来而披上帷幔。
独自凝视苍山，好多词语
浮现如陌生真理
生命不过一个比喻
我们一代代，徒劳报废自己
天空空无一物，大地上
奔腾着粗鄙的现代性
这些我都毫无关系，我原是
存活在前朝的镜像里
（赵野诗选《独自》）
我预言，看不见的语义比听得见的词音，更能找到形上的近路。诗的亲人就是形上的母亲，这是赵野的诗，走向诗艺高峰的一条无人的捷径。他总能从不自然的东西中，找出自然方面的一种天生的和谐。他诗里动词和另一动词最短路径的专用句法，不是在代替宾词的运用，而是在改变一个动词紧挨着另一个动词的、心物同形的句型空间的特性，打乱句子结构树中的图像。这心灵，它卷缩地依据神韵，它被词带向远方，同它所开始的那样。说出的就是没有说出的，没有说出的就是正在说出的。
吟风，折柳，踏青草放歌
或者绕着溪水畅饮
……
此刻诗发生，只为知音而作
不染时代的喧嚣和机心
（赵野诗选《想象》）
动宾词“吟风，折柳”，和形容词宾语补足语“踏青”的动宾词三者，产生了三角形里的环节点，它们保持着第一动态，和第二接续动态之间的有机性。这相当于，在语义里演绎出：水岸的环形山、影像、无——三者，从一个具象世界变易到一个抽象境界的过程。但不是一条直线，而是一种交叉。这种句法悬浮的诗性气韵，靠近形而上的意涵。
2.诗是第一自然和第二自然的交谈。
要创造另一种存在形式
不屑与时代产生瓜葛
赵野诗选《今日》）
我要对诗人说，能够在眼中亲觉在场的自然，是第一自然的东西；一些虽然在眼中缺席，但能亲悟到心里直看的东西，属于第二自然。有时候，第二自然会改变第一自然。汉语的形式性就是语象的视知化，是一个字的视知图式化的感性存在，使我们能更深入地形成新的、对物的经验，然后为心里直观的东西打下基础。例如，我们一经想到自我，就已经有了自我直观自我的另外的直观在场了，这种反思自己意识的意识中的另外领域，就形成了双重直观运动。在这里，直观不可能离开直观者的直观，直观就成了内在性的一种显化，直观者成了一种外在性的显化，同时还是外在性中的内在性的显化。直观者与直观的关系，是显化与显化者的关系。直观者先决于直观，直观反助直观者。所以，直观认识，就是直观内在原启的、并与实在同一的、而又突破自身原始必然性界限的东西。第二自然让卓越诗歌的句子，让很多人一生都写不好。
一片苍茫中，我立地成佛
将自身移入他人与万物
（赵野诗选《老虎》）
因为卓越诗人的诗作，不只是能把句子，化身为自己身上会吸气、会发热、会动的肉，还能化身为心灵飞来飞去的痕形和影像。就算是用很普通的句法，也能让句段带有神格的磁力。卓越诗人化口水为浮云的本领，不是靠修来的。思辨和语感都是天生的。就像“万物互连/刹那里返回”（赵野诗选《不可》），诗中“互连”这个偏正语素和“刹那里”这个梵性口语词，两个空间合在一起，做到了，一个句段在复合语素的时候，总是一面保持家庭性的集合状态，另一面又保持游子性的离散状态的两种状态。我看，句段的本质是智性在循环运动中的不同生成环节的显示。好比，豹步在沙丘边上的突转，语性和意义的铁矛之战。我在赵野又平淡又很深的重叠句段里，可以同时感到，句段那种栖居水中的纯净和漫游天边的静空。一切至简都有灵魂的影像，万物在字里化生，遥远的气场，让思想有了热。像感觉：
黄昏苍山让人心醉
我的人生开始做减法
……
我们正在经历的每一天
其实就是最好的日子
我们什么也不能战胜，却总会
在同一条河流淹死两次
（赵野诗选《黄昏》）
诗中的第二自然动词“经历”，是抽具象同形的带一点诗性的词素，它和诗中的第一自然动词“死”，之间有不可逾越的距离，但又保持着第一动态和接续动态之间的有机性，这正是第一自然和第二自然之间的相互预含。但不是一条直线，而是一种相互的交叉。
3.诗和先天世界相通。
我常说，所谓心里面的看——那种本质直观，到底能不能一下就看到本体的东西呢？这真的还是一个问题。我想：对本质的直观，只有很难用语言显化出一个表象的那一种悟想，而不是光靠想象，才可以接近。诗是通向悟想境界的一扇窗。诗和悟性之间流着亲缘的血液。就像绝美以孤独为伴，诗和先天的图景相同。诗，能天然地预设着这种语中传语的悟境，全在于诗这个心说的代言者，可以在语言之上驾驭。诗歌在词语转弯方面的独技，只不过是心灵给人的一种超过自然实体的魔法。语言是造化暂时借给我们用的。
雨水让我更能认识自己
看清世界稳定的真相
（赵野诗选《雨水》）
诗人只消向人写出很少能遇到的语言，灵魂就不会变成瞎子。但诗人很可能总有一天，会看见什么才是真实而没想透的语言，咋个教自己学会用创造来把思想唤醒，咋个天生就可以在灵气的殿室里，和神一起说出神一样机智的诗句来。那么，是谁给诗人的这个天职呢？要知道，诗歌的语句，就是为了让灵魂躺在前面的思想身上呼气。有些时候，诗也和自然实体一样，会死。而能让诗活着的，只能还是诗。在那里，它向美好的母语致意，看到了，拥抱了，嘴里那魔幻一样的灵魂。
我面对的整个历史犹如镜子
照得苍山一片寒冷
落叶纷飞，闪耀末世的光
赋予诗和美新的合法性
（赵野诗选《秋风》）
通过感性事物的音节和动词语像复合组成的词句集合体，我们可以清楚的看出，诗里迂回的那种心流先行的气场。
4.语言的到场和心灵的到场，两者相像又不相像。
语言中，大地的造物之源，如深谷沉睡，树木无声远去，在说出的东西中，一切仿佛缺席。仿佛：
出入山水之间，俯仰成文
生命终要卸下重负
词语破碎处一切皆空
（赵野诗选《苍山》）
“词语破碎处一切皆空”诗句让我必须澄清脉络地说，语言总是要面对一些不可用语言显示的地方，它们就是意识对意识自身到场的那种内说。没有语言的天空，照样还有心灵的深渊存在着。我在玄奥的纯思辨中，常常会有这种说不准、说不出，可思维还在原处的隐感。我敢断定：意识对意识自身的意识到场，不是意识到我正在思维那种情景。心灵对心灵的到场，一定有一个中介的东西。我换句话说，语言是心灵进深和心灵潜深两极之间的过渡层。过渡层就是中介。心灵进深和心灵潜深两极之间的内存差异是运动着的，是一种默知显化的旷境。中国古人说的“无常名”、“神会”、“灵犀”、“通灵”、“神思”、“灵感”、“灵气”、“灵显”的意识间语，只是我说的那种默知境地的一个方面。因为自然语言，是对默知境地的暂存的假名的说。语言在诗人的话语中，恰恰见证着不是本真的而是居间的或假象的折射，在诗人的话语表达上，不可能完全对应于本真。“词语破碎处一切皆空”的空是存在的，所以它才是不空。语言只是一个过程的存在。它是中介的一个不断通向存在，却又达不到存在的一个过程介物。这好比，心灵的真相，语言是没法看见的，语言只是用语言自己来象征心灵那一边。只有象征能暂代超验的自身。
苍山苍凉如故。零度的
青山对应着一部青史
云烟重重，真相无法看清
（赵野诗选《苍山》）
5.诗对历史的预造，又不是历史。
怎么能确定
过去和现在的价值
一页页发黄的旧书中
可会找到路径，由我穿行
（赵野诗选《历史》）
赵野的思想原野中，一直有镶嵌着历史星辉的影像，他对历史敏先直观的重演和内思的角度，正好延绵了这个演历的本身。我要指出：历史不止是活的，历史也是真理和缪见共有的时间虚像。历史是一种存在吗？存在之所以能够自己非对象化的展显出来，就是以一种有待于展显自己内含于自己当中的非己成分，当作自在的差异，并以自己内含于自己当中的差异，来展开自己对自己显异而又自己对自己演异的差异间距的运行行程。诗人赵野心灵里经历的诗态，历史的还原成心中那些句法痕迹的事态，他的追问之思，顺着时代境态的前往，而向后退。
汉语要召回飘远的游子
做个暗夜持灯人
他将见证一次次覆灭
为新的经验正名
（赵野诗选《历史》）
当今诗人只有赵野，侧重的显出了他深层心灵的步伐和历史灵魂之间的来回，时间演历中包含的事态大理石，引起他心里雕刻的线条。他敏先地偏向，诗必须是处在时间演历迷宫中预造对发生的发问。就像：“过去和现在的价值”（赵野诗选《历史》）“我们就是文明的灰烬”（赵野诗选《我们》），这种在生成中才可展显出的变化，就是在世的历史。它可以对显化的存在，进行不限定的显化。可是，人，只有向不是自己的方向变的“热爱意义的人”的本质，不可能是封闭地固定地存在。
浮云上漂浮的还是浮云
文脉断裂了，灵魂如何安顿
我们是热爱意义的人
（赵野诗选《我以》）
诗让我觉得，哲学对历史提出要求，和诗对历史宣布主权是一样的。诗作为心灵起点的前词语，永远处在起点到终点的回复中，诗看待历史的样子，和历史看待诗的样子，相互之间没法去做出超越。它们总是处在待续和回归的两面。这意味着，赵野的退回式写作，是前进式写作的策略的创造。他回看，可以追到语言和心灵分支的那边，前看，可以回到汉语那空间弯曲性的最远前沿。
寺中之言，鸟兽岂可同群
如果诗不能证悟真理
（赵野诗选《我以》）
2018年3月23日